绘画前如何处理线稿(SAI吧收集整理带图)

RETAS教学RTEAS是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，全称为Revolutionary Engineering Total Animation System。

它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。

RETAS PRO可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。

RETAS PRO的安装先再大至介绍一下RTEAS吧。

他是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，全称为Revolutionary Engineering Total Animation System。

它主要由四大部分组成：TraceMan--通过扫描仪扫描大量动画入计算机，并进行扫线处理PaintMan--高质量的上色软件，使得大批量上色更加简单和快速 CoreRETAS和RendDog--使用全新的数学化工具,实现了传统动画摄影能表现的所有特性，并且有极高的自由表现力，并且,可使用多种文件格式和图形分辨率输出CoreRETAS中合成的每一场景QuickChecker 1.0--灵活的线拍软件,（在新版中QuickChecker可能没有，不同的Ｄ版吧）确保最高质量的动画。

它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。

从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 5.2 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80％以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。

日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS （使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本著名的动画学校－－Yoyogi动画学校以及著名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。

本来是好几个月前就翻译的，可脑残的摆渡老是说文档质量低于是一拖再拖到现在再试试看看能不能上传本教程由阿命收集翻译：小佳原址：CG・イラストの描き方講座-お絵描きIRADUKAI/感谢翻译的牧葉的好友小佳，及牧葉[No.544]大嘘様◆SAI講座◆はじめまして、大嘘と申します。

SAIのCG講座をさせていただく事になりました。

ほとんど独学ですが、最後までお付き合いください。

大家好，我叫“大嘘”，这次很荣幸能担讲SAI的CG讲座，大部分为自学内容，请大家陪我到最后。

使用ソフト：SAIペンタブ：Intuos4 PTK-840使用的软体：SAI 手绘板：Intuos4PTK-840①作業環境◆◆作業画面◆◆作業画面はこのようになっています。

这是打开后的操作画面。

ツールやレイヤーの配置設定などは、［ウィンドウ］にあるそれぞれの項目にチェックを付けはずしする事で調整できます。

工具和图层的配置设定放在window中了。

各个项目都可以通过选择来进行调节设置。

◆◆ショートカットキー◆◆ショートカットの設定は［その他］→［ショートカットキー設定］またはショートカットに設定したいツールをダブルクリックする事で設定できます。

快捷键的设置快捷键的设置可以通过“其他”中的“设定快捷键”或者双击想设定的快捷键来完成。

↓は自分が設定しているショートカットキーの配置になります。

色のついている部分が最も多用するショートカットキーです。

(これは左利きの人用前提の配置なので、参考程度にご覧ください)↓是自己设定的快捷键的配置。

有颜色的部分是用得最多的快捷键。

（这是以左撇子的使用者为前提的设置，请看一下参考程度。

）※訂正：Ｆ…消しゴム×→E…消しゴム○订正：F…橡皮改为E…橡皮。

◆◆解像度◆◆イラストは大きく描いて最後に４０～６０％程縮小すれば綺麗な仕上がりに見えますので、あらかじめ画像サイズは大きめに設定します。

解像度因为开始把草图画大一些最后缩小40%到60%就可以看到漂亮的成图了，所以画前先把图的整体尺寸定大一些。

SAI系列教程之二《SAI的线条优势+ 风景画教程》作者：卓雨策划：肖寅爽助理：万芳软件：SAI 使用设备：友基绘影ⅡPF8080数位板作者简介：卓雨《CGW数码设计》编辑我们可以说Opencanves是精简版的Painter，可以说Comic Studio是漫画版本的Photoshop，但是SAI就是SAI，这是一个非常独特的软件。

作为一款绘画软件，SAI有着精简的体积，极快的运行速度和很多不可代替的功能，这些使这款软件成为绘画的新宠；但是毕竟这是一款全新的小体积软件，有自身难以避免的缺点，这又使得它并没有在足够广泛的范围内流行起来。

此次本人使用友基绘图板PF8080，结合8张风格不同的绘画作品，制作了8个由浅入深，各有侧重的SAI教程，对这款有些特立独行的软件做一个全面而且深入的分析，为诸位绘画界的同道好友尽一点绵薄之力。

教程-2 SAI的线条优势看过第一个教程的朋友一定会对SAI的线条表现有很深刻的印象。

的确，潇洒的线条是SAI招牌的优势。

所以在这个教程中，我将对SAI的笔刷做更加深入的介绍。

1. 首先我们来了解一下SAI非常重要的独特功能：抖动修正。

在SAI界面的右上角。

图12.仔细观察光标。

当选择笔类工具时，SAI在画布范围内的光标由2个部分组成，一个是尖头光标，一个是圆头光标。

因为不好截屏，我画了一个示意图（如图2）。

尖头光标表示的是操控鼠标的运动位置。

圆圈部分表示的是笔刷运动的位置，圆圈的大小表示笔刷的尺寸大小。

图23.用笔刷画画的时候，SAI根据尖头光标运动的位置加上抖动修正的数值会计算出圆头光标的绘画轨迹，达到磨平手部抖动的效果，从而可以轻易地画出圆滑的“迪斯尼风格线条”。

抖动修正数值开得越大，圆头光标的运动就越滞后于尖头光标，线条也就越趋于平滑。

当数值开到8以上，两个光标运动的差异就开始明显。

大家可以开到不同的修正值试试手感。

我最终选择较大的一个值9作为我的默认笔刷。

图34.再看笔刷的笔头设置。

绘画的四个步骤
绘画的四个步骤可以概括为：构思、素描、上色和细节处理。

1. 构思：在开始绘画之前，首先要明确自己的创作意图和主题。

想象并构思出作品的整体布局和构图，确定要表达的情感或主题。

2. 素描：素描是绘画的基础，通过简单的线条和阴影来勾勒出物体的形状和结构。

可以使用铅笔、炭笔或者细线条的画笔进行素描，以捕捉物体的轮廓和比例。

3. 上色：在完成素描后，可以选择合适的颜料或绘图工具进行上色。

可以根据主题和表达的情感选择不同的色彩和色调。

可以使用水彩、油画、铅笔颜色、粉彩等不同的绘画媒介。

4. 细节处理：绘画的最后一步是对细节进行处理。

这包括加强或修饰绘画的细节、增加阴影和高光、调整色彩的对比度等等。

细节处理可以使作品更加精致和完整。

需要注意的是，这只是一个基本的绘画步骤，实际的绘画过程可能会因个人风格和创作目的而有所差异。

Sai的基本功能介绍1Hello 大家好呐~我是绘伴大陆老师今天我们午间分享的主题是sai的基本功能介绍。

在大家刚开始接触板绘的时候, 我们需要一个绘画软件作为使用的载体, 充当我们的笔和纸, 而我们今天要学习的软件就是sai了。

Sai的操作简单, 学习成本低, 对于刚接触板绘的新手来说比较友好, 我们将会从以下两点开始学习。

①sai的常用功能（第一部分）②线稿上色的基本操作Sai可以说是ps对绘画功能的提取, 但即使如此我们还是要先将最常用的功能认清, 熟悉最基本的操作, 然后才来慢慢展开探索。

首先大家看这张图, 会不会有同学好奇, 这种工整的颜色是怎样实现的呢, 是用画笔像手绘一样直接涂的吗？那我们今天就来初步学习这种上色的铺色方法常用功能:①新建文件：我们的文件就是我们将要绘制的图片, 在点击新建文件后, 我们可以选择画布的尺寸等信息。

②图层: 图层对于习惯传统绘画的同学来说是一个比较新的概念。

每一个图层上的内容都是独立开来不相影响的, 我们可以增加和删除图层。

这种分层绘画的方式将大幅增加我们绘画的效率。

/③选区工具: 选区工具的作用是, 当我们选定了一个选区后（即蚂蚁线的框选范围）, 我们在绘制的时候内容是不会超过这个选区范围的, 这样我们在填充基本颜色的时候就会比较工整, 不会把颜色涂出边界。

同时我们可以反推一下, 有些同学有时在画布上画不出东西, 是不是忘记把选区取消了？④画笔工具: 陈列在这里的就是我们的画笔了, 不同笔刷的设置不同, 画出来的效果也不一样。

我们常用的橡皮擦也在这里。

线稿上色的基本操作:当我们熟悉基本操作后, 可以对sai 最简单的上色方法做一个了解, 就是我们上色的第一步, 填底色。

这里我们拿一个正方体做示范（这种画法对线稿质量有一定的要求, 首要的一点就是线条要密闭, 建议大家先把描线学好）第一步。

选区: 我们使用魔棒工具, 点选我们的上色范围, 选择后选区会呈现蓝色, 但这不代表这里被填充了颜色, 只是代表选区的范围。

高一素描教案模板（共7篇）第1篇：高二素描教案静物素描——石膏几何组合写生、临摹（第1-2周）一、教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画积极性。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习了解，运用实践加以理解，了解。

3、学会静物写生——石膏几何组合。

二、教学着重、难点着重：复习旧的素描知识，并应用于石膏几何组合写生中难点：石膏几何单次写生到石膏几何组合写生的衔接过渡（五大调子）三、导入1、复习旧知识提问：同学们，上一次阶段我们学习了相关素描的基本知识，你们从中了解了相关素描的那些知识?2、师生讨论。

四、新授1、观察、分析石膏几何组合2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一次步骤。

在落笔之前，首先要要好将怎样画这幅画，用什么手法？着重表示什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。

（二）构图：包含选择角度，画那一局部，横竖比例及大小怎样部署等。

介绍画面静物和衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出石膏几何组合的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表示出大致的体感。

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的局部。

依照预要尽可能的把物体表示出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

从表示手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。

光影（全因素）素描：用明暗调子来表白被画物体，比拟接近客观事实，可表示的内容较丰富。

结构（分析）素描：主要采取线来表示物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表示体积及空间。

3、写生静物——石膏几何组合①观察范作，说说石膏几何组合的作画步骤。

（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：依照作画步骤，完成一张石膏几何组合的素描作品。

线描的步骤及其注意事项嘿，朋友们！今天咱来聊聊线描那些事儿。

线描啊，就像是给画面搭骨架。

你想想，要是没有一个坚实的骨架，那整个画面不就垮啦？所以说，这第一步可重要着呢！咱得先选好工具呀，铅笔啦、针管笔啦，就像战士上战场得挑好顺手的兵器一样。

然后呢，找个安静舒服的地儿，让自己能静下心来。

开始画线的时候啊，别着急，就跟走路似的，一步一步稳稳当当的。

线条要流畅，别断断续续的，那可不行。

就好比跳舞，得动作连贯优美才好看呀。

还有啊，要注意线条的轻重变化，该重的地方重，该轻的地方轻，这样才能让画面有层次感。

这就跟唱歌一样，有高音有低音那才好听嘛。

画的时候，要仔细观察你要画的东西。

它的形状、轮廓，都得在你心里有个数。

就好像你要了解一个人，得知道他长啥样，有啥特点不是？可别瞎画一通，那可出不来好作品。

而且啊，手得稳，别抖抖索索的，不然那线条歪歪扭扭的，多难看呀。

还有啊，别老是一根线画到底，有时候可以适当地停顿、转折，这样能让线条更有韵味。

这就跟说话似的，有停顿有转折才更有意思呀。

画错了咋办？别急呀，谁还没个犯错的时候呀。

轻轻擦掉，重新来就是了。

可别因为一点小错误就灰心丧气的。

线描可不只是简单地勾勾画画，它里面的学问大着呢！你得用心去感受，去体会。

就跟谈恋爱似的，得投入感情呀。

当你真正沉浸在其中的时候，你会发现，哇，原来线描这么有趣，这么神奇。

咱再说说细节部分。

这就好比是给画面化妆，得精心打扮才行。

那些小角落、小缝隙，都得照顾到。

别马马虎虎的，不然整个画面就不精致啦。

还有啊，线条的疏密也很重要。

该密的地方密，该疏的地方疏，这样才能营造出不同的氛围和效果。

总之呢，线描是个很有意思的事儿。

只要你有耐心，有热情，就一定能画出漂亮的作品。

别害怕犯错，别害怕尝试，大胆地去画吧！相信自己，你一定可以的！这就是我对线描的一些看法和体会，你们觉得呢？。