当代著名山水画家吴大恺,水墨清韵艺术界清流画家

就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国近现代美术史上的山水画是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国艺术史上的一大瑰宝。

近现代山水画作为中国传统绘画的延续和发展，吸收了西方绘画的一些技法和观念，形成了独具特色的风格。

下面将介绍几位中国近现代山水画的名家及其代表作品。

1. 张大千（1899-1983）张大千是中国近现代山水画的代表性人物之一。

他擅长运用写意的手法，将中国传统山水画与西方绘画技法相结合，形成了独特的个人风格。

他的作品《千里江山图》被誉为他的代表作之一，画面气势磅礴，充满了浓厚的中国山水情怀。

2. 黄宾虹（1865-1955）黄宾虹是中国近现代艺术史上的重要画家和美术教育家。

他致力于将中国传统山水画与西方绘画相融合，提出了“中西合璧”的绘画理念。

他的作品《白洞山图》体现了他独特的艺术风格，画面简洁大气，富有现代感。

3. 潘天寿（1897-1969）潘天寿是中国近现代山水画的重要艺术家之一。

他以精湛的技巧和独特的写意风格闻名于世。

他的作品《山水图》被誉为他的代表作之一，画面构图严谨，笔墨流畅，展现了他对自然景色的深刻理解和独特的审美视角。

4. 吴冠中（1919-2010）吴冠中是中国近现代山水画的重要代表人物之一。

他以独特的笔墨技法和创新的艺术风格著称。

他的作品《春江花月夜》被誉为他的代表作之一，画面富有浓厚的浪漫主义情怀，色彩丰富多样，给人以视觉上的愉悦。

以上仅是中国近现代山水画名家作品的一部分，每位艺术家都有自己独特的风格和贡献。

他们的作品不仅展示了中国传统山水画的魅力，也为中国艺术史增添了独特的色彩。

通过欣赏和研究这些作品，我们可以更好地理解和欣赏中国近现代山水画的艺术价值和文化内涵。

画里有大美 笔下有乾坤——品读吴建潮的绘画艺术和诗文创作在我国当代美术界既是著名画家又是优秀诗人和作家者为数不多。

然而，燕赵大地的吴建潮就是其中一人。

吴建潮德艺双馨，多才多艺。

他画画得好，人物、山水、花鸟，水彩、国画、油画、泥塑无所不精；文章写得好，诗歌、散文、画论无所不能；才艺格外的好，唱歌、诵读、书法、模仿秀等无所不通。

尽管如此，他还是术业有主攻。

其主要成就是绘画和文学创作。

吴建潮系河北省正定县人，出身于一个普通的农民家庭。

在艺途的跋涉中，从儿童时代起至今，他已走过了半个世纪，当下正值艺术成熟、年富力吴建潮著名画家、作家。

中国美术家协会会员、中国散文学会会员、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、中国文艺家书画院院长、中华英才书画院名誉院长、中国山水画学会副主席、俄罗斯彼得罗夫艺术科学院院士。

代表作：人民大会堂悬挂《金山岭晨光》、中国美协金奖作品《生命》。

作品被人民大会堂、天安门城楼、国家博物馆、中国美术馆、钓鱼台国宾馆、法国卢浮宫、法国世界文化遗产中心等悬挂或收藏。

出版有国画、水彩、诗词散文等多部专著。

文/赵铁信吴建潮国画《生命的灿烂》强、创作力旺盛之时。

他现为中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、李可染画院研究员、俄罗斯彼得罗夫艺术科学院院士、中国大众文化学会书画院副院长、中华英才书画院名誉院长、中国文艺家书画院院长、中国山水画学会副主席等。

已出版学术著作和文集、画册《画里画外•吴建潮文集》《吴建潮作品集》《中国书画百杰吴建潮作品集》《当代中国山水画二十大家吴建潮卷》《吴建潮水彩画作品集》等。

绘画作品多次在国内外获奖，被众多国内外艺术馆、博物馆及有关单位收藏。

2002年应邀为人民大会堂创作《金山岭晨光》和《白洋淀晨曦》巨幅国画。

其中《金山岭晨光》常作为重要国事活动之背景。

还应邀为钓鱼台国宾馆、天安门城楼、西柏坡纪念馆、河北省博物馆、河北省委等单位作画，被收藏、陈列或悬挂。

2021年吴建潮又荣获中国美协、中国书协、中国人民书画艺术研究院“德艺双馨”人民艺术家荣誉称号。

当代画家吴大恺收藏价值分析，易从网带你深度解读哪些画家山水画有收藏价值？纵观中国的绘画史，是一个文化的遗传史，传统对于我们来说就是继承那些优秀的、重理的、重个性的、重创造的、不断突变和飞跃的艺术。

在绚丽多姿的艺术长河里，一切都有源渊，有根有本，但历经了时间的考验，注入了时代气息的艺术才能保持它生生不息的繁衍能力和常青不败的艺术魅力。

吴大恺，原名吴强，曾用名吴虹堂，四川人，毕业于四川民族学院美术系，后于文化部中国画研究院高研班(现中国国家画院)学习。

现为现为中国亚布力冰雪艺术协会秘书长，中国亚布力冰雪国画院院长，中国美术学会会员，世界华人企业家联合会荣誉主席，斯洛伐克华人青年联合商会艺术顾问。

在人类文化史上，山水是永恒讴歌的主题。

在东方绘画中，吟咏不尽的山水诗情。

吴大恺专攻山水画，通过临摹经典的方式深入研习了宋、元等各朝代经典的山水代表作品。

通过临摹，获得有关绘画技法、理法方面的基本知识。

在对古画中笔墨、理法等掌握后，吴大恺作画多采用传统画法，用笔缜密严谨，笔墨精细，工写兼备，设色淡雅。

画家吴大恺的创作激情来源于自然世界和精神世界的情感碰撞。

对于吴大恺来说，这是一种真情的宣泄，是他在创作中对客观自然的主观认同。

当代画坛黑马吴大恺山水画作品《千里云烟随风飘》作品出自【易从网】云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分，是一种典型的重彩表现形式。

用呈色稳固、经久不变的矿物质石青、石绿为主色，青绿相映，富丽堂皇。

吴大恺尤擅此门。

观察山林间的早雾晚霞、晴阴雨雪及四时变化，为山川林壑传神写照。

画中白云环绕松岭云壑，山泉流湍，草木丰茂，境界幽谧。

山石随兴点染而不失其真率，笔墨苍劲浑厚，经过干、湿、浓、淡、枯、涩的各种不同的用笔用墨，才表现出淋漓尽致、变幻无穷的神韵。

这种造黑置暗、虚实相间、空灵相合的山水境界，是将宇宙生命中最具价值意义的灿烂呈现在人们面前，表现出一种极具个性与情致的审美图式。

当代最值得收藏的山水画名家吴大恺，竖幅佳作尽情欣赏名家字画投资收藏成新宠，你有心仪的画家选择吗?易从网提醒你，字画收藏一定要以画家实力为主要的选择依据，重实力轻头衔，画的好自然会有人买账，尤其是明星的字画，在投资的时候更应该谨慎选择，在光环之下，明星的字画有几分实力呢?所以今天给大家推荐一位当代极具实力的名家字画收藏之选——水墨清韵吴大恺!吴大恺，一个坚持自己艺术追求的山水画家，他认为，当代画家生活在一个浮躁的社会环境下，许多的诱惑扭曲了从艺者的心灵，因此一切有志于传承中国传统绘画事业的当代画家，都应该少炒作，多研究，少说话，多写生创作，并坚持走临摹传统与创新笔墨相结合的道路，创造出适合当代人审美需求的绘画作品。

吴大恺竖幅山水画欣赏一、吴大恺四尺竖幅山水画作品《此生山中住》作品来源：易从网吴大恺的山水画厚重黑润，混沌中依稀透出澄明。

吴大恺的山水画《此生山中住》正是传承《易经》的中国文化传统中博大、崇高、厚重、充实的阳刚一脉，大都为繁笔重墨为基调，以黑逼出白来。

正是这种浑然一体、气象森然的浓重山水画风，不仅是他对中国山水及中国文化博大厚重的领悟，也是他面对现实生活的心境流露。

他的作品虽然图绘山川，心在江河，其本意却仍是想摆脱都市文化的异化和现实生活的羁绊，寻找精神依归的家园。

对生命的沉思，使作品不免沉重，无限思绪凝聚笔端，于茫然深邃中恍然有悟，个性气质随笔势墨韵自然流出。

吴大恺竖幅山水画欣赏二、装饰+收藏吴大恺竖幅山水画作品《沙鸥闲似云》作品来源：易从网我以为，吴大恺的山水画作品已显露出“笔奇、趣奇、格奇”“笔奇”笔落纸上，浑融洒脱，浓淡相宜，笔运有神，墨活有光，有“川原浑厚，草木华滋”之妙，有丘壑、笔墨互动互生之奇，造成“实景清而空景现，真境逼而神境生“趣奇”，笔下的景物鲜活、生动、丰富而变化无穷，画中的壁立千仞、雄山大川、云遮雾罩、松影流泉、峰回路转，画中的一片景色，不同的视角，不同的构成图式，无不是精心巧构，出之于心源而奇趣无尽。

中国山水画举世闻名，许多高官贵族以及文人雅士都喜欢在自己的室内或是办公室挂一副大气磅礴的山水画作为装饰衬托。

中国山水画注重意境的表现，而不拘于实际的山水，画家通过心中的风景，表达自己的内心情感，所以通常画上的山水没有具体的地域，即便是署上“某山图”，也很少会找到现实存在的风景可以对照完全。

今天共同来关注一下中国山水画图片欣赏。

吴大恺山水画作品欣赏：吴大恺精品焦墨山水画作品《飞泉隔山又一山》图片展示：（图片来源国内最专业的字画交易平台-易从字画商城，想要欣赏更多好作品也可以直接去易从字画商城观看）《飞泉隔山又一山》，传递的是逍遥心境，是与世无争的旷达意趣，这也可以从题目上的道家韵味中有所感受，非常有意思的是，作者的紫气并不是虚幻的，而是借助山间树林，以自然植物的色彩，来表达传说中的神秘意象，画中的红树林如几缕红云浮动在山间，巧妙留白制造出云层深沉的弥漫效果，作品构思奇巧，手法高明，意韵深远，升值潜力强劲，值得倾情收藏。

以墨绿色调中非常醒目的一小团亮丽的树冠，来诠释她核心理念的美好与纯真，同时以留白表现出水云的高渺和壮观。

通过两幅同题作品，画家展示和探究了不同风格的创作理念以及不同视角引发的情感变化。

这件作品似乎没有运用更多颜色，显得更加凝重和通灵，并折射出一种冷静的思辨色彩。

画中水与云相融而难分彼此，表达了作者对出世与济世的深刻领悟：以出世的精神忘记个人荣辱甚至忘情于生死兴替，常怀白云意，去留两不思；以济世的态度去造福世界，把生命与才智回馈天地百姓，如水流浸润青峰和林木。

作品笔法飒然，观赏性超强，升值空间巨大，郑重推荐收藏。

这是一幅焦墨山水画，墨分五彩，焦、浓、重、淡、清，墨的浓淡变化就是色的层次变化，描绘出事物气韵生动的本象，焦墨的显得厚重，而远处清墨或是留白的地方则显得虚无飘渺，山峰为焦墨则显得险峻。

环看这幅画作，远处是茫茫山峦，云雾缭绕，山坡上还有一户人家，而在毎座山中间处都有一股泉水顺流而下，而且，这几股泉水都在山脚处汇集到一起，山水画是我国书画的经典题材，易经上讲“山主人丁水主财”，山为靠山，为人气，水为钱财，而下方的几股泉水汇在一起，呈现一个聚宝盆之势，具有聚揽钱财之意。

纵观中国山水画的发展历史，不难看出其发生、发展的过程都是源于中国传统文化发展。

王伯敏先生在《山水画纵横谈·中国山水画简史》中认为“中国的山水画，出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐。

”实际上，流传到现在的中国古代山水画，不论是盛唐青绿山水的辉煌，还是宋代山水的工细雅致;不论是元代山水的空疏秀朗，还是明清山水的严谨慎密，都有一个“历史”问题。

凡是有很好历史的山水画，就会留名青史，传之后世。

至今还会引人入胜，使人走进那或亦真亦幻，或气势磅礴，或蜿蜒逶丽，或曲径通幽的充满诗情画意的意境之中。

山管人丁水管财，每幅画都有飞瀑或泉水，因为瀑布寓意财路滔滔，源源不绝，最受人欢迎的就是聚宝盆山水，有舟有船的山水画寓意一帆风顺。

美好的地方当然要有人住，所以有山有水有小桥有流水还要有人家，当然这个“家”又靠近大山，寓意“靠山”，一般是山多水少。

舒适的坏境和家居会改变整个的生活环境，好的山水画能够提升主人的品味和修养，还能给家人带来吉祥好运，万事如意。

聚宝盆山水画寓意深刻，前面有水，后有靠山;左有求财树，右有避煞树;财源滚滚;为您带来滚滚财源!“山管人丁，水管财。

”因此挂山水画是非常吉利的。

当代山水画名家优选一：吴大恺山水画作品《水青山逢长思友》吴大恺山水画作品《水青山逢长思友》作品来源：易从网【作品解析】：吴大恺对青绿山水画的创作和探索，正是在画界躁动无序状态下悄然深入的。

他力求作品在“师古人”与“师造化”中既精于水墨，又工于青绿和金碧山水，既能以精密的方式表现秀美的风格，也能用自由奔放的笔墨表现宏壮的气势。

吴大恺的画作是在追求色与墨、点与线、勾勒与皴染的变化和统一，追求密集中的和谐与适度，追求意境的含蓄与深邃美。

从他的作品中，可以看出其较高的文化修养和艺术水准。

他的画，行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华滋的韵度，作品意境郁勃幽邃，妙到自然。

客厅装饰画场景图展示：【点评】：作品中“水”代表财源，而流动的“水”又是川流不息的好兆头，“山”是表示靠山的意思，不管是做生意或者是事业上都会遇到靠山，此幅作品旺丁又旺财，是您调节室内风水，提亮室内整体环境的最佳选择。

当代雪韵山水画家——吴大恺，收藏潜力不容小觑！窗外冰花漫滴水，不知飘扬雪花谁。

晓看晨霜也难寐，人爱霜雪封虹辉。

——《雪飘》雪景入境，银装素裹，大地苍茫显露出真正的本色。

古时，便有文人墨客用笔墨勾画出了一幅幅引人入胜的雪景图，时至今日，当代画坛黑马——雪韵山水吴大恺则是用自己不同的艺术语言来向我们讲述着这冰天雪地中的美与境界感。

“雪景”“山水”均是自然的一种景象所在，而当山水被雪景所浸染，便是一种遗世而独立，忘却红尘事的悠然意境。

古人表达出的雪景山水略加皴染，依靠染天、留白构成皑皑雪景，却是少了一点雪景的深幽藴意。

吴大恺的雪景山水则是在留白上巧妙运用，更加写出了韵味所在。

谈及起山水间的雪景，最为让人惊叹的便是吴大恺画中给人的寒、静、清三点感受。

雪景山水中的“寒”雪景山水画吴大恺四尺竖幅作品《江山十日雪》作品来源：易从网一幅雪景山水，放眼入画，吴大恺的雪景图中便是给人了一种寒冷之意，大恺笔下的雪景图用寒冷来表现孤独的心态，借雪景的冰冷之美来表现画家内心对于孤独的诠释，通过雪景画的荒寒意境将这种感悟表达、宣泄出来。

没有世俗的纷扰，更多的是空寂之意。

借这空山雪涧、孤鸟寒枝，从外在的物欲中解脱出来，尽心享受寒冷带来的悠然与逍遥。

雪景山水中的“静”雪景山水画吴大恺国画作品《积雪浮云端》作品来源：易从网一脚踏入银装素裹的世界，留下的只有自己的脚踩在雪上嘎吱嘎吱的声音。

整个世界仿佛都为自己而沉寂，由此雪景便也是表达“静”的最佳载体。

吴大恺笔下的雪景，描绘而出的静寂的世界里，我们似乎感觉到时间的脚步放慢下来，雪景山水应该在静的状态和心境中去感悟一切事物。

凝视雪景带来的静谧，吴大恺常常把我们的思绪带向深邃的心灵深处，由此而来的便是恬淡雅适与怡然自乐吧。

雪景山水中的“清”雪景山水画吴大恺四尺横幅作品《山中无俗事》作品来源：易从网漫步于宁静的雪地，似乎屏息海洋深处，感到自己在下潜。

当你走向空旷的雪野，突然寻到了世界的尺度自己的脚步。

吴大恺画擅长画什么画？吴大恺山水画收藏价值高吗？吴大恺画擅长画什么画？吴大恺山水画收藏价值高吗？透过凝重的历史的天空，回忆渐行渐远的生活经历，吴大恺老师已经把他的山水画融入到他的生命和血液之中，墨染流年，静守清欢，他淡定人生，平心守正，严以律己，不趋炎附势。

他的画和他的人一样，深邃、深刻、深挚、深湛、淡然、淡定，以崭新的视角和清新老道的笔法，构思严谨，内涵丰富。

沧桑人生铸履历，淡雅笔墨绘丹青。

熟读中国美术史的他，绝对是最具收藏价值的山水画名家!当代山水比较好的画家吴大恺，吴大恺老师笔下的山水画细而不僵，用色厚重而不拥塞，淡雅而不单薄，格调高雅，清新空灵，秀美灵动，澄怀味道写奇峰，画出了明日出天山，吴大恺的山水画时常保持一种诗意之美，淡墨留香，林中听禅，自然绘画，表现出心灵四季之美妙。

意境空旷，富有创意，浑厚华滋，黑密深沉。

构思奇异，时态旖旎，悟性弥漫，笔墨新韵。

吴大恺画擅长画什么画？吴大恺的的画作可以从三个方面分析： 吴大恺青绿山水画佳作欣赏： 中国美术学会吴大恺青绿山水画作品《归舟图》作品来源：易从网细观本幅画卷，在山脉的描绘中，吴大恺不拘成法，用夹杂着偏锋的斧劈皴画出山石的形象，充分表现出山脉的蜿蜒曲折，极具体量感。

在设色上，先运用积墨法画出山石，再于保留笔墨变化的前提下铺染石绿，厚重的石绿结合墨底塑造出山脉的阴阳相背，然后用泥绿提出山峰，复勾山石外形，线条与体面在色与墨的结合下，配合得天衣无缝。

而这种画法，使整个画面既有笔墨意趣，又有西画中的明暗塑造。

为使画面不过于沉重，画面山高水长，在奇峰峻岭间，以婉转笔意勾染云气，云气缭绕前，营造楼台，树石掩映，颇具诗意。

其构图、设色均见大千风范，又别出心裁，山石皴法、树木画法结合了宋人笔意，楼台使用界画方法，又有清人遗韵，这是一幅集青绿古法于一体的仿古青绿作品。

收藏之佳作选择! 吴大恺青绿新品山水画作品《碧山空翠水云间》作品来源：易从网绘重峦叠嶂，林木疏秀，屋宅幽静，行笔错落有致，吴大恺老师的青绿山水艺术流露出一股秀逸的气息，彰显精湛的笔墨功力，这幅山水画充满了古香韵味，中国山水画具有代表中国画的美学意义，这种美学思想关系到人生的、生活的和自然的美学艺术，一幅优秀的国画山水，深受书画爱好者和艺术藏家的青睐，青绿设色，画面看起来极为干净，瀑布飞流，形神俱绘，平静的江面上一艘小船缓缓行驶，渔夫划船之态立显，小桥流水人家，整幅作品给人舒适惬意田居生活之感，隽秀的画工，清丽设色，凸显吴大恺独有的艺术风格，清流之感油然而发，山石纹络的刻画极为讲究，水上波纹很有动感，画家之用心，有古法，却不失现代之审美!超逸悠然的山隐生活。

时来运转源长流——吴大恺手绘原创国画赏析吴大恺的《时来运转源长流》有江南水乡的味道，是难得的一幅山水力作，让人一眼便觉得喜欢上了，真是这样的，画面布局合理，墨色分明，山峦有序，大块的水面，鱼船儿在船夫的引领下前行，岸边是新式的农村建筑，说明了画家跟进时代步伐的前瞻性，不能让艺术落伍，而是让艺术与当今社会有机地结合，这需要画家敏锐地观察力和营造力。

吴大恺创作六尺横幅风水画聚宝盆《时来运转源长流》清人松年在《颐园论画》中说：“书画清高，首重人品。

品节既优，不但人人要其笔墨，更钦仰其人-----吾辈学书画，第一先将人品”。

当然，有高尚人品未必能画出好画来，绘画毕竟是一门学问，它有着“技艺”层面的特殊要求，有些技术活需要长期的刻苦练习才能最终而成。

看吴大恺的画作，感觉到他是下过苦功，时间不短。

笔者认为，他的画主要是在明人画中讨得生活的，他应该学习了不少文征明、仇十洲、陈老莲的画。

明画某种意义上是对宋画的追溯。

吴大恺的画细致清丽内涵丰富，他在创作中对“意境”的参悟做到了神会意解。

当代艺术大家尤无曲先生曾提出了“笔墨水融”的艺术观，这是他一生对中国画的理解后做出的创新。

他从法理的高度，把水在中国画中的重要性提到了与笔、墨一样的高度，并上升为理论：“水是生命的源泉，造化万物的生成都靠水来滋养，因而水与笔墨达到真正的相融，就能与自然之道妙合，夺天工造物之真魂魄。

”尤先生总结出的“笔墨水融”观的提法是前无古人的，这是他对中国山水画的独特新贡献。

宋人郭熙在《临泉高致》中已注意到它作为画中物象以外的深层意义：“水活物也”。

吴大恺的《时来运转源长流》正是运用水来铺垫艺术的改造力，让水与笔墨交融，完全融合在一起，成为一个整体，这样就能展现出艺术的魅力所在。

吴大恺的画作，是值得收藏有必要仔细欣赏的，因为好画耐看。

有人说中国画穷途末路，其实未必，中国画是世界艺术的高峰，只有不畏寂寞，不急于求成，不断求变，在继承中发扬优良传统，才是中国画发展的一条正道。

吴大恺的画可以收藏吗？吴大恺真迹在哪能寻到呢？吴大恺简介：1971年出生的吴大恺是当代著名的青年山水画家，有着极为鲜明的个人艺术特点，山水画家吴大恺所谓“末代去朴归华,舒笺点翰,争相夸尚，竞其工拙”(李世民语)，充分掌握和努力钻研出了一套独特的具有东方审美的语言体系(笔、墨、神、韵等)，构成了百年来记述中国士人倾吐心言、展示心路的最重要的载体、中国自然艺术的最高表现形式——中国山水画。

多年来，吴大恺曾拜师学习于多位当代国画大师，启功，范曾，刘大为等，吴大恺更是将书法的创作理念融入在自己的山水画中，对于北宋和南宋的艺术画法颇具研究，并且取之所长，加注自己的艺术理解，从而汇聚了自己的山水画艺术风格，极具个人色彩，他的用墨稳重，线条劲挺，刚毅，形态潇洒，运笔如锥划沙。

笔性的刚健，充分彰显其山水画个性与质骨的内蕴。

吴大恺作品欣赏一、 吴大恺青绿新品山水画作品《碧山空翠水云间》作品来源：易从网吴大恺的山水画有种真山水真性情的特点，可以说是去一些浮躁，留一股清香，扎根于自然山水的土壤，漫游在今声古韵的海洋，给自己的内心多出一双翅膀，在和谐自由的高空翱翔，去追求和享受属于自己心底的淋漓与欢畅.....品吴大恺的山水画就如同在品一壶茗茶，需慢慢饮用咀嚼，从而沁人心脾，回味无穷! 吴大恺作品欣赏二、 雪景国画吴大恺最新力作山水画《雪嶺雄风》作品来源：易从网吴大恺老师在雪景山水画上更是有着极高的艺术造诣，我们都知道雪景山水画的绘画难度是相当的高的，要想在宣纸上，画出茫茫白雪，又极富层次，没有一定的功底是绝对画不出来的，吴大恺的雪景山水画用笔细腻，茫茫白雪空无物，内心的宁静自然全然在纸上表现的淋漓尽致，作为当代少有的青年画家，他在未来取得艺术成就绝对会更多，也是我们现在收藏他山水画的最佳时机! 吴大恺作品欣三、 画坛黑马吴大恺四尺横幅山水画作品《云水笼碧树》作品来源：易从网提起吴大恺对于我们来说是不陌生的，一位当代艺术界的黑马画家，吴大恺自幼习画，先后拜范曾，启功等大家为师，手摹心追，专攻山水画，并得刘大为、冯远等先生的指教。