民间美术在高校设计教学中的应用探讨

对民间美术引入高校艺术设计教学的研究摘要：当前，我国很多高等院校已经将民间美术引入到高等院校艺术设计教学中。

这不仅是对民间艺术的优秀传承，也推进了现代设计艺术的发展。

因此，应积极探究民间美术和高校艺术设计教学相结合的必要性，思考将民间美术引入到高校艺术设计教学中的方式，发挥其真正的作用。

关键词：民间美术；艺术设计；高校教学一、民间美术的涵义现阶段所说的民间美术主要指的是能够由人民群众自身创作出来的，能够更好地美化生活环境，有效地对民间风俗活动进行展现，能够有效地对人们日常生活中的艺术进行应用的美术作品。

我国的民间美术在各个地区具有不同的发展情况，会由于地区之间的差异以及各种不同风俗情况而产生不同类别和风格。

其主要分为民间绘画美术、民间雕塑美术以及民间美术玩具和刺绣等，具有明显的地域特征。

民间美术能够将审美价值和实用价值相结合，使用艺术的材料进行展现。

其使用的材料种类很多，例如木头、纸张、泥土等等。

二、民间美术和艺术设计之间的关系（一）民间美术是艺术设计创作的源泉民间美术对于现代艺术设计的影响深远。

如今，中国的民间美术已成为艺术美学的重要组成部分。

民间美术本身具有非常丰富的内涵，具有优良的文化底蕴和民族精神。

现代艺术设计可以通过来自民间美术的灵感，开发自己的创意和表达技巧。

通过借助民间美术的内涵和技巧，可以对作品的设计进行改革创新，使其既具有一定的现代艺术特征，又不乏民族精神和民族气质。

（二）民间美术能够通过与现代设计艺术相结合来进行传承随着时代的发展和进步，我国出现了许多现代文明艺术。

很多旧时艺术品的材料已被新材料和新工艺所取代，导致中国很多民间美术逐渐被替代，甚至最终消失。

这些艺术形式逐渐失去了原有的实用价值，成为一种存在于展览厅的过去式。

在这个阶段，只有有效地将民间美术与现代设计艺术相结合，才能使民间美术重新充满生机与活力，也能更有力地诠释现代艺术设计的特征。

三、民间美术和高校艺术设计教学进行结合的必要性（一）民间美术是传承民族文化精神的手段现阶段我国在艺术设计教学过程中存在一些问题，很多只注重对西方艺术文化的学习，而忽略了我国的传统民间美术文化。

民间美术融入艺术设计专业教学体系的价值研究摘要：在现代的艺术设计教育中，人们对艺术的理解有着不同的想法，而艺术教学的观念也呈现了多元化发展的趋势。

民间美术是传统民族文化的重要组成部分，宜受到了高校的关注与重视，并开展了对民间美术理论课程的研究，使得人们对民间美术有了更深的理解和认识。

关键词：民间美术艺术设计专业教学价值民间美术为现代艺术设计的诸多创作提供了丰富的元素，民间美术与艺术设计专业是一种互相渗透、互相依存、互相影响的关系。

随着社会转型所带来的一些变化，例如人们生产、生活方式，人们对文化的理解与认识，文化环境的变化等，导致传统的民俗生活特征逐渐在现代的社会大潮中消失，并受到经济利益的驱使，民间工艺美术品开始走向机械化、市场化道路，失去了其原有的艺术价值。

但在高校艺术设计专业中开展民间美术课程教学，对于发扬我国的传统民族文化有着积极的作用。

民间美术材料的特殊性给现代艺术设计赋予独特的美感，丰富了现代设计的艺术思想内涵。

民间美术与艺术设计教学相结合，通过设计的民族化、个性化，使得学生的艺术视野更加的宽阔，培养了学生的创造性思维，可以说，在艺术设计专业中设置民间美术教学体系是对艺术设计教育的补充和完善。

1 民间美术与艺术设计之间的关系民间美术和艺术设计随着时代的转变，使得二者的文化背景、思想基础都有着较大的差异，表面上二者之间的联系是少之又少。

但民间美术和艺术设计在民族文化系统中的物质文化属性是一样的，民间美术起源于民间劳作；而艺术设计是在一定的经济基础之上诞生的，要实现其经济价值，就要具有一定的实用性，从这两点看来，二者都离不开人们的生活，为生活的需求所诞生，又服务于生活，可以说，民间美术和艺术设计特性结构中的共同的组成部分就是审美性，在现代艺术设计中强调具有浓郁的地域性和民族性的民间美术，在进行艺术设计创作时，更能取得良好的效果。

2 民间美术融入高校艺术设计教学的可行性及必要性民间美术来源于民间，有着丰富的文化内涵，其艺术形态也是多种多样，民间美术的题材内容大多是人们所熟悉和喜爱的事物，很符合大众的文化心理特征。

民间美术资源在高校美术教学中的应用研究作者：董玉婷来源：《传播力研究》2018年第16期摘要：民间美术作为一种流传下来的艺术，本身具有较高的文化和审美价值，如果能将这些民间的优秀元素运用到高校美术教育中，不仅可以使我国民间美术技艺得到较好的传承，还可以丰富高校的美术教育资源，强化学校的美术教学的效果。

本文主要从民间美术、高校美术教学以及民间美术在高校中的引用三个方面来对民间美术资源在高校美术教学中的应用进行研究，希望可以帮助到广大高校美术教师。

关键词：民间美术；高校美术教学；应用研究民间美术历经几千年的民间工艺积淀，有很强的民族性，如果在高校美术教学中能够对民间美术元素进行合理利用，不仅可以凸显出我国民间工艺的地域特征，而且还可以更好的发挥美术的文化价值功能。

一、民间美术的传承方式（一）书籍传承文字的出现不仅方便了人们记录历史，也为民间美术的传承起到了很好的媒介作用，民间美术借助文字这一记录方式为后人留下了很多艺术珍宝，其中包括一些民间工艺的理论和民间创作者所画的艺谱，比如有明代宋应星的《天工开物》、唐代的《工艺之法》以及先秦时期的《考工记》等，他们的来源都是各有不同的，但不可否认的是，它们均是经过几十代人日积月累的努力，逐渐完善并加工才完成的，这种传播方式加强了民间艺人之间的交流，同时也促进了民间美术的普及和传播。

（二）民间艺术品传承一般来讲，民间艺术传承与书籍的传承有点相似，二者均属于以“物”为媒介的传承范畴，它通过民间手工业者的辛勤劳动所创造出来的工艺品为媒介一代代流传下来，这种传承方式是民间手工艺者将他们创作出来的工艺品卖给或赠与他人，再通过这些民间艺术品的所有者将这种美术技艺带到四面八方，整个传播过程不是在民间手工艺者内部进行的，而是需要由多方面人员的参与才能完成。

这种有商品交易的参与，但又不仅仅局限与行业内部的传承方式，使得民间美术的传承范围更加广阔，社会功能也随之得到了增强。

（三）“言传身教”式的传承从民间美术的传承过程中我们可以看到人们对美的追求，同时，也可以体会到民间美术与人们的生活是多么的密不可分，这种传承方式实际上属于典型的内部传承，它是通过父子、师徒的关系直接传授。

探究民间工艺美术与高校工艺美术课程的结合与创新我国高校工艺美术课程开展过程中，为了能够进一步提高教学质量，巩固我国本土文化的主体地位。

需要进一步发挥民间工艺美术的作用，进一步创新教育教学理念和方式。

有效的将民间工艺美术与高校工艺美术课程进行有效结合，展现我国传统工艺文化的魅力。

让学生在了解民间艺术的同时，激发学生个人艺术灵感，拓宽学生个人设计思路，从而真正实现高校工艺美术教学的目标，更好的传承和发展我国民间艺术文化。

标签：民间工艺美术;工艺美术课程;教学;创新当前高校工艺美术课程开展过程中所面临的首要问题便是，缺乏独特的教学理念，学生个人的设计素材和设计思路受到限制。

为了能够有效的扭转这一现象，提高学生个人的交际能力。

在高校工艺美术课程开展过程中可以适当的结合我国民间工艺美术文化，巩固我国本土文化的主体地位，让学生在了解民间工艺美术的过程中，提高个人的创造性思维。

同时，对于民间工艺美术而言也得到更多发展机会，进一步传承和发展我国民间工藝美术文化。

一、民间工艺美术与高校工艺美术课程融合发展的意义工艺美术在设计过程中与人们的生产和生活保持着密切的联系，将民间工艺美术与高校工艺美术课程进行有效的融合，能够对我国民间工艺美术进行深入的挖掘，进一步传承和发展我国优秀的民间工艺美术文化。

同时，在对民间工艺美术研究过程中，也为我国高校工艺美术课程的开展提供了丰富的教学素材，构建出更具有教学价值的教学体系。

此外，民间工艺美术与高校工艺美术课程的融合也是我国新课程改革下的产物，符合当前我国全新教学理念。

尤其是在人才培养方面，民间工艺美术的融入能够进一步提高本专业的学生对我国优秀传统文化的认识，增进民族文化自信心，不断的提高学生个人的综合素养。

由此可见，高校工艺美术课程开展过程中，必须要进一步突出民间工艺美术的作用，有效的将其融入到实际教学活动当中，合理的安排教学任务，发挥民间工艺美术文化在高校工艺美术课程中的价值。