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从零开始学绘画——钢笔速写（线条的练习）每日更新
每日更新
每天进步一小步
速写其实就是关于线条的绘画艺术，会好速写重点就是用用线条，线条是速写的基石。
今天的社会人们很多时候都在用电脑或手机，写字的机会不多了，对笔的驾驭能力逐渐减弱。
所以要想画好速写就要多拿笔去练习，只有不断练习了才能掌握用笔的技能，才能驾驭一支笔。
这里我画了一些练笔的基本手法，在闲暇时拿出笔去画画吧。
（以前买过一本书有很多用笔练习线条的图像，这里我回忆着画一些供大家参考。
直线的练习
努力做到线与线之间的平行，及距离相等
多一种图形，多一种乐趣
线与线的穿插
曲线
顿挫与虚实
这些东西其实就是让大家平时能活动活动一下手腕，画出流畅的线条
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如果您有什么好的提议，请您给我留言
今天就到这里，每天进步一小步。
线条手绘表现方法（理论理解）掌握钢笔画技法，须从线条练习入手，练习徒手画各种线条。
钢笔画线条的形式多样，有单线、直线、斜线、弧线、交错线、波浪线等。
单线又有粗细、曲直、轻重之分。
由于线条的曲直、长短，组合的疏密、叠加、退晕等方式的不同，线条的排列又千变万化，同一物体可用不同线条加以表现。
但选用哪一种手法更为恰当，则需要仔细推敲研究。
作钢笔画时，要根据光影的来龙去脉组织线条的疏密，以区分明暗与深浅不同的块面；还要根据材料的表面特征和质地来选择恰当的组合方式。
如平坦的表面宜取直线；砖墙宜取横线；草地可采用连续的细曲线；石块或抹灰墙面可采用线和点圈相结合的方法等。
钢笔画线条的退晕变化，对深刻表现建筑物和环境起着重要作用。
它可克服图面的呆板效果，使画面富有层次与变化。
有时为了突出画面中的某一部分，也可采用退晕的手法，以舍去繁琐的细节，达到主次分明的要求。
线条的表现没有死板的教条，不同的对象应采用不同的表现手法。
比如挺拔的高层建筑宜采用刚劲的直线；而树木、杯子、盘子等宜采用弧线和曲线来表达；对于纺织品则应以柔软的线条来表现；水面宜采用曲线和折线表达。
另外，笔尖和用力的不同，可产生粗细不同的效果，如细线宜刻画描写细致的局部，粗线能表现粗犷的轮廓或阴影等。
线的长短应适当，亮部应尽量避免用笨长的边线。
线条手绘临摹案例（应用训练）线条的表达训练：单线、多线的排列，这是建筑钢笔绘画的基础。
除了建筑的比例与透视要基本准确，竖向线条组合表现建筑墙面的明暗与质感。
一、训练目标学会画面取景，选择合适的构图方式对构图内的画面内容选择和精简01 几种不同的画面内容布局方式、构图方式。
二、训练要点1、构图处理好建筑物和配景的关系，把图面布置好整个画面构架符合美学法则，体现均衡、稳定，有重点有横向式、竖向式、中心式、横三角、竖三角、梯形等多种构图形式好的构图能够使画面结构和内容寓意达到完美的结合2、内容选择学会从杂乱的景物中找到重点的内容重点对主体建筑物做全面的概括，配景做简单的陪衬删减对主题影响不大的内容，不遮挡主体挪移配景，表现主体建筑更充分02竖向构图方式。
钢笔画的基础技法钢笔画的6大分类→MAIGOO知识一、钢笔画的基础技法该图片由注册用户'梦里回乡'提供，版权声明反馈（1）线条练习钢笔画的线条非常丰富，直线，曲线，粗线，细线，长线，短线都有各自的特点和美感，而且线条还具有感情色彩，如直线——刚硬，曲线——柔美，快速线——生动，慢速线——稳重。
（2）质感表现钢笔线条通过粗细，长短，曲直，疏密等排列，组合，可体现不同的质感。
二、钢笔画的绘制方法钢笔画重要的造型语言是线条和笔触。
线条的轻，重，缓，急，笔触的提，按，顿，挫都是要认真研究的。
运用点，线，面的结合，简洁明了地表现对象，适当加以抽象，变形，夸张，使画面更具有装饰性和艺术性。
小贴士：绘制钢笔应注意的是，钢笔画受工具，材料的限制，绘制的画幅不宜过大，否则难以表现，选择的纸张以光滑，厚实，不渗水的为好，一般绘图纸，白卡纸即可。
钢笔画线条具有生命力，下笔尽量一气呵成，不做过多修改，以保持线条的连贯性，使笔触更富有神采。
三、钢笔画的6大分类1、写实钢笔画就是采用写实手法进行钢笔画的创作。
这与以往所有的钢笔画有着本质上的不同，以往的钢笔画都有一种“工作”为另一种“工作”服务的迹象，它存在的性质，似乎“永远”没有独立性，即使有的作品独立性较强，也摆脱不了“附属”的命运。
写实钢笔画则不同，它是独立的，它的存在没有“附属”性，它存在的本身就是它的最终结果。
2、钢笔淡彩钢笔淡彩在传统意义上指的是在钢笔线条的底稿上，施以水彩。
如今钢笔淡彩的范围已经被大大的拓展开了，对于这个“彩”可以理解很多，可以是彩铅，可以是水粉，可以是马克笔，可以是油画棒，只要是能在钢笔线条的底稿上谐和地运用色彩的丰富和微妙来表现物体的立体感、空间层次感，能充分营造画面氛围的方式，都能尝试。
一般来说，钢笔淡彩是以钢笔线条为主要造型手段，辅以色彩来烘托画面气氛。
它是线条与色彩结合的完美再现。
钢笔淡彩是绘画艺术中特殊的形式语言，它的作用远远超越塑造物体的要求成为表达画家思想，感情，意念的重要手段。
画家“三笔一划一点”基本功训练实施方案一、前言画家的基本功训练对于其艺术水平的提升至关重要。
而“三笔一划一点”作为基本功训练的一种方法，旨在通过对画笔运用和线条表现的练习，提高画家的表现能力和技巧。
本文将介绍基本功训练的具体实施方案，以便画家们能够有条不紊地进行训练。
二、训练内容1.三笔：三笔指的是画家在绘画中运用的三种常用画笔技法：中笔、大笔和小笔。
中笔用于勾勒轮廓和绘制大面积的线条，大笔用于填充大面积的色彩，小笔则用于细节的表现。
画家需要通过反复练习，熟练掌握这三种画笔的运用和表现。
2.一划：一划指的是画家在绘画中运用的单一线条的表现方式。
画家需要通过掌握不同的画笔技法和力度变化，依靠一笔一线来表现出物体的形状和纹理。
这需要画家在练习时注重观察和感受，通过不同的角度和力度来描摹对象的特征。
3.一点：一点指的是画家通过点刻画的方式来表现物体的表面纹理和细节。
画家需要通过画笔的不同运用和笔触的轻重变化，准确地表现出物体的细节和质感。
画家可以通过点刻画的方式来增加画面的层次感和立体感。
三、训练步骤1.基本功练习：画家可以先画一些基本的几何图形，如线条、正方形、圆形等，通过三笔的运用和一划的表现，来提高手眼协调能力和画笔的掌握能力。
在练习过程中要注意画笔的力度和方向的变化，以及线条的粗细和形状的变化。
2.物体练习：画家可以选择一些简单的物体进行练习，如水果、花朵等，通过观察并以三笔一划的方式来表现其特征和纹理。
在练习过程中要注重对物体的光影变化和质感的把握，以及画笔的精确运用。
3.静物练习：画家可以选择一些静物进行练习，如瓶子、鞋子等，通过观察并以三笔一划的方式来表现其形状和质感。
在练习过程中要注意对物体的结构和比例的把握，以及画面的层次感和立体感的表现。
4.风景练习：画家可以选择一些风景进行练习，如山水、城市景观等，通过观察并以三笔一划的方式来表现其景观和氛围。
在练习过程中要注重对自然环境和气氛的把握，以及画笔的运用和颜色的表现。
手绘初学者如何学好钢笔画手绘初学者如何学好钢笔画手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘初学者如何学好钢笔画？下面就一起来了解看看吧！一、钢笔画有哪几种表现手法?钢笔画有多种表现方法，包括以勾勒轮廓为基本造型手段的“白描”画法;以表现光影、塑造体量空间的明暗画法;以及两种画法相兼的综合画法。
中国的传统绘画以“白描”为主，花鸟画、人物画、山水画中虽有大写意、小写意、泼墨等不同的表现手段，但以线成形仍为核心。
钢笔画中白描画法秉承中国绘画的传统，得到了较为广泛的运用。
二、学习钢笔如何入手?1、最好与教师示范同步临摹从示范钢笔画中学习尤其重要。
最后能对照写生场景，讲解边示范的形式或者这类视频教程都可以。
边画边示范能使学习者直观的看到作画的整个过程，是把教师的知识点最快地传达给学习者的最好方式。
看完示范后，就按照示范的场景尝试同步临摹。
最好由浅入深循序渐进，这样一方面让你在学习中不感到绘画技法的困难，另一方面是充分的调动了你对钢笔画的学习兴趣。
跟着示范场景来临摹钢笔画能使学习者身临其境进入绘画过程，对更好的了解钢笔画作画步骤、方法、技巧技能的掌握起到至关重要的作用。
三、从单线平面练习入手到立体空间表达如果你以前没有一点绘画基础，也不要太担心，因为你有着自己的优势。
俗话说，一张白纸的好画最新最美的图画。
你没有绘画先验条条框框，从基础训练，利用科学的方法是能快速练就一手漂亮的钢笔画的。
开始要练习大量的钢笔单线绘画练习和写生。
有选择、分阶段进行安排，循序渐进的设定课程进度。
经过这一阶段的学习，加强了钢笔画初步知识和技巧技能，你会出现不满足状况。
这时顺势安排学习钢笔画立体明暗的表达练习，加强线条的排列重叠、明暗的处理、物体的三维立体精确塑造等。
由于学习技法从浅到深，起步难度不高，使心理上有一种接近感，打消学习钢笔画最初那种高不可攀的心理感觉，大大提高了学习的主观能动性，从而激发了学习钢笔画的热情，技能技巧进步明显。
三步教会你钢笔画，原来钢笔画这么简单
复古欧式圆顶建筑
用钢笔来描绘！
工具：孔子公爵钢笔水彩
第一步：用铅笔轻轻画出大致轮廓和框架，注意线条以及透视关系。
塔尖放松一点画。
第二步：欧式建筑的花纹很繁琐，所以在用钢笔起稿时要注意
线条的变动以及纹路。
细节处理可以写意一些~不同于素描的中规中矩。
后处的背景可以选择用远景的画法，加以带过。
tips：注意钢笔的墨水要保持充足！
第三步：在色彩方面注意背景的渲染，多用色彩的结合。
例如大背景可以选择蓝色+紫色，晕染出天空。
土黄色+绿色可以用来填补树木的色彩。
显得更加自然！。
钢笔画从易到难，初学者如何学好钢笔画呢？
那么以上给大家介绍这本书的目的是，我们学习钢笔画不用过于急于求成，可以从简单的白描手法入手，就是勾勒轮廓为基本造型的手段；然后再深入到表现光影、塑造体量空间的明暗画法。
不管怎样，以线成形仍是重点，所以练习好线条才是关键！那该怎么学习呢？首先、就是临摹，找手感。
通过观看示范作品，同步临摹。
由浅入深循序渐进地学习，一方面临摹作品不会让你感觉到绘画技法有难度，另一方面还能调动你对学习钢笔画的兴趣。
让自己身临其境地进入绘画的过程，学习其中的绘画步骤、表现技法、技能等。
其次、一个表达上的学习，从单线条平面练习到立体空间的表达，如果你有绘画基础，那就有优势学习起来会变得容易一些，及时你没有基础，从基础训练，掌握科学的方法也能画出一幅漂亮的钢笔画。
学习要从分阶段、循序渐进的学习，在基础训练达到一定程度后，再去学习一些物体立体明暗的表达，比如练习一些体块，这是最简单的，也可以从简单元素像树木、石头等，通过这些学习并加强线条的重叠排列、明暗处理，一定是多练！最后，开始上升一个层次，找一些照片素材或者写生的方式，因为临摹是通过别人的表达方式再次照搬复制不用过多考虑其中的绘画技法。
但是对着素材、写生，就完全不一样，这里要考验我们处理场景的能力，分析出主次关系、各元素的表达方式、绘画技法等。
这需要一个循序渐进的过程，并不是一蹴而就的，平时需要慢慢积累，制定计划。
只要坚持手上多动笔，就会有质的飞跃！。
钢笔画的四种基本画法
1、线条平行排列
线条的平行排列是最基本的排列形式。
练习时要注意运笔的速度和强度。
线条的垂直、平行、倾斜、弯曲等用轻、重、慢、急来表达。
适用于硬物，如房屋立面。
2、波形曲线的排列
运用笔触运动的曲、直、动、静来表达线条的动感和节奏感，需要特别注意线条的长度关系，适合描绘木纹和水纹。
3、交错线的排列
交错线适用于表达粗糙的表面纹理和处理明暗关系。
交叉线一般按时起伏。
它有点类似于素描的明暗关系形式。
交错线需要层层叠加，不能涂抹。
4、辐射线
适合草从、皮毛等成簇的效果，需要有特定的方向感和运动感。
零基础钢笔画5分钟课堂，由浅入深学习画画从这里开始春色满园关不住，一致新绿出墙来，只笔线描绘世界，满心愉悦纸上来。
今天学习小院子内外小景，先来看小院子的外面。
小品258墙头树枝这幅小品比较深入地塑造了伸出墙外的一根树枝造型，认真研读步骤图，去分析每一绘画细节。
第一步骤里，断头的枯树枝上方伸出一根刚刚长出的小树枝，这是一根新的树枝，新长出的叶子疏密适中，这段树枝的下部有一个细节，就是三片小叶子挡住了这个枝干，这种手法一眼就看出三片小叶子是在前面，树枝的枝干在后面，在画面中安排一些这样的细节，有利于表现画面中的前后空间关系和层次感。
第二个细节是下挂的藤，在塑造细节时，哪怕这根藤上的一个小芽孢也不能放过，画的过程中，只有学会了对细节的深入塑造，才能保证这幅画的深入和内涵。
塑造细节和概括简化，是不可分割的矛盾，对立统一，要结合视觉审美需要，该概括简化时大刀阔斧一笔带过，该塑造细节时心细如棉，即使拿着放大镜也要刨根问底，交代出非常有代表性的局部细节。
线描钢笔画并不难学，也不需要很好的美术基础，通过从基本元素的积累开始，我们慢慢都能掌握【画心中之所想】的夙愿。
再来看看小院子的里面。
小品260菜园一角经过几十幅小品元素的练习，已经在脑海中积累了大量素材，注意学会将这些元素进行拼接组合。
在后面的学习中可以不按范本进行临摹，根据自己对元素的记忆和理解，进行随意的组合，创作自己的作品，通过自主意识拼接组合构成画面，训练自己对构图的感悟。
总体构图，在黑白灰、点线面和形式美法则的指导下进行，结合平时对自然对生活的观察，去尝试创造一个新画面，一个小世界。
初学者要注意透视关系，在这种小品构图中，透视最重要的是把握地平线位置，虽然地平线不一定会出现在画面中，但是每一个元素之间的表现角度（俯视仰视等）和摆放位置（远近大小关系）所形成的透视关联，都要与虚拟的地平线保持协调统一，这样才能使的画面不会感到怪异。
可以了解平行透视和成角透视的基本介绍，也可以通过咨询老师，或查阅相关透视专业相关的书籍。
手绘钢笔画基本功的练习方法
钢笔画造型基本功的内容
造型艺术在基本功的内容方面有共同的要求。
广义地讲分“内功”和“外功”，二者缺一不可。
所谓内功指的是思维方法、真挚的情感、经历、学问等等，它属于修养范畴。
所谓外功指的是精湛的技艺、手法，它属于专业技能范畴。
酷爱艺术，钻研精神，严肃诚实的工作态度是作为一个艺术家的首要前提。
手绘钢笔画的基本功
1、线条：钢笔是表达线描的工具，对线条必须赋予“质”的属性。
通过运笔动作变化，如：顺逆、转折、疾徐、顿挫、颤动、精细、连断、方圆、虚实、光毛等，以表现对象的力感和美感。
这是钢笔画在形式美感方面对线条质量的基本要求。
2、排线：排线主要在形体块面中制造明暗层次，通过排线的多样变化以表现物体的立体感。
因此，要研究排线的韵律和节奏：诸如疏密、粗细、交叉、重叠和方向等变化所产生的画面美感。
3、概括：钢笔画是素描的一种表现形式，由于工具材料的限制，不能像铅笔画、木炭画那样可以自由地层层添加、反复修改来再现物体细微的明暗变化。
要把眼见画面丰富的明暗转为运用钢笔排线来表现，惟有进行艺术处理，概括相邻的层次，而又能画出与自然调子相近的对比关系来表现形象。
也就是说，减少（甚至忽略不计）相邻面及周围面的明度层次，从而充分体现清晰峻锐、质朴明净、黑白分明、简
洁概括的画面特点。
4、工具：各画种有其独特的艺术效果、表现技巧和特殊魅力，关键在于专业工具特殊性能的运用与发挥。
为此要做大量的练习，使眼、手在脑的指挥下，每一笔都充满着感情的流露，手中的工具就会成为你身心的一部分，笔尖就成为你手指的神经末梢，十分灵敏而精确。
感情的起伏、手法的微妙变化就能在笔尖上反映出来。
钢笔画的表现方法
1、线条画法：线条画法又称线描，它是既古老也是最现代的描写形式。
在表现手法上舍去或削弱光影、明暗等对物象所造成复杂的关系，用线条表现物象与空间的交接边缘（外轮廓）、用线条表现这一面与那一面过渡或衔接（称内轮廓）。
做到细心观察和体验，注意线条的来龙去脉，看它从哪里来，到哪里去，两线怎样相交、怎样衔接以及上下、左右、前后关系。
通过运笔快慢、顺逆、顿挫、圆转、方折，准确地表现出来。
表现物象的质感也是靠运笔的控制来达到。
如运笔平稳，线条光洁，称实线，表示质地坚硬；运笔细而快，线条疏松，称虚线，表示质地轻软；运笔转折圆柔，表示软；运笔快而流畅，表示活泼；运笔慢而顿挫，表示稳固；运笔平稳、粗细均匀，表示严谨。
线条画法除了要注意运笔方法外，还要研究线条的组织方法。
独线不成形，一条线画得再好只不过是条漂亮的线，不能反映任何形象，几条线在一起就应分清哪些是主要的，应该强化；哪些是偶然的，可以
舍弃；有些虽是主要的，但从画面整体考虑可以减弱，使画面在线条分布方面有疏密变化，在物象与空间、形状与面积方面有大小对比。
线条疏密组织方法没有一定程式，离开了描写对象的形体和切身感受，单纯从方法上寻找，不会得到满意的答案。
意大利雕塑家米开朗基罗说“……要感觉到笔随形转这一原则多么永恒、常用常新。
”
2、明暗画法：三大面五调子是明暗变化的规律，由于各画种及其使用工具材料的差异，表现这一规律深入程度必然有所不同，尤其钢笔画远不如铅笔画、木炭画可以自由表现细腻的明暗层次，因此必须掌握概括的处理方法。
1）明度递减白纸的亮度远远不及光源亮度，然而确可以魔术般地描绘出强烈的光感。
这就是明度递减所产生的效果。
如物体受光后产生受光面、灰面、和背光面，它们之间色调比例级差的关系为10：40：20；用铅笔、木炭笔描绘时可表现为5：20：10的色调比例级差范围；然而用钢笔表现只能达到2：8：4的色调级差程度，这在绘画中称明度递减，关系不变。
钢笔画亦不例外。
所谓看关系、画关系就是指的这个涵义，明度递减法对于色彩画同样具有普遍的指导意义。
2）树立色平面观念。
明度递减作为明暗造型的观察方法，普遍适用于各画种。
然而，用这方法去指导实践时还要树立色平面观念。
即将实际所见的丰富明暗渐变，经归纳概括为几个不同明度的平面层，该
平面层称色平面。
通常分三个区域：
A、高明度的亮色平面区。
凡与高明度相近的均归纳在此区域（一般指受光部）。
B、中明度的亮色平面区。
凡与中明度相近均归纳在此区域（一般指灰面）。
C、低明度的深色平面区。
凡与低明度相近的均归纳在此区域（一般指背光部和投影）。
将复杂而丰富的明暗变化控制在一定的区域内，这就极大地有助于作画全过程始终在整体概念的指导下深入刻画局部，在画局部时一刻也不脱离整体。
法国雕塑家罗丹对作品的整体性有十分精辟的论断，他说：“一件真正完美的艺术品，没有哪一部分是比整体更加重要的。
”整体是一切艺术之魂，没有整体意识，任何方法都画不出成功之作。
3）突出重点，分辨虚实。
作画最忌没有重点，不分虚实，处处详尽周到。
因此，画前应明确你所感受到的对象美体现在哪里，并以此确定趣味中心（又可称表现中心或吸引中心），并把描写形式和方法都围绕这一中心。
通常有如下三种处理方法：
A、趣味中心放在受光部。
运用增加亮色平面层次，减少灰色和深色平面层次。
B 、趣味中心放在背光部。
运用增加深色平面层次，减少灰色和亮色平面层次（亮色平面可以用留白来表现）。
C、趣味中心放在中间灰调。
运用增加灰色平面层次，减少深色平面和亮色平面层次（亮色平面可以留白）。
为熟练掌握这一方法，初习者应多练习，可根据实物，也可选用照片，先用水粉黑色与白色在纸上绘制色平面稿，然后保持明度不变，再将其转化为钢笔线影调。
3、综合画法
在线条和明暗画法的基础上可以产生一种综合画法，大多数的钢笔画均采用此法。
即在画面上以线条为主稍加明暗衬托，或以明暗为主加线条勾勒，故此法又称为线面结合的画法。
这种画法能各避其短而扬其所长，具有较大的灵活性和自由性，因此应用十分广泛。
作者可根据个人爱好和当时的感受选定。
具体应用时应将线面同步或交替进行，以免结合生硬。
画家必须重视技法的修炼，但不要为技法而技法。
因为，学习技法不是目的，而是作为表达你对对象的认识和理解并转化为具有美感的艺术形象的手段。
为此，就博采多闻，努力学习多种画法，不断丰富自己的表达能力。
法国画家德拉克罗瓦曾说：“许多画家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样，才能保持自己的独立性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
”他又说：“应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生；应该把一切学到的功课化为自己的财产。
”这应该是我们学习画法的同发点。
