钢笔速写的手绘基础
钢笔画的造型基础
一、造型基本功的内容
造型艺术在基本功的内容方面有共同的要求。广义地讲分“内功”和“外功”，二者缺一不可。所谓内功指的是思维方法、真挚的情感、经历、学问等等，它属于修养范畴。所谓外功指的是精湛的技艺、手法，它属于专业技能范畴。酷爱艺术，钻研精神，严肃诚实的工作态
度是作为一个艺术家的首要前提。
二、钢笔画的基本功
线条是钢笔画主要表现手法，如何熟练掌握、灵活运用、巧妙发挥，是钢笔画的主要基本功。
1( 线条
钢笔是表达线描的工具，对线条必须赋予“质”的属性。通过运笔动作变化，如:顺逆、转折、疾徐、顿挫、颤动、精细、连断、方圆、虚实、光毛等，以表现对象的力感和美感。这
是钢笔画在形式美感方面对线条质量的基本要求。
2( 排线
排线主要在形体块面中制造明暗层次，通过排线的多样变化以表现物体的立体感。因此，要研究排线的韵律和节奏:诸如疏密、粗细、交叉、重叠和方向等变化所产生的画面美感。
3( 概括
钢笔画是素描的一种表现形式，由于工具材料的限制，不能像铅笔画、木炭画那样可以自由地层层添加、反复修改来再现物体细微的明暗变化。要把眼见画面丰
富的明暗转为运用钢笔排线来表现，惟有进行艺术处理，概括相邻的层次，而又能画出与自然调子相近的对比关系来表现形象。也就是说，减少(甚至忽略不计)相邻面及周围面的明度层次，从而充分体现
清晰峻锐、质朴明净、黑白分明、简洁概括的画面特点。
4( 工具运用
各画种有其独特的艺术效果、表现技巧和特殊魅力，关键在于专业工具特殊性能的运用与发挥。为此要做大量的练习，使眼、手在脑的指挥下，每一笔都充满着感情的流露，手中的工具就会成为你身心的一部分，笔尖就成为你手指的神经末梢，十分灵敏而精确。感情的起伏、
手法的微妙变化就能在笔尖上反映出来。
钢笔画的表现方法
钢笔画的表现方法基本上离不开线条画法、明暗画法和综合画法三种。
(1) 线条画法
线条画法又称线描，它是既古老也是最现代的描写形式。在表现手法上舍去或削弱光影、明暗等对物象所造成复杂的关系，用线条表现物象与空间的交接边缘(外轮廓)、用线条表现这一面与那一面过渡或衔接(称内轮廓)。做到细心观察和体验，注意线条的来龙去脉，看它从哪里来，到哪里去，两线怎样相交、怎样衔接以及上下、左右、前后关系。通过运笔快
慢、顺逆、顿挫、圆转、方折，准确地表现出来。表现物象的质感也是靠运笔的控制来达到。如运笔平稳，线条光洁，称实线，表示质地坚硬;运笔细而快，线条疏松，称虚线，表示质地轻软;运笔转折圆柔，表示软;运笔快而流畅，表示活泼;运笔慢而顿挫，表示稳固;运笔平稳、粗细均匀，表示严谨。线条画法除了要注意运笔方法外，还要研究线条的组织方法。独线不成形，一条线画得再好只不过是条漂亮的线，不能反映任何形象，几条线在一起就应分清哪些是主要
的，应该强化;哪些是偶然的，可以舍弃;有些虽是主要的，但从画面整体考虑可以减弱，使画面在线条分布方面有疏密变化，在物象与空间、形状与面积方面有大小对比。线条疏密组织方法没有一定程式，离开了描写对象的形体和切身感受，单纯从方法上寻找，不会得到满意的答案。意大利雕塑家米开朗基罗说“……要感觉到笔随形转这一原则多么永恒、常用常新。”
(2) 明暗画法
三大面五调子是明暗变化的规律，由于各画种及其使用工具材料的差异，表现这一规律深入程度必然有所不同，尤其钢笔画远不如铅笔画、木炭画可以自由表现细腻的明暗层次，因此
必须掌握概括的处理方法。
明度递减白纸的亮度远远不及光源亮度，然而确可以魔术般地描绘出强烈的光感。这就是明度递减所产生的效果。如物体受光后产生受光面、灰面、和背光面，它们之间色调比例级差的关系为10:40:20;用铅笔、木炭笔描绘时可表现为5:20:10的色调比例级差范围;然而用钢笔表现只能达到2:8:4的色调级差程度，这在绘画中称明度递减，关系不变。钢笔画亦不例外。所谓看关系、画关系就是指的这个涵义，明度递减法对于色彩画同样具有
普遍的指导意义。
树立色平面观念。
明度递减作为明暗造型的观察方法，普遍适用于各画种。然而，用这方法去指导实践时还要树立色平面观念。即将实际所见的丰富明暗渐变，经归纳概括为几个不同明度的平面层，该
平面层称色平面。通常分三个区域:
a. 高明度的亮色平面区。
凡与高明度相近的均归纳在此区域(一般指受光部)。
b(中明度的亮色平面区。
凡与中明度相近均归纳在此区域(一般指灰面)。
c.低明度的深色平面区。
凡与低明度相近的均归纳在此区域(一般指背光部和投影)。将复杂而丰富的明暗变化控制在一定的区域内，这就极大地有助于作画全过程始终在整体概念的指导下深入刻画局部，在画局部时一刻也不脱离整体。法国雕塑家罗丹对作品的整体性有十分精辟的论断，他说:“一件真正完美的艺术品，没有哪一部分是比整体更加重要的。”
整体是一切艺术之魂，没有整体意识，任何方法都画不出成功之作。
突出重点，分辨虚实。
作画最忌没有重点，不分虚实，处处详尽周到。因此，画前应明确你所感受到的对象美体现在哪里，并以此确定趣味中心(又可称表现中心或吸引中心)，并把描写形式和方法都围绕
这一中心。通常有如下三种处理方法:
a. 趣味中心放在受光部。
运用增加亮色平面层次，减少灰色和深色平面层次。
b. 趣味中心放在背光部。
运用增加深色平面层次，减少灰色和亮色平面层次(亮色平面可以用留白来表现)。
c. 趣味中心放在中间灰调。
运用增加灰色平面层次，减少深色平面和亮色平面层次(亮色平面可以留白)。
为熟练掌握这一方法，初习者应多练习，可根据实物，也可选用照片，先用水粉黑色与白色
在纸上绘制色平面稿，然后保持明度不变，再将其转化为钢笔线影调。
(3) 综合画法
在线条和明暗画法的基础上可以产生一种综合画法，大多数的钢笔画均采用此法。即在画面上以线条为主稍加明暗衬托，或以明暗为主加线条勾勒，故此法又称为线面结合的画法。这种画法能各避其短而扬其所长，具有较大的灵活性和自由性，因此应用十分广泛。作者可根据个人爱好和当时的感受选定。具体应用时应将线面同步或交替进行，以免结合生硬。画家必须重视技法的修炼，但不要为技法而技法。因为，学习技法不是目的，而是作为表达你对对象的认识和理解并转化为具有美感的艺术形象的手段。为此，就博采多闻，努力学习多种画法，不断丰富自己的表达能力。法国画家德拉克罗瓦曾说:“许多画家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样，才能保持自己的独立性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。”他又说:“应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生;应该把一切学到的功课化为自己的财
产。”这应该是我们学习画法的同发点。
钢笔建筑风景画的基础训练
一、线条
二、排线
三、几何形体的演变及规律
四、形体结构与透视
五、明度基调构思
六、写生训练
1( 石膏立方体写生
2( 立方体、苹果切面体在不同光照下的明暗画法
3( 简单物体的写生
4( 不同颜色的立方体写生
5( 基本功的每日练习
(1) 包和鞋的专项强化练习
将生活中各种款式的包和鞋作为强化练习的内容，容易收到良好的学习效果。包的造型优美，
带子自然下垂，结构既统一又有变化，富有美感。不同品牌、款式的鞋是一项有一点难度但又容易取得成效的练习，除了就表现一双鞋的尺码一致和左、右及材质的差异外，更主要需描绘出鞋带细部的穿插关系。
(2) 生活用品的写生练习
在我们的生活周围，可画的物品很多，例如，厨房用具、文体用品、劳动工具、中西乐器、名类器皿等等。这些物体大都由造型设计师按人体工学原理结合使用功能和美的要求精心设计而成。对于这些习以为常的物品，当你细心观察并描绘出细微的特征后，就会发现其美的所在。这是训练辨别微妙差异和对比的敏感性练习，对于今后写生内容由简到繁、由小到大
奠定了基础。
(3) 手的专项强化练习
对手的写生是一项有趣而又有难度的练习。有趣的是不同年龄和从事不同职业的手，做名种动作的手都能传达细腻的表情和人物的性格，有难度的是手的关节多而灵活，不容易掌握，需要反复练习，这要有毅力。毅力是艺术家在成长过程中必需的，正如古人有句名言:“故书不厌百回读，熟读深思子自知。”画手的练习就作为每日练习的内容之一，努力达到能凭
记忆默画出来。正如音乐家要从“乐谱中解放出来”是同样的道理。
(4) 全身人物的速写练习
在练习画手的基础上接着画全身人物速写，经教学实践完全能取得很好的效果，同时能促进建筑风景画技巧的提高。练习方法应由静到动，由简到繁，练习多了作画的速度也会由慢而快。因速写的时间短促，画前须想好画什么，怎么画。画什么,画美的造型，典型的动态。怎么画,抓住主要的动态线和衣服帖在身上的线。突出重点，同时应该掌握重心转移的规律，
下笔肯定有力，以最简单的手段获得最大的表现力。
(5) 临摹
对于每一位初学美术的朋友都会面临一个选择，从写生开始还是从临摹开始,这个问题从两方面去认识。在写生在要在二度的平面描绘三度空间的物体，需要发挥想像力，将这张纸想象为一个具有空间的窗口，在这个空间中画出的每一根线和每一块面都应像雕塑家在空间中塑造形体的感觉，因此，你的观察力、表现力在丰富的对象面前会创造出自己特有的立体感觉。在临摹别人的作品时虽然也训练了眼和手，但基本上是平面对平面的复制，是借别人的眼和手来观察对象、表现对象，永远也代替不了自己在艺术表现上的创造，因而很难获得独
立作画的能力。
但是当你有了一定的写生能力后，以学习传统技法为目的的临摹也是必要的，因为优秀的传统技法都是前人学习自然的经验的结晶。我们应临摹前人作品中的精华，才能丰富和发展传
统，使两方面的学习达到互相促进、互有补益的目的。
钢笔画基础教程 钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。 一、简述钢笔画 钢笔画最初形态是在1000 多年前工具。1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的。新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。 二、钢笔画艺术的特点 钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画了色调、光线等型体与其它画种不同的审美特点。钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。我们将钢笔画归于黑白艺术之列。在忽略造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表的铅笔用于现形式。许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。 三、钢笔画表现技法 （一）钢笔画的表现形式 1．线描。以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。 2．明暗调试。不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。物体并置一处由于钢笔具有时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。 （二）传统的表现技法 1．点线排列法。钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。 2．反白法（黑底法）。在黑的色水粉颜料勾勒，勾勒纸上用白的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画画者需要具备扎者的要求较高，作实的绘画基础和对画面的整体把握能力。 3．程式化装饰性画法。一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，序的点、线、面组成充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。 （三）现代钢笔画表现技法
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素描基础：素描简介 一：什么是素描( DRAWING )( DESSEIN ) 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做 素描。单色水彩和单色油画也能够算作素描;中国传统的白描和水墨画 也能够称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是 一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通 常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的 笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、 平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦能够表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 二：素描的地位 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两 度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果，也能够作为复制或摹写的基础，但 以它的性质来说，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作 为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。所以，素描仅仅一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、
手绘技法基本1 手绘的基本学习方法 首先是临摹： 临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了,到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹,也可以局部地去临摹,着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候,最好将临摹品和物体对照一下, 观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。一开始画手绘的时候,最好着重线条方面的训练,对形体的准确把握很有帮助。 其次是写生： 它是检验个人所学美术知识的基本实践方法,多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。 在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。 手绘技法基本2 1、临摹： 挑选优秀的效果图图片进行临摹。技法是一种技能，应该说好的艺术修养基础固然对学习手绘效果图有很大帮助，但是获得技能得最好途径好是多练习的。技能就像是学自行车一样，无他，唯熟练耳。不要被复杂的手绘图吓倒，其实，手绘作为技巧是可以掌握的，特别是作为自学的朋友，临摹是最好也是最快的学习方法和途径。 2、多加练习，还需要研读的功夫相配合，这样的临摹才可能凑效。 研读当然要选择优秀的效果图研究，简单地说就是没事的时候就拿过来看，每一次都会有不同的角度去研究，这样其实就是为了先练就眼高的本领。以往很多朋友在开始阶段喜欢加入自己的理解，随意杜撰一些表面的技法和效果，其实这并没有好处。因为一般看似简练的手绘图大都是熟于手绘者从真实空间、光影、色彩、质感等多方面汲取营养，概括浓缩的的结果。最好忠实于原作，也许开始阶段是囫囵吞枣的感觉，并不知其所以然，但需要守住尽可能接近原作的底线。通过认真研究“读”作者绘画的技法，透视构图处理，空间塑造方法，色彩的铺设，光影的处理等等，可以尽量从作者的运笔脉络上想象其作画的步骤和程序。总之研读就是拿来主义，这是一个提高手绘技能的法宝。 手绘过程中常遇见的六大问题 一、图案上的颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠，建议您下笔时请保持力度一致，并在颜料里面加入适量的水份。 二、线条时粗时细，是勾线时力度没有掌握好，在勾线时力度要保持一致。线条时断时续，是颜料太干，请加适量水份调和使用。 三、绘画图案干后手感硬，一是因为颜料太稠，要加清水调和。二是在同一个地方重复过量涂颜料，注意在同一个地方涂颜料时请不要超过三层。
夏克梁钢笔建筑写生与解析 钢笔建筑写生 建筑画是建筑设计师将设计意念传达给他人的一种形象的语言，是建筑、规划、室内设计工作者必须要掌握的一门基本技能。建筑画是建筑艺术和绘画艺术交叉的学科，是表现和研究“建筑美”的绘画艺术。长期以来，建筑写生是建筑，规划，室内专业的重要基础课程，学生在学习中体会到建筑写生与建筑画在艺术造型规律上的一致性和共同点尤为重要。通过写生，学生可深入地观察和表现所要表达的对象，从而培养敏锐地观察对象和概括地表想对象的能力。 建筑写生是指画家在进行艺术创作活动时，以客观的建筑物为依据，进行描绘的一种绘画表现形式。这种将物象转变为图形的创作活动，是通过画家对形体的组合，色彩的搭配，技法的运用等来构成画面中的次序感和形式美感，所展示的艺术效果也是画家个体的精神体现。写生目的和意识的不同，反映在画面上，绘画表达形式和情调也将会有所差异。根据专业学习的特点，建筑院校及室内专业的学生在写生练习时，应有别于艺术院校的写生练习，更要注重表现建筑的形式美、结构美、材料美、以及建筑与环境的依从关系，从而培养学生严谨上完造型能力，扎实的写实功底和对物体的塑造能力，以及对建筑的认识和理解能力。通过写生，可以积累更多的经验，有助于今后的建筑画创作。 一、观察 写生过程是一个观察的过程，通过观察能识别建筑形体及形体中各种复杂微妙的变化，同时也训练眼睛对色彩敏锐的反应能力。观察是建筑写生不可缺少的步骤。面对建筑物，我们首先要从不同角度和同一角度的不同距离进行反复观察、比较、体会建筑物外部形体和内在神韵的变化，使自己对建筑物有个深刻的认识，然后选择能体会建筑形态特征的最佳视角和最佳距离。当确定好作画角度和位置时，再进一步进行观察探究。 二、取景 取景首先意味着选择，从复杂的自然环境中努力选择那些即将进入画面的视觉元素，是视觉感到愉快且形式上具有吸引力。选择时，要注意建筑主体或建筑的某一局部占有重要的位置，以突出主体。主体与环境的安排要有主次和层次，通过一主体和其周边的环境或近、中、远景来组成画面的空间层次关系，其在画面中占有的位置、形状、大小就是画面分割的关系。取景时可通过取景框观察远、中、近景的层次关系，取景框可以是手势自制纸板取景框或是借助数码相机的取景屏幕。然后分析一下哪里是视觉中心，哪里是需要淡化的，以及各个景物在画面中所站的位置、比例关系。 三、构图 构图是指画面的结构，而结构是由众多视觉元素有机地组合而成。组合时要按美的法则进行，形成对比而又统一的视觉平衡。 钢笔画不易修改，要求作画时首先要对整个画面有一个统筹的思考，养成意在笔先的习惯。初学者可先用铅笔起稿，把握画面的大致尺度，也可以先用小图勾勒的方式来推敲构图，以便在写生过程中驾驭整个画面。画面布局时，应注意画面趣味中心(即主体)的确立。主体的位置安排要根据场景的内容而定。一般情况下，主体不宜置于画面的最中心位置，过于居中，会使人感到呆板。但也不要太偏，太偏又不会给人带来主题不够突出的感觉，而应该是置于画面的中心附近。
美术基础：各种绘画笔的表现手法 一、常用制图用品 1。绘图铅笔 它是画底稿，描深图线的一种用品。（笔芯的软硬，斑竹教程已有）一般画底稿宜用H~3H，描图宜用B~HB。（建议：2B，这样不用老换笔了） 2。图纸 图纸有白图纸和描图纸两种，要求质地坚硬，纸面平整洁白，橡皮擦拭不宜起毛。 3。透明胶 用来固定图纸的。避免在作图过程中，因图纸移位而影响图线的准确和美观。 4。橡皮擦 擦铅笔时应用软橡皮。（建议：4B，常用绘图橡皮） 小贴士：铅笔应从没有标志的一端开始用，以保留标志。（这样，可以知道笔的软硬度）笔芯不宜太尖，这样可以保持线型的均匀。画线时持笔要自然，用力要均匀，一气呵成。 作画时怕弄脏纸，手中放一块小毛巾就可以了。 手法比较重的人，可以用HB（代表中等硬度）。 图纸的保存要注意平整，不要折叠压皱，尤其要注意防潮。 ---------------------------------------------------------------------- 二、彩色铅笔表现手法 1。特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁 彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。 2。基础技法 （1）平涂排线法 运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。 （2）叠彩法 运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。
（3）水溶退晕法 利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。 3。绘制方法 彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。 在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，运用彩色铅笔着色；与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画；与水彩结合，体现色彩退晕效果等。 彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。 小贴士：彩铅技法是快速表现技法之一。快速表现技法还有钢笔画，马克笔，钢笔淡彩。（以后会慢慢介绍的） 整幅图最好不要超过三种颜色，多了会觉得很乱！（可以用相近的色彩来弥补。） 水溶性与蜡质彩铅结合会有不一样的效果哦！ 用平涂排线法画大眼睛，可以使眼睛不呆滞，可以使其有神，不会很乱的样子！ ---------------------------------------------------------------------- 三、水彩表现技法 水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多，会使画面水迹斑驳，色彩灰色；水分太少，色彩枯涩，透明感降低，影响画面清晰，明快的感觉。 此外，画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。 渲染是水彩表现的基本技法，包括： 平涂法：调配同种色水彩颜料，大面积均匀着色的技法。要点：注意水分的控制，运笔速度快慢一致，用力均匀。 叠加法：在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律，重叠不同种类色彩的技法。要点：水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。 退晕法：通过在水彩颜料调配时对水分的控制，达到色彩渐变效果的技法。要点：体现出色彩的渐变层次，不留下明显的笔痕。 绘制方法： 要充分发挥水彩透明，淡雅的特点，使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线，不能让颜色出界，以免影响形体结构。留白的地方先计划好，
教案 课程名称：建筑速写 授课对象： 开课单位： 教学系（教研室） 教师姓名： 年月日
《建筑速写》课程教案一
第一章工具与线条基础 新课导入： 什么是建筑速写？建筑速写是设计学科的基础课题，是针对设计表现而言的基础造型训练，包罗了以设计概念为先导的各种写生和创作活动。 手绘是设计的语言，是思想的推敲，是沟通的工具，是情感的渲染。顾名思义，手绘可用于表达思想内容，通过特定技巧，呈现出设计成果。建筑速写在造型艺术中是一种最普通最常见的艺术表现形式，也就是说一切单色绘画工具都可以用来进行手绘。 新课内容： 一、建筑速写的概念 建筑速写有别于纯艺术作品，设计手绘是使用徒手表达工具，把所想、所见到的设计信息记录下来的过程，是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的方式，也是设计师的工作语言。建筑速写通常作为设计师的工具，在方案设计过程中，帮助设计师构思、推敲方案，快速表达设计成果。 建筑速写其实可以很简单，一个本子，一支笔就可以开始记录好自己的写生之旅了。 二、建筑速写的意义 1.设计师的工作需求 “没有一个设计师是不会画图的。” 设计师要思考是如何做出真正符合时代需求的设计，引领设计水平的发展，参与全球设计产业的竞争。因此，作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何进一步快速推敲设计方案，如何用画笔及时与客户交流沟通，这些都成为衡量设计师专业度的重要标准。 建筑设计中建筑草图的勾画，对建筑功能及形式的快速思考；在城市规划中，对物质空间的城市设计布局；在景观设计中，对景观设计元素的思考；在室内设计中，对室内空间设计的思考等都需要能够快速、灵活、有效地进行表现。对于计算机制图工具，更强调的是设计成果的表达，它所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，设计手绘更突出利用草图的优势，是更加自由的思考，因此设计手绘对于设计师的方案设计工作具有非常重要的意义。 2.设计类院校考研 目前设计类研究生入学考试的核心科目是快题，快题是快速构思设计方案并表现的考试。常在3～6小时的规定时间下，按照题目要求，快速审题、形成方案并要求最终表现设计成果。这样的考试形式考查学生对专业知识的掌握，以及学习过程中对设计思路的训练以及设计成果的表达。可以说是从手脑并用，缺一不可，最终考查的是学生利用知识、创新设计、善于表达并快速解决问题的能力。 在考试评分中，将方案设计与设计表现作为快题成绩综合评分的两部分。设计方案需要自己
摘要：在职业中专美术教育中，我们除了培养学生懂得一定的美术常识，还要使学生掌握一定的造型能力和操作能力，具有较强的艺术审美能力，增强学生对生活、对人和自然界的热爱，增加对自身的信心，对生活中、实际中的一些美术现象有自己的认识，同时也为今后的设计工作打下扎实速写表述基本功。速写是人与人、人与自然交流的最直接的绘画形式，是一门独特、简洁、便利、利用率极高的独立学科。由于篇幅的原因，本文从三个部分来阐述职业中专美术教学中的速写教学之我见。 关键词：职业中专；速写；教学 一 速写是绘画的一种方法，它是以对形象敏锐的观察，简练概括并迅速表现为特点，是训练造型能力的主要手段之一，也是一种艺术行为实践。速写作品具备独立的审美价值，看似简单的线条却蕴含着丰富的艺术气息，给予人美的享受。但在我国大多数画者的眼里，素描与速写是有一定的区别的。一般认为素描是训练造型的基础，而速写则被忽视为素描的附带行为，短时间随意勾画，甚至认为画不画速写都无所谓，有些学校有速写课，也只是高考速写。目前，很多中专美术专业缺乏速写课程设置就是个实例。 在职业中专美术教育中，学生们将来不管是走上艺术道路，或是走上商业设计之路，都离不开以点线面为元素的造型设计。学生们在工作岗位上，敏捷的构思，流畅的线条、熟练快速的直观手绘能力，将为他们赢得创业成功的第一步。 速写以其独特的功能存在于造型艺术之中，在职校美术专业教学中，是一个不可缺少又容易被忽视的基础课。速写可以锤炼学生的概括表现能力，是培养学生造型基本功的重要手段。首先，我们明确学生画速写，可以达到训练眼、脑、手的目的，速写是画者与客观对象情感交流的最佳方式，可以为设计收集素材，也可以是记录生活、探索表现形式的工具，是艺术创作的活水源头。作为一种表现手段，速写是表达自身感受最便捷的语言方式，往往直接反应设计师的艺术气质与艺术追求，体现画家的绘画观念和创作意识。纵观大师们的速写作品，无论是“古典大师”还是“现代之父”，从达·芬奇到毕加索，无不在其中呈现出他们对艺术的不倦追求，对自然虔诚的真挚之情，体现在画面上的是对可视世界那种惊人的洞察力、理解力和表现力。在大师们的手下，速写的概念与意义得以极大的变化与拓展，直接衍化为一种艺术追求，一种极具创造性的工作。其次，我们要明确职校生的培养目标是为社会输送专业技术人才，美术专业必然涉及到艺术设计，那么设计师该如何用最简洁、最直接手法向客户说明设计思路？如何在短时间内展示你快速的设计创意？表现力的高下与设计师的成败有直接关系，快速对客户的有效吸引，是你走向成功的第一步。设计师应具有广博的知识和高超的造型基本功，在这基础上才能做到创新与突破。而速写是最有效的概括表现对象的手段之一。速写的独特能力，正是一个设计师应具备的基本素质。在赵平勇主编的《设计概论》中指出：“速写的最大特征是能够快速记录设计师的灵感和构思，也是传达设计师意图、理念的工具之一。每件好作品的背后都有大量的速写记录着设计工作的每个步骤和阶段，这种能力是设计师必不可少的重要技能。” 二 经过多年的速写教学实践证明，学生们对速写的热爱激情度很高，作品成效也很好，既训练了学生的造型能力，也提高了学生们的艺术审美情趣，增强了对大自然的热爱，对本土历史文化的认识，对美好生活的追求。目前职业中专学校的教学模式为2 1，所以在教学计划上，一般以四个学期为速写课程的整体教学规划。鉴于学生入学时专业零基础，又必须尽快提高学生作画兴趣，速写是个不错的选择，利用点、线、面、黑、白、灰等元素引导学生观察事物表现对象。 第一学期，静物速写介入法。素描课程主要是石膏几何形体结构表现法，而静物贴近生
PR钢笔工具的使用方法和技巧 一、选择适合的PR钢笔工具 使用PR钢笔工具之前，首先需要明确自己的需求并选择适合的工具。以下是几种 常见的PR钢笔工具： 1.圆珠笔：适合快速书写和涂鸦，操作简单，颜色选择也较丰富。 2.转动式钢笔：拧动笔身即可控制笔尖的伸缩，可以实现细致的涂鸦和画线。 3.水笔：特点是笔锋自由，可以实现不同宽度的线条。适用于书法、绘画等 需要变化线条宽度的场合。 4.毛笔：适合水墨画和中国风绘画，具有独特的笔法和效果。 5.签字笔：笔尖细长，适用于书法和签名。 6.彩笔：用于绘制彩色图案和涂鸦，颜色选择非常多样。 根据自己的需求和个人偏好，选择一款合适的PR钢笔工具，可以提高创作效率和 作品质量。 二、正确握持PR钢笔工具 握持PR钢笔工具的方式对于书写和绘画非常重要。下面介绍几种常见的握持方式：1.三角握持法：将笔夹在食指、中指和拇指之间，形成一个三角形支撑，这 种握持方式适合长时间的书写和绘画，可以减轻手部疲劳。 2.侧握持法：将笔夹在大拇指和食指之间，适用于速写和快速画线。 3.上握持法：手臂抬高，笔尖与笔纸垂直，适用于绘画精细线条和细节。 无论采用何种握持方式，都要确保手臂放松，不要用力过猛，以免影响作画的稳定性和舒适度。 三、掌握PR钢笔工具的基本线条技巧 PR钢笔工具的基本线条技巧是使用PR钢笔工具的基础，下面介绍几种常用的线条 技巧：
1.直线：将笔尖与纸面平行，用适量的力度画出直线，保持笔尖与纸面的接 触，避免断线和颠簸。 2.曲线：用适量的力度和速度画出光滑的曲线，通过手腕和手臂的协调运动 来控制笔尖的轨迹，注意力度要均匀，力度过大容易出现颠簸。 3.圆弧：通过手腕和手臂的协调运动，以一定的半径和角度画出圆弧，保持 手腕稳定，力度均匀。 4.斜线：将笔尖与纸面呈一定角度，画出斜线，可以通过调整角度和力度来 控制线条的粗细和长度。 以上是基本的线条技巧，可以根据实际需求和绘画风格进行灵活运用。 四、使用PR钢笔工具的绘画技巧 除了基本线条技巧，PR钢笔工具还可以通过一些绘画技巧来实现更多的效果和表现力。以下是几种常见的绘画技巧： 1.厚重感：通过线条的变化来表现物体的质感和厚重感，可以加粗线条、加 深阴影等方式来实现。 2.明暗对比：通过调整线条的浓淡、灰度和明暗度来表现物体的光照效果， 产生明暗对比。 3.渐变效果：通过笔尖轻重交替、渐进的方式画出渐变效果，可以表现立体 感。 4.层次感：通过多层叠加、透明度变化等方式表现画面的层次感，增强视觉 效果。 绘画技巧是PR钢笔工具应用的核心，只有熟练掌握这些技巧并灵活运用，才能实现更多的创作可能性。 五、PR钢笔工具的保养和维修 对于经常使用PR钢笔工具的人来说，保养和维修也是非常重要的。以下是一些保养和维修的注意事项： 1.清洁笔尖：当笔尖出现堵塞或干涩的现象时，可用清水冲洗笔尖，使其恢 复流畅。 2.保持笔身干净：定期用软布清洁笔身，避免灰尘和污垢附着在上面，影响 书写和握持感。
速写的工具与材料 速写用的笔，初学者可选用２Ｂ型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。速写用纸没有什么特别讲究，７０克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。 另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。 透视的一般知识绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。心点是指作画者垂直于画面上的那一点。 速写训练的基本方法速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的习惯。这种整体观察方法要求在作画时观察对象要有整体意识，在画某一点、某一局部时，不要只盯着一点看，而是要将所画的这一点、这一局部与其他部位相互比较，对所要画的局部与其他部位的上下左右关系及它们之间的内在结构关系做到心中有数，从整体关系下笔。这种比较的过程，实际上就是整体分析和理解对象的认知过程。正确的观察方法，只有通过大量的练习，才能逐步真正掌握。速写训练是练眼、练脑同时又是练手的过程。 绘画是一门技艺性很强的艺术，下面就速写训练的一般顺序及一些学习方法和作画步骤进行阐述。一、由简到繁初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。二、由静到动初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。画动的物象，如动态人物、动物等，
速写教案 一、对速写的认识。 1、速写的含义。 速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段. 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。 对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 2、速写的目的。 （1）、掌握观察生活、认识生活的手段。 速写是面对生活迅速捕捉生动的形象，从而激发我们对生活的热爱，锻炼我们在生活中善于抓住本质、抓住特征，生动概括地记录形象的能力。 （2）、为创作积累素材。 创作的基础是生活，没有过硬的速写本领就无法记录下生动的场景和形象，创作就会变得枯竭。 （3）、锻炼造型能力。 速写中的“速”，就是锻炼我们很快地把握对象的比例、动态、表情、特征，并能按照所掌握的技法表现出来。同时还锻炼了形象记忆能力和表现技法，对长期作业也会有所促进。（4）、增强形象记忆力和默写能力。 经过反复的、长期的速写练习，能够使我们对所见的形象过目不忘，并能默画出来。这种能力可以对写生中不完整的地方进行补充，因此这种能力对一个画画者来说十分重要。 总之，速写的目的和功能是多方面的，因此近几年各大高校都十分重视速写课，并把它列入高考，又来考查学生能力的手段之一，希望大家加倍重视，努力学习，提高自身速写水平。 3、速写的学习方法。 （1）、基础知识的学习。 速写的基础知识包括解剖、透视、构图和素描的基础知识等方面，要做到理论与实践相结合才能提高自己的速写水平。 （2）、从“慢写”练习入手。 初学者不必盲目追求速度，可以先从慢写入手。慢写是介于素描和速写之间的练习，方法和原则与素描一致，时间大约在50-30分钟左右，一般不画背景和过多的明暗调子，仍以线条和大块的明暗为主。慢写中不可盲目追求画面的“帅”、“巧”等，宁可画的笨一点，死一点，也不要不求甚解，潦草从事。
素描的基础知识（最新3篇） 一、何谓素描： 1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔， 画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣 赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包 括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其 中之一、一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表 现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 二、素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度 空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以 它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但 素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描 只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独 立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作 能力的艺术品。 三、素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的， 它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条 形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象 征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到 可以领会的形象。因此透过线条的'手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精 致的素描。 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和 厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边
素描入门基础知识讲解 1、什么是素描< DRAWING >< DESSEIN > 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描.单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描.通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画.素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,与纸X等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损. 轮廓和线条是素描的一般称谓.素描具备了自然律动感.不同的笔触营造出不同的线条与横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、与质感. 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式.它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式. 2、素描的地位 素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值. 素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻<浮雕>,另外对平面设计,也是画草图的必要基础.素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色与第三度空间,却也
同时暗示这两者. 素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的.虽然各种艺术不一定都要 先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础.在作画时 往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品 完成时,素描稿常被掩没或销毁.因此,素描只是一种技术准备.到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术.它有着广泛的表现X畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作.文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品. 3、素描的工具 素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的.工具的不同关 系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧. 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果.一般认为, 干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可 用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒.炭笔 是两者都可兼用的. 以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析.至于铅笔适合较小尺寸,很少大X的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多.
手绘表现技法学习的基本功要求 第一篇：手绘表现技法学习的基本功要求 手绘表现技法学习的基本功要求 手绘表现技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体。米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训立冢随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。 近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延--从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。 作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注意程式化的表现技法、它有许多严
素描入门基础知识讲解
素描入门基础知识讲解 1、什么是素描( DRAWING )( DESSEIN ) 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 (2)炭笔： 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 (3) 钢笔：
速写教案 ●教学目的 A.培养敏锐的观察能力，使学生善于捕捉生活中美好的瞬间 B.培养学生的绘画概括能力，使学生能在短暂的时间内画出对象的特征 C.为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品 D.提高学生对形象的记忆能力和默写能力 E.探索和培养具有独特个性的绘画风格 F.不仅教会学生速写的各种技法，还要教会他们的思维方法。 G.经常练习速写，能使学生迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的 动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助 ●训练手段及原则 A.由慢到快 B.由静到动 C.由简到繁 以上3点是互为交错，互为补充的，因此速写训练的方法也应灵活多样。 原则是“量的积累” 课后速写作业安排按照该课时的内容进行安排
（一）基础篇 教学目的：使学生对速写的概念有深入的理解，树立起学好速写的信心和决心。 使学生了解速写的表现方法及形式 使学生了解并掌握各种速写工具的用法。 教学重难点：让学生正确认识速写 对速写本质的理解及。 了解各种工具的特性。 教学内容纲要：1.理论讲解什么是速写 学习速写的目的 速写的工具及特点 速写的几种表现方法和类型 速写的题材 什么才是好速写 2.互动学生试画（体会线的运用虚实疏密空间及工具等） 线的训练将会在后续课程中具体讲解 3.速写赏析 部分内容提要：1．什么是速写 速写就是用较简练的表现方法迅速地把生活中人物的形象描绘下来的一种绘 画手法，是学习造型艺术的重要过程。速写严格来讲也是素描，和全因素素描相 比，它更加简练和概括。速写是造型艺术重要基础技法之一，是磨练敏锐观察、 准确地概括表现对象能力的有效途径，是作画人记录生活素材，积累生活经验完 成创作准备工作的重要手段。优秀的速写作品由于它表现描绘对象特定形态、神 情、场景的鲜活、生动、真实和传神而具有独立的审美价值，其本身就是高品位 的艺术品。 2．学习速写的目的 *学习速写有助于我们观察生活，认识生活，提高观察、熟悉社会，了解人生的 能力。 *学习速写，可以强化造型意识，提高造型的准确性、生动性、为其他画种的学 习奠定重要基础，在造型方面有着其他画种不可替代的作用。 *学习画人物速写可以积累大量创作素材和资料，以免只凭翻画报，仿照片去进 行创作，把创作变为一种较自由的艺术活动，创作出真正的艺术作品来。 综上所述，古今中外的美术大师，无不精于速写，我们希望青年学生重视速写， 坚持经常化、自觉化，不断提高造型能力,为将来的艺术创作打好基础，做到眼 观默识，笔不离手，实现数量到质量的飞跃。 3．速写的工具及特点 速写的工具很多，各有特点，初学以铅笔白纸为宜。可根据爱好及表现对象进 行选择。铅笔选2B到5B为宜。木炭笔线条滞涩，宜表现黑白强烈的画面，但 不易掌握。钢笔线条具有流畅，细致的特点，不宜画大画，线条不易出现浓淡变 化，也不易改。毛笔线条变化多，学习国画的人常常喜欢用毛笔画速写。还有竹 笔等工具也可以画一些特殊效果的速写，就不一一进行介绍了。不同笔所画速写