尹定邦设计学概论笔记

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第5章第5章设计的类型复习笔记一、视觉传达设计（一）什么是视觉传达设计1．符号（1）含义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。

（2）作用①符号是实现信息贮存和记忆的工具。

②符号是表达思想情感的物质手段。

③符号是信息的载体，具有形式表现、信息叙述和传达的功能。

（3）分类①视觉符号系统。

所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官眼睛所能看到的，表现事物一定性质（质地或现象）的符号。

②听觉符号系统。

③触觉符号系统④味觉和嗅觉符号系统。

2．传递（1）含义所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。

（2）程序一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。

3．视觉传达设计（1）概念视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。

（2）传达实现的条件信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。

（3）传达设计的基本原则信息传达设计中作为发送者的设计师必须针对接收者，根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。

（4）主要功能视觉传达设计的主要功能是传达信息。

（5）过程视觉传达设计的过程是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。

（6）视觉设计师与视觉艺术家的不同视觉设计师的工作受到更多的限制。

①必须使用他的特定对象易于认知和理解的视觉符号。

②必须考虑他的设计的复制或制作计划的问题。

（7）视觉传达设计的发展历程①文字的发明是人类信息传达文明史上的第一次革命。

②中国造纸术的发明是第二次革命。

③印刷术的发明，使视觉传达设计迈向大众传播信息。

④现代的视觉传达设计是从以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。

⑤20世纪20～30年代，摄影图版开始被用于招贴等视觉设计中。

⑥20世纪40～50年代影像技术的革命，大大拓展了视觉设计的领域。

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章第2章设计的多重特征复习笔记一、设计与艺术（一）设计的艺术渊源1．早期的艺术（1）中国中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。

（2）西方18世纪，从巴托的著作《归结到同一原则下的美的艺术》开始，有了“美的艺”的划分。

2．大艺术与小艺术的区别（1）大艺术包括绘画、建筑和雕塑；小艺术指所有的工艺；（2）19世纪打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。

3．设计概念（1）起源设计概念产生于意大利文艺复兴时期。

（2）含义①狭义上是指素描和制图；②广义上被称为由艺术家以现存材料及手段，为创造艺术品而进行的运筹、计划过程。

（二）设计的艺术指向1．设计的艺术性质代表人物是德国哲学家康德。

（1）认为美有两种，即自由美和依存美；（2）认为合乎目的是更有优先权的美学原则；（3）认为绘画、装饰艺术、家具设计及室内装潢的美应以合乎目的为要旨。

2．设计与艺术的关系（1）设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程；（2）设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向；3．艺术体现在设计中的发展过程（1）古代时期，设计的艺术追求都在设计品中体现出来；（2）随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术从物质生产中分离出来；（3）现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

4．设计对艺术性不断追求的原因（1）人在生存达到温饱之后开始追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足；（2）人的需求促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路的力量。

5．当代设计的艺术性体现（1）现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性；（2）现代设计为艺术拓展了新天地，为生活增加了新情趣。

（三）设计中的艺术手法1．借用（1）含义借用是指在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品或者借用艺术创作的思想与风格、技巧等。

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章第3章中国设计溯源复习笔记一、史前时期（一）石器1．最早的石器设计（1）诞生从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。

（2）发展过程①早期石器没有固定的形制和固定的用途。

②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。

③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。

④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。

（3）石器设计的提高①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。

②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。

（二）陶器1．起源陶器最初是由舜开始设计制造的。

2．发展过程（1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。

（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。

3．陶器设计的目的（1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。

（2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。

4．意义（1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页；（2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响；（3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。

（三）建筑1．最早的居住方式（1）利用天然岩洞；（2）构巢而居。

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尹定邦设计学概论知识点总结归纳复习课后答案第1章导论：设计学的研究范围及其现状1.1 复习笔记一、设计学的研究范围设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

（一）设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。

1佩夫斯纳（1）简介在早期所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他出版的《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河，影响了公众对于设计的趣味和观念。

（2）影响将设计史独立出来作为专项研究，其所持的研究角度影响了一大批国际著名的美术史家。

还将类型研究引进设计史，使当今专门设计史研究进入一种新的研究境地，拓展了研究者的视野。

（3）代表作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》2吉迪恩（1）简介设计史研究的另一位开创者，他受到沃尔夫林提倡的“无名的美术史”的影响，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。

（2）主张吉迪恩在出版的设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。

3（3）森珀（1）简介德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术。

对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。

（2）影响①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。

提高了小艺术的地位，并使之进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。

（3）代表作出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。

4里格尔（1）主张①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”；②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。

第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1．设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。

（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。

②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。

其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。

b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。

c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。

③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。

（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。

b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。

而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。

c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。

②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解（第2章设计：⼈类的第⼀⾏为）【圣才出品】第2章设计：⼈类的第⼀⾏为2.1复习笔记考点⼀：功能需求的设计★★当设计师发现了⼈对于对象有着某种需求，就会产⽣设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的⽬的⽽产⽣的。

1．现时需求与设计（1）内涵设计⾏为的出现及设计师作为⼀个社会⾓⾊的形成，都是因不同历史时期的现时需求⽽产⽣。

（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。

②设计师设计师通过改良消费品，来满⾜⼈类⽇益精微的享受性需求。

设计师应对不断发展变化的现时需求的⽅法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发⽣着变化，从⽽来纠正不断发现缺点。

优秀的设计师应当要有对现时需求极⾼的敏感度。

b．⼈们在对器物的需求上⼤体都是⼀致的，但在微观上会存在些许个体差异。

形成这些差异（需求）的原因是多样化的。

因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。

c．设计是⼀种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。

设计师就像“中介者”⼀样不断地了解消费者对器物的需求，从⽽实现器物的升级。

优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。

（3）代表⼈物：雷蒙·罗维①⼈物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的⼯业设计师，他的成功和其对⽣活敏锐的观察⼒不⽆关系。

②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基⼠得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。

罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机⾝，预防意外发⽣。

重新设计后的机器于1929年底引进市场。

此后他的作品世⼈皆知，代表作品有“可⼝可乐”瓶型与标志、壳牌⽯油商标、流线型汽车、⽕车、飞机等。

（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的⼀个重要组成部分，它与流⾏⽂化密切相关，运⽤消费主义⽂化的多元意义和象征。

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章第7章设计批评复习笔记一、设计的批评对象及其主体（一）设计的含义1．从专业的角度考察设计指的是合理安排视觉元素及有关这种合理安排的基本原则。

它最早出现在文艺复兴时期盛期的艺术批评中。

2．从词源和语义学的角度考察设计强调了设计对观赏者、使用者及受其影响者的作用和结果,这意味着对设计品进行批评的必要性已包含在设计的概念之中。

（1）在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模式的具体计划。

（2）在产品的设计方面，设计常指准备制成成品的部件之间的相互关系，它受到以下四种因素的限制：①材料的性能②材料加工方法所起的作用③整体上各部件的紧密结合④整体对观赏者、使用者或受其影响者所产生的结果（二）两者的范围与特征1．设计批评的对象（1）设计现象。

（2）具体的设计品。

即现代设计创作的一切形式。

①粗略分为产品设计、视觉传达设计和环境设计。

②具体分为工业设计、工艺美术、妇女装饰品、服装、美容、舞台美术、电影、电视、图片、包装、展示陈列、室内装饰、室外装潢、建筑、城市规划等。

2．设计批评的主体（1）设计批评主体①设计的欣赏者和使用者，用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。

②以文字、言论发表批评意见的批评者。

（2）设计中的批评活动①以消费方式进行批评②可以诉诸文字、语言③可以体现为购买行为3．设计品与批评者的关系设计品绝对地依赖它的批评者，设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系。

（三）批评主体的多元身份1．多元身份的含义多元身份是指设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等等，他们以不同的社会身份，不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。

即相对不同目的需求的批评取向。

2．举例（1）政府官员介入设计批评①英国维多利亚女王也曾为“水晶宫”博览会大发宏论②撒切尔夫人任英国首相时，面对亟待振兴的英国经济专门谈到了设计的价值，并断言设计“是英国工业前途的根本”（2）设计家介入设计批评①格罗佩斯。

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章第7章设计批评复习笔记一、设计的批评对象及其主体（一）设计的含义1．从专业的角度考察设计指的是合理安排视觉元素及有关这种合理安排的基本原则。

它最早出现在文艺复兴时期盛期的艺术批评中。

2．从词源和语义学的角度考察设计强调了设计对观赏者、使用者及受其影响者的作用和结果,这意味着对设计品进行批评的必要性已包含在设计的概念之中。

（1）在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模式的具体计划。

（2）在产品的设计方面，设计常指准备制成成品的部件之间的相互关系，它受到以下四种因素的限制：①材料的性能②材料加工方法所起的作用③整体上各部件的紧密结合④整体对观赏者、使用者或受其影响者所产生的结果（二）两者的范围与特征1．设计批评的对象（1）设计现象。

（2）具体的设计品。

即现代设计创作的一切形式。

①粗略分为产品设计、视觉传达设计和环境设计。

②具体分为工业设计、工艺美术、妇女装饰品、服装、美容、舞台美术、电影、电视、图片、包装、展示陈列、室内装饰、室外装潢、建筑、城市规划等。

2．设计批评的主体（1）设计批评主体①设计的欣赏者和使用者，用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。

②以文字、言论发表批评意见的批评者。

（2）设计中的批评活动①以消费方式进行批评②可以诉诸文字、语言③可以体现为购买行为3．设计品与批评者的关系设计品绝对地依赖它的批评者，设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系。

（三）批评主体的多元身份1．多元身份的含义多元身份是指设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等等，他们以不同的社会身份，不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。

即相对不同目的需求的批评取向。

2．举例（1）政府官员介入设计批评①英国维多利亚女王也曾为“水晶宫”博览会大发宏论②撒切尔夫人任英国首相时，面对亟待振兴的英国经济专门谈到了设计的价值，并断言设计“是英国工业前途的根本”（2）设计家介入设计批评①格罗佩斯。

尹定邦《设计学概论》核心笔记（完整版）第一章导论: 设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算, 它是人类为实现某种特定目的而进行的发明性活动。

第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科, 并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述, 是20世纪以来的产物。

简朴说来, 设计就是设想、运筹、计划与预算, 它是人类为实现某种特定目的而进行的发明性活动, 是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特性又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类发明性行为的理论研究。

设计的终极目的永远是功能性与审美性。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

设计史必须要研究科技史与美术史, 研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学, 研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论规定。

一、设计史1.1977年, 英国成立了设计史协会, 这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科, 大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

1.美术史学上19世纪的两位巨人: 森珀和里格尔, 正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究, 而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

2.20世纪最有影响的西方设计史家: 佩夫斯纳和吉迪恩, 他们同时又是极有奉献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河, 更重要的是他通过这部著作在公众心目中发明了有关设计史的概念, 进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

吉迪恩关于“无名的技术史”的研究, 将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。

3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。

正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究, 而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

1.导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。

简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论，设计批评三个分支。

设计史必须要研究科技史，美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学，心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学，伦理学的理论要求。

一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳，吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。

《机械化的决定作用》3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。

正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。

形式主义立场二者的争辩为后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了理论基础二、设计理论传统上讲，设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章第3章中国设计溯源复习笔记一、史前时期（一）石器1．最早的石器设计（1）诞生从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。

（2）发展过程①早期石器没有固定的形制和固定的用途。

②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。

③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。

④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。

（3）石器设计的提高①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。

②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。

（二）陶器1．起源陶器最初是由舜开始设计制造的。

2．发展过程（1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。

（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。

3．陶器设计的目的（1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。

（2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。

4．意义（1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页；（2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响；（3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。

（三）建筑1．最早的居住方式（1）利用天然岩洞；（2）构巢而居。

尹定邦《设计学概论》笔记第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。

而早期人类有关设计的经验性总结，如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》，都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。

然而设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。

设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。

用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design，从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义，这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。

总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

1.1 设计学的研究范围作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着自己的研究对象。

由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系，这使得设计本身具有自然科学的客观性特征；然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质，因此设计应该被视作一种物质文化行为，而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

由于设计的终极目标永远是功能性与审美性，因此，设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。

就艺术学科领域而言，设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言，设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究；就设计的审美性而言，设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第6章第6章设计师复习笔记一、设计师的历史演变（一）设计师1．设计师的含义设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧。

而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。

2．设计师的产生广义上的第一个设计师，即第一个“制造工具的人”。

劳动创造设计师，人类通过劳动设计着他的周围和人类自身。

（二）工匠1．工匠的产生距今七八千年前的原始社会末期，人类社会出现了第一次社会大分工，手工业从农业中分离出来，出现了专门从事手工艺生产的工匠。

2．工匠为设计师的产生创造条件（1）社会条件工匠的辛勤劳动为人类社会提供了丰富实用的劳动工具与生活用具，推动着社会生产力不断地向前发展。

同时社会分工不断细化，为专业设计师的产生提供了必要的社会条件。

（2）物质技术条件工匠在生产实践中积累了丰富的设计制作知识与经验，为专业设计师的产生提供了必要的物质技术条件。

3．中央政府与民间的工匠（1）自殷商起在中央政府中设置专门的机构和官吏，管理皇家各项工程的设计施工及手工业。

地位一般比较低下。

（2）民间的工匠是从农民阶层中分化出来的行业群体,遍布在各个生产生活领域4．手工行业的内部分工随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业自身内部的分工也越来越细致。

（1）在古希腊爱琴文化和米洛斯文化的中心克诺索斯，已经有了所有的奢侈品制作行业。

（2）中国《考工记》中记载在各种手工业中，设计和制作还没有分离。

（3）古罗马时期分工更趋精细，在制陶和建筑行业中首先有了设计分工的需要和专职的可能，出现了脱离实际生产操作的最早的专业设计师和专门从事陶器造型与装饰设计的工匠设计师。

例如，古罗马的维特鲁威就是一位专业建筑设计师，他的《建筑十书》是世界上最早的建筑学著作。

（三）美术家兼设计师1．代表人物（1）米开朗琪罗和瓦萨里为满足大客户的需要而培养训练了专门的设计师，并成立多个固定的行会组织，从而为其他地方设计师的组织与教育提供了模式。

尹定邦《设计学概论》笔记第一章设计的内涵思考题答题要点1．"设计"（Design）的本义是什么？设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是"徽章、记号"，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，"设"指预想、策划，"计"指特定的方法策略等。

2．不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点？设计是人类的行为；设计的本质是人为事物；设计是人类生活方式的设计。

3．如何理解设计的内涵？我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵：从广义的角度来理解，design最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。

4．如何理解艺术与设计的关系？①对"艺术"《辞海》解释为："人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。

即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。

具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

"②设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。

5．什么是设计的形式？它包括哪些因素？设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式，形式是为内容服务的，形式受到实用功能的制约，同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。

尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。

（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。

②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。

其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。

b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。

c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。

③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。

（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。

b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。

而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。

c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。

②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。

第1章导论：设计学的研究范围及其现状复习笔记一、设计学的研究范围（设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究）设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。

1．佩夫斯纳（1）简介在早期所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他出版的《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河，影响了公众对于设计的趣味和观念。

（2）影响将设计史独立出来作为专项研究，其所持的研究角度影响了一大批国际著名的美术史家。

还将类型研究引进设计史，使当今专门设计史研究进入一种新的研究境地，拓展了研究者的视野。

（3）代表作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》（1）简介设计史研究的另一位开创者，他受到沃尔夫林提倡的“无名的美术史”的影响，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。

（2）主张吉迪恩在出版的设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。

3．森珀（1）简介德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术。

对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。

（2）影响①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。

提高了小艺术的地位，并使之进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。

（3）代表作出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。

（1）主张①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”；②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。

（2）影响①里格尔出版的著作《风格问题》里，他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发；②比森珀更进一步，从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。