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芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐赏析作者：刘笛来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期摘要：芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在刻画朱丽叶和罗密欧的爱情时细腻动人，被誉为戏剧芭蕾的典范，是俄罗斯著名音乐人普罗科菲耶夫的代表作，普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的配乐，是最经典的芭蕾舞配乐之一。
它不仅贴合准确的表达了作品所要传达的内容，更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。
本文首先概述了芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐，其次，就芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐特点展开了较为深入的探讨，具有一定的参考价值。
关键词：芭蕾舞剧；罗密欧与朱丽叶；音乐特点中图分类号： J833 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0083-01一、前言芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》在刻画朱丽叶和罗密欧的爱情时细腻动人，被誉为戏剧芭蕾的典范，是俄罗斯著名音乐人普罗科菲耶夫的代表作，作品创作于1935至1936年间，剧本根据莎士比亚同名戏剧改编。
普罗科菲耶夫为芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》所谱写的配乐，是最经典的芭蕾舞配乐之一。
它不仅贴合准确的表达了作品所要传达的内容，更是通过音乐的配合加强了对舞蹈的感情渲染。
本文就芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐进行赏析。
二、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐概述芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐共51的段落，开始并不为人们所接受，1936年，作曲家将其改编成两首管弦乐组曲和一套钢琴组曲，在音乐会上演出并受到欢迎。
直到1940年该剧舞剧才在列宁格勒上演成功，从此成为世界芭蕾舞台上的著名剧目。
1944年，作曲家又由此改编了第三部交响组曲。
这部舞剧剧情与同名歌剧基本相同。
它的音乐继承并发展了柴科夫斯基舞剧音乐的交响性原则，以特有的深刻抒情性和戏剧性著称于世。
美妙动人、丰富多彩的旋律与和声，复杂多样化的节奏以及雄魄壮阔、精致华丽的配器，把舞剧音乐提高到一个崭新的时代高度。
作品分析《罗密欧与朱丽叶》摘要：论文对1990年安格林·普兰罗卡编排的改编自莎士比亚四大悲剧之一的舞剧《罗密欧与朱丽叶》进行分析。
从舞剧的故事脉络出发，在情节、故事背景、舞蹈动作、服装、舞美和演员表现各个方面进行解析。
并与以往其他版本的《罗密欧与朱丽叶》进行对比分析，并就该舞剧在主题表达和情感演绎方面的创新性进行总结。
这部诞生于1990年的舞剧《罗密欧与朱丽叶》由法国当代著名编舞家，曾编排过2001年版《春之祭》的安格林·普兰罗卡（Angelin Preljocaj）所编。
整部舞剧充满后现代主义的气息，情节紧凑，舞者舞蹈精湛，表演具有时代感，在节奏强烈的音乐中，故事不再以豪门恩怨为背景，而是以上层阶级的朱丽叶与社会底层的罗密欧不被允许相恋为主线铺陈故事。
这部重新解构的莎翁笔下的悲剧传达着强大的震撼和魅力。
整部舞蹈开场就给人以全新的感受：在一个昏暗的夜间码头，故事在浓郁火药味中拉开序幕。
犀利、直线条和节奏规整的块状动作代表上流社会的贵族，直观地给人一种严肃高贵的气质。
而下层阶级的工人则以曲线、灵动、活泼跳跃的动势出现。
这些衣着光鲜的贵族们与衣衫褴褛的工人们的打斗，将两个阶级间不可调和的差异和矛盾直观地展示出来。
这也为罗密欧与朱丽叶的悲剧做了铺垫。
打斗过后是故事的女主人公：身着白衣的朱丽叶，与一对身着黑白对称倒锥形的服装的女仆一同出现。
两个女仆的黑白衣裳象征着善与恶，上层阶级与底层阶级的矛盾交织，她们与朱丽叶的舞蹈，更加强化了朱丽叶身处名门，却向往自由的生活和爱情的复杂心态。
继而，贵族们与工人的争执进入更加白热化的阶段，打斗更加激烈，矛盾更加不可调和。
而在这时，进入了第一幕的高潮：身处社会边缘的弱势阶层的罗密欧与生于名门望族的朱丽叶的相遇，他们一见钟情并进入肆无忌惮的爱抚和缠绵。
在此舞剧反映出与之前其他版本的《罗密欧与朱丽叶》的一个不同点：与以前羞涩娇羞的朱丽叶，试探性地初尝爱情的甜蜜与谨慎不同，此处的朱丽叶更加大胆而真实地表达自己的爱，并不畏惧暴露于其他人眼中。
论文题目：对流行歌曲的鉴赏心得姓名赵越学号 120601114院系计算机科学与技术系专业计算机科学与技术班级 12级计算机科学与技术一班对音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的鉴赏我可以说《罗密欧与朱丽叶》是我看过的音乐剧里最吸引我的了，我喜欢音乐剧不只是因为它有好看的情节或是好听的音乐，更是因为我喜欢舞台上每个演员那赋有戏剧性的夸张的表演，音乐剧把戏剧表演，舞蹈，音乐三种艺术形式综合起来，然后展现在观众的面前。
让观众不管是在视觉还是听觉或是情感上都受到了很强的冲击，这也是音乐剧为什么如此受人们欢迎的原因冲击，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，在他的作品里，资产阶级的人文主义思想表现得最为充分，艺术性也最高。
他的作品为资产阶级的兴起作了最有力的舆论准备。
他的创作从思想和艺术上可以划分为三个时期，第一个时期写了大约十部喜剧，一部悲剧。
他的喜剧主要不是讽刺社会现实，而是表现人文主义者的理想，歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放、婚姻自由和个人争取幸福的权利。
同时，批叛门阀观念、封建道德和封建压迫的种种表现，也揭示资本主义所暴露的一些丑恶。
1595年创作的《罗密欧与朱丽叶》是这一时期创作的惟一一部悲剧，但在思想内涵上则和这一时期的喜剧完全一致。
罗密欧与朱丽叶为了爱情悲惨地死去了，但他们的爱情是那样纯洁而美丽，他们的爱情终于战胜了封建压迫和偏见，显示了人文主义精神的蓬勃生命和最终胜利。
2000年2月14日，《罗密欧与朱丽叶》在巴黎首演，立刻轰动了全法国，被许多专家和观众推举为有史以来最杰出的音乐剧，不但风靡法国，许多不懂法语的人也纷纷爱上了这部音乐剧，事实上，由于这个故事内容早已家喻户晓，就算听不懂法语，欣赏起来也不会有多大的障碍。
《罗密欧与朱丽叶》通过波澜起伏的戏剧冲突，众多性格鲜明的人物形象，优美抒情的人物语言，描绘了一场惊心动魄的爱情悲剧。
男女主人公出生在两个世代为仇的封建家族，他们在偶然的相会中一见倾心，却根本不可能结合。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是一部经典的芭蕾舞剧作品，由著名的俄国作曲家普罗科菲耶夫创作。
这个故事源于莎士比亚的名著《罗密欧与朱丽叶》，展现了两位年轻恋人之间深沉的爱情以及他们身处敌对家族之间的无奈与困境。
这部芭蕾舞剧一直以来都备受观众喜爱，它不仅展现了浪漫的爱情故事，还通过独特的舞蹈和音乐，传递了深刻的情感和思想。
现在让我们一起深入了解这部经典作品，探索它的魅力。
首先，这部芭蕾舞剧的舞蹈设计非常精彩。
舞者们通过华丽的舞蹈动作，将角色的情感和内心世界呈现得淋漓尽致。
他们用轻盈的身姿和优雅的动作，表达了罗密欧和朱丽叶之间的亲密关系和深切的爱意。
此外，芭蕾舞剧还运用了丰富多样的舞蹈技巧，如转圈、跳跃、转身等，使得舞台上的画面更加生动、多样化。
其次，音乐是《罗密欧与朱丽叶》的灵魂。
普罗科菲耶夫为这部舞剧创作的音乐充满了激情和浪漫。
通过优美的旋律和悠扬的音乐节奏，他成功地将莎士比亚的故事表达得淋漓尽致。
音乐的运用不仅增强了剧情的紧张感和戏剧性，也为观众创造了一种极具情感与感染力的艺术体验。
此外，《罗密欧与朱丽叶》还以其精美的舞美设计和服装设计而闻名。
舞台上的布景和道具以及演员们的服装都精心设计，营造出了一个富有浪漫、诗意和戏剧性的舞台世界。
布景通常会创造出不同的场景，如华丽的宫殿、宁静的花园和危险的墓地，使观众能够更好地感受到角色们所处的环境。
此外，这部芭蕾舞剧还通过舞剧剧情的安排来展示罗密欧和朱丽叶之间的爱情。
故事中，两位恋人来自敌对家族，面临着家族仇恨的阻碍。
然而，他们无法抗拒彼此的吸引力，最终选择了相爱。
这种冲突和矛盾使得他们之间的爱情更加充满激情和戏剧性。
观众在观看这部舞剧时，常常会被情节中的悲剧和无奈所触动，感受到爱情的强烈和脆弱。
总之，芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》以它独特的舞蹈、音乐和剧情设计，成为了世界上最著名、最受欢迎的芭蕾舞剧之一。
它不仅展现了浪漫的爱情故事，还通过舞者们的舞蹈和作曲家的音乐，将观众带入一个充满情感与激情的艺术世界。
法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》赏析第一次看法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是在高中的音乐选修课上，老师断断续续为我们播放了其中的经典段落。
那还是没有字幕的片段，但绚丽的场景，咏叹调似的唱腔却深深震撼了我，当那个已非常熟悉的故事在小小的舞台上用音乐剧演绎时，还是会不禁被它所吸引。
罗密欧与朱丽叶是一个古老而沉闷的主题。
但是没有想到在一个小小的舞台上面，法国人可以把这个古老沉闷而又美丽的主题表现得如此淋漓尽致，如此完美。
法国人在尊重原著的基础上，加上了更多的情感和唯美元素，虽然服装设计上面更趋于现代的，但是却表现得很自然，使人没有丝毫抵触之情。
而且整部剧的服装设计非常精美，加上灯光效果整部剧可以说是一场视觉盛宴。
音乐剧的主角是两位新人而非名角，他们的年龄也更接近人物本身，所以在演绎的时候更加有贴切感。
女主角所表现出来的朱丽叶那种甜美、纯洁和对真爱的渴望并不完全是天生的，而男主角所有的那种柔情也是经过锤炼才达到炉火纯青的。
剧中两人的默契和看对方时眼中流露的温情都会让我怀疑他们是不是现实生活中也是情侣。
虽然年龄小，但两位主角的音域都十分广，看过有评论说有大海的感觉，但我每次听到都有一种在草原上的感觉，天很高，地很远，让人非常舒服。
剧中的人物除了两位主角外，还有很多出彩的角色，比如BENVOLIO ，他作为故事的讲述者贯穿全剧，就像巴黎圣母院中的流浪诗人一般；还有蒙太古、卡布莱特夫人，以及朱丽叶的奶妈等我都非常喜欢。
他们都各有自己经典的唱段。
剧中有一个非常特别的角色：死神，她不同与我们想象中的死神，是一位年轻美艳的女子，身着白纱，漆黑的发髻，漆黑的眼线，冷峻而狡猾的神情，赤足而行，虽然她未曾开口演唱，却是全剧一个非常重要的角色，她游走于各位主人公之间，被她“青睐”的人也往往逃不开死亡的命运。
这是一个没有任何台词，没有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她却贯穿于全剧，成为一种宿命的象征。
一开场第一个出现的就是她，当凯普莱特和蒙太古冲突的时候，当墨古修被提伯尔特刺死，提伯尔特被罗密欧刺死的时候她便在其跟前不停地跳着死亡之舞。
音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》中的艺术形式分析作者：岳雅男来源：《北方音乐》2020年第11期【摘要】音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚的同名话剧，剧中始终围绕深处世仇的两大家族的爱情主题，成功制造了一系列的戏剧冲突与矛盾，为剧情的顺利发展奠定了一个良好的基础。
编导家敢于创新，把新奇而多样的舞蹈元素结合，配合炫彩夺目的舞美效果，使该演出突破了舞美戏剧表演的界限。
本文从三部分对这部音乐舞蹈剧进行分析讨论：音乐舞蹈剧与莎句情节结构对比分析、踢踏——芭蕾——现代交融的舞蹈风格、绚丽的舞台美术风格。
【关键词】风格;元素;舞美;艺术形式【中图分类号】J832 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0095-02【本文著录格式】岳雅男.音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》中的艺术形式分析[J].北方音乐，2020，06（11）：95-96.前言2018年5月17日，有幸与老师、同学前去观看了舞剧《罗密欧与朱丽叶》，此次所演《罗密欧与朱丽叶》与传统芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》不同，其在立足于踢踏舞舞种的基础上，融合了美国的流行音乐文化，巧妙地将传统芭蕾舞、踢踏舞、现代舞等多种舞蹈相结合，用绚丽的舞台灯光配合绚丽的舞台背景，加上震撼的美国流行音乐效果，为观众呈现一个不一样的古典爱情故事。
本文从舞剧《罗密欧与朱丽叶》的艺术形式方面进行分析，从不同原则和角度可以看到的艺术形式有很多种，如：以艺术形象的存在方式为依据可分为时间艺术、空间艺术、时空艺术;以艺术形式的内容特征为依据可分为表现艺术和再现艺术;以艺术形式的形态为依据可分为静态艺术、动态艺术。
本文选择其中一种艺术形象进行分析——审美方式中的视听艺术。
一、音乐舞蹈剧与莎句情节结构对比分析音乐舞蹈剧《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚的同名话剧，剧中始终围绕深处世仇的两大家族的爱情主题，成功制造了一系列的戏剧冲突与矛盾，为剧情的顺利发展奠定了一个良好的基础。
罗密欧与朱丽叶的艺术特点分析公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]罗密欧与朱丽叶的艺术特点分析一、整个剧情的完整紧凑（完整严密）、情节生动曲折（一）情节的完整性开端：一次舞会中男女主人公的一见钟情发展：男女主人公陷入爱河，私定终生高潮：与父母斗争结局：双双殉情尾声：两家和解（二）情节的生动曲折性这可谓是一波三折：刺死泰伯尔特——神父暗中牵线——假死药二、乐观主义的悲剧——悲喜交叉（一）悲喜场景的对照男女主人公双双殉情和两大世仇的和解的悲喜场景的对照（二）穿插轻松的歌曲，缓和忧伤的气氛（三）喜剧人物的插入，幽默、滑稽的调侃，双关、反语的语言都有利的缓解了悲剧的气氛三、大量的浪漫抒情意象运用第二幕第二场凯普莱特家花园中，朱丽叶对月抒怀，青年男女热情的情感交流和相别时的难舍难分，弹奏的是一曲曲情意缠绵的青春的颂歌、爱的颂歌充满激情、义无反顾、浑然忘我的爱情（大胆炽热）（一）诗情画意的环境的渲染和营造与男女主人公的爱情融为一体莎士比亚十分注重气氛的渲染和营造，充分利用环境来烘托气氛，如神秘的夜色、静谧的花园、皎洁的月光、温暖的晨曦等环境来烘托气氛（二）大量的诗歌、歌曲的描写，使悲剧宛如一首抒情长诗《罗》则是戏剧对话，具有诗化、散文化的语言特点。
语句直白大胆，句式反复排比，表现出为辣辣的炽热爱情。
其中虽然也提到“云雀”“夜莺”“晨曦”“流星”“太阳”等，但并不是为了构成意境，而只是优美巧妙的比喻。
1、用诗的语言，简练而音韵和谐。
剧中的人物对话，语言简明、形象、生动，音韵和谐，是诗的语言，表现出人物丰富的内心世界。
2、用比喻、排比、想象等表现手法直白地表达强烈而美好的情感。
综合运用比喻、拟人、象征、对比、夸张等多种修辞手法直接抒情为主，使一段段独白、对白充满诗意。
他不仅把朱丽叶比喻为美丽的太阳，表达对她的赞美之情，还将月亮拟人化，比作有嫉妒心的人，因不如朱丽叶美丽，“已经气得面色惨白”。
简介：剧本：改编自莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》音乐：S-普罗科菲耶夫编导：L-拉普罗夫斯基首演：1940年1月11日于列宁格勒首演舞蹈演员：意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团剧情简介破旧的墙垣孤单单地矗立，瓦砾零乱的散落在各处，二战结束后不久的意大利。
她，朱丽叶，象征着对挣脱世俗传统观念与规矩的强烈渴望。
面对现实世界的矛盾，她不顾一切地想要摆脱束缚，却最终无法逃脱。
而罗密欧是一个腼腆、内向、羞怯的青年；因为对爱情的渴望和好奇，他毫无保留的敞开心扉，为这段传奇般的浓烈爱情献出生命。
作品对意大利舞蹈戏剧界有着重要的里程碑意义。
它摆脱了其它文献或作品的限制，而是对莎士比亚原作情节进行独立而充满激情的演绎，在情感发展和角色性格中深入挖掘“爆发点”。
故事大纲凯普莱特与蒙太古是维诺那城内两家世代为仇的名门旺族。
有一次，蒙家的儿子（罗密欧）与其朋友（班伏里奥），十分大胆的前往参加凯家所举办的化妆舞会，因此结认了凯家的女儿（朱丽叶）。
两人一见钟情，当夜即在凯家的阳台上秘密约会，并且海誓山盟相约终身。
三日后，当地的劳伦斯神父在教堂为他们私下主持婚礼，而就在新郎回家的路上，再度与新娘的堂兄（提伯尔特）发生严重的冲突，导致亲王的侄儿（茂丘西奥）被刺身亡，罗密欧为了替好友报仇，被迫举剑杀死提伯尔特，为此他遭到流放出境的惩罚。
与此同时，凯普莱特不顾朱丽叶的抵死抗拒，迳行接纳贵族少年（帕里斯）对其女儿的求婚，并且决定即日完婚。
朱丽叶乃转向神父求助，毅然接纳神父的建议，于结婚的前夕服下致人昏迷的药水，以假装死亡来逃避这场婚礼。
不料，通知罗密欧前来坟墓解救朱丽叶的约翰神父因故被延误，使得远在他乡的罗密欧误以为真，悲痛之余，乃携带剧毒潜返归来。
坟墓之前，巧逢前来祭奠的帕里斯，两人拔剑相向，帕里斯不敌被杀，罗密欧终于在爱人面前服毒自尽。
未几，朱丽叶醒来，却发现爱人已横尸身旁，于是亦举刀殉情。
剧情介绍第一幕第一场市场黎明时候，蒙太谷的儿子——罗密欧宣布他爱上了美丽的罗莎琳。
罗密欧与朱丽叶高中音乐试讲
《罗密欧与朱丽叶》是威廉·莎士比亚著名戏剧作品之一。
历史上为罗密欧与朱丽叶的故事谱写的音乐有不少，在所有这类音乐作品中，首先要提到的是柏辽兹的戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是比较重要的一部。
这首先是因为它既非戏剧，也非一般的交响曲的作品形式，更接近于戏剧性的康塔塔，但结构上却又与之不尽相同。
其次，俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作了《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，该曲结构宏大，旋律优美，也是他的代表曲目。
最后，要提到的是普罗科菲耶夫创作的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，由于俄国人非常热爱莎士比亚，俄国作曲家谢尔盖.普罗科菲耶夫凭着对莎翁诗篇的理解，将19世纪末期柴科夫斯基创作的片断整合成了流传数代的整剧芭蕾舞音乐，音乐故事激励了当时的数十名舞剧编导，1935年在莫斯科大剧院首次公演。
这部作品不论在结构规模、人物性格、以及戏剧深度，都可算是众多版本之佼佼者，知名度最高，其艺术价值亦最为突显。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是由俄罗斯著名作曲家普罗科菲耶夫创作的经典作品，被人们称誉为戏剧芭蕾的典范，主要讲述了青年男女罗密欧与朱丽叶之间浪漫动人的爱情故事。
该芭蕾舞剧在创作中，最大程度还原了莎士比亚戏剧中的生动饱满形象，尤其是在音乐艺术创作方面，给受众带来了极致的听觉体验享受。
本文将进一步对芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐欣赏展开分析与探讨，旨在帮助人们深入感受理解它的艺术文化魅力。
一、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》音乐艺术分析 生动饱满的音乐肖像描绘在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作实践中，剧中任何一个人物角色形象的塑造，都有独特鲜明的音乐肖像，能够让观众对其产生深刻的记忆印象。
比如，剧中女主角朱丽叶的表兄提伯尔特，在其性格刻画上，作者以“骑士舞”音乐化出来的“低音声部迈着沉重的步伐”“咄咄逼人”的高音区图1 古典式和声曲谱内容主导动机描绘具体角色的创作手法在传统芭蕾舞剧创作中，作者都是采用传统舞蹈体裁去描绘剧中主要人物角色，而在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》创作过程中，作者普罗科菲耶夫则是创新运用了主导动机描绘具体角色的创作手法。
比如，在该舞剧开头一幕中，女主角朱丽叶的形象特征描绘就是一个极为突出的例子。
作者选择利用小提琴演奏十六分音符的急进旋律, 能够赋予曲调更好的弹性和艺术美感，让观众充分感受到青少年时期女主角朱丽叶那种无忧无虑、乐观开朗的鲜明个性。
接着，作者又采用了黑管吹奏出优美动听的抒情节奏，展现出天真少女时期对未来美好爱情生活的憧憬与向往。
除此之外，作者还在这两个主题之间插入运用了低沉情绪的单调、不协调的和弦等，这样做的目的是为后面充满悲伤色调的故事情节发展做铺垫。
在这段音乐创作中，虽然仅仅只有八十多个小节，但是却能够让观众感受到作者高超的音乐创作手法，作者极为擅长将剧中人物的个性与内心情感巧妙结合在一起，共同融入到主题音乐创作中。
够表现出朱丽叶的单纯天真。
<罗密欧与朱丽叶》音乐剧赏析<罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚根据意大利的一个民间故事改编的早期悲剧作品。
当时正是文艺复兴在意大利产生并在欧洲其他许多国家相继发展起来的时候。
在这个时期里，欧洲封建社会逐渐解体，资本主义生产方式在封建社会中孕育。
社会制度的转变必然会带来思想文化上的改革浪潮。
因此，人文主义思想就是在这个时期产生的。
它是资产阶级反封建斗争的一个有力的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想，‘人’这个字眼首次被赋予了价值和意义。
莎士比亚早期的作品主要是宣扬这种人文主义思想，<罗密欧与朱丽叶》就是在这一背景下产生的一部具有追求人性解放和自由意识的爱情悲剧。
悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间的尖锐的矛盾冲突。
他们为了反抗封建家族势力和封建的包办婚姻不惜以死殉情，谱写了一曲最为悲壮动人的爱情颂歌。
戏剧的结尾，蒙太古和凯普莱特两家终于因为这对情人的死而抛开旧仇，言归于好，并且用纯金在维洛那为罗密欧与朱丽叶铸像。
这意味着两个年轻人为之献身的理想胜利了，他们将成为未来人们的典范。
<罗密欧与朱丽叶》即是戏剧，也是一篇长篇叙事诗。
作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。
作家把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确的把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向了中世纪衰朽的伦理观念和封建势力。
其次是赞美了罗密欧与朱丽叶真挚的爱情。
剧中的主人公朱丽叶是一位名门闺秀。
她热爱生活，天真纯洁。
在与罗密欧相爱之前是一个循规蹈矩、唯命是从的贤淑少女。
月夜中，她道出了对罗密欧的爱慕与思念，当心上人出现在眼前的时候，她放下了少女的矜持，果断了冲破了封建束缚，抛弃了封建家族观念，大胆的表白了自己的爱情，是一个坚定果断的具有时代精神的资产阶级新女性。
罗密欧也是一个具有人文主义生活理想的新时代青年。
《罗密欧与茱丽叶》1990悲剧动漫版本简析《罗密欧与朱丽叶》堪称世界戏剧的一朵奇葩。
后人为其创作的音乐剧也是形式多样，精彩纷呈。
1990版的《罗密欧与茱丽叶》也是一部比较优秀的音乐剧。
舞蹈欣赏课上老师给我们看了视频，由于时间匆忙，只能看到开头的一部分，深感可惜，但是单是所看到的小小一部分，已经让我难以忘记。
这部音乐剧一改以往的风格，甚至连故事也有了一些的改动。
首先是故事不是发生在豪华的舞会上，而是在海岸的港口。
舞台上的背景则都是一些较大的水管、瞭望塔等等。
相比于以往的《罗密欧与茱丽叶》这部音乐剧淡化了家族之间的矛盾，却加入了现代的元素。
茱丽叶是豪门女儿，而罗密欧则是穷人一个，这就非常明显地凸显了贫富差距的问题，非常具有现代的意义。
在以前的音乐剧中，茱丽叶往往是根据书中的描述在最后用刀自杀而死，而在这部音乐剧中，茱丽叶是用一根红丝带自杀而死。
而这部1990悲剧动漫版的《罗密欧与茱丽叶》在服装上也有相当大的亮点，那就是现代元素相当浓厚。
其中的穿着都是十分的现代，演员动作也都是大胆奔放。
当然，一部好的音乐剧一定是音乐、舞蹈吸引人，而这部音乐剧也恰好满足。
故事开始于一段比较低沉的音乐，港口边上，几个衣衫褴褛的工人在休息，却被茱丽叶的表哥带着一群人马冷酷地赶走。
在音乐中，两群人起了冲突，演员的动作随着音乐强弱而对应着变化，又比较强的节奏感。
而茱丽叶的出场则是一袭白衣，由两名穿着黑白衣服的女仆伴随，而在音乐和动作中，音乐感觉到茱丽叶事项拜托这两名女仆的监视，而两名女仆，则是纹丝不动地站在一边盯着茱丽叶的举动，可以从中看出茱丽叶有多么的不自由。
而后又是另外一幅场景。
罗密欧和他的伙伴与茱丽叶的表哥及其侍卫在路上相遇，两群人起冲突。
茱丽叶的表哥仗着自己人多，气焰嚣张地挑衅罗密欧，最后两方的人互殴起来。
音乐至此变得深沉、压抑。
眼看罗密欧及其伙伴被打得不能动了，茱丽叶冲破两个女仆的阻拦，救下罗密欧。
第三幕便是茱丽叶与罗密欧在港口相会、缠绵的场景。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》作品创作分析与评价作者：魏松来源：《青年文学家》2014年第36期摘要：戏剧文学作品与音乐舞台艺术的升华与碰撞，用内心独特的语言，不同的表达形式和创作手法，生动地描绘同一个故事、社会矛盾和人物冲突，演绎着不一样艺术，诉说着现实生活中人们追求美好未来。
关键词：芭蕾舞剧；作品；分析；评价作者简介：魏松（1972-），男，重庆市云阳人，讲师，硕士研究生，重庆三峡医药高等专科学校教师，研究方向：音乐教育。
[中图分类号]：J723.4 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-36--01芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是普罗科菲耶夫的一生巨作，他在钢琴、作曲和指挥等方面造诣深厚，热心于作曲新技法、新风格探索，将“古典”和“创新”相融合成为他一生的重要特点。
①该作品就是他创新的典范。
一、作品创作文学背景分析和音乐艺术评价普罗科菲耶夫的这部芭蕾舞剧是根据莎士比亚的同名原著而创作，其思想内涵深厚，手法大胆，影响深远，保持了莎士比亚悲剧的人物形象和文学情节，以罗密欧和朱丽叶这一对恋人爱情的产生、发展，到悲剧性的结局为主线，描绘他们真挚的爱情战胜两大世仇家族的仇恨。
独特的音乐语言创作形式生动地描绘了这一对恋人的悲剧，揭示了封建仇杀恶习，讴歌了忠实的友谊和纯洁的爱情，反映了当时青年人追求自由恋爱的美好向往，讽刺了封建社会制度和家族门规对青年人思想的束缚。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的诞生受到了国内外的高度赞誉。
在许多知名大歌舞剧院演出，并拍摄成彩色电影播映，受到国内外观众喜爱和好评。
前苏联著名音乐评论家伊·涅斯齐耶夫曾高度赞誉该作品。
他说：“芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的诞生标志着普罗科菲耶夫的创作生涯中出现了惊人的转折。
”②二、作品创作手法与特点分析在音乐史上，运用莎士比亚爱情悲剧为题材的音乐作品数不胜数，普罗科菲耶夫的创作采用了主导动机的贯穿、场景的尖锐对置和人物的音乐造型等手法，大胆而创新的揭示了爱情悲剧的内容，是莎士比亚戏剧作品在世界音乐舞台上最为完美的体现之一。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一部源自莎士比亚戏剧的经典作品，被广泛认为是芭蕾舞剧世界中的杰作。
它融合了优美的舞蹈、浪漫的爱情故事以及精湛的音乐，给观众带来了一场绚烂的视听盛宴。
本文将从舞美设计、编舞以及音乐等方面探讨《罗密欧与朱丽叶》的魅力。
一、舞美设计舞美设计是芭蕾舞剧的重要组成部分，能够为观众呈现一个独特的视觉效果。
《罗密欧与朱丽叶》的舞美设计将舞台分为多个场景，如宽敞的城市广场、神秘的修道院以及罗密欧与朱丽叶相遇的花园。
这些场景通过巧妙的道具和背景布景的运用，创造了一个充满浪漫气息的舞台。
在舞美设计上，舞者的服装也起到了关键的作用。
舞者穿着华丽的舞蹈服饰，展现了角色优雅而灵动的舞姿。
男主角罗密欧舞蹈时的剑与猎豹纹，展示了他的英勇与追求。
而女主角朱丽叶的衣着则流露出她的纯洁与柔美。
舞者们的服装设计不仅令人注目，更加强了角色的表达，使观众更容易沉浸在故事情节中。
二、编舞编舞是芭蕾舞剧的核心之一。
《罗密欧与朱丽叶》的编舞充满了诗意和深情。
舞者们通过身体语言和舞蹈动作来演绎莎士比亚戏剧中两位年轻人的爱情故事。
他们精准而优雅的舞蹈动作，将角色的情感与内心世界完美呈现。
其中，罗密欧与朱丽叶的舞蹈是整个剧目的亮点之一。
他们的舞姿优美动人，描绘了两位角色深刻的爱情。
舞蹈中的抛物线动作、绕圈旋转以及优雅的芭蕾步伐都让人难以忘怀。
编舞师的巧妙设计和舞者们的出色表演使得观众们如同亲历罗密欧与朱丽叶的爱情故事。
三、音乐音乐是芭蕾舞剧的灵魂，能够为观众带来情感共鸣。
《罗密欧与朱丽叶》的音乐由著名作曲家普罗柯菲耶夫创作，他将莎士比亚戏剧中的戏剧性与浪漫主义融为一体，创作出了令人动容的旋律。
每个角色都有属于自己的主题音乐，这些音乐通过不同的乐器和音调表达了角色的个性特点和情感状态。
例如罗密欧的主题音乐充满热情与活力，而朱丽叶的主题音乐则柔和婉约。
配合舞蹈的演绎，音乐成为了角色情感的延伸，增强了观众的情感共鸣和戏剧的张力。
罗密欧与朱丽叶舞剧观后感罗密欧与朱丽叶是一部经典的文艺作品，从戏剧、电影到舞台剧，都曾被演绎并赢得观众的喜爱。
最近我有幸观看了一场罗密欧与朱丽叶的舞剧表演，给我留下了深刻的印象。
舞剧以弗朗西斯科·库匹娜的音乐为基础，用优美的舞蹈和精彩的编排将这个古老的爱情故事呈现在观众面前。
整个舞剧布景简洁，但通过舞者们精准而富有表现力的舞步，成功地再现了莎士比亚原著中的场景和情感。
首先，我要赞美舞者们的表演技巧和演技。
他们的舞姿轻盈而富有力量，每一步都精确到位。
尤其是罗密欧与朱丽叶的舞伴，他们在舞台上的默契与配合让我想起了两个真正相爱的人。
他们的眼神交流、动作的默契以及对角色情感的真实表达，让我沉浸在他们的世界里，彷如身临其境。
其次，舞剧的编排非常巧妙。
导演将莎士比亚悲剧中的深情与浪漫相结合，通过流畅而连贯的舞蹈段落，诠释了罗密欧与朱丽叶的爱情。
在整个舞剧中，音乐与舞蹈相得益彰，使剧情更加生动，观众们也更容易投入到故事中去。
舞剧中最令人印象深刻的场景之一就是葬礼舞蹈。
这是一场异想天开、神秘诡谲的舞蹈，通过舞者们独特的动作和表情，传达出深邃的悲伤和绝望。
他们的身影在舞台上创造出一种令人窒息的氛围，让人不禁为罗密欧与朱丽叶的不幸而黯然神伤。
舞台舞剧的灯光设计也非常出色，不仅突出了舞者们的优美身姿，还巧妙地表达了角色情感。
我特别喜欢舞剧中用灯光模拟月光照耀下的浪漫场景，这让罗密欧与朱丽叶的爱情更加浪漫动人。
除了舞蹈和编排，舞剧的服装和道具也是引人瞩目的亮点。
舞者们身着华丽的服装，在舞台上翩翩起舞。
特别是朱丽叶的舞裙，婷婷玉立，仿佛一朵盛开的花朵，她的舞姿展现出少女的天真和纯真，令人叹为观止。
最后，我想说一下舞剧中的音乐。
弗朗西斯科·库匹娜的音乐充满了浓厚的浪漫主义色彩，能够深刻地表达出罗密欧与朱丽叶的情感。
舞剧中的音乐旋律优美动人，配乐和舞者的动作完美结合，让人感觉身临其境。
通过这场舞剧的观看，我深深地被罗密欧与朱丽叶的爱情所感动。
