浅析明清孔雀蓝釉瓷器

瓷器收藏常识（40）明代嘉靖时期颜色釉和各类彩瓷详解嘉靖朝的颜色釉除白瓷外，以蓝釉(又称霁青)、黄釉和紫金釉最为突出。

此外，也有少量的仿龙泉釉、茄皮紫釉等品种嘉靖朝的颜色釉除白瓷外，以蓝釉(又称霁青)、黄釉和紫金釉最为突出。

此外，也有少量的仿龙泉釉、茄皮紫釉等品种嘉靖蓝釉五彩葫芦瓶白瓷除一部分粗糙器物施釉不均外，大部分白釉器物可以与永乐相题并论。

其器型有的地方与永乐也相似，釉面肥厚光润，并泛乳白色，釉内气泡小而密集，有素白或细刻纹装饰，所见器形有：杯、盘、方洗、炉、梅瓶、罐等器物。

白釉嘉靖螭龙瓶其中有与永乐相混的器物。

其瓶、罐类底足的处理不及永乐时细致。

盘、碗类底足处理与永乐相比，则永乐圈足高直且平，光滑温润，而嘉靖圈足里直外坡，不光滑。

胎厚釉肥，偶有不规则的铁锈斑点。

大多为“大明嘉靖年制”六字青花楷书款，个别为六字暗刻款。

蓝釉嘉靖黄釉除祭器外也有日用器，特征是蓝中微微泛紫色，其色调接近底足的流釉聚釉处泛黑，稍浅处泛灰，釉面光亮，有的有细小开片，少数有棕色斑点。

所见器物以盘、碗、高足碗、梅瓶、盖盒、炉、罐、洗、执壶等。

多数为素面，但也有刻划细线纹饰和描金装饰。

史密森尼机构藏的中国瓷器嘉靖朝在一些常见的蓝釉器之外，还有一小批比较特殊的蓝釉器，习惯上称之为“回青釉”，是钴蓝的高温呈色。

常见一些撇口碗，器口施酱黄釉，底足内有的施白釉，也有的刷一层黑釉。

备注蓝釉与孔雀蓝釉分属两个品种，因为蓝釉是经过高温烧成，釉面不易脱落。

孔雀蓝釉以及孔雀绿釉常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上二次挂釉烧制，虽然两者在未挂釉前胎坯面貌不同，但都为低温釉，在素坯上直接挂釉的，其孔雀蓝釉极易脱落。

孔雀蓝釉中，多见不同规格的大盘类，小件器比较少。

而孔雀绿釉中，大件器与小件器二者均有，釉色虽然艳丽，但是欠匀净。

黄釉黄釉一般都比弘治制品的娇黄稍深，釉面似有不平感，但也有极淡的，而且有的釉面却极匀润。

器物有碗、盘、杯、高足杯、碟、罐等，大多为素面，也有细线刻划纹装饰，以六字青花楷书款为多，也有少数刻款，特别有个别黄釉器器底足亦施黄釉，肯定为刻款。

珍品集萃Treasure Collection极致之美 浑然天成—清代单色釉瓷器单色釉是中国古代瓷器釉色的开端，因其只有一种装饰色彩而得名，又被称为“一色釉”“纯色釉”“一道釉”等，在瓷器几千年的发展历史长河中，单色釉瓷器集自然之美与极致之美于一身，可谓是瓷器艺术史上的瑰宝，是中国古代瓷器体系的重要部分。

单色釉瓷器没有青花彩瓷的缤纷艳丽，没有繁复精美的纹饰装饰，不浮不躁，凭借着高超的制瓷工艺技术水平创造浑然天成的美感，见证了中国瓷器一代又一代的辉煌发展。

唐代以前，瓷器以单色釉为主，因制瓷工艺的发展有限，这一时期的单色釉瓷器多为实用器，古朴自然。

到了宋代，单色釉瓷器迎来了发展高峰，器形简约，追求釉色之美与线条之畅，颇具文人之风，尤以五大窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑）为精品。

直至今日，宋代五大名窑的单色釉瓷器依然能代表中国单色釉瓷器的最高水平。

明清时期，尤其是清代康雍乾三代，单色釉瓷器的烧制工艺可谓达到了顶峰，景德镇产出的单色釉瓷器，无论是釉色品种还是器物器形等都大有发展与创新，成就非凡。

单色釉瓷器釉色种类丰富，主要有青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他单色釉都是在这些釉色上演变而来的。

单色釉瓷器釉色或明快纯正，或清雅含蓄，或绚丽多彩，深受时人喜爱。

宋代时期的单色釉瓷器以青色釉为基础，发展出了粉青、梅子青、豆青等多种釉色，美之自然。

明清时期，单色釉瓷器发展出了更多的釉色，有霁红、霁蓝、豇豆红、郎窑红、茶叶末、孔雀蓝、茄皮紫、胭脂红等。

新乡市博物馆藏有清代时期单色釉瓷器若干件，有旧藏，亦有故宫博物院拨交于我馆收藏。

本文选取其中精美之器，共同品鉴清代单色釉瓷器的极致之美。

秦欣欣（新乡市博物馆，河南 新乡 453000）珍品集萃Treasure Collection“大清光绪年制”款霁蓝摇铃尊为一对，大小形制统一，通高23.4厘米，口径4厘米，底径10.8厘米。

尊灯草口，长颈溜肩，腹部微敛，圈足外撇，施霁蓝釉，底心书“大清光绪年制”六字楷书款。

*最诱人的一抹色彩！低调神秘的孔雀蓝釉孔雀蓝釉是一种美丽的色彩釉，最早也是瓷器釉色之一。

其釉色之名称是以孔雀羽毛为标准，釉色偏绿的称“孔雀绿”，釉色偏蓝的称“孔雀蓝”。

同种釉在发色上确实会存在差异，但很多时候凭肉眼还是很难分辨到底偏绿还是偏蓝。

对比一下，确实很像“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉，沉静如水，却又光彩照人。

釉光华丽，品种丰富多彩，而且在此基础上又发展成了法花，大大丰富了中国陶瓷品种。

清乾隆孔雀蓝釉海棠尊孔雀蓝在制作初期时种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。

根据制作品种，大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷。

清康熙孔雀蓝釉双兽耳盘口尊孔雀蓝釉发展史中国在宋代已经开始生产孔雀蓝釉器物。

在唐代，中国的孔雀蓝釉已经受到西亚的影响。

据目前考古发现表明，孔雀蓝釉器物传入我国，最早可追溯到五代闽国刘华墓出土的三件孔雀蓝釉陶瓶。

左：宋代孔雀蓝釉观音像，山西闻喜县古佛寺出土右：宋代孔雀蓝釉釉下黑花玉壶春瓶，山西大同阎德源墓出土金元时期的孔雀蓝釉是北方烧制，常与釉下青花相结合，但是技术不够纯熟，普遍变为“孔雀蓝黑花”。

左：元磁州窑翠蓝釉黑花洗右：元磁州窑翠蓝釉黑花梅瓶台北故宫藏元磁州孔雀绿釉开光仙人仙鹤纹梅瓶成交价：10,625美元明宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。

明宣德孔雀蓝龙纹盘台北故宫博物院藏明代孔雀蓝官窑瓷器，在当时就极为名贵，成功的作品不多，现在能够完好保存下来的更是寥若晨星。

左：明嘉靖孔雀绿八宝番莲葫芦瓶右：明孔雀蓝釉云龙纹瓶台北故宫藏明嘉靖青地孔雀蓝彩“穿莲游龙”图盖盒明清时期的孔雀蓝釉瓷器基本上是景德镇制作。

然而，孔雀蓝这一品种在明代晚期曾一度产量剧降，难觅其踪。

到了康熙年间，孔雀蓝才又开始兴盛起来，并逐步走向史上的又一高峰。

蓝色是冷色调中最冷的颜色，表示梦幻、理智、安详与广阔。

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

”蓝是水的颜色，水孕育着生命；“夕照红于烧，晴空碧胜蓝。

”蓝是天空的颜色，天空代表着辽阔……古人将这一抹色彩装点在瓷器上，为中国古代陶瓷史画上了浓墨重彩的一笔。

蓝釉发展历史“青，取之于蓝而胜于蓝；冰，水为之而寒于水。

”青出于蓝，指的是草本染料蓼蓝中提炼出的青色，比蓼蓝之色更深浓。

先有蓝，再有青。

而在瓷器中，却恰恰相反。

瓷器发展的历史上，蓝釉实属“大器晚成”。

唐代之前丝毫没有蓝色的釉彩器物，直至唐代初期，才有以蓝釉为装饰的三彩器出现。

此时的蓝釉属于低温铅釉，在釉中加入铅做助熔剂，经800℃左右的温度烧制而成。

蓝釉的出现，打破了唐初三彩一板一眼循规蹈矩的呈现方式，给人以更加强烈的视觉感受。

唐代社会的开放、包容、兼收并蓄，给予工匠丰富的想象力和更多的创造空间。

到了宋代，明艳饱和的蓝色逐渐退出瓷器表现的舞台。

宋代可以贴近蓝釉的陶瓷器物数量较少，影青、孔雀绿虽属蓝调，但并非蓝釉。

钧窑的天蓝釉在这一时期较为流行，但其以铁呈色的原理与蓝釉完全不同，反倒是与青釉属于同一家一抹青黛　千娇百态——河北博物院藏蓝釉瓷器赏析河北博物院　骆菲菲图1　清同治蓝釉琮式象耳瓶图2　清乾隆洒蓝釉花觚图3　清乾隆霁蓝釉梅瓶族。

元代蓝釉是蓝釉发展史上的重要阶段，这一时期景德镇成功创烧高温钴料蓝釉，色泽浓郁艳丽，宛若天然蓝宝石一般。

元代统治阶层中的回人尚蓝，这也对蓝釉的发展产生了一定的影响。

这一时期虽然蓝釉迈出了跨时代的一步，但纯蓝釉的器物却是少见，匠人多以描金、白花等装饰手法来迎合社会审美。

明清时期，蓝釉的发展总体还是承袭了元代建立的大好局面。

可能是由于明初统治者尚红，所以明初蓝釉作品不多。

但进入宣德年间，形势迅速扭转。

这一阶段的蓝釉瓷器光亮如宝、幽翠如玉，成为明代蓝釉瓷器最有影响力的时期。

宣德之后蓝釉也有所烧制，但无论从数量上还是质量上都稍显欠缺。

尊贵典雅——明清时期蓝紫釉瓷精赏孔雀绿釉螭纹方鼎，清康熙年间所制，高19.6厘米，口径10.8/14.6厘米，足距9.2/13厘米。

清宫旧藏。

鼎长方形，仿古铜器式样。

口沿上立对称冲耳，腹下承以回兽头含柱足。

通体施孔雀绿釉。

腹四面均饰以凸双螭纹。

无款。

孔雀绿釉凸花尊，清雍正时期所制，高28.8厘米，口径11.2厘米，足径12.2厘米。

清宫旧藏。

尊敛口，粗颈，圆肩，鼓腹，腹下渐收，圈足。

通体及足内施孔雀绿釉。

通体有刻花装饰：口部为如意头纹一周，颈为蕉叶纹。

肩为如意头纹，腹部为螭虎叼缠枝灵芝纹，近足处刻变形蕉叶纹一周。

无款。

孔雀绿釉碗，明正德年间所制，高7.1厘米，口径16.2厘米，足径6.1厘米。

清宫旧藏。

碗撇口，弧腹，瘦底，圈足。

为典型的正德宫碗式造型。

碗内施白釉外施孔雀绿釉足内白釉，无款识。

孔雀绿釉青花鱼藻纹盘，明正德时期所制，高3.4厘米，口径17.7厘米，足径10.4厘米。

清宫旧藏。

盘撇口，弧壁，圈足。

盘内白釉无纹饰。

外壁为青花绘鱼藻纹，罩以孔雀绿釉。

（接上图）足内施白釉，有青花双圈“正德年制”四字双行楷书款。

孔雀绿釉花觚，清康熙时期所制，高27.5厘米，口径19.9厘米，足径7.5厘米。

清宫旧藏。

觚奓口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足。

通体施孔雀绿釉，开细碎纹片。

颈、腹及腹、胫想接处各刻弦纹两道。

无款。

孔雀绿釉暗花蕉叶饕餮纹尊，清康熙时期所制，高49厘米，口径27.1厘米，足径19.6厘米。

清宫旧藏。

尊广口外撇，长颈，圆腹，高胫，近底处外撇，圈足。

通体施孔雀绿釉，并饰暗花装饰：颈部为上仰蕉叶纹，腹部两面各饰一饕餮纹，上下各凸起弦纹两道，胫部位海水纹。

无款。

孔雀绿釉瓜棱罐，清雍正时期所制，高22厘米，口径6.8厘米，足径10厘米。

清宫旧藏。

罐通体瓜棱形，敛口，硕腹，圈足。

通体及足内均施孔雀绿釉。

足内阴刻“雍正年制”四字双行篆书款。

孔雀绿釉象耳瓶，清乾隆时期所制，高25厘米，口径12.7厘米，足径14.5厘米。

色泽明丽的明清颜色釉瓷器作者：程晓中来源：《收藏与投资》2016年第07期釉是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质熔融状物质。

有与玻璃相类似的呆些物理与化学性质。

一般以石英、长石、黏土等为原料。

釉不仅对陶瓷的胎体起保护作用，而且也是装饰和美化瓷器的重要手段之一。

釉按外观特征可分为透明釉、乳浊釉、颜色釉、结晶釉、无光釉、裂纹釉、花釉等。

颜色釉是由于釉中所含金属氧化物的不同，以及烧造气氛的各异，而形成的青、黑、绿、黄、红、蓝、紫等各种不同釉色的瓷器。

白瓷虽属无色透明釉，但一般也归入颜色釉类。

明清时期是颜色釉的大发展时期，当时的全国制瓷业中心江西景德镇的制瓷工匠们，不仅能仿烧最古老的青瓷、白瓷、黑瓷；还烧出了纯正的红釉、蓝釉、黄釉、孔雀绿釉。

明清时期创新品种也不断涌现，如矾红釉、乌金釉、郎窑红、豇豆红等。

颜色釉的烧造成功，除制作、配方以外，最重要的还是“火候”。

常常有同一个配方，用相同的方法施釉却烧出不同的釉色，这就是火候不同的结果。

所谓“火候”，一般应包含以下几个方面：一、温度在烧造过程中，窑炉中温度的上升或下降，甚至上升或下降的快慢，对单色釉的发色都有影响，换言之，每一种釉色都有一定的烧成温度，必须控制得宜，才能得到纯正的单色釉。

二、气氛瓷器的烧成气氛有氧化和还原两种，这也就是呈色的金属元素与氧元素的关系。

众所周知，自然界中几乎所有的金属元素都能与氧元素发生反应，生成氧化物。

而在呈色金属元素中氧元素的多寡，是直接影响发色的决定性因素之一。

所以适当地控制窑炉中的气氛，就能烧出最佳的颜色釉瓷器。

三、燃料古代烧窑燃料有柴和煤之分，南方以柴为主，北方以煤居多。

柴的火焰长火力猛，适合烧还原焰，煤的火焰短，火力稍弱，宜烧氧化焰。

四、天气除了窑内的温度会直接影响烧成外，窑外的天气也有间接影响，如气压的突然升降、空气流动的改变，下雨或大风，都会由烟囱倒落入窑炉中，进而影响窑内气氛、温度和烧成。

五、位置古窑中在不同的位置上受热与气氛都有一些差异。

谈，柴窑的天青色非天青非天蓝，而是孔雀蓝色号称中国历代瓷器第一神品的柴瓷，只散见于一些古代文献的零星记载，国内各大文博考古单位至今未能发现实物，更未能证实窑址所在。

所以，关于柴瓷目前只能根据已知的有限文献记载做出种种推论，这无疑更给柴瓷身上增加了一层神秘光环，引得无数收藏爱好者彻夜遐思……如果能知皇帝修佛并以孔雀色为青之密，也就算出孔雀经已被唐僧译出，武则天在大唐宫内密修的原因，所以孔雀蓝釉就是佛头青色，也代表青天，而此青色便是柴窑天青，或也被称为青天之中国名号为瓷器的最大理由。

其实懂宗教便会明白，请看我的藏品，实物雨过天青云破处，者般颜色作将来，佛头青出孔雀经，柴窑最古孔雀釉，五金八石神品贵。

下面这个净瓶与柴窑有缘，请朋友们鉴赏，主要原因如下：1. 器型端正大方，有皇家风范。

2. 釉色漂亮，有蓝天，白云，还有那些几乎要散去的乌云，尽显“雨后天青云破处”之妙境。

3. 显而易见，釉彩与各代钧釉不同，也不同于明代的石湾窑作品。

4. 除足端外，瓶外所有漏胎处都有二次烘烧的透明釉，这种饰釉方法似乎至今无人提及。

5.从瓶内口看，胎色褐红，说明器外使用化妆土后饰彩釉或透明釉。

有瓷花等汉绿釉北随，唐三藏取经，孔雀东南飞，宫密孔雀经，禅那茶三味，孔雀釉柴礼，柴窑入世间，佛头青如天，青天大老爷，天青釉老贵，世人不得见，柴釉二复色，青蓝弥足珍，故不能随葬，禅那即中土，坛经明刹那，音声名china，相传号称中国历代瓷器第一神品的柴瓷，只散见于一些古代文献的零星记载，国内各大文博考古单位至今未能发现实物，更未能证实窑址所在。

所以，关于柴瓷目前只能根据已知的有限文献记载做出种种推论，这无疑更给柴瓷身上增加了一层神秘光环，引得无数收藏爱好者彻夜遐思……宝烧瓷开篇语在当今学术界和收藏界，论及陶瓷艺术无不是围绕单色釉、彩瓷、明清青花、官窑、民窑做文章。

对于陶瓷发展史中曾一度出现过的“珍宝瓷”（亦可称“宝烧”类瓷器）的研究，基本上处于一种空白状态。

孔雀蓝釉：绽放高雅的气韵孔雀蓝釉是一种美丽的色彩釉，其釉色之名称是以孔雀羽毛为标准，釉色偏绿的称孔雀绿，釉色偏蓝的称孔雀蓝，也有人称之为“法翠”、“法蓝”等，孔雀蓝釉是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。

釉光华丽，品种丰富多彩，而且在此基础上又发展成了法花，大大丰富了中国陶瓷品种。

纯净辽远丝路生辉一、“孔雀蓝釉”简介“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。

由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”（或“法翠”）。

坦言讲，不论前者还是后者都是人们根据该类色釉的日常视觉发色不同而进一步划分所得，统称时可用“翠蓝”一词。

限于“翠蓝”不太为人熟知，笔者在本文中就使用“孔雀蓝”统称该类色釉。

孔雀蓝在制作初期种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。

根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷（包括素三彩、五彩等）。

1.孔雀蓝单色釉相对后两者，孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单，特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。

对后来制作精美、要求严格的官窑瓷则要先高温烧制素胎，然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。

可能有时感觉发色单调，制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。

清初·孔雀蓝锥拱蕉叶夔纹觚明代成化、弘治、正德期间，霁蓝釉瓷器传世不多，成化期间未见完好器，景德镇御窑厂出土过有成化款的蓝釉碎片，阐明其出产未曾连续。

弘治、正德蓝釉瓷器带官款者的很少。

嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小片，单个有棕色斑驳，圈足处施一层酱色釉。

提起孔雀蓝釉瓷，大家便会想起2004年香港苏富比的春季艺术品拍卖，此场拍卖的重头戏是286号明宣德孔雀蓝釉盘，1238.24万港币的拍卖成果，成为单色釉瓷器拍卖的最高纪录。

这只天价盘子原属英国铁路退休基金会，记载杰出，品相极佳，盘形美丽。

成化孔雀瓷器特征介绍
成化孔雀瓷器是中国明代时期的一种瓷器类型，特别是成化时期（约1465年-1487年）的产物。

成化孔雀瓷器以其高雅的装饰和独特的釉彩而著称，是中国瓷器历史上的经典之一。

以下是成化孔雀瓷器的一些主要特征：1．独特的釉彩：成化孔雀瓷器采用了独特的釉彩技术，其中最著名的是"鸡血红"釉彩。

这种釉彩呈现出深红色至鲜红色，有时带有橙色或褐色的变化，仿佛晶莹剔透的鸡血，因而得名。

2．精湛的绘画：成化孔雀瓷器上的绘画工艺非常精湛，主题常常是以孔雀为中心的花卉和纹饰。

孔雀通常被描绘得栩栩如生，翅膀展开，羽毛华丽，树立在花卉之间。

3．细致的雕刻：孔雀瓷器上常见的还有细致的雕刻工艺，特别是在器物的边缘和纹饰上。

这些雕刻表现出高超的手工技艺。

4．华丽的造型：成化孔雀瓷器的器形设计通常是优雅而华丽的，如瓶、碗、盘等，这些器物的造型在保留实用性的同时，也展现了艺术性。

5．胎体轻薄：成化孔雀瓷器的胎体通常较为轻薄，反映了制作工艺的精湛和对材料的熟练掌握。

成化孔雀瓷器因其独特的美学特征和艺术价值，成为了收藏家和艺术爱好者追捧的对象。

由于成化时期的瓷器生产相对短暂，成化孔雀瓷器在市场上也显得尤为珍贵。

明代御窑遗址出土孔雀绿釉、洒蓝釉、瓜皮绿釉瓷器分析景德镇明代御窑遗址经近几年较大规模的考古发掘1-2]，出土了大量明代御器厂的残损器物，这些，出土瓷片基本都是落选的御用瓷器被打碎掩埋的瓷片，极大丰富了明代御窑的品种，为研究明代御器厂发展脉络和制瓷工艺的研究提供了宝贵的实物资料，具有重要的学术价值。

本文将对其中宣德年间的孔雀绿釉、洒蓝釉、瓜皮绿釉瓷器进行相关的分析。

关于“孔雀绿釉”、“洒蓝釉”、“瓜皮绿釉”这三种称谓，本研究援引自《景德镇龙珠阁遗址发掘报告》11、《江西景德镇明清御窑遗址发掘简报》[2]和《景德镇出土元明官窑瓷器》8]。

孔雀绿釉以铜为着色剂在氧化气氛下烧成，亦被称之为“孔雀蓝釉”、“法蓝釉”、“法翠釉”、“翡翠釉”等，文献[3]将这种颜色较为浅淡呈翠蓝色的低温釉统称为“翠蓝釉”。

孔雀绿釉最早见于磁州窑，产生的时代有可能是元朝建立的前后[31，景德镇在元代已有烧制，宣德时已较为流行。

洒蓝釉又称为雪花蓝釉或青金蓝釉，蓝中夹以白色小斑块，分布自然，有如雪片挥洒在蓝釉上，是宣德年间的创新品种[4]。

瓜皮绿釉也是一种低温铜釉，始烧于明代中期，因其色泽似西瓜皮，故称“瓜皮绿”。

孔雀绿釉中碱金属含量非常高，从成分上看属于高碱釉。

洒蓝釉在古陶瓷界传统上被认为是一种高温釉[4]，而根据此次测试的结果，其成分上也属于高碱釉。

瓜皮绿釉的很多性质也与孔雀绿釉、洒蓝釉这类高碱釉相似。

孔雀绿釉、洒蓝釉、瓜皮绿釉有着相似的形貌特点和工艺特征，并且都普遍存在着比较严重的病害现象，诸如剥釉。

以往由于实物资料的匮乏，对这三种釉理化分析方面的文献很少，仅孔雀绿釉有少量的分析[6]，而洒蓝釉、瓜皮绿釉的相关分析基本没有。

本研究利用显微镜对孔雀绿釉、洒蓝釉、瓜皮绿釉的形貌特点、腐蚀现象等方面进行了较为详细的分析。

利用激光剥蚀进样电感耦合等离子光谱、能量色散X荧光和扫描电镜对孔雀绿釉和洒蓝釉的釉、胎和化妆土进行了成分分析，对孔雀绿釉瓷片从釉→化妆土→胎过程中进行了成分扫描，对孔雀绿釉釉层断面也进行了成分扫描。

孔雀蓝釉陶瓶介绍
孔雀蓝釉陶瓶是一种以孔雀蓝色彩为特点的陶瓷艺术品。

孔雀蓝，得名于其颜色酷似孔雀颈部的璀璨蓝色羽毛，是一种鲜亮且富有光泽的颜色。

这种独特的釉色在光照下会展现出迷人的变化，从不同角度观看会呈现不同的色泽，给人以神秘而高贵的视觉体验。

孔雀蓝釉陶瓶的制作工艺复杂，要求极高的技术水平。

首先需要精选优质的陶土，经过精心调配和处理后，塑形成为设计好的瓶型。

待陶土干燥至一定程度后，施以底釉，再在上面施加孔雀蓝釉料。

这种釉料通常含有铜元素，经过高温烧制后，铜会在釉层中形成美丽的蓝色结晶，产生独特的孔雀蓝效果。

烧制过程中对温度的控制非常关键，过高或过低的温度都会影响最终的色彩效果。

烧成后的孔雀蓝釉陶瓶表面光滑如镜，色泽深邃迷人，具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值。

在历史上，孔雀蓝釉陶瓶常作为宫廷御用或外交礼品，象征着尊贵与富贵。

现代则成为陶瓷爱好者和收藏家追捧的对象，不仅因为其独特的色彩美感，更因为它承载了丰富的文化内涵和精湛的传统工艺。

颜色釉瓷器之蓝色釉瓷器蓝釉为高温石灰碱釉。

传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。

蓝釉最早见于唐三彩中。

但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。

唐三彩釉陶马高温蓝釉为元代景德镇窑所创烧，后人称其为祭蓝。

入明以后，永乐的蓝釉，蓝色纯正，釉面光润肥厚。

特别是宣德的蓝釉，釉质凝厚，色泽如蓝宝石，像蓝宝石那么光润幽亮，故被称为宝石蓝，被推为宣德瓷器的上品。

至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。

明宣德宝石蓝釉大碗回青釉回青釉是明代嘉靖、万历朝烧制的一种蓝色釉。

因为烧造回青釉所用的钴料是进口“回青”料与石子青调和而成的高温蓝釉，故名。

明嘉靖回青釉暗刻云龙纹大碗它是在元代以来景德镇窑烧成的高温钴蓝釉基础上所衍生出的新品种，其釉色略显浅淡。

不如霁蓝釉色泽深沉、浓艳，质量较次的釉色泛灰，这可能是两种料的比例过大有关系。

嘉庆、万历时期所烧的回青釉瓷器多带有暗花纹。

明晚期回青釉双龙纹斗笠碗明嘉靖回青釉盘回青釉暗刻花纹鸡心杯霁蓝釉霁蓝釉又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。

霁蓝釉盛于明代宣德时期，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。

霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。

宣德时的产品以暗花为多。

元霁蓝釉留白云龙纹梅瓶元代霁蓝釉留白暗刻龙纹盘霁蓝釉暗刻花卉纹双耳八棱赏瓶 (一对)明霁蓝釉砚滴大清雍正年制青釉菊瓣口纹盘明弘治霁蓝釉双耳罐清康熙霁蓝釉琼式瓶雍正霁蓝釉双象耳尊清乾隆霁蓝釉描金福寿纹花盆清乾隆霁蓝釉描金花果扁瓶清嘉庆霁蓝釉簋清光绪霁蓝釉描金云龙纹赏瓶清光绪祭蓝釉象耳方瓶清雍正霁蓝釉橄榄瓶 2016年成交价11,566,440元洒蓝釉明宣德洒蓝釉暗刻龙纹仰钟式碗 (一对)洒蓝釉系明宣德时期首创的名贵品种，蓝釉中自然分布着白色的斑点，因其色如雪花隐于蓝釉内，所以又名“雪花蓝”或“青金蓝”、“洒蓝釉”。

东方瑰宝——蓝釉瓷器，古代瓷器的巅峰之作
据说，最悦目的颜色除了白色就是蓝。

蓝，沉稳安静，不骄不躁，看似无情却是多情，自古以来它都备受宠爱。

中国的瓷器以颜色素淡的白瓷和青瓷为主，彩色瓷器出现得比较晚。

蓝釉瓷器的起源，可以追溯到唐三彩，把蓝釉施在瓷器上。

在唐三彩器物上已经普遍应用了低温蓝釉。

宋代钧窑以天蓝釉为主色调，直至元朝，景德镇烧制成功了美丽如蓝宝石般的钴蓝釉，它是把“钴”作为呈色剂融在釉中而呈现。

元代蓝釉瓷器釉质腴润，呈色鲜艳，犹如蓝宝石，给人一种高贵典雅之美，堪称景德镇窑蓝釉金彩瓷器之代表。

入明以后，特别是在宣德时期，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。

至清康熙时，明清时又烧成了霁蓝、洒蓝、天蓝孔雀蓝等蓝色釉瓷。

在烧造工艺上，蓝釉瓷器以生坯施釉，在1280℃-1300℃的温度下一次烧成。

烧制这种产品的时候，窑温要控制得当。

温度低了，釉色发黑，温度稍高就会出现流釉现象。

蓝釉瓷器自出生之日便备受文人雅士，王侯将相的青睐，自古贵之，除了蓝釉本身典雅高贵的气质，蓝釉瓷的成品率极低，据文献记载，当时蓝釉瓷器的废品率是很高的。

因为烧制不易，所以才更能突出它的弥为珍贵。

明代蓝釉特点
嘿，咱今儿来聊聊明代蓝釉呀！这明代蓝釉那可真是瓷器里的一绝啊！
你瞧那蓝釉瓷器，颜色就像那湛蓝湛蓝的天空，纯净得让人心里都觉得敞亮。

那釉色啊，均匀得好似是神仙精心涂抹上去的，没有一点儿瑕疵。

这要是摆在那儿，就跟一件艺术品似的，让人忍不住就想好好端详端详。

明代蓝釉的瓷器啊，那质感也是没得说。

摸上去光滑细腻，就跟丝绸似的，哎呀，真的是绝了！你想想看，这得是多么高超的技艺才能做到这样啊。

这要是拿来用，喝水都感觉比平时香了呢，哈哈！
它的造型也是各式各样，有花瓶啦，盘子啦，碗啦等等。

每一个都有自己独特的韵味，就像人一样，各有各的性格。

有的端庄大气，有的小巧玲珑，真是让人爱不释手啊！
你说这明代蓝釉瓷器咋就这么厉害呢？这可是咱们老祖宗留下来的宝贝呀！它承载着历史的记忆和文化的传承。

这就好比是一座宝藏，等着我们去发掘，去欣赏，去珍惜。

咱再看看现在的一些瓷器，虽然也有好看的，但跟明代蓝釉比起来，总感觉少了那么点儿韵味。

明代蓝釉那可是经过了时间的沉淀和考验的呀！它就像是一颗璀璨的星星，在历史的长河中闪闪发光。

咱可得好好保护这些明代蓝釉瓷器呀，不能让它们受到一点儿损伤。

这要是弄坏了，那得多心疼啊！这可都是宝贝呀，得像对待自己的眼珠子一样对待它们。

总之啊，明代蓝釉就是牛！就是厉害！就是让人忍不住赞叹！你要是还没好好欣赏过明代蓝釉瓷器，那可得赶紧去看看，保证让你大开眼界，大饱眼福！。

清代孔雀蓝釉特点
清代孔雀蓝釉是一种特殊的青花瓷，其特点主要有以下几个方面：
1. 颜色鲜艳：孔雀蓝釉的颜色非常鲜艳明亮，是一种类似靛蓝的妍丽色彩。

2. 釉面光滑：孔雀蓝釉的瓷面非常光滑细腻，釉面有一种柔和的光泽。

3. 气泡细密：孔雀蓝釉的气泡非常细密，不会影响观赏效果。

4. 色彩变化：孔雀蓝釉的颜色会因为温度、时间等因素的变化而产生一定的变化，比如较高温度下的颜色会略微偏绿。

总体来说，清代孔雀蓝釉的色彩浓烈鲜艳，流畅光滑，且变化多端，是中国瓷器的一种瑰宝。

每日鉴赏孔雀蓝釉暗刻龙纹盘
孔雀蓝釉暗刻龙纹盘，清康熙。

福建省厦门市博物馆藏
孔雀蓝釉暗刻龙纹盘，清康熙。

福建省厦门市博物馆藏
孔雀蓝釉暗刻龙纹盘，清康熙，高4厘米，口径25厘米，底径14厘米，国家二级文物，现藏于福建省厦门市博物馆。

此盘外卷圆唇，折腰，圈足内无釉，刻写楷书“大清康熙年制”六字官款。

外壁腹部刻画二条赶珠龙及祥云纹，内壁刻画三条赶珠龙及祥云纹，具有康熙时期典型的云龙纹特征。

此器胎质细腻坚致，器形规整。

釉层厚薄不匀，呈色深浅不一，薄处鲜艳，厚处浓重，呈现透明的玻璃质感。

釉面有细碎的开片，充分反映出康熙时期孔雀蓝釉的制瓷技艺。

明代蓝釉瓷器，宛如宝石般的美明初或更早钧窑天蓝釉葵花式花盆尺寸：宽25.5cm成交价：RMB 11,385,000北京保利本品诚为钧瓷之佳美者，形制为六瓣葵花形，侈口出沿，沿边凸起一道细棱，器身、圈足皆随形而生，婉转而不失刚健。

釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，内外釉色皆为官钧之典型天蓝，釉光与纹理变化当属天蓝之最佳品格，远观则静穆湉谧，近看则晕融烂漫，六面釉色绝无相同之象，既如暴雨淋墙，斑驳相连，又如雨后青山，云烟氤氲，予人无限之美学遐想，所生之意境任由观者自悟。

釉色之美更由造型之妙相称，俯视本品，器内每一处转折均见釉色浅淡，以致黑褐坚硬的胎骨若隐若现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵，折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。

平底挖五孔，为盆植泄水之用，敷涂褐色护胎釉，斑驳古拙，与莹润釉光对比鲜明。

中心孔洞之上，清晰可见凹印“五”字款。

器下配雕琢精致的青白玉底座，体现了皇家御用陈设器豪华而高贵的气魄。

本品曾为香港“一代船王”赵从衍先生旧藏，后入藏香港徐氏艺术馆，传承有序，著录清晰。

此类钧窑宫廷陈设花器属于钧窑历史上独特的一类，底部各刻一个从一到十的数目字，基本规律是数字越小，器物尺寸越大，若如本品式样与釉光者，底部刻“五”字，存世稀少，检视目前公私典藏资料，同类仅见一例源自清宫旧藏，现为台北故宫博物院藏品（图一），典藏号：【故瓷16537】，高17厘米，口径24.8厘米，釉色亦为天蓝，蚯蚓走泥纹明显，釉光略见沧桑。

若两者相比较，本品之釉色则远胜清宫旧藏者，其釉之纹理变化展示出天蓝一色无以伦比的魅力，亦为官钧花器当中极为罕有的隽品。

2254 明嘉靖孔雀蓝釉暗刻莲托八吉祥纹葫芦瓶尺寸：高21.9cm成交价：RMB 3,065,040佳士得香港器作葫芦形，束腰，圈足。

外壁通体施孔雀蓝釉，下腹刻缠枝莲托八吉祥，腰刻杂宝纹间以朵云，上腹饰缠枝莲纹，颈饰折枝花卉一周。