下载文档原格式
浅谈如何将咽音训练法运用于流行唱法教学(二)【摘要】在流行唱法教学中，咽音训练法扮演着重要的角色。
本文首先介绍了咽音训练法在流行唱法教学中的重要性，强调其对声音音质和表现力的提升作用。
其次详细阐述了咽音训练法的具体方法，包括发声技巧和练习要点。
接着探讨了咽音训练法在流行音乐中的应用，指出其在高音、低音和音色调节方面的有效性。
也提出了在进行咽音训练时需要注意的事项，如避免过度使用咽音等。
对咽音训练法的效果进行评价，总结其对学生声音改善和歌唱表现提升的积极影响。
咽音训练法在流行唱法教学中具有重要作用，可以帮助学生提升唱功和音乐表现能力。
建议教师在教学实践中积极运用咽音训练法，以提升学生的综合歌唱能力。
【关键词】咽音训练法、流行唱法教学、重要性、具体方法、流行音乐、应用、注意事项、效果评价、结论、建议1. 引言1.1 引言在流行唱法教学中，咽音训练法是一种非常重要的技术手段。
通过合理的咽音训练，歌手可以提高喉咙的灵活性和稳定性，使声音更加圆润饱满，音色更加丰富多样。
咽音训练法还可以帮助歌手更好地掌握呼吸腹腔，提高气息控制能力，从而更加轻松地驾驭各种高音和低音。
在流行音乐中，很多曲目需要歌手在演唱过程中频繁切换不同音域和音色，这就要求歌手必须具备良好的咽音训练基础。
将咽音训练法运用于流行唱法教学中，对于提高学员的演唱技巧和表现力具有非常重要的意义。
咽音训练法的具体方法包括声波梳理法、颊膜训练法、鸡鸣法等，这些方法都可以有效地帮助歌手开发和运用咽喉部位的发声器官。
在实际教学中，老师可以根据学员的具体情况和需要，有针对性地选择合适的训练方法，从而达到最佳的训练效果。
学员在进行咽音训练时也要注意保护嗓子，避免过度用力或使用错误的发声方式，以免造成喉部损伤。
咽音训练法在流行唱法教学中具有非常重要的作用。
只有通过科学合理的训练方法，歌手才能够提高自己的演唱技巧和表现力，更好地诠释流行音乐作品。
在今后的教学实践中，我们应该不断总结经验，不断探索创新，为学员提供更加全面和专业的指导，帮助他们在音乐之路上越走越远。
唱歌技巧之咽音八法_演讲与口才_咽音是指在发声过程中，声带的振动主要产生在喉咙部分的一种音色。
咽音能够增加声音的深度和强度，使唱歌的声音更加饱满和富有表现力。
以下是演讲与口才中，关于咽音的八种技巧：一、正确的呼吸方式咽音需要充足的空气供给和调节。
正确的呼吸方式是通过腹部深呼吸，然后通过咽喉发声。
同时要注意保持身体的放松状态，不要有过度的肌肉紧张。
二、舌头的位置舌头是发声过程中非常重要的部分。
正确的舌头位置可以帮助咽音的产生和控制。
舌头应该放置在口腔的上方，靠近硬腭的位置。
这样可以扩大口腔空间，增加共鸣效果。
三、咽喉的松弛与张力咽喉的松弛与张力对于咽音的产生和控制具有重要作用。
在咽音的进行中，要保持咽喉的松弛状态，以便声音能够自由地通过喉咙产生共鸣。
但是也要注意在咽音的高音部分适当增加咽喉的张力，以保持声音的稳定和明亮。
四、发音的清晰度在进行咽音时，要注意发音的清晰度。
清晰的发音有助于提高声音的表现力和传达能力。
同时，要注意节奏的控制，保持音准的准确性。
五、声音的共鸣声音的共鸣是指声音在整个声带和口腔中的反射和放大效果。
在进行咽音时，要注意用鼻腔和喉咙的共鸣来增强声音的深度和音色。
六、音域的拓展咽音技巧可以帮助唱歌者拓展自己的音域。
通过咽声的训练，可以逐渐增加声音的高低范围，并提高音高的稳定性和音质的均匀性。
七、表达情感咽音作为一种音色，能够更好地表达情感。
在进行咽音时，要注意通过声音的强度、音色和节奏等方面，来表达自己所希望传达的情感和意义。
八、训练的持续性咽音技巧需要长时间的训练和练习才能掌握和运用自如。
要想在演讲与口才中使用咽音技巧，需要不断地进行训练和练习，保持音乐感和咽音技巧的稳定和灵活。
总结起来，咽音是演讲与口才中非常重要的一种技巧。
通过正确的呼吸方式、舌头位置的调整、咽喉的松弛与张力的控制、发音的清晰度、声音的共鸣、音域的拓展、情感的表达以及训练的持续性，我们可以有效地运用咽音技巧，达到更好的演讲和口才效果。
音乐与舞蹈89■ 贾文亮论咽音发声练习在各种唱法中的作用文章主要阐述咽音在美声、民族和流行唱法中的作用，并结合教学实际分别阐述了咽音的特色。
指出咽音的主要效用在于能够在较短的时间内建立并固定歌唱的腔体，从而提高演唱者的歌唱能力，美化音色，达到完美表现声乐作品的目的。
咽音 发声练习内容摘要：关键词：一、咽音产生背景及对咽音的认识“咽音”是将发声的共鸣腔体扩大，在咽部形成特殊能调节的发音管，声带在“贝诺利氏”气息作用下缩短变薄产生金属般（美妙、刚强、脆亮）的音响。
它起源于意大利，上世纪40年代传入我国，五六十年代，林俊卿创办了“上海声乐研究所”，专门研究和教授这一科学的发声方法，并根据中国歌曲的咬字、吐词、行腔、韵味的特点有效应用于科学的发声方法，赋予了“咽音”唱法新的生命，使它成为中国声乐中一朵洋为中用的奇葩。
在一些书籍以及网站就“咽音”这一话题也做了很多论述，提出了咽音发声练习法这一概念。
通过学习和实践，笔者认为关于咽音应给予一个准确定位。
事实上迄今为止，在声乐演唱中应有四种唱法，即美声唱法、民族唱法、流行唱法和原生态唱法，而咽音在实践练习中，四种唱法都有运用，而且对提高演唱水平都有显著的推动作用。
从咽音的定义和练习方法及其成效来看，咽音实际上是一种练声方法，贯穿于整个声乐学习过程中。
在声乐教学和学习中主要包括两部分内容：一部分是歌唱发音训练，另一部分是声乐作品演唱。
有学生经过长期学习却不知道什么是正确的歌唱状态，急功近利，没头绪地琢磨导致歌唱出现许多毛病，更有甚者学到最后不会歌唱了，耗时长，进步慢。
例如，发喉音、口腔音，白嗓训练，最后演唱作品时却字不正、腔不圆，缺乏感染力，无法尽情表现和发挥作品的艺术效果和情感内涵，难以打动听者，即使较为聪明的学生通常也只是靠模仿和悟性学习，因此难以做到准确和有效。
而我国“咽音学派”泰斗林俊卿博士的“咽音发声练习法”为声乐爱好者找到正确的歌唱状态和解决学习过程中的一些问题提供了颇有成效的解决方法。
咽音唱法练习方法咽音唱法是一种特殊的唱法技巧，它能够帮助歌手唱出更具穿透力和独特性的音色。
咽音唱法需要一定的练习和技巧，以下是一些练习方法和建议，帮助你掌握咽音唱法。
1.了解咽音唱法的基本原理咽音唱法是通过调整喉咙和咽喉的位置，来改变声音的发声方式和音色。
它通常通过喉头上部的喉头囊或杯状突起来发声，而喉部下部则相对放松。
这种发声方式会使声音更加明亮、尖锐和穿透力强。
2.保护喉咙在练习咽音唱法时，一定要注意保护喉咙，避免过度用力或产生疼痛。
可以通过喝水、保持良好的饮食习惯、避免吸烟等方式，增强喉部的健康。
3.热身运动在开始咽音唱法练习之前，一定要进行充分的热身运动。
可以进行一些简单的呼吸操和喉咙操，以放松喉咙和喉部的肌肉。
4.音阶练习开始练习时，可以选择一些适合的音阶来进行练习。
选择相对较低的音阶，以便更好地掌握咽音唱法的技巧。
在练习时，要保持正确的姿势，放松喉咙，并且注意呼吸。
5.咽音口型练习在进行咽音唱法练习时，要通过改变咽喉的位置来调整咽音的音色。
可以尝试不同的口型和姿势，如微微抬起喉头、将舌头顶住上腭等。
每个人的喉音唱法都有些微的差异，所以要不断尝试和调整，寻找最适合自己的咽音口型。
6.音域拓展咽音唱法可以帮助你扩展音域，使声音更加开阔。
可以通过逐步提高音高来扩展自己的音域。
初始练习时，可以选择自己舒适的音域范围，然后慢慢向上扩展。
7.练习歌曲一旦掌握了基本的咽音唱法技巧，就可以开始练习歌曲。
选择一些适合咽音唱法的歌曲，如流行歌曲或摇滚歌曲。
在练习过程中，注意吐字清晰、音准准确，并且保持喉咙的放松和呼吸的顺畅。
8.寻求指导和反馈咽音唱法是一种比较复杂的唱法技巧，很可能需要一位专业的教师来指导你的练习。
教师可以帮助你纠正错误的唱法，指导你正确地运用咽音唱法。
此外，也可以在练习过程中录下自己的歌曲，并寻求他人的反馈和建议。
9.持之以恒掌握咽音唱法是一个需要时间和耐心的过程，不要急于求成。
每天保持一定的练习时间，并坚持下去，相信你会慢慢提高。
林俊卿“咽音”发声法的理论内涵及其应用-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：咽音作为一种声乐歌唱的技巧,起源于古代意大利。
歌唱家们为了发展歌唱能力,不断地在声乐实践中对咽音的技巧进行摸索,并且以口传心教的方式使其流传至今。
恰到好处地使用这种嗓音训练方法,可以丰富歌者的声音色彩,使声乐作品更具有表现力,以达到更好的演唱效果。
以声乐教育家林俊卿咽音歌唱理论的内涵为基础,对其理论的创新价值进行思考,可总结出咽音练声法在声乐教学中的实践方法。
关键词：林俊卿; 咽音发声法; 声乐理论;Abstract：As a vocal singing technique, voce faringea originated in ancient Italy. In order to develop their singing ability, singers have been exploring the technique of voce faringea in vocalpractice and spreading it through oral and spiritual teaching. As a matter of fact, appropriate use of this voice training method can achieve better singing effect with richer voice color of singers and more expressive works of vocal music. Based on the connotation of vocal educator Lin Junqings voce faringea theory, this paper aims to study the practical method of voce faringea in vocal teaching from the perspective of the innovative value of his theory.Keyword：Lin Junqing; voce faringea pronunciation method; vocal music theory;林俊卿是中国当代声乐教育家、理论家,他以意大利美歌学派(Bel canto)教学为基础,将西方现代声乐理论与生理学、心理学、音乐声学等相关学科理论研究成果相互结合,对人声演唱中存在的咽音给予了科学系统的梳理、分析和总结,从原本的经验主义教学方式中提取了咽音唱法的本质规律,并将其上升到科学的理论高度,同时将这种理论的总结有效运用到声乐教学艺术实践之中,建立了较为完整的嗓音训练方法。
咽音唱法咽音的练习音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然，正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。
所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。
“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。
——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。
无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。
并在上世纪的三十年代传入我国。
现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。
它有两大主要功能：1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。
2、可以治愈各种嗓音疾病。
咽音的发音方法：稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。
——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。
当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。
第一节“张大口”练习练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。
检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量）“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。
1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。
咽音唱好高音的技巧（让你学会歌手都在用的）今天来教大家一个短时间内可以唱高音的方法，很多同学在演唱高音的时候，它会出现断层的、类似于破音的情况，或者是直接转到假音上面去，这样其实都是因为你的身体机能，还没有达到唱高音的程度，如果你也出现了以上几种情况，那么接下来老师就教大家一个方法，咽音，对你唱高音非常有帮助，就让我们一起练起来吧！1、什么是“咽音”？“咽音”是将喉器原来共鸣体扩大，在咽部形成特殊能调节的发音管，声带在“贝诺利氏”气息下缩短变薄产生金属般（美妙、刚强、脆亮）的音响。
2、“咽音”与“喉音”有什么不同？“咽音”与“喉音”是两种大不相同的声音。
一般天然的发音法是声带与喉腔配合来发出声音，声带的张力和喉腔共鸣量的大小决定音的高低。
发“咽音”的情况则不同。
在发“咽音”的过程中，咽部始终被利用为“基音共鸣腔”的一部分，为了获得较大的共鸣效果，它被调节成为一个发音管与喉腔通连。
在发“咽音”的过程中，咽部始终被利用为“基音共鸣腔”的一部分，为了获得较大的共鸣效果，它被调节成为一个发音管与喉腔通连，这发音管的形成主要靠训练咽部的肌肉用力，并能把舌后部和会厌调节成为半管状形贴靠在坚固的咽后壁上，在发高音过程中，这“发音管”与喉腔串通成为一个管状“基音共鸣腔”来对声带所发的音起“基音共鸣”（就是说这“发音管”和喉腔加在一起，其容量的大小，决定音的高、低）这样一来不但发音能力提高了音质也改善了。
发“咽音”的性能象一只长短、大小皆能伸缩的双簧管乐器，发喉音的性能象一个稍微大、小伸缩的“哨子”。
想学唱歌技巧详情必戳→你一定不能错过的唱歌技巧公开课！机会只有一次！让你唱歌更好听！←这个蓝色字体~（零基础唱歌技巧教学课堂）当这位歌手演唱《达拉崩吧》时，周深称之为“一场有趣的表演，但这也是一个冒险的挑战。
”结果，我们已经知道他成功地挑战了，并且一个人装饰了四个角落。
出色的音乐强度、宽广的音域、出色的语调以及快速转换角色的能力，所有这些都令人震惊。
民族音乐演唱的发声技巧分析
民族音乐演唱是一种表现民族文化艺术的形式，其声音特点与普通流行音乐有所区别。
民族音乐演唱要求歌手具备特别的发声技巧，包括气息掌握、喉咙运用、韵律感掌握等方面。
首先，民族音乐演唱的气息掌握技巧非常重要。
演唱时，需要捕捉到音乐中的悠长之音，以此来掌握呼吸节奏。
歌手需要准确掌握呼吸的间隔时间，这样才能更好地演绎音乐
作品。
此外，演唱时需要注意气息的稳定性，以避免歌声震颤或断裂。
其次，喉咙运用技巧也很重要。
在民族音乐演唱中，喉咙的运用能够带来不同音色的
感觉。
一般而言，歌手可以通过调整声带和喉头的紧张程度来掌握音色的变化。
比如，口
腔张开较大，喉头部分可以拉长，就能产生一种较低的音色；而口腔较小，喉咙部位略微
收紧，则能够产生较高的音色。
同时，一些特殊的音乐作品需要歌手利用喉咙的发声特点
来进行表达，如藏族喉唱。
最后，民族音乐演唱还需要具备韵律感掌握技巧。
韵律感是指对歌曲节奏、节拍等的
掌握。
一般而言，歌手需要先听懂音乐作品的节奏节拍，并在演唱时掌握好每个音符的长
度和强度。
此外，韵律感也涉及到歌曲中一些表情元素的运用，如颤音、滑音、夹音等。
这些元素能够增强歌曲的表现力，从而更好地表达音乐中的情感。
总之，民族音乐演唱的发声技巧包含气息掌握、喉咙运用和韵律感掌握等方面。
歌手
需要通过长期的实践和专业培训来不断提高自己的演唱能力，从而更好地表达音乐中的情
感和文化精髓。
科学方法教你怎么学会咽音唱法咽音唱法是一种特殊的发声技巧，可以使歌曲的演唱更加饱满和出色。
学会咽音唱法需要一定的科学方法和正确的训练步骤。
下面将介绍一些学习咽音唱法的方法，帮助你正确而高效地掌握这项技巧。
首先，了解咽音唱法的定义和原理。
咽音唱法是指通过控制喉部和声带的振动，使发声点位置较为后置的一种唱法。
与正常的喉咙声、头腔声相比，咽音唱法声源位置较低，声音更加饱满。
其次，学会正确的呼吸方法。
咽音唱法需要大量的空气供给，所以掌握正确的呼吸方法非常重要。
应以腹式呼吸为主，通过将气息集中于腹部，使气息更加稳定和持久。
接下来，练习咽喉的放松和张力调节。
这是咽音唱法的基本功之一、可以通过舌头拉出、张嘴睁大等动作来帮助咽喉的放松。
同时，通过向上提拉腭部和喉咙的感觉来调节喉部的张力，使喉部放松但保持一定的张力，以便产生正确的咽音声音。
进行声音的尝试和调整。
在学习咽音唱法的过程中，需要不断尝试不同的声音和发声方式。
可以从较高的音域开始，逐渐向低音域发展。
尝试发出声音时，要注意声带的振动是否低而且饱满。
可以通过调整喉部张力和舌头位置等来修改发声方式，直到产生较为理想的咽音声音。
进行练习和训练。
学习咽音唱法需要进行持续的练习和训练。
可以选择一些简单的音阶或咽音唱法的练习曲目进行练习，逐渐加深对咽音唱法的理解和掌握。
同时，要注意正确的发声姿势、呼吸和咽喉的放松与张力调节。
在练习的过程中，要注意身体的协调和稳定。
正确的身体姿势有助于呼吸和声音的产生。
可以保持直立的身体姿势，下颌稍微向下、颈部稍微收缩等，以保持身体的自然稳定。
寻求专业指导和参加培训班。
如果你对学习咽音唱法感到困惑或难以掌握，可以寻求专业的指导和参加相关的培训班。
专业的声乐老师能够根据你的特点和问题，为你提供个性化的指导和训练，帮助你更好地掌握咽音唱法。
最后，要坚持练习和反复试错。
学习咽音唱法需要长时间的积累和不断的尝试。
不要过于急躁和焦虑，要保持耐心和毅力。
试谈民族声乐中“咽音”唱法的合理运用作者：张耀春来源：《文化产业》2014年第10期摘要：众所周知“咽音”的声音技巧主要用于美声唱法。
现阶段随着中外文化的交流与沟通不断广泛深入，我国民族声乐艺术在自身不断发展的基础上，适度吸呐和借鉴西洋美声唱法的一些长处。
在某些方面和一定程度上拓展了民族声乐的表现力，而民族唱法在不失去民族固有特色的前提下，合理采用一些“咽音”技法，在音色审美方面给人以新颖别样的听觉享受。
关键词：民族声乐；“咽音”唱法；合理运用；文章编号：1674-3520（2014）-10-00-02一、“咽音”的含义及发音机能的状态通常情况下，大多数人都用自然发音机能发音，这种发音机能用于讲话或一般自然声区的歌唱是可以胜任的。
但进一步使音发的更高、更优美，这种发音机能就显得远远不够了。
这种需要在自然发音机能的基础上，经过一种途径进行训练，使其逐步变成一种特殊的发音机能和技巧。
这种方法促使喉器上部至会厌周围咽部调节成管状来发音。
这样由于自然发音机能的改变，充分调动了基音发音管“与”泛音共鸣管二者的密切协调性，能驾驭音色变化多端，从而使发音效率大大提高。
这种改变自然发音机能成为特殊发音机能的方法就是“咽音”发声法。
著名艺术嗓音博士、男中音歌唱家林俊卿教授，把美声的“咽音”唱法和我国传统民族唱法相结合，并创出自己一套独特的“咽音”练声法，引起了国内外同行、同胞及声乐爱好者们的热烈关注。
在针对艺术嗓音病变的治疗和提高嗓音工作者演唱（讲）能力方面起到了特殊的效用。
林教授对“咽音”的性质及其原理等作了精辟详实的阐述。
系统的论述了“咽音”练声法的基本要点及八个步骤。
因此，这里不再一一阐述。
我们要尽可能的创造条件，积极的去学习和琢磨，以提高每个歌唱者的发音能力。
在此我要说明的一点是“咽音”练声法没有专门会“咽音”的老师指导，光靠书本上的理论知识是不容易掌握的。
其次大多数学习歌唱的人不大习惯单一的去学习“咽音”练声法。
因为除了难度之外，还带有一定的乏味性。
另外，歌唱艺术的“咽音”唱法，从声乐角度要求，所需要的声音不完全是“咽音”，只是带有一定的“咽音”成份。
鉴于上述，我认为采取通常大家惯用的训练方法，只是民族唱法要加强对美声概念的学习和借鉴，尤其在高音的“关闭”问题上多下功夫，同样能获得理想的“咽音”效果。
二、“咽音”与歌唱气息及管道调节的关系我认为所谓的“关闭”提法是人为的一种掩盖的方法。
其目的是通过将咽部调节成管状而捏到一定程度。
这种捏小也就是通常所说的“关闭”唱法。
具体过程是当唱到F2以上的音时，所采取的发音状态跟F2以下的发音状态有所不同和变化，这种变化就是随着音的不断增高将共鸣管调节的细而长，并向后倾斜，这样对频率的振动产生了高泛音共鸣。
在捏小拉长共鸣管的同时，气息控制必须加强集中，音越高发音管调节的越长，相应的气流越加集中，气压越大。
即：所谓美声唱法“唱在气流上”，始终借助气流的力量作后盾。
因此，坚实的气息基础、训练调节有素的歌唱共鸣管，这二者互相配合密切协调的结果是获得“咽音”唱法的源泉。
当共鸣管的调节能力到家时，发音由低到高，由高到低；母音变换自然流畅；声音上下连贯无痕迹。
高音区的音色有亮、暗变化，表现力丰富，歌声富于“韧性”，能“盘旋绕梁”。
这就是说掌握了“关闭”唱法的结果，因而高音区“咽音”效果也就获得了。
三、“咽音”与歌唱共鸣管道建立的关系要获得高音区的“咽音”唱法，除了以上强调的气息和共鸣管外，还有重要的一点就是打开喉咙的技巧和建立一个稳定而结实的共鸣管道作基础的首要条件。
打开喉咙是一个基本功，也不是初学者在短期内就能做到的一件事。
需要在歌唱时尽可能地去琢磨的同时，还要在平时作一些辅助性的“机械”训练。
有人认为打开喉咙时的正确状态就像啃苹果的动作，也有人说像打哈欠似的动作等等。
不管那种比喻都是强调歌唱者打开喉咙、放松牙关，只是从外表上去体会。
要真正打开喉咙，还要从内部、咽腔包括调节共鸣管的一系列肌肉协调配合做起。
使后咽壁上下左右连成一片的同时，再打开硬腭、笑肌微提，这样上下左右前后形成一个倒挂的漏斗或三角形状。
这种管道的感觉犹如练气功时的一种意念意到则“气灵”。
歌唱发声时始终围绕着这种管道意念，那么，打开喉咙和建立管道就容易掌握了。
气息、声音、较稳定的共鸣管三者在发音的刹那间形成“连动杠杆”的原理，做到密切的协调配合，是获得“咽音”效果的可靠保证。
四、民族唱法中如何使用“咽音”“咽音”唱法，不但是美声唱法的必然表现形式，而从事民族唱法的人也得学会掌握和运用。
尤其民族唱法发展到和美声唱法差异较小的现阶段，更要学会合理的运用“咽音”唱法，但必须是在不失去民族特色的基础上，在发音管、音色和音量方面作一点微小的调整罢了。
至于效果好坏与否，取绝于歌唱者对咽音唱法驾驭程度的高低。
用的好有锦上添花的作用，反之就失去了原来应有的民族特色了。
下面就“咽音”在部分民族声乐作品中的演唱用声方法，简要举例分析如下，以《草原上升起不落的太阳》结束句为例，著名歌唱家吴雁泽老师用降B调演唱，创造性的将以往传统处理方法加以变化，为了给人以更加辉煌广阔的气势，提高跳跃四度演唱，如：谱例1：太阳的“太”自由延长并加上装饰音，高音“re”正好停留在高音C3上，比处理在“la”G2上要高亢、宽广、大气，更富感染力。
正是因为吴雁泽老师合理的采用了美声唱法的“咽音”技法，将共鸣管调节成略带美声“关闭”状态，用靠字的方法在“太”字的音韵发出和拖长的同时，逐渐把“re”音自由拖长，把“do”音唱成装饰音波音，这样听起来给人的感觉光滑柔美，略带有美声的金属声音，但又不失民族色彩。
避免了有些歌手用传统民族唱法演唱时真声多高音发紧、费劲，或者全用假声所产生的虚弱无力的声音效果。
再以《再见了大别山》为例谱例2：这里从“一回头”的“一”字起就要调长共鸣管，稍带“关闭”加进“咽音”，随后的“回头”会顺其自然的发出带有爽朗明快的高位置头腔共鸣声音，接下来“啊”字的处理，在“do、si”的“do”音上开始“关闭”，加进“咽音”，过渡到“si”音给下面的“再看一眼”奠定基础。
因为“关闭”后的“si”音有利于“再”字的发出，同“再”字的音韵相近。
再下来后面“啊”字，因为比前面的“啊”在节奏上加长了两拍，为使后面高潮的进一步深化，通过“do”音的延长手法，造成后浪推前浪的势头。
因此更要注意加强“咽音”成份的合理运用，在深呼息和调整好共鸣管的基础上，把情绪一下子推向高峰，给下面的“再见了乡亲们”架起了过渡的“桥梁”。
又如结束句……这里“呀”字我认为在演唱时有意识的把时值稍加延长，使“咽音”成份更突出，以达到声音结实透亮，造成强烈的结束感。
这首歌曲在高音区通过合理运用“咽音”的处理方法，从艺术表现方面增强了宽广浑厚的气势，从声音方面，在高亢明亮的基础上，增添了结实柔润的色彩，从而进一步加深了战士离别革命老区大别山时的留恋之情。
不但在演唱带有民族色彩的创作歌曲里，要注重用“咽音”唱法，而且在演唱民族风味较浓的民间歌曲里，也要适当的用一些“咽音”成份。
以宁夏花儿为素材创作的《牧羊哥哥上了山》为例：谱例3：如歌曲开头的引子……这里“实在的耀眼”……到再次重复“耀眼”，从A2音起上行至C3音上，还有歌曲的结束处……“要把那眼放端”的“眼”字，从G2音起上行至C3并拖长四拍或更长再到下面的“放端”，全曲结束。
如果不采用美声的“咽音”技法，在用声方法上将共鸣管道调节成稍带“关闭”的状态，就产生不了即有高亢明亮，又有俊秀柔美的宁夏花儿特有的风格。
另外，如以“河洲大令”素材创作改变的《花花尕妹》作品，这里不再列举谱例去分析。
著名歌唱家王宏伟老师的经典作品，因为王宏伟老师具备着得天独厚唱高音的天质。
在好几个C3、D3的长音拖腔处，似乎没有或很少用“咽音”成份，但他的演唱给人以同样的振撼。
可是其他高音天质一般的歌者无法去效仿，这种似乎不带或很少带有“咽音”的“关闭”就能达到预期效果的唱法。
本人始终坚持自己的观点，虽然是“花儿”特色，但还要在高音区尝试加进一定的“咽音”成份，在不失去原有风格的基础上，会给人以新颖的更加优美动听的声音效果。
值得一提的是，同样是花儿风味，但“花儿王”朱仲录老师演唱的“河洲大令”《上去者高山望平川》更富花儿韵味。
听他的演唱好像男中音。
中、低音丰满浑厚、松弛富于弹性，给人的感觉他不可能有漂亮的高音，但恰恰相反，他的高音是那样的微妙微肖，让人不可思议。
亮点在于中高声区衔接处的换声区毫无痕迹，高音没有像美声唱法中要求的那样结实，金属穿透力很强的效果。
但他这种似乎稍带“咽音”成份的假声处理，运用到“花儿”的高音区，效果非常好。
即保留了“花儿”高亢明亮的风格特色，又增添了典雅含蓄的秀气成份，给人以回味无穷的艺术感染力。
另外，在“咽音”的使用方面，我们要向著名歌唱家闫维文老师学习。
他的演唱充满了激情与豪放，声音松弛明亮、潇洒漂逸，富于灵活性的特点是他的演唱风格。
欣赏他的歌稍加留意就能分辨出在高音区不同程度的“咽音”成份。
只是根据色彩成份的浓淡程度不同，所用“咽音”的比例不同而已。
以《东方的太阳，东方的月亮》为例，因为在高音区“咽音”成份的合理运用，使这首略带民族风味的创作歌曲，在热情豪放的基础上又增添了优雅飘逸的色彩，给人以对东方祖国的更加赞美与自豪。
在闫维文早期的成名作品中，以《山西牧歌》、《峨眉酒家》的演唱，“咽音”成份的运用显而易见恰到好处。
尤其是《峨眉酒家》通过“咽音”成份的巧用，可以说演唱效果达到了完美的境界。
把“咽音”技法在民族唱法中发挥的淋漓尽致，这在同类歌唱家中不多见。
另外在女歌唱家中，我们要学习近几年崛起的新秀常思思老师，她的声音极富磁性，经她演唱的部分民族声乐作品，因“咽音”成份的合理运用，给人以美妙绝伦的听觉享受。
是我们广大从事民族声乐演唱的女声歌者，值得去效仿和学习的榜样。
总之，“咽音”唱法比较深奥，是广大从事声乐工作者及业余爱好者需要长期琢磨和探索的课题，一旦掌握运用自如，不但演唱美声声乐作品得心应手、驾驭自如，而且对于我国民族民间的各类唱法都有着极其重要的作用。
参考文献：[1]林俊卿.歌唱发音的科学基础上海文艺出版社 1983.（5）[2]林俊卿.咽音练声法的八个步骤上海音乐出版社.2001，（4）作者简介：张耀春，男，汉族，宁夏固原，1956年11月出生，大学本科，文化馆副研究馆员，宁夏固原市原州区文化馆、宁夏师范学院特聘教师。
