男高音在民族声乐演唱中的唱法

有关民族声乐艺术的论文|中国民族声乐论文从声乐艺术的本质方面分析，声情并茂一直是声乐艺术所追求的一种艺术境界，民族声乐艺术的韵味美本身就结合了演唱技巧和人类情感在内，是声乐艺术声情并茂的经典范例。

第一篇：民族声乐中的语言艺术一、民族声乐语言的审美特征我国民族声乐语言以人民群众的生活语言为创作基础，但和日常生活用语又有着很大不同，民族声乐语言是具有高度艺术性的语言，是具有文学性韵文形式的歌唱或唱词，符合特有的文学语言要求，具有一定的艺术美感和文学特征。

具体来说，可以从以下几个方面展开分析。

首先，诗化的语言。

民族声乐艺术的语言和演唱风格虽然千变万化，但是其颇具文学性的诗化语言基本上是一致的，同时这也是构成民族声乐艺术美的重要元素之一。

在我国古代诗与乐往往有着不可分割的联系，古代诗歌大多数是可读可唱的，这在很多古代诗歌当中都有所体现。

例如李白的“与君歌一曲，请君为我倾耳听”、杜甫的“沉饮聊自遣，放歌破愁绝”等，这些诗句中所提到的“歌”其实就是指能唱的诗。

诗化的民族声乐语言与音乐旋律相结合，以高度精炼的语言来抒发强烈的情感，民族声乐艺术中所包含的人类情感正是民族声乐艺术的核心和精华所在。

在现代声乐作品中歌词诗化的现象也非常普遍，例如内蒙古族民族歌曲《牧歌》中这样一段歌词：“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面走着雪白的羊群，羊群好像那斑斑的白云，洒在草原上多么爱煞人。

”短短的四句歌词生动形象地描绘出了内蒙古大草原如诗如画的风景，使听者仿佛身临其境一般。

其次，优美的声腔。

中国民族声乐文化讲究声腔的不同，如昆山腔、海盐腔等。

“依字行腔”、“字正腔圆”、“润腔”是我国民族声乐艺术所追求的原则和标准，其中“润腔”更是判断声乐艺术表现是否具有审美价值的重要标准。

“润腔”以情为中心，根据内容表达的需要，以各种手法对曲调进行润饰，对现代声乐艺术具有重要的现实价值。

“依字行腔”和“字正腔圆”强调读音和发声的准确性和规范性，这不仅是民族声乐艺术的基本规范，而且可以使得演唱者的声腔更加优美。

声乐演唱的分类形式声乐是一门以人体器官作为发声乐器来表现音乐的艺术形式。

声乐与我们日常所说的唱歌不同，唱歌表达的仅仅是一个表面的含义，它是人们的一种兴趣爱好，也是演唱者进行艺术实践的一种表达方式；而声乐是一门具有专业理论、技能训练与审美表现的学科。

声乐从人体发声器官的生理结构和科学的运动原理出发，根据人们长久的演唱经验与探索，不断完善演唱技巧与演唱方式。

由于歌唱时所使用的演唱技巧有所不同，因此，下面将声乐分成不同的种类进行系统化介绍。

一、声乐的分类根据声乐演唱发声方法的不同，通常将声乐分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。

1.美声唱法美声原文称为“Bel canto”，按照字面的意义来解释就是优美的歌唱，且兼具美丽的歌曲的含义。

它不仅仅是一种声乐的发声方法，还代表着一种演唱风格和声乐学派。

因此，通常又将美声解释为美声唱法。

美声唱法是17世纪意大利的一种演唱风格。

美声唱法的发声方式是较为科学的，它的声音可塑性较强，通过气息的支撑与喉头、腔体的完美配合来展现不同的曲调风格。

音乐变化丰富，音量调整灵活，音色通透，发声位置非常统一、和谐。

每个音符之间的过渡平滑、自然。

目前，美声是世界上公认的一种声乐演唱方法。

美声唱法于20世纪初传入我国，同时也对我国的声乐艺术发展起到了不可磨灭的推动作用。

然而在早期，我们对美声理解还比较片面，认为声音高于一切，因此忽略了其他方面的学习与研究。

也是因为这样，才使我国在声乐的发展上绕了不少的弯路。

20世纪50年代到60年代，我国开始在美声唱法上有了显著的发展与成效。

在当今国际声乐的舞台上，到处都可见到我国选手的身影。

这也真正说明了，美声开始在我国生根发芽，成为我国声乐艺术中不可或缺的一部分。

2.民族唱法从广义上讲，民族唱法包含了戏曲、曲艺、民歌和带有这三种风格特点的创作歌曲的唱法。

从狭义上讲，民族唱法主要指在演唱民族风格较强的声乐作品时，所运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。

北方音乐Northern Music民族男高音演唱风格探究——以李双江和蒋大为为例王一帆（许昌职业技术学院，河南 许昌 461000）【摘要】演唱风格是歌唱者在长期的演出实践中，逐渐形成的极具个人特色的演唱风格。

民族男高音作为民族声乐的重要组成部分，文章以此演唱风格为研究对象进行分析，对于了解民族男高音演唱风格形成中各种受制因素，以及探索新时期民族男高音如何更好地继承和发展民族声乐也具有十分重要的意义。

【关键词】西乐东渐；时代背景；学院化；差异性【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、民族男高音的概念界定民族男高音的概念是一个舶来品，它是在学堂乐歌等一系列“西乐东渐”的过程中才逐渐形成的。

牛津简明音乐词典对男高音的定义为，“男高音，正常男生的最高声部。

这一名称源起中世纪时担负素歌或其他定旋律的声部，而其余声部则演唱一个对位声部。

音域从中央C下面的C音起向上两个八度。

男高音的种类包括:英雄男高音，抒情男高音，强力男高音，强力抒情男高音。

”男高音声部在西方的声乐发展历程中具有悠久的历史传统，由于早期的宗教音乐奉行“妇女在教堂里应保持缄默”的原则，因此当时的圣咏和赞歌，都是由男性歌者来完成的，此后几个世纪，欧洲各地又涌现出擅长演唱民歌的男性民间歌手，他们被称为“游吟歌手”“恋诗歌手”和“名歌手”。

随着声乐技术的不断进步，男性“阉人歌手”也一度成为歌剧舞台上无可争议的王者。

在我国传统音乐的发展历史中，并没有男高音这个概念。

在京剧“生旦净丑”四种角色行当中，生角中的“小生”（相当于西方歌剧中的抒情男高音）和“武生”，旦角中的“男旦”（相当于西方歌剧中的假声男高音），以及净角中的“铜锤花脸”和“黑头花脸”（相当于西方歌剧中的戏剧男高音），都是由男高音来担任，但没有声部这一概念。

在“西乐东渐”的过程中，民族男高音在传统戏曲民歌的演唱和技巧基础上，吸收借鉴了西洋美声唱法中男高音的训练方法和歌唱技术，音色上讲求宽广明亮、高亢华丽，在吐字行腔上讲究“字正腔圆”“声情并茂”“韵味十足”，音域范围通常从大字组的A到小字3组的HighＣ，横跨两个八度以上，高音区带有金属般光泽和质感，辉煌明亮。

浅析男高音在民族声乐演唱中的唱法作者：谢亚波来源：《北方音乐》2016年第19期【摘要】在民族声乐演唱中，男高音的唱法历来是演唱者的重难点。

本文对男高音在民族声乐演唱中的唱法简要进行了分析。

【关键词】民族声乐；男高音；呼吸技巧音乐是一门听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术。

在人类发展的历史长河中，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是人类文明的具体体现。

它最能直接的反映社会现实生活，表达人的思想感情。

而声乐又是人们最能接受的一种艺术形式，它通过语言和旋律的有机结合直接的抒发人们内心情感。

民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。

因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

其中，男高音的演唱震撼人心，感染力强，是古今中外颇受欢迎的歌唱表演形式。

下面谈一谈关于男高音在民族声乐乐演唱中的唱法。

一、中声区的训练是高音演唱的基础世界伟大的歌唱家卡鲁索曾说：“中声区是最重要的声区，对高音尤为重要，因为它包括了男高音声部大部分常用的音，而且如果中声区发音正确的话，可以顺着它一直唱到音域的最高音。

”从这句话就可以看出中声区的训练是多么重要了。

那么训练时应该注意哪些问题呢？首先呼吸是最重要的，要下支点、深呼吸。

“气沉丹田”是我国传统民族声乐理论中对于歌唱时气息运用的精辟论述，此外还有诸如“真人之息以踵，庶人之息以喉”“气为声之本，气深声则鸣”等。

这些理论不仅强调了气息的重要性，还特别明确地指出了演唱时气息要深。

“下支点”是在深呼吸的基础上，保持呼吸的稳定性，演唱时要在把字头咬清楚的前提下，快速地将声音顺着咽壁向下安放，有类似“虎啸”时的状态，并在颈窝下方形成一个集中的发声点。

声乐艺术中的三种唱法声乐艺术中的三种唱法民歌民歌是民族音乐的基石，几乎所有的民族音乐都是直接或间接地在民歌的基础上发展而来的。

我国幅员辽阔，民族众多，各民族都量多姿多彩、韵味独特的优秀民歌。

它生产于民间，流行于社会，是人们社会生活中不可缺少的一种精神粮食。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。

因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

美声美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。

以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。

这种演唱风格对全世界有很大影响。

现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

通俗通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。

声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。

通俗唱法之所以通俗的另一特点是它的吐字最接近生活，它没有西洋传统唱法那样要求在共鸣的基础上去吐字;也不像中国民族唱法那样过分强调字正腔圆。

因而最能直接地表达歌唱者的感情世界。

相关阅读：唱法所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。

就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。

具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。

美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。

民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。

男高音歌唱家李双江演唱风格初探内容摘要:男高音歌唱家李双江的演唱具有独特的艺术风格。

他在继承我国传统民族唱法的同时,把美声唱法有机地融合于自身歌唱之中,发展了中国唱法。

他具有独特的声音表现力,能演唱多种体裁、多种风格的作品。

明亮、辉煌和金属般色彩的声音特色,具有感人的艺术魅力。

其军旅生活也孕育出真正的军旅情感,使其演唱军旅作品时再现了战士情感。

关键词: 李双江中西合璧歌唱技法表现力军旅情感李双江是我国着名的男高音歌唱家,他的演唱有独特的风格特色。

人们喜爱他的歌声,不仅是由于他金属般明亮的音色和娴熟的歌唱技法,更为他那充满激情的演唱所表达出的情感所感动。

他那富有个性的声音特色,给人一种清新、明快的感觉;他那情、声、字、味相互交融的演唱风格,具有强烈的感染力。

评论界称他是声情并茂的柔情男高音,把他的演唱称为“西洋唱法民族化的歌唱艺术”。

四十多年的歌唱生涯中,他以独特的演唱风格发扬着我国的声乐表演艺术。

他演唱风格的形成对我国歌唱技法的拓展和我国军旅音乐的发展,起到了积极的推动作用。

中西合璧的技法李双江演唱的作品《北京颂歌》《我爱五指山,我爱万泉河》《红星照我去战斗》,被专家们称为“声乐艺术中西结合的典范作品”。

①在这些作品的演唱中,既体现了中国传统的民族歌唱技法,又不乏西洋美声歌唱技法的色彩。

《我爱五指山,我爱万泉河》是被誉为中西歌唱技法结合的典范作品,李双江对此曲的演唱是在美声唱法“呼吸、共鸣、发声”的基础上结合民族唱法和民族风格特色而完成的,歌曲的演唱中大量运用我国民族民间歌唱技法的吐字咬字技巧。

“我(w-o)”从字头“w”到字腹“o”,到下面的“爱(a-i)”“五(w-u)”“指(zh-i)”“山(sh-an)”……其演唱的每一个字,准确的字头和饱满的字腹以及恰当的归韵,体现出我国民族传统声乐演唱中的咬字、吐字的规律。

然而,在体现民族歌唱技法的同时,也吻合了美声唱法中所要求的“字正”“腔圆”。

气息方面的中西结合,在此曲的演唱中也有所体现。

男高音民族声乐教学法探索【内容摘要】美声学派的“关闭”唱法与我国京剧的“脑后音”有异曲同工之妙；要想唱出优美动听的歌声，必须遵循人声歌唱发声的自然规律，寻求科学的演唱方法；声音中最困难的部分就是过渡（passaggio）；“继承传统”与“借鉴西洋”走“中西合璧”发展民族声乐艺术的路大有前途。

【关键词】男高音关闭脑后音中西合璧“科学技术是第一生产力”，“实践是检验真理的唯一标准”，邓小平同志的伟大理论明确了中国人民前进的方向。

在文艺领域中，“洋为中用，古为今用，百花齐放，百家争鸣”，由党制定的文艺发展的正确方针，使文艺工作者在真理光辉的照耀下阔步前进。

笔者在学习声乐以及演唱与教学中，从西洋美声唱法里找到了男高音演唱高音所运用的意大利美声学派最古老而又最科学的“关闭”唱法，“洋为中用”；同时，继承我国的国萃——京剧“脑后音”的绝窍，“古为今用”，将两种唱法结合起来，这种“中西合璧”的创新，在实践中取得了良好的艺术效果。

笔者酷爱民族声乐艺术，擅长抒情男高音，从18岁开始学习声乐，至今在大学里教声乐，整整20个春秋。

声乐学习之路并不平坦，从衡阳师范专科学校毕业，工作3年后考入中国音乐学院音教系之前，笔者一直为音域窄、音色差，始终找不到解决问题的正确方法而苦恼。

在中国音乐学院毕业前的最后一学期（半年），私人求学，受教于邹本初教授。

在跟邹老师学唱5个月后，在毕业考试的音乐会上轻松演唱了3首具有一定难度的声乐作品，并取得了优异的成绩。

从中国音乐学院毕业后，为了能跟邹老师再多上一年的声乐课，笔者参加了中央音乐学院研究生课程班的学习。

这一年，是笔者向邹老师继续学唱、攀登声乐高峰的大好时机，为笔者的艺术道路奠定了坚实的基础。

邹本初将其恩师沈湘教授亲自指导、帮助系统总结的宝贵声乐艺术经验写成声乐理论著作《歌唱学》，后更名为《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社出版于2000年正式出版发行，引起声乐界的广泛关注和好评，并受到国外华人声乐教师的青睐，成为声乐教学、演唱重要的参考书，对我国声乐艺术的发展产生了很好的影响。

北方音乐Northern Music音乐教育专业研究生中民族男高音的教学研究初探——以歌曲《再见了，大别山》的运用为例吴 明1 郭 强1,2（1.浙江音乐学院，浙江 杭州 310024；2.杭州师范大学，浙江 杭州 310024）【摘要】音乐教育专业研究生就是以培养硕士层级的、具备较好的音乐素养和一定教学技能的未来音乐教师为目的的研究生教育。

其有别于表演类研究生的最显著特点，就是其学习的目的是为了“教”，而表演类的目的则是为了“演”。

而能否达到“教”的目的，则对音乐教育专业的研究生提出了更高的要求，那就是不能仅仅满足于“能唱会弹”，而必须对作品的创作背景、作品的分析等做更深入的学习。

本文结合我在教学中运用《再见了，大别山》这首歌曲对民族男高音训练的些许体会，对音乐教育专业研究生中民族男高音的教学做一点探讨。

【关键词】音乐教育；研究生；大别山；创作特点；分析；诠释【中图分类号】J61 【文献标识码】A一、歌曲的创作背景（一）歌曲创作的时代背景歌曲《再见了大别山》是徐向前元帅再次回到大别山的时候，明确表示当地文艺工作者应该创作出一批优秀的歌唱大别山红军的优秀歌曲，来表达军民之间深厚的感情。

在此情况下，当时十分年轻的作曲家雷远生于1981年5月来到了安徽，在著名作家陈登科的推荐下，认识了年轻的歌词作家王和泉。

1981年底，词作者王和泉深入老区——将军县金寨体验生活，1982年5月立夏期间又一次来到金寨县采风，于6月初创作出这部声乐套曲的歌词。

随后雷远生于6月初带着6首歌词来到金寨县采风并进行创作，10天后完成全部作曲任务。

1982年年底，武汉军区在湖北省委小礼堂向徐帅进行了首场汇报演出，演出相当成功，并受到了徐帅的肯定和表扬，之后这首歌曲便传遍大江南北。

（二）大别山的红色革命文化历史大别山有着深厚的红色革命文化背景，要想更好地演唱好这首作品，就必须对当地的红色文化历史有着细致的了解。

《再见了大别山》这首歌曲描绘的是在金寨出生的老一辈革命家在此浴血奋战，重回大别山时,众乡亲依依不舍相送十里路的场景。