下载文档原格式
国际三大音乐教学法融入中国学校音乐教学课堂小学课例展示活动(一)(二)在当今这个音乐文化多元、国际化的社会中，如何将国际上先进的音乐教学法融入到中国的音乐教学中来，成为了摆在中国音乐教育工作者面前的重要任务。
因此，本文将会针对国际三大音乐教学法——奥尔夫音乐教学法、科达音乐教学法、费钦巴赫音乐教学法进行探讨，并展示小学课例，以期能够引起更多人对这些音乐教学法的关注。
一、奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法源于德国，是一种适用于儿童的音乐综合教学法，以音乐游戏为主要形式，是一种让儿童自由发挥创造力、发展音乐感知的方法。
其音乐游戏的形式生动有趣，适合儿童的性格特点，不仅能够培养儿童的音乐能力和创造力，而且能够让儿童在轻松自由的环境中体验乐趣，增强他们的自信心。
下面我来介绍一下奥尔夫音乐教学法在中国小学课堂中的应用实例：学习内容：《小兔乖乖》教学目标：1. 能够听懂歌曲的基本节奏和旋律；2. 能够掌握歌曲的基本动作；3. 能够在自然的旋律中，愉快地演唱这首歌曲。
学习步骤：1. 教师播放《小兔乖乖》，让学生先听一遍，然后教师请学生一起合唱这首歌曲。
2. 教师将歌曲分解成一个个小节，让学生跟随教师的节拍敲打手指和掌心，练习歌曲的基本节奏。
3. 学生们依照歌曲的曲调完成不同的动作，如向前跳、向后跳、做旋转等。
4. 教师将歌曲的歌词分配给学生，学生们根据歌词的内容，自由创作出更加生动有趣的对口型。
5. 学生们在教师的指导下，探究歌曲的特点，尝试着在旋律中，自行创造出一些动作。
6. 最后学生们组成小合唱，进行表演。
通过奥尔夫音乐教学法，孩子们能够在快乐、自由的环境中，自由地发挥自己的创造力，感受到音乐的魅力，增加了对音乐的兴趣和学习热情，达到了音乐教育的目标。
二、科达音乐教学法科达音乐教学法是一种培养儿童音乐天赋和音乐发展的教学方法，源于俄罗斯，旨在通过多个维度的音乐训练，培养儿童对音乐的理解力和创造力，以及音乐中的潜在能力。
当代主要音乐教育体系的教学方法国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。
它们不同于传统的一贯式课堂，而是提供更多元的教学方法，把游戏互动融入在音乐教学中，鼓励孩子的音乐创造力，引领学生用自己喜欢的方式感受并表达对音乐的理解，让音乐课更有趣味性。
三大音乐教学法的具体应用方向三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。
三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中，是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。
1. 奥尔夫：奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。
学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。
2. 柯达伊：其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。
儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。
柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
3. 达尔克罗兹：其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
三大音乐教学法的比较三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。
不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。
1.对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。
我们可以选择儿童更为喜欢的民歌民谣作为音乐教材，并且融合舞蹈、歌唱等一些元素的创造性音乐教学来构建新的教学体系。
奥尔夫的详细介绍卡尔奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。
他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。
他的中文名：卡尔奥尔夫外文名：Carl Orff 国籍：德国出生地：德国慕尼黑出生日期：1895年7月10日逝世日期：1982年3月29日职业：作曲家，音乐家，教育家代表作品：《卡尔米娜·布拉纳》，《月亮》，《聪明的女人》1、军特学校1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。
在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。
在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。
这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。
奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。
1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。
这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。
接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。
什么音乐奥尔夫教学方法，对幼儿产生的作用与好处？奥尔夫音乐教学的体系生动而丰富，在整个过程中就连老师都非常喜爱，更何况我们纯真的孩子呢？因其教学手法、方式多样化注重场景和自然的结合，无论哪一种教案，都展现着奥尔夫音乐独特的理念，就是创造性和个性的发挥。
老师们在教学中也可以通过提升不断完善自己的水平。
本文简要介绍下奥尔夫教学对幼儿的作用？奥尔夫音乐体系是当今世界上最有名、应用最广泛的音乐教育系统之一。
奥尔夫音乐引导孩子作为演奏者参与音乐，紧密结合节奏、律动、语言，以最原始的音乐形式接近孩子，培养孩子喜爱音乐的兴趣、表达和创造力。
奥尔夫音乐教育不仅需要音乐本身，更需要以人类学为基础，通过音乐手段挖掘孩子各方面的潜能，提高孩子的参与力、专注力、感觉整合力、听力、记忆力、认知理解力、语言交际能力等，使其更加自然。
奥尔夫音乐是奥尔夫教育思想的基本观点，它利用“元素音乐教育”，激发孩子对音乐的热爱，提高孩子的听觉记忆力、感觉统合能力、认知理解能力等，挖掘孩子的想象力和创造力。
由此可见，奥尔夫和感统训练还是有相通的地方的。
一、适应课程要求，活动生活化游戏化奥尔夫教学法旨在使教学过程生活化和游戏化，在即兴过程中回归音乐的生活本源，通过多种刺激培养学生的创造性。
根据奥尔夫元素音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，这就要求在音乐教育中重点培养幼儿的素质。
教材内容简单，不仅容易被孩子们接受，而且在活动过程中将教材内容加载到游戏中进行教学，音乐教育不再局限于音乐学科本身，也不局限于智力因素的开发，而是注重想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力。
例如，像“我是集体的一部分”（进行包括空间感、协调性、听觉在内的多种训练）那样，利用人体各部位可能发出的声音参加演奏时，幼儿在活动中“工作”，气氛就会变得活跃。
幼儿在教师的引导下做出音乐上的“动作”，一定是沉浸在游戏般的乐趣中。
他们不自觉地接受着音高、节奏、听力、协调统一等综合音乐能力的训练，这样在游戏中活动，降低了难度。
奥尔夫音乐教学法概述第一篇：奥尔夫音乐教学法概述目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及,并产生了深刻的影响。
奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示,采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式,从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。
长期以来,我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式,忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发,也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性,所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究,对于促进我国幼儿音乐教育事业,具有重要的意义。
奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发,在音乐学习的过程中,孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。
在这种教学模式下,孩子们会全身心地投入到音乐世界当中,用他们的音乐能力来自由地演绎,从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。
当音乐成为孩子的一种本能需求时,孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等,就会掌握得轻松自然,而且非常扎实。
奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造,在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏,当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时,那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。
奥尔夫音乐教学法,为孩子们的发展提供了广阔的空间,也带给了孩子们集体表演的乐趣,使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。
第二篇：奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。
然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。
卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。
奥尔夫教学法内容及原理奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。
自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。
一、奥尔夫音乐教育的基本内容1、听力训练。
2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。
3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
5、创造性能力培养。
6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
二、奥尔夫音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性；2、即兴性；3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；4、从本土文化出发；5、适于开端；6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
三、奥尔夫音乐教学的方法与成果通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演；当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。
奥尔夫音乐教育基础知识奥尔夫音乐教育基础知识奥尔夫音乐教育基础知识1．奥尔夫简介奥尔夫教学法是卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
2．奥尔夫的音乐教育原理即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
① 综合性。
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……② 即兴创造性。
即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。
老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法。
你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。
即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。
③ 参与性奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。
在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏。
来体验音乐，而不是老师的说教、传授、和示范。
奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。
动起来，让心为音乐喝彩——元素性音乐带动快乐音乐课堂作为一名音乐教师，一定都熟知“奥尔夫”音乐教学法，奥尔夫教学法是当代国际上流行很广，影响很大的先进音乐教学法之一，它是一个独特的完整的体系，是让学生充分接触，实践音乐的教学法。
“奥尔夫”所推崇的极致在于从培养孩子的音乐节奏开始激发孩子学习音乐的兴趣。
当今，世界许多国家学校中广为流传奥尔夫音乐教育体系和教学方法，现将本人在摸索尝试运用奥尔夫音乐教学之路中如何将由元素性音乐带动快乐音乐课堂所积累的一些心得整理如下，供大家共享。
奥尔夫提倡的元素的音乐教育，就是“原始”的音乐、“原始”的乐器，“原始”的词语形式和动作形式、它是“属于基本元素的，原始起点的，适合于开端的”。
这种元素性体现音乐及音乐教学的各个方面：元素性的节奏、元素性的动作——和乐动作、元素性的语言与音乐的关系，元素性的作曲方法、元素性的乐器。
节奏是音乐的骨架。
而对于孩子们来讲音乐绝不是孤立的节奏，它是与动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。
节奏错综复杂、有简有繁、有疏有密、加上层出不穷的发展变化、扩大缩小、分裂综合、可以说是千变万化，但最复杂的节奏也是从简单的最基础的节奏开始。
一、声势训练寻找节拍感。
声势：就是可以发出声响的人体姿势，它是最直接的表达方式。
在训练中，孩子必须十分注意对方发出的声音，并且要立即做出反应。
这样对于训练孩子的听觉能力，反应能力、记忆能力、高音及力度的辨别能力等都有积极的作用。
在音乐教学中一般通常用拍手、拍腿、跺脚、捻指四种方式来进行声势训练。
拍手：节奏精确，富有活力，富有艺术想象。
拍腿：自然、放松、动作有弹性。
跺脚：清楚、细致、避免浑浊。
捻指：手必须向上举起，摩擦发出声音。
形式A：拍手模仿4/4ＸＸＸＯＯＯＯＯＸＸＸＸＯＯＯＯＯＸＸＸＸＸＸＯＯＯＯＸＸＸＯＯＯＯＯＯＯＯＯＸＸＸＯＯＯＯＯＸＸＸＸＯＯＯＯＯＸＸＸＸＯＯＯＯＯＸＸＸＯ形式B：拍手、拍腿合作2/4拍手ＯＸＯＸＸ××Ｘ。
ＸＸＸ拍腿ＸＯＸＸＸＸＸＯＸ形式C：捻指、拍手、拍腿、跺脚3/4捻指ＯＯＯＯＸＸＸＯＯＯＯＸＯ拍手ＯＸＯＯＯＯＯＸＯＸＯＯＯ拍腿ＯＯＸＯＯＯＯＸＯＯＯＯ跺脚ＸＯＯＸＯＯＸＯＯＯＸＯＯ二、语言训练提取节奏基石。
语言是人类的本能。
一个孩子从咿呀学语开始就和语言结下不结之缘。
语言是人类表达情感的工具。
对儿童来说易于理解，易于接受掌握，语言本身含有丰富的生动的形象，从简单到复杂，复合人们的认知规律、结合语言、提取节奏基石。
例如：A ＸＸ B ＸＸＸ C Ｘ。
Ｘ D Ｘ—爸爸小弟弟知了啊妈妈大家好唱吧哈哥哥早上好跳吧哎2/4E ＸＸＸ∣ＸＸＸ∣ＸＸＸ∣ＸＸＸ∣ＸＸＸ∣ＸＸＸ小弟弟真和气，见到人笑嘻嘻，叫声好敬个礼 2/4F ＸＸＸＸＸ∣ＸＸ∣Ｘ—小红花开在花园里用简单的母音可变成多声部音响。
GＸＸＸ—王小红ＯＸＸＯＸＸ I ＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸＸ小红小红IIＸＸＯＯＯＸＸＸＸＸＸＸ王小红王小红要求：1、A组用“di”读I节奏，B组用 dong 读II节奏。
同时进行。
2、A组正着用“ di ”读 I节奏，C组倒着用“da ”读 I节奏。
B组正着用“ dong”读II节奏，D组跺脚倒着读II节奏。
同时进行，就变成多声部节奏。
三、节奏卡龙培养表演能力。
例2/4 ＸＸ∣Ｘ—∣ＸＸＸＸ∣Ｘ—∣∣（1）隔一小节拍手。
（2）隔二小节拍手。
（3）每组隔一小节拍手。
节奏卡农逐步形成在越来越复杂的情况下，各自独立表演的能力。
节奏训练可以培养学生的身体动作协调与统一，培养学生节拍感、速度感、强弱的感觉，是其他教学法的基础。
四、器乐教学加速律动训练。
在音乐教学中，经常用器乐，但教师不一定每次重复，孩子们该怎样做，而是教师尽量说的少，让孩子们多做。
因为这样可以培养孩子们的创造性。
孩子们可以很容易发现同一种乐器可发出不同声音。
例如：碰钟：可发延长声音，如果不震动发出延长音，是短而闷的声音。
如果把碰钟相对而“摩擦”，则象“蛙叫”。
让孩子演奏简单的乐器，他们都非常高兴，很快乐，而且也必须注意听别人奏出的声音，其实这也是一种听觉训练。
A、发挥主观能动性，让学生自制乐器。
如：把小玻璃瓶用绳子绑在一起，敲击发出叮咚声。
用易拉罐做沙锤。
小纸盒上套橡皮筋。
有的同学还从家里拿来小时候吹的哨子。
等等许多，只要是孩子们认为能发出声音的东西，他们都能带到课堂上参与游戏。
B、让学生自由组合节奏。
例1、给节奏音型3/4A、Ｘ—ＸＸＸＸB、ＸＸＸC、ＸＯＸＸD、ＯＸＸＸE、ＸＸＸＸＸＸF、ＸＸＸＯ让学生给四组节奏组合。
3/4木制ＸＸＸＯＸＸＸＸＸＯＸＸＸＸＸ小鼓ＸＸＸＯＯＸＸＸＯＯＸＸＸ木制ＸＸＸＯＸＸＸＸＸＯＸＸＸＸＸ：小鼓ＸＸＸＯＸＸＸＸＯＯＸＸＸ：木鱼ＸＯＯＯＸＯＯＸＯＯ：反复最后两小节加入三角铁、碰钟。
例2、给乐器让学生自己敲打。
要气：随意奏出尖、快、乱、强的节奏。
这也是孩子们感情的宣泄。
例3、加入旋律音2/4 5555 22 1 1 ：∣∣2/4 ＸＸＸＸ：∣∣左右左右隔一小节轮唱，边唱边做声势。
2/4 1 5∣ 1 5 ：∣∣用卡龙手法进行反复，可使孩子们进入多声部音乐。
唱和奏用两个声部，可以训练学生纵向思维。
3、竖笛加入可用来吹奏乐曲，又可用舌头打节奏，而且一吹就出声，很受学生喜爱。
再加入打击乐器，使乐曲完美。
2/4 2 1 7 — 6 7 1 6 5 —碰铃Ｘ—Ｘ—Ｘ—Ｘ—木鱼ＯＸＸＯＸＸＯＸＸＸＸ2/4 71 27 67 16 ： 2 1 5— 6 7 1 6 5 —碰铃Ｘ—：ＸＸ—Ｘ—Ｘ—木鱼ＯＸＸ：ＯＯＸＸＯＸＸＸＯ此外可加两种乐器，由学生自行选择后加入。
如、串铃、三角铁。
器乐教学能进一步激发学生学习音乐的兴趣，促使学生感受音乐、表现音乐能力的发展。
提高了音乐基础知识和基本技能的教学效果，有效发挥音乐教学的审美教育功能。
而且丰富了学生的课余生活，使学生在紧张的学习之余得到休息和娱乐。
五、动作表演发展个性思维。
我国音乐古籍《乐记》指出：“动情于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知乎之舞之足之蹈之也”。
这段话精辟的道出语言、歌唱、舞蹈原来是同为一体的，而在元素性的音乐里，要求是靠音响来动作，只要他愿意去做，孩子们可以做得非常好。
而要求则是（！）依据音乐（2）有想象（3）自由设计。
它可以充分发挥孩子们的想象力、创造力。
例1、让学生听小提琴独奏曲《蜜蜂》不告诉题目，让孩子们从音乐中听到像是什么小动物？听第二遍时请你模仿它的动作，双臂像翅膀一上一下动，头部自由转动，身体自由屈伸等。
例2、律动《单簧管波尔卡》通过律动感受回顾旋曲的段落（A、B、A1、C、A2）A、2/4 43 ∣ 2472 4724∣ 22 224 ∣ 224 224 ∣ 4316 4 454∣3461 4613 ∣66 6 53 ∣6 53 6 53 ∣ 5427 4 ∣B、2/4 45 434 5434 ∣ 2472 4∣ 2432 1321∣ 7221 7654∣C、2/4 7 7531 ∣7. 76 ∣5737 5737∣6727 5 5∣5 5421∣7. 711∣2. 6 2. 6∣ 1753 7∣学生所做动作要与乐曲情绪相吻合。
但要求同一主题要用相同动作。
有的同学A：跑步、B：跳绳、C：游泳，这样同学通过动作很容易让他们分清A、B、A1、C、A2的曲式，充分调动学生的创造潜能，让他与音融为一体。
例3、《过新年》一课。
给孩子分配好角色，有敲锣、有打鼓、有秧歌、有跳舞、有唱歌、再加打击乐，使孩子们全身心投入到歌曲那热闹、喜庆的气氛中去。
动作表演可使学生由个体到群体，而且简单易行，孩子们只需明确自己该是什么角色、任务、不经学习、模仿、立即能活动起来。
而且无拘无束，积极主动投入学习，在自由中发展孩子个性、自主能力、想象力、创造力、学生可摆脱强行统一，可在动作、声响、活动中自我控制、自我调节、互相适合与配合，而且每个人都可向周围的小伙伴学到许多东西，形成丰富多样的美感。
六、游戏教学感知音乐情趣。
卡尔.奥尔夫曾说过“儿童在早期所体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一切，对其毕生是起决定性作用的。
再也无法挽回的东西可能在这些年头被埋没，此后再也无法接受的东西，可能在这些年头被搁浅而得不到发展。
”儿童的天性就是爱动爱玩，让他们参与游戏就是发挥他们身体内在的潜能，让孩子们在学中有玩、玩中有学、学中有乐。
例1、《火车开了》脚：先出左脚，一拍走两步，一小节走四步。
手：左手扶前面同学的左肩，右手半握拳，弯曲时收至腰部，找一位同学当司机，戴上大盖帽。
火车路线：从甲站开往乙站，去换乙站的客人。
当歌曲唱完一遍后到达乙站，被评为“好司机”奖励一朵大红花。
通过游戏让学生感受乐曲的情绪，培养他们相互协作的精神。
例2、《小青蛙找家》发给学生头饰，找五位同学来模仿青蛙的形象、动作，在歌曲结束时找到自己的家。
（跳到另一个同学面前，把头饰给他戴上），再继续进行。
例3、分辨打击乐的声音让学生分辨双响筒、碰铃、串铃、铝板琴、小木琴等乐器。
其步骤：1、先让学生看清与了解各种乐器的音色。
2、请两组同学A组同学每人拿一样乐器，B组同学把眼睛蒙起来站好。
（已规定好自己的乐器）3、A组同学每人敲三次自己的乐器，B组同学找出自己的伙伴。
例4、有趣的绳子发给每组同学一条绳子，打好了结，有大结和小结。
da di____O__00 ____O O___0 ___O____0 ___O_____嘴里发wu的声音，碰到大绳结发出da 的声音，碰到小绳结发出di的声音。
每组的绳结不一样，这样可以使学生能听到不同的声部。
当然，元素性音乐并不一定就只有这些形式，在教学过程中的应用也针对学情校情甚至教师的个人教学风格各不相同，在我的教学风格中，一直以这六种形式（声势、语言、节奏、器乐、动作表演、游戏）都是以元素性音乐为基础的，是相互结合在一起的。
这样就可以培养孩子们由动到静，从参与到体验再到情感，充分体现了快乐教育。
而学习音乐的过程是培养孩子们由探索到模仿到即兴再到创造的四个阶段，目的是培养孩子们爱音乐，对音乐产生浓厚兴趣，而不是培养音乐家，是提高人的素质，是为了使所有孩子都能学习音乐。
而在音乐教学中运用的这些形式，也深深感到孩子们对这些形式很是喜欢。
总之，音乐教学中不仅是让孩子们会唱一、两首歌曲，会吹奏一些乐曲，而是让孩子们去喜欢音乐，培养他们多方面的才能。
发挥他们的创造力、想象力、帮助他们参加音乐活动，能够成为积极地和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。
所以要更加重视元素性音乐的教育。
作者简介姓名：刘岩学历：本科工作单位：连云港市临海路小学。
