人性回归

人性的迷失与复归读后感读了关于人性的迷失与复归的相关内容后，我就像被人拿小锤子敲了敲脑袋，突然对人性这玩意儿有了些新的感悟。

人性这东西啊，就像个调皮的小精灵，有时候它迷失起来那速度比我找不着钥匙还快。

书里提到的那些在现代社会中人性迷失的情况，真的是太常见了。

就好比说现在大家都在拼命追求物质，房子要更大的，车子要更贵的，包包得是名牌的。

在这个追逐的过程中，很多人就开始丢了一些本真的东西。

我就想起我有个朋友，以前特别喜欢画画，那画得可好了，就像小画家一样。

但是为了能在大城市买上房子，每天就埋头在办公室加班做那些枯燥的报表，现在再提起画笔，手都有点生疏了。

这就是人性在物质诱惑面前迷失了方向啊，把自己真正热爱的东西都给弄丢了，就像一只小老鼠钻进了满是奶酪的迷宫，只看得见奶酪，却忘了自己从哪儿来的了。

不过呢，人性这小精灵也有复归的时候。

书里那些故事就像一盏盏小灯，照亮了人性复归的道路。

有时候可能是经历了一场大的挫折，就像突然被生活扇了个大耳光，才恍然大悟。

我记得有个故事里的人，在生意失败，几乎一无所有的时候，回到了老家。

在老家那种宁静的环境里，和乡亲们一起种地、聊天，他突然发现原来自己一直追求的所谓成功并不是真正的幸福。

于是他开始重新关注身边的人，关心家人的感受，重拾自己的爱好。

这就像是一个走丢的孩子又找到了回家的路，人性在这种时候就开始慢慢回归到最初的美好了。

从这本书里我还想到，社会就像一个大染缸，它既会把人性染得五颜六色，让人性迷失，也能提供很多让人性复归的机会。

比如说那些做公益的人，他们可能在忙碌的生活中突然意识到，帮助别人能让自己内心充满快乐。

这种快乐不是买个新手机或者穿上新衣服能比的。

他们在帮助他人的过程中，人性中的善良、同情这些美好的东西就像小芽一样又冒了出来，而且长得越来越茁壮。

总的来说，读了这些关于人性的迷失与复归的东西，我就觉得我们得时不时地停下来，好好看看自己。

别让自己在这个疯狂的世界里跑得太快，把灵魂都给弄丢了。

寻找的起源，人性的回归摘要：作为古老的原型母题之一，“找寻”反映的是人的内在精神的流动，它植根于人的心灵内部，潜移默化地影响人的行为。

电影中的“找寻”，往往以出走作为找寻的起点，最终实现人性自我的回归、救赎。

本文将以影片《菊次郎的夏天》、《中央车站》为例，深度化解析电影中的找寻主题，揭示现代社会中人与自我、人与他人、人与社会的复杂关系和内心世界。

关键词：找寻；双线结构；公路片；人性回归中图分类号：j905 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0151-02虽然不同电影中的找寻主题都是不同时代、不同国别、不同文化下的形式体现，但找寻——“这种原型的反复出现、不断置换，首先是一种不断的需求，是人在特定的情怀下的精神需求和特殊反应。

”《菊次郎的夏天》、《中央车站》分别以日本孤儿正男寻母、巴西少年约书亚寻父的故事为起源，传达出共同的主题意义：孩子们在寻找他们的家，成人们在寻找他或者她自己，最终完成人性的自我回归。

一、双线交织的找寻之路《菊次郎的夏天》、《中央车站》以独特的双线结构为受众提供了两个互为观照的线索提示：表面上是正男（约书亚）执着、坚定的寻母（父）之路，实际上确是菊次郎（朵拉）有意无意的寻己之路。

影片的两条线索，一条为明线推动故事情节的发展，一条为暗线揭示了人物的内心变化，两条线索交叉发展，互相影响。

从叙事角度上，正男(约书亚)表面上的寻母(父)之路都有着“找寻”层面上的现实动机。

不管是正男一个人孤单、寂寥的暑假，还是一场突如其来的车祸造成了约书亚孤儿的身份，父(母)亲在其成长过程中的缺失，都是引起其找寻的根本原因。

正是基于这种从未感受过的亲情，正男（约书亚）坚定了他们的找寻之路。

然而，对于菊次郎（朵拉来）说，他们的出走则很大程度上是有意无意的。

其一，作为旅程监护人的他们在血缘上和正男（约书亚）没有丝毫的关联，他们没有帮助孤儿寻找父母的责任和义务；其二，菊次郎（朵拉）的出走只是源于一个命令式的口号或者良心上的不安，出走的自我意愿性不高。

回归人性作文1000字
回归人性
人性，在现代社会中经常被无视，甚至被扭曲。

很多人在竞争中想方设法排挤他人，利用各种手段达到自己的目的。

然而，我们需要回归人性，重新审视我们身边发生的一切，反思我们内心深处的真正需求和渴望。

首先，我们需要明白的是，人性往往被各种外界因素所影响，包括社会、家庭、学校等等。

我们的行为往往是受到种种因素的驱动，并不是完全自主的。

但是，我们需要有自己的判断力，做出符合我们内心需求的选择。

我们需要有冷静的头脑，看清自己的需求和真正要走的路。

其次，我们需要重视人与人之间的联系和交流。

在现代社会中，人们很容易被孤立和自闭。

我们需要留出时间和空间来和他人进行有效沟通和互动。

例如，我们可以主动找朋友聊天、与家人共进晚餐或者加入一个社交团体。

通过这些方法，我们可以找到志同道合的朋友，和他们分享自己的故事和看法。

同样重要的是，我们需要重新审视我们对金钱、地位和名声的追求。

这些追求往往会让我们忽视了人性的更深层次需求。

只有我们控制自己对于这些物质追求的渴求，才能更好地关注内心的平衡和满足。

最后，我们需要重拾对自然的敬畏和关注。

在我们忙碌的生活中，我们经常忽视了自然的美好和神秘，以及我们与之间
的关系。

我们应该学会欣赏大自然的美丽和神奇，与自然和谐共处，同时也要更加重视环保和可持续发展。

回归人性，需要我们重新审视我们的生活和内心，从而拥有清晰明了的价值观和行为准则。

只有在这样的基础之上，我们才能实现真正意义上的心灵自由和幸福。

塑造学生尊严回归人性教育在我们传统的教育思想中，谈尊严，往往只有教师的尊严。

而学生的尊严，却是个向来被忽视的问题。

在现代高速发展的社会里，这种传统教育思想，已不能很好地适应时代的发展。

教育的宗旨是让人成为人，培养全面素质的人，包括培养人格健全的人。

人性如果缺失了尊严感，就没有了信念、没有了精神，就不是完整的人，还谈什么全面发展？那恐怕只能是奴性十足的废物了！好的教育是为孩子们预备的！一个从小不被尊重的孩子，如何学会尊重别人？一个不懂得维护自己尊严的人，如何懂得维护他人的尊严、民族的尊严和国家的尊严？我曾经见到过这样一个现象，有一位问题学生下课时，当着本班同学的面，无故被邻班的“学生老大”挑衅殴打！该生怒而反击！班主任闻讯后，立即制止，并对该生进行了严厉的训斥！该生立即作颓废状！对待这样的学生，我们教师要把握正确的引导，适时把握教育的机会，循循善诱，切不可草率行事，一训了之。

我们可以看到，该生受到侮辱时，奋起反击维护自己的尊严，说明他有很强的自尊心，也说明他并不是一个懦弱胆小的人，有着坚强不屈的个性！这是现在许多中学生所缺少的优点，应该加以肯定和鼓励！而不应当一味打压和抹杀！老师应当帮助他分析，遇到这样的突发事件，应该如何处理？坚强不屈不等于要用愚蠢野蛮的办法解决问题？聪明灵活的方法对于解决问题更有利！学生的心理很脆弱，承受能力有限，在明知自己的过错并为之痛下决心、悔过自新之际，教师最好不要草率行事。

拯救灵魂，是文明人类灵魂工程师的责任，需要我们有足够的耐心、毅力、勇气和宽容。

此时，给学生一点面子，就是给他们留下了信任、关爱、期望。

须知，一个翘首向善、满怀希望的灵魂，他一定能战胜自我和超越自我。

长期以来我们的教育，往往压迫学生听话，很少顾及他们的感受，以乖巧为衡量学生表现好坏的标准。

在学生不服从的情况下，就出现种种面目不同的教育“暴力”，久而久之，孩子就有可能丧失其本有的尊严感和自主性。

没有尊严何来自信？没有自信，孩子长大了怎能肩负振兴国家民族的重任？这对我们教育工作者是个警示！那么，怎样才能注重学生的尊严感的培养呢？我认为首先应当更新我们的教育理念！不要老抱着过去封建社会的那一套陈旧甚至迂腐不堪的老思想不放。

历史的追问与人性的回归※ 聂茂 曹雪冬罗尔是文学湘军中的一个潜伏者，纠缠者和文坛边缘人。

一个从山村出也是一个容易被人忽略的文学散客，却来、未受过高等教育，连讲话都结结巴是一个笔力雄健、大智若愚的码字高巴的人，却有胆量趴在运鸭的货车顶上手。

早在上个世纪80年代初期，他是湖蒙混过关闯荡深圳，在经过一番不堪回南祁东县最早一批文字弄潮儿之一。

虽首的血泪奋斗后，他居然成为深圳的然实力不凡，但文运欠佳。

在那“一篇“引进人才”而有幸从最底层的蓝领变小说可以定终生”的黄金岁月里，罗尔成了令人向往的白领，并顺理成章地成有一篇小说被当时发行量极大、影响力为一本畅销杂志的主编，真是印证了狄极高的《中国青年》杂志留用，他本可更斯所说的“这是一个最坏的时代，也以借此“飞黄腾达”。

如果及时发表出是一个最好的时代”。

在编辑杂志的日来，罗尔的命运可能不会像他后来经历子里，文学的忧伤总会在夜半三更光顾的那样跌宕、坎坷和曲折，但很不幸，他，罗尔挡不住诱惑，断断续续写了一上帝给他开了个玩笑。

由于罗尔不懂规批短篇小说，还写了一部长篇纪实文学矩不断催问，等了两个月未见小说发出《匹夫忧国》。

他也在杂志上开过专来，他就气冲冲去信编辑部索回了稿栏，虽然反响不错，但也仅此而已。

件。

罗尔第一次“成名”的机会就如此作为一个有信仰的人，罗尔的写作这般地夭折了。

现在回想起来还是有些有着湖湘文化“为天地立心”与“文以可惜。

载道”的文人情结。

这种情结集中体现当然，如果历史是按照人们善良而在罗尔的新作《那些义盖云天的人儿》美好的逻辑发展的话，文坛上可能多了一书中。

该书以客观原始的史料为基一个叫罗春旺的昙花一现者，却不会有础，运用现代语境下的文化意识和超然一个叫罗尔的这样一个韧性十足的文字的审美视角对我国尧舜至民国时期被湮没的历史人物进行了重新的发掘、审视庄重的语言风格，而且通过对一个个碎和演绎。

作者通过零散化的故事片段将片化的人物命运书写将不同语境下的文不同背景中人物所展现的情感体验融合本融合在一起，形成了一种聚合的张在一起，使文本形成了一种聚合的审美力。

语文教学要凸现人性回归语文学科是人文学科,无论从学科特征,还是从教育的本质来看,在语文教育的过程和价值取向上,都应该体现对人的尊重和关怀,应该将教育目标定位于人的发展这样一个终极目标上。

以此来审视目前的语文教学,我个人觉得,有些语文教师在教育过程中,在经意和不经意之间,忽视了人的尊重和发展,体现出一种“非人”的倾向。

这与新课程的观念是格格不入的,下面我就以案例的形式予以阐述:一、保护自尊——给孩子成长以原动力案例:《半截蜡烛》教师在指导学生朗读“伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上,她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上”时,一名学生朗读水平比较差,读得没有感情,而且读破了句子,在这种情况下,这位教师是这样来引导的:教师:同学们,他读得好不好?学生:(异口同声)不好。

教师:有谁能帮帮这位同学?学生1:这个词应该这样读,那个词应该怎样读。

学生2:应该读出什么样的感情。

学生3:读的时候应该有什么样的表情。

……教师:某某同学,你听清了没有,以后就应该这样读,这样你的朗读水平一定能提高。

学生(低着头):知道了。

……反思:上述的教学案例,在目前的语文教育中司空见惯,看起来似乎很符合教育规律,然而如果我们以人文观点来审视上述的教育过程,发现这样的教学是没有什么教学效果的。

所以,我们要尊重学生的人格,理解孩子的心理,站在孩子的角度来审视和反思教育的流程。

我觉得最起码的要保护孩子的自尊,自尊泯灭了,谈什么持续发展?再者,教师在自觉和不自觉中,让其他三个孩子充当了“救世主”的角色,这只能滋长孩子的骄傲自满的情绪,这样做是极其有害的。

教育的过程应该是一种平等的对话,认识的交流,思想的沟通,情意的共生。

从这个意义上来讲,教育家苏霍姆林斯基的一段话一定能给我们深刻的启示:如果不去加强并发展儿童的个人自尊感,就不能形成他的道德面貌……教育技巧的全部诀窍就在于抓住儿童的这种上进心,这种道德的自勉。

二、尊重选择——让孩子自由生长和发展案例:《三借芭蕉扇》在上《三借芭蕉扇》时,我正根据教学预案,在上面津津乐道地讲解孙悟空是怎样巧用智谋,从铁扇公主那儿巧取芭蕉扇去灭火。

《伤痕》——人性回归《伤痕》是卢新华的代表作，它的发表引发了一代文学思潮——伤痕文学。

笔者认为，伤痕文学对人性的挖掘与呼唤是它对中国文学史的最大贡献。

标签：伤痕人性卢新华的《伤痕》是其在复旦大学读书时所作的作品。

这部小说在当时产生了很大影响，引领了一代文学思潮——伤痕文学。

评论家认为，伤痕文学是是中国在文化大革命之后出现的一种文学现象。

这些作品都有一个中心即是揭露林彪反革命集团和四人帮给人们带来的物质上，精神上的巨大伤害以及对国家民族的反思。

这是一种具有历史转折意义的文学现象，当这种现象出现后，评论界对其褒贬不一。

批评者认为伤痕文学肤浅，缺乏深刻的思想内涵，难入正统文学直流。

也有人说，伤痕文学在艺术上硬伤很大，叙述之急切，感情之浓烈，说教味浓重，艺术上幼稚的痕迹较明显。

褒扬者则认为在当代文学形象长廊中，较少有内涵丰富、血肉丰满、耐人寻味的形象出现，伤痕文学的出现改变了这一现象。

笔者认为，伤痕文学固然有其不成熟的一面，但是它对人性的挖掘和呼唤在文学史上有着不可忽视的地位。

伤痕文学中卢新华的《伤痕》对人性的挖掘和呼唤犹见代表性。

人性包括人的自然属性和社会属性。

自然属性是人作为生物体所具有的人的本能，社会属性指人区别与动物的属性，其内容相对来说较复杂，如道德情感，社会身份等方面。

卢新华经历了历史上的那场浩劫，因为突如其来的灾难，有的人为了保护他人牺牲自己的利益，甚至为之献出生命。

有的人为了一己之私出卖他人、破坏他人的幸福生活，在品尝他人的痛苦中得到变态的心理慰藉，用疯狂来掩饰自己内心的苍白和恐惧。

在那个年代，政治压倒一切。

政治上强大统一产生了巨大的力量。

这种力量对打击社会上的一些不良现象确实起到了一定作用。

但随着运动的扩展，渐渐偏离了它原本的方向。

在那个感情为政治让步的年代，卢新华冒着生命的危险写了《伤痕》。

文中重点描写了王晓华与苏小林之间的爱情、晓华与母亲之间的亲情，从而深入挖掘了人性。

情感最能体现人性，晓华与小林本是一对深爱的恋人。

课文赏析：《边城》中艺术与人性的回归美一、艺术语言的回归美《边城》是一部怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧，作者创作时"心里怀着不可说的温爱"[1]，阅读《边城》，首先震撼读者的是沈从文的似乎不经意的、淡如行云流水的语言，他那诗意的笔触点染下的边城宛如悠然自得的桃源。

小说以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然、民风和人性的美，描绘了水边船上所见到的风物、人情，是一幅诗情浓郁的湘西风情画，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。

“《边城》的好处如世上的水无边无际。

”——《边城》的语境回归到中国传统文化，可以在中国传统文化中寻找到源头，似乎是淡朴自然的老庄思想的折射，但又不是无为的。

俏皮与自适在陶潜那里可以找到不少相似处，却又有一些揉合那么多人生的忧伤，最后，以东坡相比，生命的通融无滞则十分相似。

正如东坡年老总结一生文字所说的“行文大略如行云流水，初无定质，常行于所当行，止于所不可不止”，挪用到《边城》上，再贴切不过了。

所以，在《边城》之旅中，使人常常感到中国传统艺术的美。

回归于民间，回归于宇宙，上下通融，与一切万物相融合，对一切人与物都那样爱着，最后以最简单朴素的文字写出，这才形成了《边城》这样的极品。

“朴素而天下莫能与之争美”，专家们以这句话为《边城》这数十年来的沉浮作注脚真是很对。

表现在语言上，沈从文返璞归真，去掉了喧嚣的词藻，去掉了色彩强烈的句子，只求“言语的亲切”。

那些看来不用心修饰而却又是很考究的句子，以自然为最高修辞原则，以恬静之美为最高美学风范，构成了沈从文的叙事风格。

《边城》中，作者的取材和语言，都给人以回归到人的生命之源的意境，与水有着不能分开的关系。

小说中如水一般的抒情笔致，语言柔和清丽，明净澄澈，自然流畅，平缓深远，充溢荡漾水的气息。

《边城》的环境、风情、人物的对话，以致由语言所创造的翠翠、老船夫、二老、大老无不显示着这一特色；小说的语言既质朴自然，又浮沉蕴藉，以诗如散文的凝重、情致融入乡土写实小说的写作，产生回归了乡土的纯和真的美文效果。

人性的复归曾有老性师告诉我，不要随随便便就写人性这样的大话题，现在这样小的年纪，对人性的认识和感悟能有多少呢？硬着头皮写出来的人性之见定然会轻飘、浅薄。

潜移默化之下，我也觉得人性这东西太博，太深，凭借我现在的水平是不能做很深入的探求的。

只是后来越来越多地接触到一些触发我对人性思考的人和事，我觉得自己非要记下点什么不可了，人性是个大话题，要是让它成为了我思考和写作的禁区，那就是我的一大损失了。

其实，对人性的思考，是缘于比我小九岁的弟弟。

那时候弟弟还小，我们在处理一些小老鼠的时候出现了大的分歧，我坚持老鼠是有害，应该立即消灭。

弟弟却坚持小老鼠是有家的，也有爸爸和妈妈，和我们人是一样的，应该把它们放生。

当时弟弟没有能拗过我的坚持，老鼠没有逃脱被杀的厄运，但是从此之后，弟弟就开始叫我“坏人”了。

而今想起来，弟弟坚持要救下老鼠时，眼神里满是怜悯和神圣，完全就没有想到老鼠的善恶，他只是遵从着一种最简单的生命的平等的原则来坚持他的放生的观点。

其实这就是人性最原始的状态——善良，单纯和正义。

然而，很遗憾的是，这种状态只是凸显于我们纯真美好的童年时代。

当我们怀着最初的梦想和信念一一淌过岁月的长河，我们这才发现，自己由一颗棱角分明的石子变成了圆圆润润的鹅卵石，这个过程中被岁月磨蚀掉的，恰恰是儿时拥有的一些人性的东西。

稍稍回首，我们就会发现自己不是那么善良了，对不相干的人和事并不那么关心了；我们觉得自己变得不再单纯，在做任何事情之前，都已经习惯先去考虑它的价值和它带来的利益；甚至有的时候，我们心中的正义也像是丢失了，旁人的苦难和不公平的现象再难以激起心中的涟漪……在这物质和欲望渐渐成为时尚，个人和自私日渐兴盛的周遭的世界里，我们慢慢迷失了自己的本性，太主流的，太物质化的东西渐渐占据了我们有限的个体生命和生存的空间。

人性的缺失给我们带来太多的心灵上的和精神上的空虚，但是这种人的本性的空缺又给了我们思考人性复归的契机。

影视界红极一时的《暮光之城》就很成功地引导了人性复归的潮流。

《玉米》——欲望的展现与人性的回归摘要毕飞宇的《玉米》关注女性命运，写出了对女性生命个体的理解的深度，写出了女人的善良和忍耐，写出了她们的“原罪”和苦难，伤害和畸变，挣扎和反抗，他极有节制又不屈不挠地把女性内心最深处的疼痛、把她们在中国恶劣人文环境下无力回天的宿命呈现给人看。

作为毕飞宇创作历程中一部标志性作品.<<玉米>>这个中篇小说通过一种厚重质朴的语言形式,生动的展示了中国乡村女性在特殊历史境域中异常繁富的内心体验和生命景观。

关键词：女性生命欲望人性1目录一、女性叙事的欲望符号——玉米 (5)二、欲望化的生存环境——乡村 (9)三、欲望世界里的一抹亮色—人性美 (11)参考文献 (14)致谢 (15)2毕飞宇的小说，不论是小说风格，叙述手法，还是人物形象以及人性方面的探索，都取得了相当丰厚的成果。

本篇论文在借鉴了前人的研究成果基础上，继续探求《玉米》中所展现的人的欲望追逐以及令人感动的人性的美好和人性的回归。

对于欲望的追逐，主人公玉米无疑是重点解读对象。

玉米的欲望也是当代女性共同的欲望，是对男权社会的一种抗争，是追求男女平等过程中的一条歧路。

《玉米》中的另一种欲望就是村里人的欲望，这同样不容忽视。

在贪求权欲、情欲的一系列追逐中，没有人获得美好的命运，然而全篇的悲剧氛围中，我们也不应该忘记的是那些美好的人美好的事，这代表了希望，人不可能在欲望中挣扎沉沦下去，最终人性还是会回归于美好的。

一、女性叙事的欲望符号——玉米中国几千年的男尊女卑的封建思想和文化大革命的影响在愚昧落后的乡村得到更彻底的接受。

在这样一个背景下要追求女性平等权利的愿望显然是不实际的。

孟悦、戴锦华曾说：“女性的天空是狭窄的”，【1】这一点不错，不论是在过去还是当今，女性的许许多多方面都受到比男性更宽泛的限制。

这既是由于一直处于男权文化环境中，也是女性自身弱点造成的。

《玉米》中，我们的女主人公玉米是作者最为看重的人物。

人性的回归灵魂的救赎——评电视剧《永不回头》作者：陈秋岩来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2013年第7期陈秋岩（赤峰学院文学院，内蒙古赤峰 024000）摘要：电视剧《永不回头》是一部反映刑满释放人员回归社会、走向新生的影视作品。

本文通过对该剧所触及的刑满释放人员回归问题的意义，对人性的深度解析以及在故事情节设置方面的特色等几方面的问题进行探讨，来评析这部电视剧的成功因素。

关键词：人性；救赎；回归；情节中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）07-0190-03怯懦囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。

强者自救，圣者渡人。

——摘自美国电影《肖申克的救赎》“救赎”一直是文学作品和影视艺术作品积极探讨的主题。

通过“救赎”主题的探讨，挖掘人性中的善良、美好，探讨深层次的社会问题，弘扬人类社会中的积极因素。

因此，这一类主题的文学或影视艺术作品在诸多题材中显得格外的突出、重要。

也因此有一批“救赎”的文学、影视作品取得了较大的反响，产生了深远的影响，如美国影片《肖申克的救赎》，巴西影片《中央车站》等。

电视剧《永不回头》就是这样一部成功进行“救赎”主题探索的影视作品。

该剧通过几个有过监狱生活经历的刑满释放人员出狱后艰难地自我改造、自我救赎，完成了人性的回归，成为一个个自省、自新、自立，有责任感，有担当，有益于社会的“新人”，弘扬了人性中的真、善、美，颂扬了坚韧、努力奋发的精神品德。

该剧故事真情感人，情节波澜起伏，再加上李保田、姜武、闫妮、林继东等著名实力演员的真情演绎，使这部剧成为一部国产电视剧中少有的精品，同时也造就了一部中国电视剧的“救赎”经典，甚至是一部可以做新时期电视剧创作教科书的经典。

纵观全剧，它的经典之处主要体现在以下几个方面。

一、探讨深刻的社会问题随着中国经济的快速发展，中国进入了一个民族复兴的大时代，中国的影视文学也呈现出一派繁荣的景象。

各类题材的电视剧丰富着荧屏，呈现出主题的多样性，涌现出一批优秀的作品。

人性的异化与回归——索尔·贝娄作品《赫索格》的主题研究的开题报告一、选题的意义和背景现代社会是充满着文明与技术的巨轮，它带给人们的生活方式和生存状态发生了翻天覆地的变化。

但是，随着现代化各个方面的发展，人们始终感到一种不安，似乎生活中的某些东西失落了。

这些失落的方面包括：人与自然之间的关系逐渐疏远，人与人之间关系的冷漠与疏离，个体的内在世界变得空洞等。

索尔·贝娄是20世纪法国著名作家和哲学家，他的作品《赫索格》探讨了人在现代社会中面对种种诱惑和压力的生存状态，对我们理解现代人的精神状态和处境有重要意义。

本研究选题意义：1、索尔·贝娄作品《赫索格》是文学与哲学并重的经典作品，其深刻的人性思考给我们启示。

2、探究人性的异化与回归的问题，对我们理解现代社会和人的生存状态具有一定的现实意义。

3、通过阅读、分析、研究该作品，能够对我们自身的人生价值有所启示，对人的成长与发展有积极的指导作用。

二、研究的目的和研究问题本文研究的目的是分析索尔·贝娄作品《赫索格》中人性的异化与回归的主题，研究人们在现代社会中面对各种社会压力和诱惑，如何寻求回归自我和重建内心的连接与意义，加深对现代生存状态的认识。

具体研究问题：1、人性的异化是如何产生的？2、现代社会面临的主要问题是什么？3、作品中的人物是如何通过文艺、信仰等途径回归自我和寻找内在的意义？4、作品中的人物的情感、人格、价值观等方面是否存在重大变化，如果存在，是如何变化的？三、研究方法1、文学理论方法：通过对文本的细读和深入的分析，揭示作品中人性异化与回归的主题和文本特点。

2、心理分析方法：分析作品中人物的心理变化和成长经历，探究对人性感悟的启示和启迪。

3、哲学思考方法：运用哲学思考与分析，探究作品中的意义并进一步探讨现代人的处境和精神诉求。

四、论文的结构安排第一章序言1.1 研究背景1.2 选题目的及意义1.3 研究方法第二章人性异化的产生2.1 现代社会的特点2.2 人性异化的概念和特征2.3 人性异化的原因及表现第三章作品主要人物的形象分析3.1 赫索格的生命历程及内心变化3.2 安娜和德斯雷的人物性格和生命观第四章人性回归的寻求4.1 人性回归的内涵和价值4.2 文艺、信仰等途径对人性回归的意义第五章人性异化与回归的探讨5.1 当代人性异化与回归的关系5.2 现代社会应如何回归人性的本真？第六章结论6.1 研究的主要结论6.2 发现的不足和未来的研究方向参考文献。

电影商业美学的人性回归摘要：中国商业电影的发展取得了一定的成绩，但是中国的电影商业美学发展的滞后制约了国产电影的发展。

文章通过研究分析冯小刚导演作品的商业美学蜕变历程，得出电影商业美学人性回归的重要性，以期对中国电影的发展起到借鉴作用的意义。

关键词：商业电影美学人性中图分类号：g02 文献标识码：a文章编号：1004-4914（2013）07-011-02电影作为现代工业化的产物，电影具有商业性、艺术性和意识形态性三种属性。

电影的制作、发行都需要相当的资金投入，这客观上决定了电影首先应该被视为一种商品，在电影创作中，经济因素成为了电影人不可回避且必须考虑的重要因素。

但是电影这一商品的特殊性在于，电影所表现的是人类的情感，这种情感要打动人，就必须具有审美功能和文化价值。

不具备审美功能和文化价值的影片，是无法吸引观众观赏消费的，电影的商品价值自然也就无从体现。

在这个意义上，电影是一种审美文化的商品，电影的消费则是一种审美文化的消费。

电影是一种商品艺术，同时也是一种商业的艺术，也是电影商业美学的基础。

一、电影商业美学在我国发展的现状美学是研究人类一般审美现象的学科，美学最重要的意义在于理解审美现象，而电影美学最重要的意义在于理解电影审美现象，这是电影美学不同于电影艺术学的最主要的特点所在。

电影美学研究的对象包括：电影审美客体、审美主体以及主客体之间审美关系和规律。

总的来说，电影商业美学是通过研究商业电影的艺术创作规律和审美体系，通过研究观众观看商业电影的审美心理，揭示商业电影与观众之间的审美互动规律。

进入新世纪以后，我国的电影事业有了大跨步的提高，国产电影潜力巨大，商机无限。

其中国产的商业电影的发展更是取得了显著成绩。

以张艺谋执导的《英雄》开启了中国电影的“大片时代”，此后还出现陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》、还有张艺谋的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》等一系列以中国武侠风为题材的商业大片。

虽然这些大片取得了优异的票房成绩，在视觉和特技效果上也取得了重大突破。

·68·人文科技浅析电影《1917》长镜头画面下的人性回归与救赎黄帅（贵州大学，贵州 贵阳 550025）摘要：本文从电影赏析的角度出发，选取《1917》中主要的4个场景片段，尝试理解并分析长镜头画面下主人公人性回归与自我救赎的艰难之旅，从而领略本片别具一格的电影美学与人文关怀，重申“和平与爱”的坚守和追求。

关键词：《1917》；长镜头；人性中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）20-0068-022020年上映的一战题材战争巨制《1917》凭借“另类”的叙事表达方式以及独具匠心、精彩绝伦的影像质感一举摘得第92届奥斯卡金像奖“最佳视觉效果、最佳摄影与最佳音响效果”3项桂冠，成为本年度顶级视听战争类电影的代表。

不仅如此，本片还荣获第77届美国电影电视金球奖“剧情类最佳影片”“最佳导演”双项大奖。

可以说，对人性的哲学思考与先进电影摄制技术的“完美融合”成就了电影《1917》。

以往的战争类电影过于单一强调“血肉模糊”“乱石横飞”的画面逼真感使得观众难以进行深入思考进而引发情感共鸣。

电影《1917》运用长镜头技术带给观众的则是一种带有强烈情感共鸣的“沉浸式”观影体验——在残酷战争下的人性回归与自我救赎超越了电影画面本身，从而“直抵人心”，引发观众思考，领略到别具一格的电影美学。

1 长镜头技术助力《1917》呈现独特的电影美学长镜头即“一镜到底”（one-shot），是指一种采用银幕内外时间同步的拍摄手法，通过摄影技术用一个镜头来完成电影全片的场景刻画和叙事呈现，或者是通过后期的剪辑与特效制作为观众构建出“一镜到底”的连贯镜头的视觉幻觉［1］。

运用长镜头技术拍摄电影的过程中几乎没有出现cut 的情况，画面的切换依靠光影变化或暗场过渡等方式实现。

法国“电影新浪潮之父”、战后现代电影理论奠基人安德烈·巴赞（André Bazin）认为，在所有艺术门类与现实结合的艺术形式中，电影表现得最为紧密。

2015年第2期警匪片在国外是最畅销的电影类型，它包括几种衍生的类型，如犯罪片、黑帮片、惊悚片、悬疑片、推理片等。

黑帮片虽为警匪片的衍生产物，但与警匪片仍有不同，这两种类型所要表达的内容也是完全不同的。

警匪片的核心人物一般都以警察为主，他们代表的是社会的正面力量，解除社会隐患与危机，而黑帮片则截然相反，黑帮分子则成了实实在在的中心人物，对于这些社会黑道分子，黑帮片导演大多热衷于表现黑帮内部的等级秩序、超越社会准则的兄弟义气以及黑帮与代表社会权威准则的法律界的微妙关系，从而描绘出平日在都市中并不常见的“边缘”景观。

因此，黑帮片相较于警匪片，更多一层情感，多一些情节，多一份情思，能够打动人心且生动鲜活。

涉及黑帮分子的影片往往和枪战、打斗、犯罪有着联系，在这些场景当中，黑帮分子们往往都是冷酷无情的杀手，没有人性的恶魔，抢人钱财的强盗，他们为社会准则所不容，所以自成一体，建立起自己的生活准则。

两个社会准则的强烈碰撞造成一次次火拼的发生，最终以社会大众准则的胜出，黑帮分子的死亡为结束，彰显出社会的正义。

黑帮片的源头是1903年爱德温·鲍特的《火车大劫案》，1912年电影大师大卫·格里菲斯描写犯罪生活的《猪巷火枪手》，强盗开始作为主角出现在荧幕上，使黑帮片初具雏形，1927年德裔导演约瑟夫·冯·斯登堡拍摄的《下层社会》一片，确立了黑帮电影的基本元素。

现代的黑帮电影，多融合了社会环境因素和历史文化因素，越来越快的社会生活节奏使人们的生活与以前有了很大的不同，人们的物质生活渐渐丰富而精神生活渐渐空虚，黑帮电影的场面可以使观众在影院中尽情释放生活中的压力和不愉快的情感，影院往往成为人们寻求放松、追求刺激的场所。

随着观众审美水平的不断提高，黑帮电影在保留原有的火拼场面、冷酷情节的基础上，开始有所创新，逐渐赋予了黑帮分子“人性”，让他们不再只是冷酷无情的杀人工具，渐渐地让他们的自我认识得到提升，引导他们走向自我救赎的道路，主人公往往在影片的最后所表现出的另类人格使故事情节的发展达到高潮。