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宋代禅宗《⼗⽜图颂》略说（上）宋代禅宗《⼗⽜图颂》略说⼀、引⾔宋代以来，禅宗门下流传有诸多版本的《⼗⽜图颂》，也叫做《牧⽜图》，⽤来⽐拟禅者修⾏的过程。
其中，以宋代廓庵禅师之版本为开端，其影响也最为卓著，所述之修⾏次第，与禅宗见性之宗旨极为贴合。
据《住⿍洲梁⼭廓庵和尚⼗⽜图颂并序》记载，廓庵禅师是在宋代清居禅师《⼋⽜图》的基础上，增加了两幅图，⽽成为《⼗⽜图》，并⼀⼀拟出对应的偈颂和着语，成为《廓庵和尚⼗⽜图颂》流传于世。
廓庵禅师⽣活在北宋末年⾄南宋初年之间，是四川合州（今重庆合川）⼈，⼤随元静禅师之⾼徒，他的《⼗⽜图颂》为后世历代禅师及修⾏⼈所推崇，甚⾄被镌刻在了著名的⼤⾜⽯刻之宝顶⼭⽯刻群当中，⾄今已存世⼋百多年。
廓庵禅师的《⼗⽜图颂》在元代由⼀⼭⼀宁禅师（浙江临海⼈）携带并传授到了⽇本；近代，还由⽇本的铃⽊⼤拙推荐给了西⽅世界，是在世界范围内具有影响⼒的《牧⽜图》版本。
到了明代，由于莲池⼤师作序与宣扬，另外⼀个《牧⽜图》版本，即出⾃普明寺的《普明禅师牧⽜图颂》（年代不详，据有关资料，⼤约也属于宋代），也开始付梓流传，并有许多明、清两代的禅师们做颂相和，影响也很⼤。
本⽂将对这两个版本的《⼗⽜图颂》予以简要介绍，并略说其基本含义。
⼆、“牧⽜”的含义及其溯源中国古代的所谓“禅师”，在南北朝时期，是指专注于禅修，并已经得到禅定与三昧的⾼僧，因此，当时是以“禅定”为“禅”。
到了唐代以后，由于六祖⼤师对于“见性成佛”的弘扬，逐渐演变成了以“明⼼见性”为“禅”，这才是“中国禅”的真正内容。
⽽“禅师”呢，从此以后，通常指的是已经明⼼见性的⾼僧。
⾄于在见性的同时，是否具有禅定与神通，则⼀概不论了。
这是有充分依据的，正如《六祖法宝坛经》当中，印宗法师问六祖：“黄梅付嘱，如何指授？”惠能⼤师回答：“指授即⽆，惟论见性，不论禅定、解脱。
”之所以不论禅定、解脱，那是因为，⽆上禅门传佛⼼印，直指⼈⼼深处之本来⾯⽬，本来不乱，本来⾃在⽆拘，本来⾮⽣⾮灭，本来妙⽤⽆穷；对此只要能够充分认识明了，明⼼即是菩萨，就不必依赖于禅定，也不必另外寻找解脱了。
导游综合知识题1、中国地名中，“阴”、“阳”多次出现，在地理概念中何为“阴”，何为“阳”？用你的解释来说明衡阳、洛阳、华阴、江阴的地理位置。
答：古人认为，山之南、水之北为阳，山之北、水之南为阴。
正如：衡阳在衡山之南，洛阳在洛河之北，华阴在华山之北，江阴在长江之南。
2、中国古典园林叠山理水，需用名石，其中太湖石尤为珍贵。
太湖石因产于太湖而得名。
其石质理温润，多孔多穴，波纹起伏，具有天然风韵。
人们常用五个字概括太湖石的特点。
请说出此石特点及“江南三大奇石”。
答：特点：绉、透、漏、瘦、丑(或秀)。
江南三大奇石：上海豫园的玉玲珑、苏州留园的冠云峰、杭州竹素园的绉云峰。
3、我国有些城市因其特殊的位置、气候等自然条件，而获得了表明其自然特色的别称。
请问：山城、冰城、江城、水城、花城、春城、泉城等各指哪个城市？答：分别指重庆、哈尔滨、武汉、苏州、广州、昆明、济南。
4、俗语说：天下名山僧占多。
请问为什么我国名山寺庙多？答:：这样的环境适合佛教提倡的遁世隐修，远离尘世，超脱凡俗，修身养性；利用风景来吸引游客，以便宣传宗教思想和收敛钱财。
5、中国省份都有约定俗成的简称，有的还有两个简称。
下面几个省都有两个简称，请说出他们的简称：贵州省、四川省、云南省、陕西省、甘肃省。
答:：分别简称黔或贵、川或蜀、云或滇、陕或秦、甘或陇。
6、“五岳”是历代帝王封禅之处，也是僧道参禅修真之所，现在都已成为旅游胜地。
请说出五岳的名称、所在地和主要特色。
答:：东岳泰山位于山东省泰安市，以雄伟著称；西岳华山位于陕西省华阴县，以险峻著称；南岳衡山位于湖南省衡山县，以秀丽著称；北岳恒山位于山西省浑源县，以幽静著称；中岳嵩山位于河南省登封县，以峻闻名。
7、在我国观赏花卉植物中，“四君子”傲霜凌雪，是高洁不屈的象征，尤为人们所喜爱。
请问“四君子”是指哪四种植物？答:：梅、兰、竹、菊。
8、黄山是我国重要的风景名胜之一，明代伟大的旅行家徐霞客对黄山赞语是“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。
中国传世名画鉴赏_北京师范大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.敦煌洞窟顶部的藻井图案画代表着天界之外的虚空，也使图像化的佛教世界得以完整参考答案:正确2.《八十七神仙卷》是一幅白描，不上颜色参考答案:正确3.敦煌壁画中的供养人像画的是（）参考答案:出钱修建石窟的人4.敦煌石窟又名（），是中国现存规模最大的石窟艺术群参考答案:莫高窟5.新中国成立后，古老的工笔画开始焕发新的生机，工笔花鸟领域有两位优秀画家被称为“南陈北于”，他们分别是指北京画家于非闇和南京画家陈之佛（）参考答案:正确6.谢赫“六法”中属于构图范畴的是（）参考答案:经营位置7.林风眠的绘画(如图)将中国传统民间元素和西方现代绘画的表现手法相融合，创作出具有现代意味和东方神韵的作品( ) 【图片】参考答案:正确8.《富春山居图》描绘的是浙江富春江一带的秋景，对画面境界形容较准确的是（）参考答案:冷逸清淡9.《富春山居图》被分割成了两段，较小的一段被称为“剩山图”藏在浙江省博物馆，较长的一段被称为“无用师卷”收藏在（）参考答案:台北故宫博物院10.从山水画技法层面讲，《富春山居图》所用的山水画皴法属于（）参考答案:披麻皴11.宋代郭熙在山水画理论著作《林泉高致》中提出的“三远”构建了山水画空间图式，这“三远”不包括（）参考答案:遥远12.王叔晖的代表作是彩色连环画《西游记》（）参考答案:错误13.下面两张画的作者是哪位画家（）【图片】【图片】参考答案:八大山人14.这件宋代花鸟小品的名称是（）【图片】参考答案:出水芙蓉图15.传世名画《千里江山图》（下图为局部）作者是宋代宫廷画家王希孟，现藏北京故宫博物院。
这件作品按画法分类属于（）【图片】参考答案:青绿山水16.北宋范宽的《溪山行旅图》（下图）描绘的是关陕一带的风物，对画面描述不正确的是（）【图片】参考答案:画面轻灵飘逸，意境玄远17.下列选项不属于谢赫论画“六法”的是（）参考答案:传神写照18.中国山水画和西方油画风景画都以自然景观环境为描绘对象，所以山水画和风景画概念一致，可以替换参考答案:错误19.吴门画派的仇英是个绘画多面手，山水人物皆能，风格多样，《汉宫春晓图》（下图为局部）则是他工笔人物的代表作【图片】参考答案:正确20.中国山水画依照焦点透视的原则，景物近大远小，近实远虚参考答案:错误21.山水画中建筑物画的都比较大，是为了在山水中突出建筑的宏伟参考答案:错误22.关于绘画流派的论述不正确的是（）参考答案:画派完全都是根据地域来划分的23.中国山水画寄托了古人亲近自然、营造理想生存环境的意愿，“外师造化，中得心源”是画家创作原则的贴切概括参考答案:正确24.《写生珍禽图》（下图）用细笔轻染描绘禽鸟昆虫二十余只，是画家给其子画的范画，这位画家是（）【图片】参考答案:五代黄筌25.“吴门画派”是明代形成的以浙江杭州为核心地区的绘画流派，其代表人物是被称为“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅（唐伯虎）、仇英参考答案:错误26.李可染先生是近代山水画家，他主张写生，深入生活创作，对山水画发展做出巨大贡献，下列对李可染山水画《万山红遍》（下图）描述不正确的是（）【图片】参考答案:画面山石多用传统的披麻皴完成27.蒋兆和《流民图》绘画手法的特征是（）【图片】参考答案:中国画笔墨技巧吸收西方写实绘画光影、明暗、体积等要素，塑造形象生动的写实人物。
中外美术史考研题库附答案解析(最新版)一、单选题1.下面作品中不属于画家郭忠恕的是()。
A、《明皇避暑图》B、《江行雪霁图》C、《车栈桥阁图》D、《江行图》参考答案：D解析：郭忠恕为五代末至宋初的画家,兼精文学、书法,尤以“界画” 为世人推崇,后世评其为“一时之绝”代表作品有《明皇避暑图》、《江行雪霁图》、《车栈桥阁图》等。
《江行图》是五代南唐画家赵干的作品。
2. O在山西太原,原为纪念周武王次子叔虞而建。
现存有圣母殿建于北宋。
A、永乐宫B、晋祠C、灵岩寺D、妙应寺参考答案：B解析：A项,永乐宫在山西芮城县;B项,晋祠在山西太原,为纪念晋汾()王及母后邑姜而兴建;C项,灵岩寺在山东济南;D项,妙应寺在北京和江西南昌各有一处。
3.现藏于台北故宫博物院的《溪山行旅图》是北宋画家的代表作。
［中央美术学院2007年研］A、范宽B、李成C、郭熙D、李唐参考答案：A解析：《溪山行旅图》是由北宋的范宽所画，墨笔绢本。
此图一改常规构图,迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被置于画面的重要位置,顶天立地, 极具质感,造成一种撼人心魄的视觉效果。
4.新石器时代晚期的O和齐家文化就已经出现了铜器。
A、马家窑文化B、仰韶文化C、龙山文化D、大汶口文化参考答案：C解析：中国的青铜器发端于黄河流域，早在新石器时代晚期的龙山文化和齐家文化阶段，即出现了红铜或黄铜锻打而成的刀、锥、凿、铲等工具和青铜铸造的铜器。
5.漫画作品《三毛流浪记》的作者是()。
A、叶浅予B、丁聪C、华君武D、张乐平参考答案：D解析：张乐平，中国漫画家，“三毛之父” 15岁当学徒,体验到人间的不平和辛酸,抗战时参加“抗战漫画宣传队”，创作《三毛从军记》、《三毛流浪记》等,将“三毛”刻画得真实、生动而富有典型性,感动了千百万读者。
6.（）是唐代画家孙位的人物画代表作。
A、《高土图》B、《高逸图》C、《庐山高图》D、《校书图》参考答案：B解析：孙位,晚唐画家,长于人物、墨竹、龙水,现传世有《高逸图》，藏于上海博物馆，以竹林七贤为对象,现今画上只留下山涛、王戎、刘伶、阮籍四人,另三人嵇康、向秀、阮咸已遗失。
□邵晓峰敦煌壁画中特色家具设计的创制与发展HUNDRED SCHOOLS IN ARTS文章编号:1003 -9104(2019)01 -0154-07敦煌壁画中特色家具设计的创制与发展邵晓峰（中国美术馆研究与策划部，北京100010）摘要：敦煌壁昌在见证中国人起居方式千年之变的进程之中，还以一系列图像反映了 斜靠背床、单扶手椅、吧台凳、扬场高凳、六足莲花长凳、八字腿高案、八足桌、"镇妖镜”架、 鼓架、钟架、灯架、天平架等具有特色的家具，其中的某些家具图式即使在今天看来也是饶有趣味、标新立异的，由此呈现出敦煌壁画中的家具图式的丰富性与独特性。
关键词：敦煌壁画；特色家具；设计；创制；发展中图分类号：J50 文献标识码：A敦煌壁画是中国中古时期视觉艺术的宝库与历史文献的见证。
具体而言，在以图像呈现国人起居方 式的转折上，不但能够较为充分地展现高坐家具的进 入以及外来家具的汉化，而且当我们精读其中的家具 图式时，将会发现一些在当时生活中产生的特色家 具，其中的某些家具样式即使在今天看来也是饶有趣 味、标新立异的，虽然有些并没有在后世得到传承与 发展，但是可以在当代带给我们以设计创意文化上的启示。
一、斜靠背床中国中古时期的床与榻在造型上很难区分，在措 辞上，这一时期的文献也常常将二者混用或合用。
现在一般而言，床主要是用以睡觉的卧具（有时也可以 用来坐），而榻是主要用以临时性躺卧休息（有时也 可以用来坐）的卧具。
敦煌壁画描绘了大量的床与 榻.其中，初唐莫高窟323窟东壁门南《拒卧具供养》（图1 ）中的左边画的是一件普通的四足板床，而右边 的一件床具有三段弧形装饰的靠背，这是中国卧具的 一种创新，给人提供了在床上斜躺的功能，这在当时 应该是一种高级卧具，因为323窟壁画的主题即是要 求出家人拒绝这种高级卧具的供养，即使是一个沙弥，戒律也要求他必须认清并远离物质世界的诱惑与 享受，“不坐卧高敞大床”①。
4、晚明二十家小品——施蛰存，人称之曰万松老人。
居燕京从容，漆水刺楚村，一见老人，遂绝迹屏家，废餐寝，参学三年，老人以湛然目之。
后以所评唱《天童颂古》三卷，寄楚村于西域阿里马城，曰《从容录》。
自言著语出眼，临机不让也。
楚村序而传至今。
老人寂后无知塔处者。
今乾石桥之北，有砖七级，高丈五尺，不尖而平，年年草荣其顶，群号之曰“砖塔，”无问塔中僧者，不知何年。
人倚塔造屋，外望，如塔穿屋出，居者犹闷塔占其堂奥地也，又不知何年。
居者为酒食店，豕肩挂塔檐，酒檐环塔砌，刀砧钝，就塔砖励，醉人倚而拍拍歌呼漫骂，二百年不见香灯矣。
万历三十四年僧乐讶塔处店中，入而周视，有石额五字焉，曰：“万松老人塔。
”僧礼拜号恸，募赀赎而居守之，虽塔穿屋如故，然彘肩酒刀砧远矣。
○极乐寺高梁桥水，来西山涧中，去此入玉河辞山而平，未到城而净，轻风感之，作青罗纹纸痕。
两水夹一堤，柳四行夹水，松之老也秃，梅之老也秃，柳之老也愈细叶而长丝。
高梁堤上柳，高十丈。
拂堤下水，尚可余四五尺，岸北数十里，大抵皆别业僧寺，低昂疏簇，绿树渐远，青青漠漠，间以水田界界，如云脚下空。
距桥可三里为极乐寺址。
寺，天启初年，犹未毁也。
门外古柳，殿前古松，寺左国花堂牡丹，西山入座，涧水入厨，神庙四十年间，士大夫多暇数游，轮蹄无虚日，堂轩无虚处。
袁中郎黄恩立云：小似钱塘西湖，然。
○白石庄白石桥北，万附马庄焉，曰白石庄。
庄所取韵，皆柳，柳色时变，闲者惊之；声亦时变也，静者省之。
春黄浅而芽，绿浅而眉，深而眼，春花絮而白，夏丝迢迢以风，阴隆隆以日，秋叶黄而落，而坠条当当，而霜柯鸣于树。
柳溪之中，门临轩对，一松虬，一亭小，立柳中。
亭后台三累，竹一湾，曰爽阁，柳环之。
台后池而荷，桥荷荷之上，亭桥之西，柳又环之。
一往竹篱内，堂三楹，松亦虬是，海棠花时，朱丝亦竟丈，老槐虽孤，其齿尊，其势出林表。
后堂北，老松五，其与槐引年。
松后一往为土山，步芍花牡丹圃良久，南登郁冈亭，俯翳月池，又柳也。
徽州壁画及道释画一樵居士徽州自古多名山，而自古名山僧占多，所以也孕育出灿烂的徽州道释画文化，它是人物画的一种，以道教、佛教为内容的绘画。
魏晋、南北朝以来，宗教画极盛，名家辈出，所作以壁画为主。
历史就有许多代表作，如东晋顾恺之的《维摩诘像》，南朝谢灵运之《菩萨像》，五代杜敬安的《无量寿佛》，北宋李公麟之《经摩天女》等等。
而我们徽州根据目前的遗存，似乎明朝开始。
目前，徽州歙县小溪的丛林寺有丁云鹏的壁画，徽城郊的圣僧庵有黄柱的壁画等等，通过研究，可以发现徽州道释画渊源和艺术特点。
道家、释家的壁画，在宋代以前很兴盛，出现过许多名家。
南宋以后成为欣赏艺术品，到了元代佛教渐衰，画风变迁，至明代三百年间，道、释画家，寥落如晨星，明代后期更是微微暗淡。
只有零星的民间艺人把它当作吃饭手艺，惨淡经营。
可徽州的丁云鹏、郑千里、黄柱、吴敏等人，却投身这门艺术中，与民间艺术共同创作，于是，明朝的徽州中的庙宇、祠堂、尼庵等，甚至白云深处的民宅中的粉墙上也出现了一幅精美的壁画，使徽州的墙壁上出现一道道绚丽的光彩。
书画大家丁云鹏，于二十九岁时就在歙县溪南金竺山的圆道庵就画了一幅很著名的水墨观音罗汉图，可惜太庭院、曾房、天井等房舍组成。
圣庵始建于唐武德年间，据(歙县志》记载：“有僧慧明善医，时人多患眼病，慧明用庵左灵脉泉为病人洗眼，云翳全消，里人敬大师，尊为圣僧。
庵由此得名。
”井侧有篆额“洗眼泉”三宇石刻，为新安名人许承尧所书。
最令游人陶醉是庵内的“侧坐观音”和“渡海罗汉”壁画，是现代名画家黄宾虹的堂祖黄柱所绘。
左壁上是“九尊罗汉过大海图”通景，右边为“九尊罗汉上五台”通景，后壁为“侧坐观音像”，享殿台阶两边壁上分别画苍松、翠柏图。
壁画构图，运笔恣肆洒脱，用墨淋漓尽致，布局生动，意境深邃。
人物惟妙惟肖，山形海景，笔法多姿。
当时佛教壁画多以工笔重彩，而此处采用了水墨敷色的大写意手法，可谓国内罕见。
黄桂，据《安徽画家汇编》上有词条：“其人物佛像，皆人妙品。
明代末期丁云鹏三十七幅绘画赏析明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。
明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。
最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。
这里我们介绍丁云鹏绘画作品。
丁云鹏（1547～1628尚在）明代画家。
字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。
卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。
工书法，学钟繇、王羲之。
画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。
白描酷似李公麟，设色学钱选。
丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。
兼工山水、花卉。
中年用笔细秀，略近文征明、仇英画法，晚年风格朴厚苍劲，自成一家。
供奉内廷十余年。
与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。
董其昌赠以印章，曰毫生馆。
其得意之作，尝一用之。
万历八年（1580）作江南春扇，天启元年（1621）作伙溪渔隐图。
丁云鹏是最著名的人物画家，他工给的笔法高古文雅。
他最擅长的是佛教题材，佛祖、菩萨、罗汉在他笔下既栩栩如生，又庄严肃穆。
传世作品有《菩萨授经图》、《秋景山水图》、《冯媛挡熊图卷》、《三教图》、《树下人物图》、《白描罗汉图》、《释迦牟尼图轴》、《葛洪移居图轴》、《红衣罗汉图》、《达摩面壁图》、《洗象图》、《五相观音图》、《十八罗汉图卷》、《扫象图轴》、《云山图轴》、《白马驮经图》、《六祖像图》、《煮茶图》、《玉川煮茶图》、《秋林书屋图》、《观音图》、《桃花源图》、《浔阳饯别图》、《少陵秋兴图》、《漉酒图》、《狮蛮图》、《庐山高》、《松泉清音图》、《桐荫读经图》、《洛神图》、《松荫读经图》、《秋水山景图》、《三教合流图》、《竹林观音图》、《长眉尊者漉身图》、《松巅函虚》、《画应真像》等。
《另外，《程氏墨苑》《方氏墨谱》中之图绘大半出其手笔。
明代末期丁云鹏《菩萨授经图》赏析《菩萨授经图》水墨纸本，纵141厘米横68厘米，1606年作。
２０１３《五山十刹图》中的南宋佛教家具研究●邵晓峰摘要：《五山十刹图》作为南宋禅院实录，反映的寺院家具是当时各类家具中形制十分考究的一类，可谓是那个时期佛教家具的精华。
它们还体现了家具风格的多样性变化，即使是在佛教禅宗寺院中，家具也会因环境的不同以及使用者的不同而产生在造型与装饰上的变化：有的家具体态巨大，使人感受到佛教器用的庄严具足；有的家具装饰复杂，使人联想到昔日实物的奢华繁缛；有的家具在设计上以功能性结构为主，剔除了所有不必要的装饰，散发出“少即是多”的“减少主义”风范，堪称“现代主义设计”的先驱；有的家具与建筑的关系密切，现实了宋人对于设计尺度的有机把握。
关键词：《五山十刹图》；南宋；佛教；家具文章编号：1003-2568（2013）05-0140-07中图分类号：K875.2文献标识码：A作者：邵晓峰，南京林业大学艺术学院美术与设计研究中心主任、教授、博士生导师，香港大学饶宗颐学术馆访问学者。
邮编：210008※美术与考古※一、由王安石嫁女谈宋代佛教的发展在中国佛教史上，一般的流行观点均认为宋代已进入佛教发展的衰落期，其理由是此时对佛典的翻译和阐释已基本结束，在佛教理论上没有产生重大的实质性的贡献，佛教僧团发展得不如六朝、隋唐时期兴盛，在出家人队伍中也没有出现类于六朝的慧远，唐代的玄奘、慧能那样的高僧。
然而，北宋文人曾纡①的笔记《南游记旧》中记载的一则王安石轶事可有助于我们换个角度思考这一问题。
笔记中说，王安石打算将小女嫁给得意门生蔡卞。
蔡卞是蔡京之弟，自小聪慧过人，１３岁就考中进士，从王安石学习经义，深受其赏识。
王安石推行新法，蔡卞积极支持，后来官至尚书左丞。
王夫人吴氏因为疼爱小女，就购置了最为昂贵的天下乐晕锦制成床帐来作为陪嫁。
可是婚礼尚未举行，好事者已将嫁妆的奢侈程度传播开来，乃至很快就传进宋神宗的耳朵里。
神宗很是不解，于是召来王安石相问：“爱卿作为一代大儒，怎能用如此贵重的锦帐嫁女儿？”并不知情的王安石听后吃了一惊，无言以对。
回到家中一问夫人，果然如此。
于是赶紧将锦帐供奉给京城名刹开宝寺，用作佛帐装饰，并于第二天向皇帝谢罪。
王安石作为一代名相，一向清廉自持；神宗作为一代明君，始终崇尚节俭。
但是将奢华之物献给寺院以助其华丽，即使在这对如此勤俭的君臣看来也是理所应当的，由此可以反映出佛教寺院在宋代上层人士心目中的位置，从而折射佛教在宋朝的实际发展盛况。
实际上，随着儒释道三家的合流以及佛教在稳定社会、安定人心上所具有的不可替代的作用，因此宋朝大多数的皇帝对佛教均给予了大力扶持。
即使是徽宗十分崇道，甚至于下诏“排佛”②，但后来终因佛教在文人以及民间的影响太大，迫于多方压力而不得不下诏“一切如旧”。
由于朝廷的积极扶持，宋代僧尼人数占全国人口的比例超过了唐代的１：３２２，其中以真宗与徽宗时期为最高，约为１：４０，真宗至高宗时的平均比例约为１：６０。
真宗甚至亲撰《释氏论》，提倡佛儒迹异道同，并说：“不杀则仁矣，不窃则廉矣，不妄则信矣，不醉则庄矣。
苟能尊此，君子多而小人少。
”③所以，在其统治期间，僧尼多达４５万，这是唐代至元代的最高峰。
南宋时期，佛教依然兴盛，因此，不信三世轮回之说、毕生排佛的朱熹最后也无奈地说：“释氏之教，其盛如此，其势如何拗得他转？吾人家守得一世再世，不崇尚他者，已自江苏省社科基金项目《宋代佛教家具研究》（编号：11YSC013）、“首批江苏省高校优秀中青年教师和校长境外研修计划”阶段性成果①曾纡（1073-1135），字公衮，晚号空青先生，江西临川人。
是北宋丞相曾布第四子，曾巩之侄，乃两宋之际的散文家、诗人、书法家。
②徽宗自称教主道君皇帝，并于政和六年（1116）下诏于道籍院焚弃佛经，宣和元年（1119）下诏改佛为大觉金仙，菩萨为仙人大士，僧为德士，尼为女德士，以改佛入道。
③南宋李焘《续资治通鉴长编》卷四五。
５２０１３《五山十刹图》中的南宋佛教家具研究难得。
三世之后，亦必被他转了。
”①故而，王安石将女儿嫁妆献给寺院正是在这一大背景下的自然之举。
他早年常读佛经，其家乡江西临川是禅宗重要发源地，对其影响较大。
据宋惠洪《冷斋夜话》记载，王安石之所以肯出任宰相是因为受到云门宗高僧雪峰义存的一句话———“这老子常为众生作什么”的激发，“常为众生作什么”正是菩萨行的精神，显示了新禅宗的魅力。
到了晚年，王安石更醉心于佛学，并将家宅施为报宁禅寺。
王安石的佛缘与宋代佛教的世俗化与文人化是密不可分的。
宋代佛教的世俗化内容包括民间信仰与文人佛学，前者的主体是普通老百姓，其信仰主要体现在佛教中一些超自然的内容；后者的主体是知识精英，他们关注的主要是学理性的内容。
宋代以前，僧人中的高僧大德（如前述的慧远、玄奘、慧能等）较多，他们承担着佛经翻译与教义传播的重任。
但是到了宋代，随着读书人地位的进一步提高，有识之士纷纷加入文人这一阶层。
宋代文人普遍喜读佛典，其中有些文人的热情甚至超过出家人，这样一来，就自然导致了佛学在文化意义上的继续繁荣。
宋代文人对佛学的理解也显得与以往不同，能将佛禅之理转化为与生活相关的人生智慧，发展出独特的心性学说，使佛教进一步儒学化，文人佛学也自然成为宋代佛教中最具活力的重要内容。
宋室南渡后，禅悦之风比北宋还要盛行，因为从权贵到一般朝野士人，对佛教多持支持和信仰态度。
与北宋士人相比，南宋士人的礼佛参禅在内容与形式上还有所变化，同是援佛入儒，北宋士人一般是“尽用其学而不自知”，一方面吸收佛学的精华，一方面又公开攘斥佛老；而南渡士人不但援佛入儒，以佛学作为儒学的参照系，而且还身体力行，佛教对文人阶层的影响更为深厚。
②也正是在这一背景下，南宋佛教建筑与器物的设计与制作获得了进一步发展，以至于在当时就吸引了日本等国的友人频频前来考察取经，今天若想深入了解南宋佛教的发展状况，除了文字资料，一些流传下来的图像也可以发挥巨大作用。
譬如，《五山十刹图》就是一件研究南宋时期寺庙建筑与家具的重要图像资料，能够让我们较为形象地把握当时与佛教生活相关的家具的风格特征与使用情况。
二、《五山十刹图》中的南宋佛教家具《五山十刹图》现藏于日本，乃南宋时期日本僧侣访问南宋的佛教五山十刹③时，为仔细研究当时南宋佛教名刹的规矩礼乐及样式形制而精心绘制，作者已不可考。
《五山十刹图》中的内容丰富，涉及到以临安（今浙江杭州）为中心的禅林生活的诸多方面，是关于南宋寺院建筑、环境、室内与家具的重要图谱。
它为中日文化交流提供了载体，日本更以此为制度的模本，吸收和嫁接中国文化，从而形成了日本的“五山文化”。
例如，径山寺是五山之首，也是日本僧人求学的基地。
径山高僧无准师范曾收有日僧徒弟七人，其中有圆尔辩圆、性才法心、神子荣尊等，这些人回国后多成为日本名寺的开山之祖。
另一方面，径山高僧东渡日本传教者也不少，如兀庵普宁、无学祖元等高僧，受到日本佛教界欢迎和尊重。
此外，在杭州灵隐寺、净慈寺、天竺寺、宁波育王寺和天童寺等寺中也都有日僧学习。
图中的家具图像多被标注了详细实测尺寸，当时测量的工具使用的是日本曲尺，一尺相当于今天的３０．３ｃｍ。
入宋日僧绘制这些家具的宗旨就是为了将其造型与装饰在日本仿制出来，所以有别于一般宋画中的家具形象，其描绘忠实而详细。
虽然在某些表现手法上，《五山十刹图》有别于我们所熟知的中国制图法，但这一图谱对于考察南宋寺庙家具无疑是目前最具有说服力的资料，显示出作为史料的珍贵价值。
《五山十刹图》原本绘于南宋淳祐八年（１２４８）。
之后，此图倍受日本禅宗寺院珍重，各大禅寺多有摹写转抄，甚至在室町时期（１３３３－１５７２）形成近三十种抄本。
其目的是以宋代五山十刹为祖形，在日本仿建宋风禅寺，仿行宋代禅门日常生活方式，从而设立自己的五山十刹制度。
故而，中国禅门的清规、生活制度、诗偈、语录之类在日本禅寺中也流行开来，并形①《朱子语类》卷一百二十六《释氏》。
②参见拙文《佛教在中国文化里的适宜方式》，《中国图书评论》2010年第11期。
③五山十刹制度是仿造中国官僚等级和晋升制度而建立起来的官寺制度，把官寺分为五山、十刹、诸山(甲刹)三个等级,禅僧要经历诸山、十刹较低的任职后,才能到五山担任住持。
它反映和体现了中国佛教发展的一个重要阶段和相应特色。
南宋时期的五山是余杭径山寺、杭州灵隐寺、净慈寺、宁波天童寺、育王寺。
十刹分为禅院十刹和教院十刹,禅院十刹是杭州中天竺寺、湖州道场寺、温州江心寺、金华双林寺、宁波雪窦寺、台州国清寺、福州雪峰寺、建康灵谷寺、苏州万寿寺、苏州虎丘寺。
在宋政府的寺院管理中，五山十刹是等第最高、朝廷干预程度最强的一类官寺。
但五山十刹的品第更多的是依据寺院与皇室的关系亲疏，而不是全然根据寺院在宗门的地位和影响，这正反映出宋代政权对佛教内部事务的干预。
参见刘长东先生《宋代五山十刹寺制考论》，《宗教学研究》2004年第2期。
１４１２０１３图2径山僧堂长连床图1方丈坐床图3前方丈椅子与立体示意图图4东福寺本灵隐寺椅子与立体示意图图5径山化城寺客位椅子与立体示意图美术与考古成了具有日本特色的官颁禅寺制度。
１４到１７世纪，日本战乱频仍，作为清净之地的禅宗寺院成为文化的避难所，尤其是五山十刹凭借其特有的官寺地位，在一定程度上得到统治集团的庇护，从而成为日本文化精英的汇集之地，宋代东传的文化也得以在这里生根发芽。
在日本文化史占有重要地位的“五山时代”和“五山文学”也因此孕育而生。
正因为此，《五山十刹图》在近代被定为日本国宝。
《五山十刹图》中绘有家具共２２件，其中有卧具２件、椅５件、桌２件、几３件、屏风２件、橱２件、座１件、佛坛１件、架４件，显示了南宋寺院家具的基本特点。
图中所绘的卧具为方丈坐床与径山僧堂长连床。
方丈坐床（图１）为三围子式，后围子最高，两端有柱头探出，在结构上也最复杂，分出了很多子框，且有“背”、“侧”之分，主要分布有４个大单元，每个大单元中又以垂直线与水平线分割而形成大小不一的矩形组合。
两侧的围子叫“板头”，高一尺七寸，其前端作委角形拐角。
床面长５尺，宽３尺１寸，板心厚３寸７分。
床面的长度经换算只有今天的１５１．５ｃｍ，这是无法令人伸直腿躺下的，因此，《五山十刹图》中虽定名为“坐床”，而在实际功能上它应是一件榻。
图中称其为“坐床”，从“坐”字可知，它是供僧人跏趺或盘足坐于上面休息的。
“坐床”从正面看有５足，有曲线纹牙头、牙条的统一结构与装饰，似有托泥。
径山僧堂长连床（图２）是供僧人坐禅、饮食、躺卧的家具，亦称“单”。
此床靠窗而设，上置八只“函柜”（这是图中的原名），有锁垂于其下，每只锁的下方还以《千字文》中的“天地玄黄，宇宙洪荒”为序来排列床位序号。
从正面看，床有４只饰有线脚的粗壮足，足间有素牙条相连，足高１尺６寸，两侧的围子高２尺２寸，前端也作委角形拐角。
图中所绘坐具为前方丈椅子（图３）、东福寺本灵隐寺椅子（图４）、径山化城寺客位椅子（图５）、径山方丈椅子（图６）、径山僧堂椅（图７）。
