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西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
室内设计的风格与流派室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派。
强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法；强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
四、自然主义风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
五、混合型风格随着各国个名族文化的不断交流，室内设计与审美总体呈多元化，兼容并蓄的状况。
设计中既注重现代功能主义需求，又吸收传统装饰特征，溶东西方装饰风格为一体的设计风格也逐渐为人们所接受，成为一种新的设计风格。
室内设计流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。
现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
设计风格的名词解释设计风格是指在设计领域中，根据特定的时代、地域、文化背景、审美倾向等因素而形成的特定设计风格的表现。
设计风格是设计师在创作过程中，根据自己的理念和审美观念，通过各种元素和技巧所呈现出来的独特风格。
一、现代风格现代风格是一种追求简洁、舒适和功能性的设计风格。
它强调线条的流畅和材质的质感。
现代风格的设计注重减少装饰和多余的元素，追求简约而不失精致的效果。
这种风格的设计作品通常呈现出简洁、开放、明亮的空间感。
二、传统风格传统风格是一种具有历史和文化传承的设计风格。
它融合了经典元素和复古风情，追求舒适、温馨和熟悉感。
传统风格的设计作品常常使用古典家具和装饰品，注重细节处理和手工艺的呈现。
这种风格的设计作品通常带有一种沉稳宜人的氛围。
三、艺术装饰风格艺术装饰风格是一种追求奢华、精致和独特的设计风格。
它汲取了欧洲各个历史时期的艺术元素，注重色彩的搭配和纹理的运用。
艺术装饰风格的设计作品常常富有浪漫主义的情怀，展现出一种高雅而独特的艺术氛围。
四、现代简约风格现代简约风格是一种追求简单、干净和实用的设计风格。
它以色彩的减少、线条的简洁和材质的选择为特点。
现代简约风格的设计作品注重空间的利用和功能的实现，强调形式与功能的完美结合。
这种风格的设计作品常常具有简洁、清爽、实用的特点。
五、工业风格工业风格是一种源于19世纪工业革命的设计风格。
它强调实用性和功能性，追求原始材料与工业产品的直接展示。
工业风格的设计作品常常使用混凝土、钢材和砖块等原始材料，以及暴露的管道和机械装置等元素，创造出一种坚实、坚硬和粗狂的感觉。
六、现代农村风格现代农村风格是一种结合了传统农村元素和现代设计理念的设计风格。
它以自然、简朴和原生态为特点，追求乡村的宁静和舒适感。
现代农村风格的设计作品常常使用木材、竹子和天然材料，注重与自然环境的融合和人文关怀。
这种风格的设计作品呈现出一种朴实、温暖、自然的氛围。
七、后现代风格后现代风格是一种抛弃传统规则和限制的设计风格。
国内外室内设计艺术流派与风格介绍室内设计？哎呀，这可不是简单的把家具往屋子里一扔那么回事。
室内设计就像是给房子穿衣服，给它打造个独特的“气质”。
别小看这个“气质”哦，不同的设计风格可有不同的味道，跟人的性格一样，能展现出主人的个性，能让整个空间都充满灵魂。
说到这，可能有人就要问了：室内设计到底有哪些风格？哎呀，真的是五花八门，今天咱们就来轻轻松松地聊聊，看看国内外那些经典的室内设计风格。
先从咱们国内说起吧。
我们中国的传统设计风格可不简单，讲究的可是“天人合一”，就是讲究人与自然的和谐关系。
这种风格有个名字叫“中式风格”，其实说白了就是你看到古老的四合院、古董家具、雕花屏风这些东西就能知道，它就是典型的中式设计了。
你要是细细品味，这种设计不光是看得顺眼，还能让人心里觉得特别安定。
比如那种深色的木质家具、古朴的雕花和极具中国风的元素，都让整个空间充满了儒雅的气息。
说真的，这种设计就是有种让人心情平和、静下心来读书写字的魔力。
现在很多年轻人喜欢把这种设计融入现代元素，形成“新中式”，就是既有传统的精致，又不失现代的简约。
再往外看看，国外的室内设计风格可就更多啦。
最经典的，应该得说一说“北欧风格”。
这个风格最大的特点就是简约和自然，几乎没有什么花哨的装饰，反而给人一种清爽、干净的感觉。
你想啊，北欧那边冬天特别长，大家为了弥补缺乏阳光的日子，就把室内设计搞得超级明亮，超简洁。
你走进北欧风的房子，基本上是原木色的家具，白色墙面，还有大量的自然元素。
说白了，就是让你觉得“哇，空气都变清新了！”而且北欧设计特别注重功能性，家具每一件都能发挥它的作用，不浪费一丝空间。
你要是在这屋子里待上几小时，浑身都能感受到一种无忧无虑的轻松感。
你可能也听说过“现代简约风”，这个风格可以说是所有设计风格里最容易跟现代生活对接的一个。
它的理念很简单——就是“少即是多”。
不像中式有那么多讲究，也不像北欧风那么冷清，现代简约追求的是一种简洁大方、干净利落的感觉。
图形创意名词解释艺术设计流派
图形创意是一种以图形元素为基础，通过艺术设计和创意表达的方式来传达信息或表现感觉的艺术形式。
图形创意可以包括平面设计、标志设计、海报设计、插图设计等多种样式和技巧。
艺术设计流派是指在艺术设计领域中，根据不同的风格、观念和技术而形成的不同派系或学派。
以下是一些常见的艺术设计流派：
1. 现代主义（Modernism）：强调简约、几何形状和功能性，通常采用明亮的颜色和简洁的排版，例如德·斯蒂尔的平面设计。
2. 极简主义（Minimalism）：强调极简、简洁的设计风格，追求简单性和精确性，例如苹果公司的设计风格。
3. 扁平设计（Flat design）：去除过多的阴影效果和纹理，使用简化的图形和鲜明的颜色，例如微软的Metro设计语言。
4. 拟物化设计（Skeuomorphism）：模仿现实物体的质感和形态，使用户界面更加熟悉和可识别，例如苹果公司早期的设计风格。
5. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：强调情感、个人体验和自由创作，通常采用抽象的形式和色彩表达，例如杰克逊·波洛克的滴漆画。
这些艺术设计流派都有自己独特的特点和风格，通过不同的设计流派可以实现不同的艺术表达和视觉效果。
室内设计的八大流派来源：刘晓龙的日志流派，这里是指室内设计的艺术派别。
现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要室内设计的流派有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确。
R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。
风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。
他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。
室内设计的风格与流派1、现代简约风格特征简约主义源于20 世纪初期的西方现代主义。
欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more被认为是代表着简约主义的核心思想。
简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。
因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。
而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。
人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。
简约主义是由上个世纪80 年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。
风格特点（1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。
（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。
(4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。
(5)室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用现代简约家具风格特点(1)强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。
(2)大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。
(3)由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。
例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风饰的关键。
.【艺术设计流派】【古典主义】 17 世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20 世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于 20 世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多。
”美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920 年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
世界主要建筑流派风格简介1、巴洛克风格这是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。
常用穿插的曲面和椭圆形空间.这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
2、法国古典主义建筑法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期开始竭力崇尚古典主义建筑风格建造了很多古典主义风格的建筑.古典主义建筑造型严谨,普遍应用古典柱式内部装饰丰富多彩。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。
这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等.凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
3、哥特式建筑哥特式建筑哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂也影响到世俗建筑.哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成.其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券四边和对角线上各一道屋面石板架在券上形成拱顶.采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。
为了增加稳定性常在柱墩上砌尖塔.由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题建筑风格与结构手法形成一个有机的整体.法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起被称为法国四大哥特式教堂。
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。
在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。
柯布西埃1928主义的经典作品。
【草原式风格】也称“草原式住宅”。
建筑师弗兰克·赖特。
这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。
代表作品：流水别墅。
注重建筑与周围环境的关系。
【构成主义】又称“结构主义”。
1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。
“结构”是设计的出发点。
用非常简单的造型，抽象的手法。
利用新技术新材料探寻理性主义。
构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。
代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。
构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。
代表人物是毕加索。
立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。
对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。
③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。
”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。
”随后宣称至上主义结束。
【样式主义】20世纪20年代开始。
“样式追随市场”的设计理念。
美国工业设计一种理念：保持功能稳定，重点放在产品的外观上。
在美国主要体现在汽车产业上，通用汽车公司。
【消费主义设计】30年代兴起于美国。
在工业设计中体现最明显。
重要的是汽车设计。
强调“创造需求”。
【商业性设计商业性设计的具体体现，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。
20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。
美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司通过不断推出新奇、夸张的设计，取得了巨大的商业成效。
【国际主义】也叫”米斯主义”。
20世纪60年代兴盛。
形式简单、反装饰性、系统化特点。
代表人物：米斯的西格莱姆大厦。
庞蒂的佩莱利大厦。
后来发展成减少主义，最后变成一种为形式而形式的形式主义追求。
【集合艺术】又称“拼合艺术”）为后现代主义艺术流派，出现在20世纪50年代。
属于粘贴和物体艺术。
它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立体作品的一种艺术。
是达达理念的另一种呈现形式，也是大量生产物资过剩时代的表现。
集合艺术对环境艺术的产生起了很大的作用。
代表人物有阿曼等。
【反设计】又称“意大利反主流设计”。
反设计是一种设计运动，是抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起于1960年代后期的意大利,反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞。
反设计对抗了所谓国际式样带领了计界在1960年代的激进化。
维多·德罗可和弗兰克·莫罗设计的仙人掌形状挂衣架，是设计史上反设计的典型例子。
代表人物还有爱尔多·索塔萨斯。
【后现代主义】兴起于20世纪60年代。
最早出现在建筑领域。
以反对现代主义艺术为思想基础。
反对米斯的“少则多”思想。
主张装饰手法达到视觉丰富。
主张设计多样化，反对理性主义，关注人性。
注重人文含义，注重作品与环境的关系。
代表人物：美国罗伯特·温图利提出“少则烦”。
设计英国国家艺术博物馆圣斯布里厅。
《建筑中的复杂性与矛盾性》，“温图利”住宅提出了后现代主义宣言。
还有栗子山别墅。
詹克斯：后现代主义设计理论权威。
斯坦恩：后现代主义理论奠基人。
【有机现代主义】二战到20世纪60年代。
流行在斯堪的纳维亚、美国、意大利等国的现代设计风格。
是对现代主义的继承和发展。
设计风格为“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形。
代表人物：阿尔瓦·阿尔托。
美国沙里宁的肯尼迪机场候机大楼和美国国家机场。
丹麦设计师伍重的悉尼歌剧院。
【新现代主义】兴起于70年代后期。
以“纽约五人”为中心。
坚持现代主义传统，根据新的需要给现代主义加入新的简单的形式的象征意义。
依然坚持理性主义、功能主义、减少主义。
代表人物：“纽约五人”、贝聿铭：香港中银大厦、北京香山饭店、卢浮宫“水晶金字塔”。
查理·迈耶：法兰克福装饰艺术博物馆。
【高科技风格】源于20世纪20、30年代的机械美学（柯布西埃）。
兴起于20世纪70年代。
是现代技术在设计艺术中的应用的具体体现。
特征是强调技术特征和商品味。
首先在建筑领域。
代表人物：理查·罗杰斯设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心。
【过渡高科技风格】也叫“改良高科技风格”。
对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和嘲弄的表现，具有更高的个人表现特征，难以批量生产。
代表组织：意大利的阿基米呀和孟菲斯集团。
【减少主义】又称“极少主义”。
【极少主义风格】是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。
?凡?德?罗“少则多”的思想和影响发展而来的。
这种风格的工业产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。
1984国减少主义大师菲利普·斯塔特作品有水果榨汁器、“普拉法尔”椅子。
【简约主义20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“简约主义”。
法国着名设计师菲利普·斯塔特是简约主义的代表人物。
【解构主义】作为设计风格兴起于20世纪80年代，实质是对结构主义的破坏和分解。
从建筑上最先开始。
代表人物：弗兰克·盖里是第一个解构主义建筑设计师。
作品有威克斯奈视觉艺术中心和古根海姆博物馆。
艾什曼等。
【循环设计】循环设计是20部件及材料资源和能源的再利用。
它旨在通过设计来节约能源和原材料，减少对环境的污染，使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。
【组合设计】组合设计是20世纪80-90同性能的可以互换选用的模块式组件，在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源，减少环境污染，实现产品的循环利用。
【微电子风格的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。
代表人物：托马斯·斯塔特。
【建筑风格】后现代主义在产品设计上的一个分支，在建筑师设计的家具上，产生像建筑的家具来。
代表作：罗西设计的柜子AR-1。
【微型建筑风格】可以跟“建筑风格”相同理解。
【荷兰风格派】现代主义艺术流派，现代设计摇篮之一。
以设计师、画家等以《风格》杂志交流而得名。
代表人物：杜斯伯格、画家蒙德里安、里特维特设计的红蓝椅子，施罗德住宅。
【技术美学】也称“迪扎因”问题。
是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。
它是指在现代科学技术最新成果的基础上，全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。
这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果，而且还涉及整个社会生活的美化。
代表作品：格罗佩斯的法古斯鞋楦厂。
【波普艺术】又称“新写实主义\新达达主义、流行艺术、通俗艺术”。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
代表人物：时装界：英国玛丽·奎特设计的“迷你裙”。
法国特伦斯·科兰设计的家具“哈比塔特”。
【人体工程学】又称“人机工程学”研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。
【绿色设计】又称“生态设计”。
【非物质设计】又称“非物质主义设计”。
物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非物质产品的社会”为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物质的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。
非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。
【包豪斯的设计风格】（1）注重满足实用要求（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。
（4）将手工艺同机器生产结合起来（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规20世纪30年代以后，建筑史研究大大的兴盛起来。
许多人测绘、写生，新发明的照相术给建筑史的研究以很大的帮助。
这是的建筑史纯粹服务于模仿历史样一整套标准的特点。
并给这些历史风格一个简单的评语，以便于业主选购。
例如：古典主义快变成一种典型的美国风格，在30年代的时候逐渐影响到北美和欧洲的建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计上。
