树的一般画法

国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品.画树宜先观察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同.初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构.一树枝树枝的结构大致可分成,一为向上升长的类型,传统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、樟树等.二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪.三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等.亦有介於前述两者或三者之间的形态. 写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度.先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前後左右四面八方出枝的情形, 切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致.其次注意疏密与气势的安排,可略加取舍,其实小枝与树梢可大胆的舍去,应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生.另外必须留意用笔,要挺拔,每一树枝都要与树干或粗枝连接,不能凌空生长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违反植物生态.二树皮,树根树的面貌, 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织,如松树皮呈鳞状纹,柳树皮成斜裂人字纹,樱急杏的树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有许多难以用文字形容的纹理,在写生之前需仔细观察.画树干时,除了注意树皮的纹理之外,尚需画出立体的感觉,皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄, 或墨较浓 ,靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡 ,这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部,至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,通常石多土少的情型,以露跟居多; 土多石少的情形,则以藏根居多,又如榕树多露根.然而画的时候也可以不计土石的分野,依画面的需要而决定藏根或露根,但要画出从土中崛起, 坚韧稳固的特性,不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉.三树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感觉. 下图的十二种树叶是台湾常见的.大自然的数木是最佳的画谱 ,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生. 古人画树以夹叶勾叶法首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩.水墨兴盛後,夹叶渐少,单叶点叶法逐渐增多,简化以一笔象徵一片或一组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、….等许多不同的符号, 然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成,既概括又写实 ,并非凭空捏造.除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外,其他特徵不甚明显者,通称为杂树.点叶时需注意树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子通常较稀疏.四松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿.古人多喜爱画松,表现出松之挺拔苍劲,顶天立地的气概.松皮呈鳞状,画松皮要苍劲,毛而不光,忌讳太规则的排列. 松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生於石隙崖丛则曲.五柳树画法古人常说: 画人难画手,画树难画柳,一画便出丑.柳树体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔嫩.画柳条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶, 要蓬松富有变化.六竹林画法山水中的竹,多以竹林丛林之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶晴林新篁等两大形态.画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整 ,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系.七丛树画法丛树在山水画中经常出现,较难处理,宋元的画家描写丛树,来自写生,较有真实感,如马麟的芳春雨图,其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功.王秋林图是以夹叶树为主的丛树林,树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱.画丛树忌讳单调呆板的并排,树有宾主,画时从主树着手,相互掩映,叶分浓淡.成排的树要上下错落,高低参差.画山石法山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等,又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴,风雨云雾变化流露出来的自然美,故画山之前必先远观其势,然後再近看其质.山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等.山石的质地不同,所表现出来的形态、纹理也不相同,中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验,逐渐发长出个种皴法,用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受.吾师李霖灿教授用「山石纹理,笔墨组合」八个字来定义皴法,可以说是最简要而恰当的解释.一画石在谈到各种不同的皴法之前,先浅谈画石,石是山的局部；画石是画山的第一部,所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳,画出石块的立体感. 画石的部骤,大致可分成钩、皴擦、染、点,或再增加「提」的程序.「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓,确定其形状,钩的线条可依石的特徵灵活运用.「皴」是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感,也可酌情用偏锋笔腹乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量.「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染,直到感觉充份为止.「点」是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色的浓度够了就算完成,若嫌不足,可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描,而要略相错开.先以教淡的墨钩或皴,後以浓墨提,可救可改,且提後教为浑厚,富有变画.二雨点皴雨点皴又称为雨打墙头皴,北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致.画时以逆笔中峰画出垂直的短线,密如雨点.三小斧劈皴李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品,如雨点皴一般,适宜表现山石刚硬的特色.用笔方向变为侧锋「听」出,落笔时头重尾轻.四大斧劈皴从小斧劈皴演变成,整个南宋尤其马远、夏及明代浙派盛行画大斧劈皴.画时将笔侧卧如斧之砍劈,形状是平头尖尾,下笔重而收笔快,最适合表现火成岩的结构.五披麻皴表现江南土质山丘,五代的董源、巨然首先使用,是南宋的代表性皴法.披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴.画披麻皴以使用中锋为主,线条较柔,以接近平行的线条组合.六牛毛皴牛毛皴是元代王蒙所创,以繁密的短笔层叠,适宜表现夏季山头的苍润茂密. 牛毛皴源自披麻,亦以中锋为主 ,渴笔淡墨,层层皴擦.七折带皴折带皴是元代倪云林所创,适宜画平坡山石.画折带皴需「平写侧偃」的结组方式,先以顺风横向画出,街着转向侧锋 ,直落而下.八荷叶皴荷叶皴取荷叶筋展披拂之形,是表现江南土质山脉,经雨水长期冲刷後,形成的景观特色.画荷叶皴亦以柔美的中锋为主,具有披麻皴与解索皴的特色.九云头皴云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」,依云涛的造形创出,适宜画烟岚重深的景致.画云头皴须注意以弯曲的线条组织成,用笔圆转富有变化.十骷髅皴在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石.画骷髅时应画出恶形丑怪为佳,正如古人所揭的石之五德「丑、漏、绉、透、瘦」,窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等.十一米点皴米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴,描写江南云山烟雨,加上水份的渲染显得格外秀润.画米点宜卧笔而点,注重浓淡交织表现,米点亦有覆盖於披麻皴上者.十二其余皴法中国画皴法的名目繁多,除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴…..等多种.兹选择多幅古画的局部,与上述的皴法名称作一对照.十三点苔画山石在皴染之後,经常要经过点苔的程序,否则觉得过於光滑乾净,苔点象徵山石上的小树或杂草等,後来逐渐趋向写意写趣.北宋以前的山水画多不点苔,南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石,逐渐使用苔点,在元明两代点苔最为兴盛,如赵孟俯的立苔 ,王蒙的渴苔 ,倪瓒的横苔 ,沈周的攒苔及石涛的点苔都有独到之处,此外尚有泥金苔点,色苔点的使用.画云法云包括雾,烟,岚,霭,霞等是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚衬实景的作用,画了云,山才显的神采飞扬,活泼而秀媚.古代青绿山水多用钩云法,用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线, 再以朱砂赭石加钩,并以白粉宣染. 水墨画盛行後多用染云法烘云法 ,染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画的流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆滞画瀑布法瀑布在中国画论中称为泉,因地质断层或倾斜而产生,尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见.其型态可分为乱石叠泉 ,悬崖挂泉,山口分泉,大瀑布等多种.瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局,画瀑布首先要重视其源头.不可从山顶挂下,同时要画出飞奔喷射的动势与水声.水口最难画,必求构思奇特. 古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美.清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条,凝固滚滚而泻的水花,各具特色.画屋宇法王维山水诀中说: 回抱处,僧舍可安,水陆边,人家可置 ,村庄着数树以成林.可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然环境而成,有屋宇宜画通路或舟桥. 山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现,所谓界画是指以界引线,画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下, 故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹笔旁,运笔时竹笔或圆弧片紧靠直尺,笔尖与尺保持一定的距离,就可画出笔直的线条,用这种机械性的直线表现宫殿亭台,甚至舟桥或室内家俱. 南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加,以较具个性的笔墨线条,追求与山石皴法或画树法的调和.画屋宇时,造型可酌情略作夸张,或改变些形状,繁杂者可简化; 若画一组屋宇时,须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排,以及透视的关系.。

知识树的画法
（在幻灯片中完成）
一、画树干：
插入→图片→自选图形→单击线条→曲线或直线→根据需要画树干→选中树干双击→设置自选图形格式→颜色和线条→“线条”中设置→颜色、粗细（6-8磅）→确定二、画树叶
插入→图片→自选图形→基本形状→选择（椭圆、方形等）→根据需要画树叶→选中树叶双击→“设置自选图形格式”对话框→颜色和线条→单击填充中的颜色下拉框→单击填充效果→选择颜色中的双色并设置（颜色、在底纹样式中选择水平或辐射）→确定
三、树叶中添加文本
选中树叶→右击添加文本→输入内容→确定。

素描树木的画法树的种类不同，树叶、树干的生长形态各异，树纹也各有自己的特征，山石因各种地貌的不一样，形成山的形状及石纹肌理的不同。

以下是有店铺为大家整理的素描树木的画法，希望能帮到你。

素描树木的画法1、树木的基本形态由根、干、枝、叶组成，树木在形态上既有低矮的灌木，也有高大挺拔的乔木。

开始画树木时，应先了解树木的生长规律和各种不同树木的基本形态。

只有这样才能选择恰当的方法去刻画树木。

要学会用简练的几何形体去观察、了解和概括树木的基本形态，不同的树种构成了不同形态的树木。

抓住了树木的几何形态就抓住了不同树木的基本特征。

2、树木速写的一般表现表现方法(1)先从树干画起，再画枝、叶，这种方法能够清楚地表现树的结构(2)从树叶画起，再画树枝、树干，这种方法适合表现树的动势，表现叶子很浓的画。

3、树干、树枝的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。

在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。

树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。

基本画法：1.线条表现法法2.明暗表现法3.肌理的表现4.把握节奏感与蔬密关系一般从树干入手，枝干组成树的骨架，还要注意主干与支干之间的关系，画时不只要观察树木的左右关系，同时还要注意枝干的前后穿插关系。

画树干要注意运笔时和树木的生长方向相一致。

一般情况下画主干与支干较为容易，画繁密的细枝时就易杂乱无章，可以把树枝的结构看成“三角形”或“女子形”穿枝技法就可获得杂而不乱的枝干表现效果。

大的树形关系：(1)树干、树枝的画法树干因树种不同而形成各自的姿态。

在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。

树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。

(2)树叶的画法画叶时除了理解枝叶的组合关系外，还应注意枝干与叶的主次、前后、疏密等关系。

要将成团的枝叶理解归纳成不同的几何形体，以适应整体概括的需要。

乔木的表现重难点：1、理清枝、干、根各自的转折关系。

2、画枝干时注意上下多曲折。

3、嫩叶、小树用笔可快速灵活，老树结构多，曲折线表现苍老。

4、一棵树应该有前后左右四面伸展枝丫，这样的话只画两三枝也能够表达出疏密感来，5、远景的树在刻画的时候一般采取概括的手法，表达出大的关系，万万不可画得过于详细，只体现出树的基本轮廓就好，画面时时刻刻要知道主次之分，上色时尽量选用偏灰的颜色。

6、前景的树通常可以完善构图。

灌木的表现灌木与乔木不同，植株相对矮小，没有明显的主干，单株的灌木画法与乔木相同，只是没有明显的主干灌木通常以片植为主，注意疏密虚实的变化，进行分块，抓大关系，切忌琐碎。

修剪类植物的表现这类植物主要体现在造型的几何化。

在画这类植物时要注意一些细节处理，用笔排线略有变化，避免过于呆板，把握基本几何形找准明暗交界线即可。

“近实远虚”，就是说靠后的枝条可以适当虚化，分出受光背光面。

画树叶，从背光部开始画，先画深后画浅，然后是受光部。

棕榈科植物的表现直立性棕榈植物的叶片多聚生茎顶，形成独特的树冠，一般每长出一片新叶，就会有一片老叶自然脱落或枯干。

表现的要点：根据生长形态把基本骨架勾画出来，根据骨架的生长规律画出植物叶片的详细形态；在完成基本的骨架之后开始进行一些植物形态与细节的刻画；注意树冠与树枝之间的比例关系。

花草及地被的表现表现时注意画大的轮廓以及边缘的处理，可若隐若现，边缘处理不可太呆板。

若花草作为前景时则需要就其形态特征进行深入刻画，若作为远景可以稍微带过。

乔木和灌木的区别：乔木是指树身高大的树木，由根部发生独立的主干，树干和树冠有明显区分。

与低矮的灌木相对应，通常见到的高大树木都是乔木。

灌木是指那些没有明显的主干、呈丛生状态、成熟植株在3 m 以下（一般不会超过6 米）的多年生木本植物。

1）乔木的表现（1）、根据乔木的生长习性，完成基本的形体刻画；（2）、从亮面开始着色、由浅到深完成整体的色彩关系的铺设；（3）、加强植物的色彩对比同时对于植物的枝干、叶片进行深入刻画、调整完整的画面效果。

画树的方法树是大自然中最具生命力的生物之一，其繁茂的枝叶和根系，不仅可以为我们提供氧气和防止水土流失的功能，还能给我们带来视觉上的美感。

因此，画树一直是绘画爱好者们喜爱的主题之一。

那么，如何画出一棵栩栩如生的树呢？下面将为大家介绍几种画树的方法。

一、素描法素描法是绘画中最基本的技法之一，它通过利用线条和明暗的变化来表现出物体的形态和质感。

在画树时，我们可以先用铅笔或者炭笔画出树干和树枝的轮廓，然后再细节部位上加入一些纹理和细节，如树皮的纹路、树枝的分叉等，最后再利用明暗的变化来表现出树叶和阴影的效果。

二、水彩法水彩画是一种以水彩颜料为主要材料的绘画技法，它具有色彩鲜艳、透明感强、渲染效果好等特点。

在画树时，我们可以先用淡蓝色或淡绿色的水彩画出树干和树枝的轮廓，然后用深绿色或深棕色的水彩画出树叶和树皮的纹路，最后再利用白色或浅黄色的水彩在树叶上增加光线的效果。

三、油画法油画是一种以油性颜料为主要材料的绘画技法，它具有色彩饱满、光泽度高、质感丰富等特点。

在画树时，我们可以先用深色的油画画出树干和树枝的轮廓，然后用深绿色或深棕色的油画画出树叶和树皮的纹路，最后再利用白色或浅黄色的油画在树叶上增加光线的效果。

由于油画需要反复涂刷和干燥，所以画树的时间会比较长。

四、素材法素材法是一种比较特殊的画法，它利用各种不同的材料来表现出树的形态和质感。

例如，我们可以用树叶、树皮、树枝等自然材料来拼贴出树的形态，也可以用铁丝、木棍等手工材料来模拟树的形态。

这种画法不仅可以增加画作的立体感和质感，还可以让我们更深入地了解树的生长过程和特点。

五、数字绘画法数字绘画是一种利用电脑软件来绘制图像的技术，它具有速度快、效果好、方便修改等特点。

在画树时，我们可以先用绘画软件画出树干和树枝的轮廓，然后再用绘画软件的纹理工具来增加树叶和树皮的效果，最后再利用光影的效果来增加画作的立体感和质感。

综上所述，画树是一项非常有趣和具有挑战性的绘画活动，它可以增强我们对自然的感知和理解，也可以锻炼我们的绘画技巧和创意思维。

画树的几种方法
画树的方法主要有以下几种：
1. 枯树法：先练习画枯树，主要由四部分组成，包括树根、树干、中枝和细枝。

2. 树干画法：单勾树干、双勾树干和单双勾相结合的树干。

3. 树根画法：树根是支撑整棵树势的基础，要盘得稳、扎得牢。

一般近树多露根。

4. 树枝画法：出枝并皴擦树干，一般皴擦要比勾自：线虚淡些，目的是使树干有厚度，使轮廓也不显得单调。

5. 染叶法：先画树干、树枝，然后画枝条。

枝条用浓淡墨画，画完再用淡墨水渲染，干后再上色。

叶用淡汁绿染数次，分出层次。

6. 点叶法：先画树干、树枝，后添上枝条，在枝条上随意地撒叶，叶稍短，有飘选感，干后，略用淡墨染，再上色。

7. 松树画法：要表现其高大和苍劲枝千多用方笔勾皴。

树干上色时，以赭石略加淡墨渲染；松针以花青加淡墨罩染，中心部位要浓重，边沿虚淡些，避免刻板。

以上是画树的几种方法，掌握这些方法可以画出不同形态的树，希望对您有所帮助。

健康之树写意画法
关于“健康之树”写意画法的相关技巧解析：
有句话叫“美人在骨不在皮”，画“健康之树”也一样，一般我们在学习画国画树木时，最好的观察方式，就是趁着冬天出去观察大自然，因为冬天的树通常没有树叶的遮挡，枝干的形态和走势得以暴露。

先观察树的整体特征，再到树枝，从枯树或冬天的落叶树来入手学习，这些没有叶子的树枝结构清晰，姿态鲜明，对于初学者来说，更容易了解其生长规律与基本结构。

画“健康之树”的基本步骤：
1、立干：画主干，预留气口树节
2、分枝：画中枝，注意抽条走势
3、点叶：画树叶，区分墨色浓淡
4、着色：蘸淡墨，渲染层次变化
观察普通树的组成：
树木一般可分成五个部分，即根、干（或称树身）、枝、梢、叶。

从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。

另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。

又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。

山水画中树皮和树枝的画法山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。

下面主要介绍，欢迎欣赏学习。

山水画中树皮的画法树根的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来,每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。

画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,或墨较浓，靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡，这样就合乎透视的原理.画完枝干以后即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。

然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面,一推即倒的感觉。

山水画中树枝的基本画法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。

画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。

初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。

树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。

二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。

三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。

亦有介於前述两者或三者之间的形态。

写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。

先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。

其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。