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初探铃木教学法在我国小学音乐课堂的运用一、铃木教学法概述铃木教学法是由日本小提琴大师铃木鈴木新创立的教学法，被誉为“世界音乐教育的一朵奇葩”，其教学内容不仅包括音乐技巧的教学，还注重音乐表演的训练和音乐情感的培养。
铃木教学法以学生的自主学习和发现式教学为核心，强调学生的音乐潜能和表现力，在培养学生音乐技能的重视其音乐素养和个性的发展，倡导“爱的教育”，提倡家庭和学校的合作共育，形成了独特的教学理念和模式。
二、铃木教学法在小学音乐课堂的运用1. 重视实践能力培养铃木教学法注重实践能力的培养，主张学生通过模仿和训练来提高自己的音乐表演技巧。
在小学音乐课堂中，可以通过给学生提供大量的实践机会，让他们亲自动手去演奏乐器或唱歌，从而培养他们的音乐技能和表演能力。
在教授乐理知识的可以让学生尝试演奏简单的乐曲，体验音乐的美妙，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
2. 强调音乐情感的培养铃木教学法认为音乐不仅是一种技巧性的表演，更是一种情感的宣泄和表达，因此在小学音乐课堂中，可以通过引导学生聆听各种不同类型的音乐，让他们感受和领悟音乐中蕴含的情感和情感的表达方式，从而培养他们的音乐情感和审美情趣。
可以组织学生一起欣赏音乐会或者音乐剧，让他们在音乐中感受美和享受快乐，激发他们对音乐的情感共鸣。
3. 倡导家校合作铃木教学法提倡家庭和学校的合作共育，认为只有在家庭和学校共同努力的情况下，才能全面培养学生的音乐素养和能力。
在小学音乐课堂中，可以通过与家长和社会资源的合作，为学生提供更多的学习机会和实践平台，让他们在学校之外也能有更多的机会去接触和欣赏音乐。
可以邀请学生的家长或者社会音乐爱好者到学校来做音乐表演或者讲授音乐知识，丰富学生的音乐学习内容，拓宽他们的音乐视野。
三、铃木教学法在我国小学音乐课堂的实施建议1. 制定合理的教学计划针对铃木教学法的特点和优势，可以结合我国小学音乐教育的实际情况，制定合理的教学计划，明确教学目标和内容，确定教学方法和手段，以及评价标准和方式，使之更加符合国情和学生的实际需求。
四大著名的音乐教育法在教育中音乐教学法是一种非常有效的教学法，能够极大地调动学习者的主动性，使得学习的效率更高，对孩子的安康成长也具有非凡意义。
下面是四种不同的音乐教学法是四名著名音乐教育家提出的。
一、达克罗士教学法：内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生那么以身体律动来体验对音乐的感受。
达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔.杰克-达克罗士(Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950)于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。
其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。
1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反响。
这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。
它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子;或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符;或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反响能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐根本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。
2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以到达「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。
另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。
达克罗氏教学法教学特性：1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。
2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。
4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。
5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。
6. 音乐教学应以节奏教学作为根底。
铃木教学法铃木教学法（Suzuki method），又称铃木运动，由日本小提琴家铃木镇一在二十世纪中开发与推广的音乐教学法及教育哲学。
铃木镇一根据自然语言习得的过程，针对学龄前的儿童，提出他称为“才能教育”的教育方式。
他认为，只要透过正确的教学方法，任何一个儿童都有能力学到高级的音乐技巧。
铃木镇一创办“才能教育研究会”（才能教育研究会），在日本广设“铃木教学法音乐教室”（スズキ・メソード音楽教室），推广铃木教学法。
简介铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育研究会会长（1898年—1997年）。
同样，铃木教学法也与柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法，被公认为世界著名的音乐教学法。
铃木教学法主要是以幼儿为对象，通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯，在良好的家庭环境中所进行的一种训练。
铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的，不是与生俱来的。
这也是王振山教授在教学光盘中告诉我们每一个人的，他在以上介绍过的教程中最大限度地激发了儿童学习小提琴的兴趣，诲人不倦、循循善诱。
铃木认为：“才能不是天生的。
人是可以通过教育方法培养得很出色的，而不是生来就优秀的。
”刚出生的婴儿，其才能只是一张白纸，没有任何差别。
到了五、六岁时，就已经能够讲得一口流利的母语了。
这种现象本身就包含着惊人的教育成果。
不仅如此，铃木认为对所有领域的教育法来说都是适用的。
人在其他方面的才能毫无疑问，也能在后天培养和造就的。
他还说：“天生的优劣差别，也就是要获得能力效力的优劣。
”根据这一看法，我们不难看出，人们在出生后，面对环境所采取的良好的适应性之速度和感悟，形成了自己能力的优劣之分。
铃木还认为：“每个人出生时都像一张白纸。
要使孩子形成好的习惯,只有靠最接近他们,并在一起时间最长的母亲去教育,而别无他人。
母亲的言传身教不容忽视。
”不难看出“铃木教学法”之所以成为世界著名的教学法之一，就在于它既简单明了，又具有很强的可操作性。
音乐，作为人类文化的重要组成部分，不仅具有愉悦人心的功能，还能启迪智慧，陶冶情操。
音乐教学法的运用对于提高音乐教学质量、培养音乐人才具有重要意义。
本文将从四大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法和铃木教学法，谈谈自己的心得体会。
一、奥尔夫教学法奥尔夫教学法强调音乐教育应从儿童的生活出发，注重音乐与生活的联系。
通过歌唱、舞蹈、乐器演奏等形式，让儿童在快乐中学习音乐。
以下是我在学习奥尔夫教学法过程中的一些心得体会：1. 重视音乐与生活的结合。
在教学中，我尝试将音乐与儿童的生活经验相结合，如通过模仿自然环境中的声音，引导儿童感受音乐的魅力。
2. 注重即兴创作。
奥尔夫教学法鼓励儿童在音乐活动中进行即兴创作，这有助于培养儿童的想象力和创造力。
在教学中，我引导儿童用简单的节奏和旋律进行创作，激发他们的音乐潜能。
3. 强化音乐素养。
奥尔夫教学法强调音乐素养的培养，包括节奏、旋律、和声、曲式等方面的知识。
在教学中，我注重引导儿童感受音乐元素，提高他们的音乐素养。
二、柯达伊教学法柯达伊教学法以匈牙利作曲家柯达伊的名字命名，强调音乐教育应注重音乐基础知识的传授。
以下是我在学习柯达伊教学法过程中的一些心得体会：1. 重视音乐基础知识。
柯达伊教学法强调音乐教育应从音乐基础知识入手，如音阶、调式、和声等。
在教学中，我注重向儿童传授音乐基础知识，为他们今后的音乐学习打下坚实基础。
2. 培养音乐听觉。
柯达伊教学法注重培养儿童的音乐听觉，通过听、唱、演奏等方式，提高他们的音乐鉴赏能力。
在教学中，我引导儿童聆听各种音乐作品，培养他们的音乐鉴赏力。
3. 强化音乐实践。
柯达伊教学法强调音乐实践的重要性，通过合唱、乐队等形式，让儿童在音乐实践中提高自己的音乐素养。
在教学中，我组织儿童参加合唱、乐队等活动，提高他们的音乐实践能力。
三、达尔克罗兹教学法达尔克罗兹教学法以瑞士作曲家达尔克罗兹的名字命名，强调音乐教育应注重音乐表达和创造力的培养。
铃木音乐教学法五十年前日本铃木镇一教授惊奇地注意到无论一种语言的发音结构多么复杂，全世界的孩子都容易地学会。
父母愈是疼爱地鼓励、并经常耐心地坚持让他重复那些字和音时，孩子就学得愈快。
并能充分利用他新学会的技能。
铃木（或“祖国语言”）教学法适用于各种形式的教育，但以非常成功地教授很小的孩子学小提琴、大提琴、钢琴和长笛称著。
铃木教学法是在缓慢和非常关心的教学基础上教会非常年幼的孩子在小提琴上奏出非常纯净而饱满的声音的。
通过经常听指定曲目的录音和反复练习以及复习学会了的作品，孩子会对有表情的句法和清楚的发声作出反应并模仿它们。
学习用的曲子是经过精心挑选的，每一首都引进或巩固某一技术，这种技术是进行下面的曲子之前必须掌握的。
铃木教学法有若干重要特点：1、鞠躬：每个孩子在开始上课或进行练习训练时，要对教师行鞠躬礼。
这是互相尊重的表现，也表示从现在起开始进行工作，并继续到孩子再向教师鞠躬时才表示下课。
2、脚的位置：为帮助孩子掌握正确姿势，在一片纸板上划好演奏时的位置，他（或她）可以站在上面。
3、拿琴：教师先训练孩子颈部肌肉，使肩和颏之间可以夹住东西。
以后才允许孩子在肩、颏和左手之间找到平衡以支持住一把小提琴。
4、拉弓：为了使持弓松驰，拇指先放在弓根箱的下面，后来拇指才放在传统的位置上。
5、准备：在最初阶段，先教孩子把弓子停下来，准备好换弓，并在继续拉弓之前放好左手手指。
6、弓法：开始时，让孩子把手臂弯成四方形，拉短弓。
用纸条贴在弓子上标明用多长的弓子，鼓励孩子们拉出结实的声音，每一个音的开始和收音都要很清楚。
然后教孩子在一个乐句结尾时放慢弓子，拉出表情，并且在拉较响的音时把弓子拉得快些，在拉轻的音质时放慢弓子。
再过一阶段，教孩子轻巧地下弓。
孩子们能相当准确地模仿父母，所以如果父母也在学习，孩子就会更容易掌握这种乐器。
因此家长需要通过下列方式来参与：—学会小提琴演奏的基本技巧。
让家长演奏某些精心选择的材料以便向他们介绍基本原则。
初探铃木教学法在我国小学音乐课堂的运用1. 引言1.1 介绍铃木教学法铃木教育法（Suzuki Method）是一种以母语乐器教学为基础的教学方法，它由日本小提琴家铃木忠幸（Shinichi Suzuki）创立。
铃木教育法的核心理念是“每个孩子都可以学会音乐”，即通过模仿、重复和积极的家庭参与，让孩子们像学会说话一样学会音乐。
铃木教育法注重培养孩子们对音乐的热爱和自信心，强调集体合作和共同进步，旨在培养孩子的品格和良好的音乐素养。
铃木教育法的独特之处在于将音乐教育视作整体性的生活方式，强调良好的习惯和自律性。
通过家庭合作和鼓励，铃木教育法能够激发孩子们的潜能，促使他们在音乐学习中取得长足的进步。
铃木教育法不仅适用于小提琴教学，也可以运用于钢琴、大提琴等乐器的教学中，形成了独特的教学体系和教学方法。
铃木教育法在世界范围内得到广泛应用，并为许多学生带来了音乐的乐趣和成功的学习经验。
1.2 介绍我国小学音乐课堂现状我国小学音乐课堂现状的情况比较多样化。
在城市地区，由于教育资源相对丰富，大部分小学都设有专门的音乐教室和音乐老师，可以进行系统化的音乐教学。
学生们通常会学习音乐基础知识、唱歌、演奏乐器等内容，音乐教学内容相对较为丰富。
而在农村地区，一些小学由于条件有限，可能只有一个通用的教室，音乐教学资源匮乏，教学内容简单，学生们往往只能在课余时间听音乐、唱歌。
随着社会对学生全面发展提出更高要求，一些学校也开始注重培养学生的音乐综合能力，加大音乐教学的力度，但由于师资力量和教材资源等问题，仍存在一定困难。
当前，我国小学音乐课堂现状呈现出多样化、不平衡的特点，有待不断改进和提高。
2. 正文2.1 铃木教学法在国内外的应用情况铃木教学法是一种源自日本的音乐教学方法，通过模仿学习，让学生在家庭环境中首先接触音乐，培养学生对音乐的热爱和潜在才能。
铃木教学法在国际上已经得到广泛应用，如美国、欧洲、澳大利亚等许多国家都有铃木音乐学校。
第1篇一、引言铃木教学法，又称铃木教学法音乐教育法，是由日本教育家铃木镇一创立的一种以儿童为中心的音乐教育方法。
该方法强调早期教育的重要性，注重培养儿童的听觉、节奏感和音乐素养，旨在通过音乐教育促进儿童的全面发展。
本文将结合我国音乐教育现状，探讨铃木教学法的实践应用。
二、铃木教学法的基本理念1. 早期教育：铃木教学法认为，儿童在3-6岁期间是音乐能力发展的关键时期，这一阶段的教育对儿童的音乐素养和智力发展具有重要影响。
2. 个性化教学：铃木教学法强调因材施教，关注每个学生的个性差异，根据学生的特点制定相应的教学计划。
3. 父母参与：铃木教学法认为，父母的参与对儿童的音乐学习至关重要，父母应成为儿童音乐学习的支持者和合作伙伴。
4. 良好的学习环境：铃木教学法注重营造轻松、愉快的学习氛围，让儿童在愉悦的氛围中感受音乐的魅力。
5. 重复练习：铃木教学法强调重复练习的重要性，通过反复练习，使儿童掌握音乐技能，提高音乐素养。
三、铃木教学法在我国音乐教育中的实践应用1. 课程设置（1）基础课程：包括音乐基础知识、音乐欣赏、音乐演奏等，旨在培养学生的音乐素养。
（2）特色课程：根据学生的兴趣和特长，开设钢琴、小提琴、吉他等乐器课程。
2. 教学方法（1）个性化教学：教师根据学生的个性差异，制定相应的教学计划，关注每个学生的进步。
（2）父母参与：鼓励家长参与孩子的音乐学习，共同营造良好的学习氛围。
（3）重复练习：教师引导学生进行反复练习，使他们在熟练掌握音乐技能的同时，提高音乐素养。
3. 教学评价（1）定期考核：通过定期考核，了解学生的学习进度，及时调整教学计划。
（2）家长评价：鼓励家长对学生的学习情况进行评价，共同关注孩子的成长。
4. 案例分析以某小学为例，该校引入铃木教学法后，取得了显著成效。
以下是该校铃木教学法实践应用的几个方面：（1）学生音乐素养显著提高：通过音乐基础知识、音乐欣赏等课程的学习，学生的音乐素养得到了全面提升。
铃木教学法第一篇：铃木教学法铃木教学法铃木镇一是日本著名的小提琴家、教育学家、才能教育研究会会长（1898年—1997年）。
同样，铃木教学法也与柯达伊教学法、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法，被公认为世界著名的音乐教学法。
铃木教学法主要是以幼儿为对象，通过孩子们的直觉与听觉以及每天的反复练习形成习惯，在良好的家庭环境中所进行的一种训练。
铃木认为才能是人们在后天通过教育环境所刺激、培养而成的，不是与生俱来的。
这也是王振山教授在教学光盘中告诉我们每一个人的，他在以上介绍过的教程中最大限度地激发了儿童学习小提琴的兴趣，诲人不倦、循循善诱。
铃木认为：“才能不是天生的。
人是可以通过教育方法培养得很出色的，而不是生来就优秀的。
”刚出生的婴儿，其才能只是一张白纸，没有任何差别。
到了五、六岁时，就已经能够讲得一口流利的母语了。
这种现象本身就包含着惊人的教育成果。
不仅如此，铃木认为对所有领域的教育法来说都是适用的。
人在其他方面的才能毫无疑问，也能在后天培养和造就的。
他还说：“天生的优劣差别，也就是要获得能力效力的优劣。
”根据这一看法，我们不难看出，人们在出生后，面对环境所采取的良好的适应性之速度和感悟，形成了自己能力的优劣之分。
儿童音乐能力的开发铃木用极其简练的方法，从记忆力、注意力、运动能力、表现力四个方面展开了能力的开发。
１、“记忆的发展——通过背诵徘句（日本的诗句）来训练”。
铃木认为，为了培养记忆的所有能力,这是很有必要的手段。
２、“注意力的养成——用铅笔训练”。
铃木说：“注意力集中了，一件事就得以彻底完成。
只要彻底完成了一件事就自然会产生出自信。
这种自信在幼儿时期培植与否。
对一个孩子的一生都会产生完全不同的成长形态。
”注意力也是一种习惯，类似一种技术。
“坚持每天短时间的练习,并不断反复地进行的话,注意力也会成为渗透到体内的一种自然习惯。
”３、“运动能力的培养”。
运动能力一般分为：肌肉力量、运动神经（反射神经）以及持久力这三种。
铃木教育体系的基本思想和观点（1）给儿童创造一个学习音乐的良好环境。
铃木认为，才能并非取决于遗传，而是通过后天有效的环境和教育的影响发展起来的。
在儿童音乐才能的发展过程中，环境是第一个重要的条件。
他坚信，人是受环境影响的。
因此，他在教授儿童学小提琴时，开始并不教儿童，只是教母亲，为的是在儿童的生活中让他每天都能感受到一个充满音乐的环境；听母亲或录音唱片的示范演奏，以此提高儿童的音乐感受性。
在他看来，让孩子学习音乐首先是应该为儿童创设一个如母语学习般的环境，让美好的音乐像本国的语言一样终日围绕着儿童。
这样任何儿童都能进入音乐学习，而这样的音乐学习才能更有效。
由此，人们也把铃木教学法称之为“母语教学法”。
（2）激发儿童的兴趣。
环境为儿童音乐才能的发展提供了重要的前提和条件。
铃木认为，"兴趣是能力的源泉”，教育者的根本是使受教育者产生爱好。
为此，铃木又独创了颇有特色的"母亲参与法”和"集体教学法”。
"母亲参与法：，即以母亲这一与儿童有着特殊情感关系的角色身份来充当孩子的榜样，影响、激发儿童的兴趣。
"集体教学法"即在教学中采用个别教学和集体教学同时进行的方式，既能在个别教学中针对每个孩子予以更有效的帮助，又能在集体教学同伴的行动来不断激励儿童的学习兴趣和热情。
（3）提倡坚持不懈、持之以恒的练习。
当儿童对音乐以及乐器演奏产生兴趣以后，就要求儿童进行大量的坚持不懈的、反复的练习，这是铃木教育体系的又一个重要观点。
铃木认为：儿童掌握了某一个、两个曲子以后，要不断地重复、巩固，这样不仅能使儿童的表现力更趋丰富，而且坚持不懈的练习能帮助儿童逐渐形成对音乐迅速直觉反应能力，也更有利于帮助儿童形成坚忍不拔、持之以恒的良好的品质。
（4）注重倾听习惯和技能的培养。
铃木认为，敏锐的听力和直觉反应能力是以大量的倾听经验的获得为基础的。
因此，倾听习惯和技能的培养是儿童音乐教育的又一主要目的。
