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视界观·OBSERVATION SCOPE VIEW46界王建中钢琴改编曲《军民大生产》各变奏型研究及演奏技巧分析张淼（东北大学艺术学院，辽宁，沈阳 110819）摘 要：王建中是我国钢琴发展史上，有着突出贡献的钢琴作曲家，他创作的大量的钢琴作品中，尤其以改编曲在现代钢琴文献中有着极为重要的地位。
在他改编的众多钢琴作品中，成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受国内外听众的喜爱。
《军民大生产》这首作品作为一首经典的变奏曲式的中国钢琴作品，其每个节奏型的谱写都十分巧妙，本文将对这首乐曲的每个节奏型进行研究，同时对其演奏要点提供几点借鉴。
关键词：王建中；变奏；《军民大生产》；演奏《军民大生产》是王建中根据同名的陕北民歌创作而来的，是《陕北民歌四首》中的第二首。
20世纪70年代，受文革的影响，各音乐院校停止工作，随之也使得音乐作品的创作和演奏都受到了冲击，王建中先生正是在这样的历史条件之下，用中国的民族民间曲调为素材，以改编的形式创作出了大量优秀的钢琴作品，这些作品有着很高的艺术价值，对中国音乐以钢琴来表达的创作手法提供了许多新的思路。
《军民大生产》采用陇东当地曲调《推炒面》创作的《边区十唱》的曲调，后改名为《军民大生产》。
除此之外，作为一首由民歌改编而来的作品，这首作品通过充满浓厚韵味的旋律，使陕北民歌中质朴、真挚又时而激昂的情绪得以充分的表达。
一、曲式结构分析《军民大生产》是一首典型的带有引子的变奏曲式的钢琴曲，结构相对规整，织体及旋律声部的变化也很清晰，除引子外，主题出现之后，乐曲对主题进行了六次变奏，是以D 为主音的六声商调式。
具体的曲式结构图如下：引子 主题 变奏1 变奏2 连接 变奏3 变奏4 连接 变奏5 变奏6abb 1 a b abb 1 a b abb 1 a b abb 16 4 5 6 4 5 4 5 5 6 4 5 4 5 4 4 4 5 4 5 5二、乐曲引子、主题及各变奏型分析1.引子及主题作为引子的旋律素材不是孤立的部分，而是来源于主题中b 乐句的旋律，在乐曲开篇中即以一种有力的情感演奏，好似生产劳作时喊号子一般，乐曲开始就垫定了整体基调。
全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解〔最全集〕目录全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级 .......................................................... - 1 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级〔上〕 .............................................. - 5 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级〔下〕 .............................................. - 7 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级 ........................................................ - 11 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级 ........................................................ - 17 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级 ........................................................ - 24 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级〔上〕 ............................................ - 29 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级〔中〕 ............................................ - 32 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级〔下〕 ............................................ - 35 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级〔上〕 ............................................ - 40 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级〔下〕 ............................................ - 46 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级〔上〕 ............................................ - 51 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级〔下〕 ............................................ - 56 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级〔上〕 ............................................ - 61 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第九级〔下〕 ............................................ - 68 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级〔上〕 ............................................ - 77 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级〔下〕 ............................................ - 84 -- 1 -全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级第一级共有四项内容第一项根本练习一共有三组，第一组是C大调，第二组是G大调，第三组是F大调。
《阿勒曼德舞曲》中央音乐学院钢琴考级曲谱（八级复调乐曲
2）巴赫法国组曲第五套BWV816
吴羽翀演奏（佩拉西亚大师课，时长38分钟）
巴赫的《法国组曲》
J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750,巴洛克时期德国作曲家键盘演奏家）
《法国组曲》BWV812-817是巴赫在1722年为古钢琴而作的。
当时巴赫与第二位妻子安娜·玛格达琳娜（Anna Magdalena）结婚不久，组曲的5首收集在1722年巴赫为玛格达琳娜编辑的乐谱集。
这套组曲因风格轻妙、典雅，近似法国风格而得名。
《法国组曲》的两种演绎
席夫（Andras Schiff,生于1953,匈牙利钢琴家）和古尔德（Glenn Gould,1932-1982,加拿大钢琴家）都出过《法国组曲》专辑。
两者演奏的风格有鲜明对比：席夫以浪漫舒缓的演绎风格尽力保持了巴洛克音乐的严谨性，像新婚之后的巴赫献给妻子安娜的含情脉脉。
古尔德的演奏颗粒感明显，像是巴赫在孤独中的个人体会，有些苦涩。
我们可以通过法国组曲的BWV816来体会下两者对巴赫音乐的不同诠释。
你更喜欢谁的版本呢？
席夫-法国组曲专辑-BWV816
古尔德-法国组曲专辑-BWV816。
中国钢琴作品中的戏曲元素体现钢琴虽然是一种西洋乐器，但是在我们国家，有很多的钢琴曲都是根据民间的民歌旋律素材，或者中国传统民族器乐进行改编，从而再次创作完成的。
作曲家们通过钢琴的各种触键以及演奏技巧，对传统民族乐曲的银色、演奏手法，以及民歌唱腔、戏曲音乐等因素进行模仿。
比如，中国现代作曲家张朝使用京剧的板式结构创作了钢琴作品《皮黄》，作曲家江文也以京剧的二黄音调为素材，创作出了《断章小品十六首》中的《午后胡琴》。
这类的钢琴曲还有很多很多啊，我们今天选择的三首作品，分别是选自作曲家储望华老师所创作的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》中的《在那遥远的地方》、《刘海砍樵》、《太阳出来喜洋洋》。
接下来，我们要根据作品中所选用的不同的戏曲音乐元素来对曲子进行分析和讲解。
一、对京剧摇板--“紧拉慢唱”形式的模仿《在那遥远的地方》原本是一首青海藏族的民歌，采用了汉族民歌中鲜见的欧洲七声音阶调式，既有哈萨克民歌的音色，又有青海藏族民歌的风格。
储望华老师于1999年，在原有民歌旋律的基础上创新融入京剧旋律，创作出了钢琴曲《在那遥远的地方》。
利用京剧“紧拉慢唱”的摇板形式将整曲的旋律放慢，让原曲在戏曲元素的加持下呈现一种绵绵不绝的韵律感。
变奏的基础是利用民族戏曲元素的运用改变钢琴音乐的旋律形式，再结合节奏、音响效果进行整体升华，让原本单一的旋律线条呈现立体化特征，展现钢琴音乐的动感层次。
乐曲中第9-18小节这段音乐采用右手的高声部主题性四分音符单线条旋律与中音声部的十六分音符双音形式的跳音形式，模仿京剧中的二黄摇板、越剧中的嚣板的手法，既“紧拉慢唱”的形式，右手高音主题旋律的抒情舒缓与右手终生不的双音快而急促的伴奏音响形成了鲜明的对比，使作品的旋律更加具有律动感、悠扬感。
演奏时，我们需要注意，右手高声部单音旋律采用手指较慢的贴键触键，用手臂的力量“送”到键底，以模仿演唱者优美抒情的歌唱，声音要柔和优美，旋律要连贯，但是触键力度不能过小，否则音色容日显得太飘渺模糊。
中音八级山火讲解
《山火》是一首张朝创作的钢琴曲，属于中国音乐学院的考级曲目。
这首曲子描绘了彝族火把节的欢乐场景，通过欢快的节奏和旋律，展现了人们在篝火旁载歌载舞的情景。
在演奏这首曲子时，需要注意以下几点：
1. 弹奏速度要快，表现出欢快的节奏感。
2. 音色要明亮，表现出火把的热烈和彝族舞蹈的激情。
3. 力度要适中，既要表现出音乐的力度感，又不能过于激烈。
4. 情感要饱满，表现出彝族人民的热情和欢乐。
总之，《山火》是一首充满活力和激情的钢琴曲，需要演奏者具备一定的技巧和情感表达能力，才能将其演绎得淋漓尽致。
099一、《台湾素描》作品介绍陈泗治（1911—1992），当代著名音乐家，出生于中国台湾台北市，先后就读于社子公学校、淡水中学与台北神学校。
1924年，陈泗治受加拿大籍宣教士吴威廉牧师娘（Margaret Gauld）启蒙，开始接触西方古典音乐。
1930年，陈泗治就读于台北神学校，并跟随德明利姑娘学习钢琴。
1934年4月，陈泗治前往东京神学本科就读，并跟随上野音乐学校的木冈英三郎教授学习和声学与作曲，跟随中田羽后学习发声与指挥，同时，结识了民族音乐同好江文也。
陈泗治的作品在国际上享有尊荣，其作品均被收录于《钢琴家演奏曲目指引》中，与贝多芬、肖邦等名家的作品并列。
陈泗治的代表作品有《龙舞》《台湾素描》等。
其中《台湾素描》这套组曲由十首短小精悍的小曲组成，分别为《蕉叶微风》《水牛背上的八哥》《青空彩鸢》《倦》《山羊之舞》《台湾少女》《母背摇篮》《台湾高山之舞》《蟾蜍戏群鸭》《台湾舞曲》。
1939年，陈泗治在进行环岛旅行时，对所见大自然之景色发出感叹，便以音乐素描为创作方式，将所见之景一一描绘下来，创作出十首钢琴小品。
此外，这一套组曲还是献给钢琴教师——德明利姑娘的一套作品。
为了帮助学琴者更好地练习《台湾素描》的演奏，本文根据日常演奏经验以及相关文献研究，对《台湾素描》中部分作品的演奏技巧进行了分析总结。
二、《台湾素描》作品分析及演奏分析第一首《蕉叶微风》谱例如图1所示，为一段曲式，乐曲为G 大调，速度为中板，乐曲节奏是42拍。
《蕉叶微风》描述的是微风徐徐吹过，蕉叶随风起舞的场景。
通过使用音阶式旋律的方式来进行氛围渲染与形象表现，陈泗治在主题旋律之上不断做变化重复，以此达到模仿蕉叶被风吹起的效果。
因此，在演奏这首小曲时要注意旋律的律动以及连奏技巧，把一句话看作一个整体，手指弹奏一个音时手不要马上离开琴键，等下个音演奏的一瞬间再结束。
此外，需要注意双手的力量衔接，节奏稳定，这样才能表达出风吹起的氛围。
2020年音乐教育系本科招生听辨曲目
中国作品
1江南丝竹《中花六板》
2广东音乐《雨打芭蕉》
3古琴曲《梅花三弄》
4 民乐合奏《春江花月夜》
5华彦钧《二泉映月》
6聂耳《金蛇狂舞》
7冼星海《黄河大合唱》
8鲍元恺《炎黄风情》
9吴祖强王燕樵刘德海琵琶协奏曲《草原放牧》
10 《锦鸡出山》湖南土家族打溜子
11 《滚核桃》山西绛州鼓乐
12 《看大王在帐中和衣睡稳》京剧霸王别姬选段
13 《海岛冰轮初转腾》京剧贵妃醉酒选段
14 《渔阳鼙鼓动地来》黄自《长恨歌》
15 《御风万里》郭文景
外国作品
1 J.S.巴赫《d小调托卡塔与赋格》BWV565
2莫扎特歌剧《魔笛》序曲
3贝多芬第5交响乐
4西贝柳斯《芬兰颂》
5格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》
6德彪西《牧神午后》
7柴可夫斯基《悲怆交响曲》
8 舒伯特《鳟鱼五重奏》
9 柏辽兹《幻想交响曲》
10 鲍罗丁《在中亚西亚草原》
11 勋伯格《华沙幸存者》
12 路易斯阿姆斯特朗《南部之子》
13 《巴雅提木卡姆》阿塞拜疆民间乐曲
14 《非洲赞歌》加纳民歌
15 《优雅》苏格兰民间乐曲。
里盖蒂《钢琴练习曲》第一卷第六首“华沙之秋”分析
《钢琴练习曲》第一卷第六首“华沙之秋”是法国作曲家里盖蒂创作的一首钢琴曲，
也是他的代表作之一。
本曲作于1831年，是为纪念波兰民族起义而创作的。
“华沙之秋”是一首以D小调为主调的曲子，分为两个主题，整首曲子有军号呼号般
的韵律感。
第一主题以华丽的连绵音符拉开序幕。
这个主题被反复演奏，营造出秋天刮风的感觉。
这一段落还插入了快速的音符和通过力度的变化增强了乐曲的表现力。
这部分曲子有如一
场风暴，在不断壮大的音乐氛围中，凸显了作曲家对起义斗争的热爱与支持。
接下来的主题则是通过频繁的大跳音符，模拟军队行军的节奏。
这部分曲子简洁明快，具有强烈的节奏感，使人有种参与其中的感觉。
它不仅展示了作曲家对军队壮丽形象的赞美，也表现了波兰人民的坚定意志和不屈斗争的精神。
在曲子的高潮部分，通过交替的连续音符和快速的音节来营造整个乐曲的高潮情节，
使整首曲子更加紧凑和丰满。
这一段音乐旋律激昂高亢，展示了小个体在大时代背景下的
伟大和强大。
在乐曲的尾声部分，音乐的力度逐渐减小，速度变缓，通过细腻的音响表达了对波兰
悲壮历史的回顾与缅怀。
最后通过回想曲开头的音符画下了浓重的句号，给人以深深的感慨。
里盖蒂的《钢琴练习曲》第一卷第六首“华沙之秋”是一首充满热情与力量的钢琴曲，它通过音乐的表现手法，展示了波兰民族起义的壮丽景象以及对起义英雄的敬意。
Yi Shu Ping Jian王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨张航嘉应学院梅州师范分院摘要：新中国自成立之后最杰出作曲家、钢琴家之一的王建中先生，创作了很多优秀的富有民族特色的钢琴作品，其中最让人耳熟能详的是钢琴曲《浏阳河》。
对我国钢琴界有着深远的影响。
王先生中西合璧，把欧洲专业作曲手法与传统民间音乐元素巧妙的结合。
该曲子采用了很多种创作技巧，把我国钢琴曲中的音乐特色以及创作风格表现得淋漓尽致。
在技法上，重点采用民族音乐的风格特征调性复合手法、复调织体、装饰音、板式节奏、和声语言给该曲子增添丰富多彩的民族音乐成分，让原本外来的钢琴乐器弹奏出富有浓厚民族特色的音乐作品。
同时，王先生也擅长把西洋音乐的技法元素微妙地融入到民族音乐的曲子中，呈现出“珠联璧合”的微妙艺术魅力。
《浏阳河》被改编成了多种样式的音乐作品，其中要数王先生改编的钢琴曲最具有代表性，集各种音乐的元素于一身，将《浏阳河》的艺术魅力表现得淋漓尽致。
文章阐述对钢琴改编曲《浏阳河》的演奏速度、音色润腔、曲式结构、装饰音特色、旋律等方面的判别，展现了该作品的民族特色和演奏艺术[1]。
关键词：王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析演奏技巧探讨中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）10-0038－02钢琴艺术源自欧洲，进入我国已经有数百年的发展历史，已然形成了完整而成熟的钢琴理论的知识。
为宣传国家传统文化，大部分优秀的钢琴演奏家创作钢琴演奏曲多取材于过去的音乐文化，同时参考西方的钢琴曲目的创作手法创作出富有中国特色的钢琴曲子，其中流传最广的当数王先生改编的钢琴曲子《浏阳河》。
他把现代钢琴的演奏方法和传统的民歌相结合，创作出高雅悠扬的旋律，曲调扣人心弦的作品，使钢琴曲和民歌能够雅俗共赏的巧妙融合，象征中国钢琴向民族化发展开启了重要的新篇章[2]。
一、《浏阳河》创作缘起《浏阳河》是20世纪的湖南民歌，这首曲子主要描写展现了湖南浏阳河的两岸美好的景色，赞美了热情朴实的湖南人民的爱国感情，曲子一经面市，被广大人民接纳和并深深喜欢，一下子红遍大江南北。
