水粉画临摹(一)

⼀、厚涂法
厚涂法也就是⼲画法，⼀般使⽤⾊度较浓厚，我们在这点上可以利⽤⽔粉的可覆盖性来使⽤颜料，进⾏不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。

多数会采⽤浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：⼲枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，⽔分的原料是粉质性的，颜⾊如果较厚的话，修改太多次，底⾊就会泛出来，画⾯就会显现“脏”“腻”的感觉。

如果是⼲画的话，使⽤笔的效果就要⼀笔笔放上画⾯，不要反复擦、蹭。

⼲画⽅法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使⽤表现法。

⼆、薄涂法
薄涂法也就是湿画法的简称，这是⼀种近似于⽔彩的画法，颜⾊使⽤会较少，⽤笔的⽔分会多⼀点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未⼲的时候将颜⾊铺上，利⽤⽔的渗透晕染开，让颜⾊与颜⾊⾃然融合，表现出给⼈⼀种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。

⼀般这种画法很适⽤于体现出⽔分的质地光滑⾯或者是流动的实物展现，例如：⽔果、云朵、流动的溪⽔等。

三、⼲湿结合法
不等同于同⼀物体的质地相组合到⼀起，需要很多不同的⽅法来体现。

1.⼀整幅的作品中，不相同的质地物体要⽤不相同的⼲湿法来塑造形体。

2.表现物体的前与后空间时，后⾯依次所画的物体遍数要减少，如果颜⾊⽔分较多，前⾯的物体可以反复调整，颜⾊⽐较浓厚。

美术校考水粉静物单个蔬菜、水果画法汇总
蔬菜类
小青菜怎么调色？画青菜时，首先要明确青菜的造型，它的形状分菜叶、菜帮两部分。

菜叶颜色较浓郁，作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰。

用笔要松些，勿拘谨。

菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。

菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。

菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，一次性完成，这样画出来的青菜清新可人。

大白菜怎么调色？大白菜由菜帮和菜叶组成，菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画“脏”。

作画时，先用湿画法画出它的形体和色彩关系，菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光，并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。

为了保持新鲜度，最好是一两次完成，白色的用量要恰当。

—萝卜——辣椒—。

11张适合零基础临摹的水粉画，赶紧收藏起来11张适合零基础临摹的水粉画—快收藏备用吧—#01—不透明媒介—水粉和丙烯以及油画颜料是大家上课最常用的一种材料，属于不透明媒介。

现在多老师迫于各种“创新”“创意”绘画的压力，在设计课程的过程中，传统的色彩课程已不再受到重视。

现在随着绘画材料的丰富，纯色彩在儿童美术教学中的重要性似乎也减弱了，但纯色彩绘画其实是孩子接触和学习色彩语言最便捷和最具表现力的材料。

水粉丙烯和油画媒介无论在表现静物、风景、甚至插画方面都有着独特的艺术特点。

#02—作品赏析—在水粉、丙烯或油画的创作中，色彩搭配是值得关注的一个命题，色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现。

“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。

人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在绘画中的重要价值。

油画丙烯比其他材料而言，在装饰表现以及笔触上有着特别的艺术魅力，比如我们可以用刮刀和塑形稿制作出特殊的肌理。

比起剪贴画和手工，纯色彩绘画它可能没那么有趣，但却是认识色彩表达和绘画的意义所在，画画能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知，丰富孩子们的生活感受，使他们受益终生。

在不透明颜料的创作中，无论是常规写生还是创作，冷暖色通常搭配来使用。

从色彩本身的功能来看，红、橙、黄能使人产生心跳加快，使人产生热的感觉。

而蓝、蓝紫、蓝绿能使人镇静产生冷的感觉。

橙色为暖极色；红色、黄色为暖色；红紫色、黄绿色为中性微暖色；蓝色为冷极色；蓝绿色、蓝紫色为冷色；紫色、绿色为中性微冷色，从对比的角度来分，凡是离暖极色越近的色越暖。

凡是离冷极色越近的色越冷。

重视纯色彩绘画，不仅仅能够体现美术的价值，对在平面中展现立体形的意识培养有着重要意义。

画画使我们在思维上树立空间概念，有助于在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。

最重要的是通过画画，我们能以准确捕捉形象的眼睛观察世界，认识美和创造美。

王鲁杰水粉画静物写生经典范例一
示范一：《桃子、苹果、冬枣和矿泉水瓶》
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步骤一：观察(静物照片）步骤二：构图定稿
观察内容：1.第一感觉2.色调倾向3.点线面组合4.主题5.选择构图。

1.取景构图，分析各物体位置关系、比例关系、组合关系。

2.用浅色透明色彩（熟褐）起稿，先淡后重。

3.定稿要形体明确、比例空间准确、大的明暗光线气氛合理。

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步骤三：统铺色调第四步：深入刻画与整体调整
1.先暗部后亮部、先重色后浅色、先背景后前景的绘画秩序进行铺色 1.分清主次深入浅出
2.整体—局部—整体
3.只为补充与完善。

2.要用大笔触、大感觉、大关系，不要拘泥于形的刻画。

（本稿由山东华夏艺术学院美术学院提供）。

水粉画《星空》教程
今天我们来学习如何用水粉画绘制一幅美丽的星空。

1. 准备工作：
- 所需材料：水彩纸、水彩画刷、水彩颜料。

- 准备一杯清水和一张水洗纸。

2. 第一步：画布上色
- 用大号画刷蘸取适量的蓝色水彩颜料，均匀地涂抹在整个画布上，可以适当加水调配颜色浓度。

- 等待底色干燥。

3. 第二步：画星星
- 用小号画刷蘸取一些白色水彩颜料，轻轻点在画布上，画出星星的形状。

- 可以根据自己的喜好画出不同大小和亮度的星星，让整个星空更加生动。

4. 第三步：增加星云效果
- 用画刷轻轻挑取少量蓝色和紫色水彩颜料，混合在一起，再轻轻在画布上晕开。

- 这样可以营造出星云般的效果，让星空更加绚丽多彩。

5. 第四步：细节处理
- 用细号画刷蘸取一些白色水彩颜料，在星星周围涂抹一些细小的光晕。

- 用深色水彩颜料绘制出星星之间的细小连线，增加星点之
间的连贯感。

6. 第五步：修整画面
- 用水洗纸轻轻擦拭掉多余的颜料或不满意的部分。

- 可以根据个人喜好做适当的调整和修正。

7. 第六步：等干
- 等待作品完全干燥后，重新审视整幅画面，进行最后的修整和润色。

至此，一幅美丽的星空水粉画作品就完成了。

希望你能享受这个过程，并创作出令人惊艳的作品！。

水粉画入门根底水粉画入门根底(一)水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它介于油画和水彩之间，处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画具有色彩艳丽鲜明，绘画时可干湿并用、可厚可薄且便于修改的艺术特点，有较大的表现空间和调整余地，所以后来受到广阔美术专业人士的喜爱和接受，如德国画家丢勒、英国画家桑德拉、瑞典画家左恩、中国画家董希文都曾使用过“不透明的粉质颜料〞作画，对水粉的开展做出了重要奉献。

各类高等美术院校把水粉画作为入学考试和大学色彩根底训练的重要课程之一。

水粉画颜料具有较强的遮盖力，它兼有油画和水彩画的某些特性，在画法上色多水少像油画，色少水多那么似水彩。

水粉画以明暗和色彩比照的手法来描绘对象，讲究色彩的层次虚实和冷暖变化，注意自然光色的真实表现，它的技法根本上属于西洋画体系。

水粉画使用的工具、材料和操作都比拟简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘具体的或概括的对象都很适合。

它的应用范围十分广泛，外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便。

水粉画具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法。

水粉画的表现技法丰富，既可以独立的作为一个专业的画种，它既可以训练初学者掌握色彩造型能力和表现能力，也可以培养学生的个人风格和艺术气质。

所以色彩入门训练一般选择水粉画，水粉画作为美术色彩根底训练的有效形式，同时也可以为进一步学习其他画种打下根底。

水粉画是初学者学习色彩最常采用的形式，一方面工具材料简便、经济，另外一方面水粉画表现力和覆盖力强，便于初学者学习和掌握。

因此常被各类美术院校和美术专业作为色彩教学的重要方法，同时也被广泛地用来画制宣传画、广告及工艺设计。

2.水粉画的特性(1)水粉画是介于油画和水彩画之间的画种，水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力强的特点，不仅可以大面积地涂改，还可以进行深入细致的描绘，它是应用广泛、表现力较强的画种之一。

高考水粉画高分作品参考可临摹
观察这些高分水粉画作品，大家不难发现关于色彩的运用一定有六大对比。

1.冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。

(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

2.补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。

(视觉的残像现象明显)。

3.纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

4.明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

5.色相对比因色相之间的差别形成的对比。

当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

6.色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。

该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

中外著名画家水粉画作品赏析绘画欣赏是提高审美能力，研究并吸取他人绘画经验与技能的重要而不可缺少的途径，是不能忽视的专业活动。

平时参观美展，阅览各种画册、美术图片、美术报刊杂志等等，都是属于这种活动的内容。

在美术基础学习的同时，如能重视美术欣赏，必将促进基础学习成绩的更快提高。

此章重点介绍部分中外美术家的水粉画作品，并作一些介绍和分析，提供给读者研究和参考。

所介绍的作品，大多是属于创作性质的，这是由于考虑到创作所包含的艺术内容更为全面广泛，创作更能显示画家的风格与艺术水平。

同时，在美术表现技法方面，可以提供广泛的借鉴和学习的机会。

1.崖下（水彩）[英]理查德·帕克斯·波宁顿这是一幅透明的水彩画，是19世纪英国水彩画繁荣时期代表画家的典型作品之一。

通过欣赏，可以具体认识透明水彩画与不透明水彩画(即水粉画)在表现方法与艺术特色方面的不同。

作品的主题是表现英格兰一个海湾中因潮汐而产生的船难场面。

明亮山崖周围的山、海岸的沉暗色调和画面中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖气氛。

画幅下面的人物动态和道具的处理也密切联系主题，表示出不幸和悲哀。

此画构图完整，造型严谨，浓淡色调对比强烈，水色充分、流畅而透明，笔法也非常随意而自然，具有传统水彩画的艺术特色。

作者在完成此作品不久，即因肺病而去世，时年26岁。

亨特是英国19世纪自然主义画家。

他擅长表现水果、花木、飞禽、鸟巢等题材。

作品形象逼真，为同辈人所望尘莫及。

《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使用的细密画法，运用不透明颜色(水彩颜料和锌白混合)，用各种不同的点彩方法，细微、紧密而真实地表现出对象，线条紧凑，色彩生动。

他很少使用长笔触。

当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。

2.迎春花与雀巢[英]威廉·亨利·亨特路易斯早年从事版画艺术，后来创作水彩画，至中年他旅游东方，在阿拉伯度过了十年时间，以画异国情调的中东风光而驰名。