运用水墨画变体画
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中国山水画赏析-----元代元代的山水画作,出现了不同以往的一些特点:一、士人是绘画创作的主体,画上题诗、题文在元代空前高涨,有的自题,有的互题,但都和元代山水画的作者多出于士人有关。
二、元画以高逸为尚,这是元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态所致,因元代知识分子的地位普遍十分低下,所以这些人渐渐放弃了对国家民族的责任心,而崇尚隐逸,追求清高。
倪瓒的“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”最能代表元代绘画的精神。
元代初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表,他们继承并发展了唐以来的山水画。
元代中后期,则出现了号称“元四家”的黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒。
作为移情寄兴手段的山水画,在元代画家手中被运用得淋漓尽致,充分表现了画家的人格与个性,在笔墨技巧的探索上也开启了一个新的阶段,是中国山水画发展历程中的高峰。
天池石壁图天池石壁图元黄公望绢本浅绛纵139.3 X 横57.2厘米北京故宫博物院藏此画以浅绛法为之,即勾皴之后施以浅淡赭石和花青,这种效果反映出文人画清逸之意,又切合江南山水明丽秀润的特点。
这一创造不仅为画界所推崇,而且对后世山水画的发展具有深远影响。
在《写山水诀》一书中,黄公望(1269-1354)从“三远”的角度讲述了视角的构建:平远、宽远、高远。
这幅《天池石壁图》淋漓尽致地表现了这种结构,它将众多细节集于一体,自身也不再只是刻画真实的苏州天池山,而是变为一篇关于山的各种面貌和表现的图画式论文。
陡峭攀升的山谷一分为二,虽然左侧的山谷很快掩映在迷雾之中,右侧的山谷中充满了精心描绘的岩石、树林、瀑布和房屋。
在山顶处,一座统御群领的险峰将两条沟壑联系起来。
黄公望直到50岁才拿起画笔,然而在很多评论家眼中,这位不怎么惹人注意的公众人物,虽然后来转而成为道教全真教的一员,仍被视为元朝(1279-1368)最具代表性的画家。
黄公望受到五代(906-960)和北宋大师们的启发,特别受益于董源,他发展出自己独特的个人风格,表达对某些地点和众山的钟爱,并传递出它们的本质——气。
潘天寿是对艺术精益求精的典范,对自己选择的题材每每进行变体创作。
他对艺术的思考既全面深刻,又独辟蹊径。
他经常使用的四个图章是“一味霸悍”“强其骨”“宠为下”“不雕”,他反具有叛逆的精神,在继承传统的基础上有所创造与突破。
看潘天寿的画,我们会感到有很强的现代潘天寿变体画作品解读□ 姜宝林感。
潘天寿既是最后一位文人画大师,也是把古老形态的中国画向现代形态转轨的一面旗帜。
对潘天寿的画,一定要细细地读、细细地研究。
时代变,观念变,意境变,形式变,语言符号变,笔墨也要变。
潘天寿崭新的图式语言就是通过不断的变而结出的丰硕成果。
一、《江山如此多娇》与《青绿山水图》《江山如此多娇》是潘天寿1959年为国庆节献礼所作的以毛泽东诗句为题的作品。
此作继承了大青绿山水的传统,但以生宣代替绢素,以写意的手法代替古人的工细双钩,空勾无皴,加以敷色,开创了一种写意青绿山水新样式。
山石用双钩填彩法,秋叶、坡岸用写意的没骨法,山石的石青与秋叶的胭脂冷暖对比明快、强烈,语言简洁。
前面有石、坡,秋树呈向上的势,坡岸用赭色横拖而成,加苔点、小路,后面有远山,非常清新悦目,让人心旷神怡。
秋树左边一丛较密,右边一丛较疏,两丛中间的空白处画一只小船,把这两组秋树联系起来,也可以说是一个开合。
画面中间是空白的江面,有近树远山上下脱节之嫌,于是潘天寿在江面题横款,把两者联系统一起来。
两组秋树的秋叶用胭脂点成,呈三条接近平行的条形块,为打破条块平行状,潘天寿在横款的左下方加了一个重色的“潘天寿”白文印,这样就打破三条平行条块,形成三角形,使画面上下和谐统一。
潘天寿讲,在中国画的平面风格里,线与线的穿插呈不等边三角形为最美。
这是中国画的构成规律,潘天寿在画中无不体现此规律。
这幅画青山红叶的秋景,其手法宛如套色版画,大块整体对比效果明确、强烈,充分构筑了秋高气爽的意境,从而以极简约的语言体现了江山如此多娇的诗情画意。
《青绿山水图》与《江山如此多娇》相隔三年,于1962年冬天创作,此幅题款“日色与·美术史论CHINESE ARTISTS IN PAINTING & CALLIGRAPHY 2016 06 .总第 期80潘天寿 江山如此多娇图 72×30cm纸本设色 1959年 潘天寿纪念馆藏潘天寿 青绿山水图 69×54cm 纸本设色 1962年 潘天寿纪念馆存朝霞,花光艳如绮。
浅谈水墨画题材在幼儿园美术活动中的运用1. 引言1.1 水墨画是中国画的传统形式之一,具有独特的艺术魅力。
在幼儿园美术活动中,运用水墨画题材能够激发幼儿对艺术的兴趣和想象力。
水墨画是中国画的传统形式之一,具有独特的艺术魅力。
在幼儿园美术活动中,运用水墨画题材能够激发幼儿对艺术的兴趣和想象力。
水墨画以墨韵为主,以水墨渲染表现主题,强调意境和留白,具有简洁而富有诗意的特点。
幼儿正处于心智发展的关键时期,他们对各种形式的艺术表现具有极大的好奇心和探索欲望。
通过运用水墨画题材,幼儿可以感受到中国传统文化的魅力,培养审美情趣,激发想象力,提升艺术修养。
在探索水墨画的过程中,幼儿可以自由发挥,表达自己的情感和思维,拓展视野,增强对世界的认知。
在幼儿园美术活动中引入水墨画题材,不仅能够丰富幼儿的艺术体验,还能够促进他们全面发展。
2. 正文2.1 1. 水墨画题材的选择与意义水墨画题材的选择与意义在幼儿园美术活动中起着至关重要的作用。
水墨画作为中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术魅力,可以帮助幼儿了解和尊重传统文化,并培养他们对中国传统艺术的热爱和认同感。
水墨画的特点是以用水调和的国画颜料描绘出深深的意境,这种意味深长的画风可以激发幼儿的想象力和创造力,帮助他们开阔视野,丰富心灵。
在幼儿园美术教育中,选择水墨画作为题材还能锻炼幼儿的绘画技巧和观察能力,提高他们对美的感知能力和审美水平。
水墨画题材的选择与意义不仅在于传承和弘扬中国传统文化,更重要的是能够启发和培养幼儿的审美情感,促进其全面发展。
通过引导幼儿使用水墨画创作,可以让他们在美术活动中体验到快乐与成就感,从而激发他们对艺术的兴趣和热爱。
2.2 2. 水墨画在幼儿园美术教育中的教学方法教师可以组织幼儿进行实践性的操作,让他们亲自动手尝试水墨画的绘制过程。
在操作中,教师可以引导幼儿掌握水墨画的基本技法,如点、线、面的运用,掌握墨的浓淡变化等。
大班美术:滴墨游戏画案例背景:教材概述:水墨画传承了中国数千年的历史与文明,墨与水的融合,给人以超脱万物,置身于仙山灵水的感觉。
特别是滴墨拓印这种创意的形式创作水墨画,呈现不同的水墨肌理,将水墨画这种只求神似,不求形似的特点发挥地淋漓尽致,体验到成功的喜悦,这也恰恰符合了幼儿审美和创意的兴趣需求,同时也将我们中华民族的人文精神巧妙地渗透于其中,给幼儿一种文化的熏陶。
教学背景:游戏是幼儿的基本活动,在游戏中幼儿是自由、自主、创造和愉悦的。
大班幼儿关注的对象往往从兴趣出发,对有趣的事物有很大的敏感性,创造的形象逐渐丰富起来。
本次活动幼儿通过自主玩玩、滴滴、染染、看看、说说等游戏形式来欣赏、创作、讲述心中的故事,拓宽视野了解水墨画,感受水墨作品独特的视觉效果和水墨画的美。
所以我设计了这节大班美术活动《滴墨游戏画》。
活动目标:1.玩滴墨拓印游戏,想象添画。
2.了解中国的水墨文化,能讲述画面内容。
3.感受水墨画的美,体验水墨游戏的乐趣。
活动准备:1.人手一张操作纸(评析:由于宣纸吸水后容易烂掉,将宣纸贴在封塑好的外框上,既可以起到作品装裱的效果,更重要的是可以防止孩子操作时将宣纸会破坏)2.水盆、墨汁、毛笔、抹布。
3.课件制作(央视广告:相信品牌的力量)案例实录:1.观察砚和墨,欣赏水墨画。
(1)观察墨。
教师:“今天老师带来了两样东西我们先来认识一下,这是什么?”(2)观察砚。
教师:“谁知道这两样东西怎么用吗?这个磨出来的黑黑的东西又叫什么?可以用来干什么”?(3)播放幻灯图片,简单感受中国水墨画教师配乐解说:墨在我们中国有着数千年的历史,古人写诗,作画都少不了用到墨,因为墨的诞生我们中国从古到今出现了许多伟大的书画家。
(评析:墨与水的融合,画出了青山绿水,古木花草,飞鸟鱼石,每一副画都透着一股浓浓的墨香,这。
小学美术1、以下的哪一种色彩是暖色。
( B )A、蓝色B、橙色C、绿色D、紫色2、二十世纪被中国文化部誉为“人民艺术家”称号的画家是( C )。
A、徐悲鸿B、张大千C、齐白石3、中国画的主要工具材料有( C )A、白纸、铅笔和彩色颜料B、铅笔和油画棒C、毛笔、墨、颜料和宣纸等4、下面哪一项不是属于透视关系?( C )A、近大远小B、近长远短C、近窄远宽5、蓝色加黄色调出的是( D )A、黄色B、紫色C、黑色D、绿色6、( B )是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。
A、齐白石B、张大千C、徐悲鸿7、油画和( C )是世界上最重要的两大绘画体系。
A、水彩画B、版画C、中国画8、属于冷色调的颜色是( C )。
A、橙B、黄C、蓝D、黑9、宣纸分为生宣纸和( A )。
A、熟宣纸B、水彩纸C、白纸10、《虾》是以下哪位画家的代表作之一。
( D )A、关山月B、张大千C、徐悲鸿D、齐白石11、中国画中的用笔分为中锋和( B )。
A、直锋B、侧锋C、斜锋12、雕塑分为圆雕和( C )两种。
A、石雕B、泥雕C、浮雕13、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是( A )A、刀味与纸感B、有丰富的层次感C、强调色彩对比D、内圆外方14、下列不属于中国画中常用的用墨方法是( A )A.滴墨法B.泼墨法 C.破墨法 D.积墨法15、中国画从题材上看一般分为三大类:人物画、( C )、花鸟画。
A.彩墨画B.风景画 C.山水画 D.工笔画16、《墨荷》是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师( B )的作品。
A、徐悲鸿B、张大千C、齐白石 D.傅抱石17、在宣纸上运用墨和色来作画是( B )绘画的特点A美国 B中国 C日本18.冷色是( B ),暖色是( A )。
A.红、黄、橙、中黄、红橙B.兰、绿、黄绿、兰绿C.白、黑、紫、棕色、黄、红D.绿、兰、白、黑19.三原色包括( B )。
A.橙、绿、紫B.红、黄、蓝C.黑、白、灰20.中国的文房四宝是指( B )A.楷、草、隶、篆B.笔、墨、纸、砚C.刀、纸、笔、砚21.暖色给人的感觉是( A )A.温暖B.寒冷C.清新22.自然界中的线是多种多样的,概括成四种最基本线的名称为( A )。
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浅析水墨画的艺术特点作者:李亭亭耿依璘张琳来源:《世界家苑·学术》2018年第12期摘要:水墨画是我国的传统画之一,是水与墨经比例调和后,利用顺锋、逆锋、破墨、拔墨等绘画技巧而勾勒出的富有层次与意境美的艺术作品,它是我国艺术的瑰宝,是历史文化发展的见证,展现了国人对于艺术的独特理解。
文章主要介绍了水墨画的语言属性、意境营造中的隐晦性以及表述体系下的意象性等几个基本艺术特点,望文中所述能够兼顾加深水墨画艺术认知的同时,促进其传承与发展。
关键词:水墨画;隐晦性;意象性引言我国的水墨画拥有悠久的历史,它有别于西方的油画、水彩、速写等艺术特点,在历经各朝代的变迁中,随着一批批的国画大师的不断优化,逐渐形成了鲜明的艺术色彩,并不断的影响着当代水墨画作的发展,故而,深入探究中国水墨画的艺术特点,对于当代水墨画发展具有重要的意义与价值。
一、运用水墨作为语言来表达情绪水墨画是我国独具一格的传统画作类型,历经千年的传承,在当代画家手中再次呈现出异彩。
在当代,绘画者再一次将水墨画的独特语言体系激活,在作品中融入自己的思想,使水墨画的文化属性绽放,影响着当代绘画艺术的发展。
我国著名的水墨画家周京新在水墨画的继承和创新中做出卓越贡献。
它将水墨画的艺术特征和雕塑的视觉效果结合起来,形成了独特的水墨雕塑。
水墨雕塑的产生在使得90年代的画坛为之一新,但是这种创新和发展之所以能够带来如此的震撼效果大多还是因为这种艺术水墨画变体的象征性。
水墨画在这种创新中有一个鲜明的艺术特点被保存下来,也是中国传统水墨画的的一个基本特征,那就是形象性。
当水墨与宣纸接触的一刹那,水墨画的形象便成为画家胸中积淀的爆发。
水墨画的形象性主要是通过两个方面具体的表现出来,其一,描绘对象力求形象生动,能够给人以完整的审美体现。
能在观赏之中得到一个完整的形象。
其二,这种形象性还要结合绘画材料的特质来表现。
周京新就是将这一特征发挥到了极致,将水墨的物理属性在绘画当中淋漓极致的发挥出来。
从《江村》看吴冠中水墨画构图技巧目录一、吴冠中水墨画风格的形成 (1)二、吴冠中水墨画构图的视觉要素 (2)三、点、线、面与水墨画构图 (2)(1)点在构图中的作用 (3)(2)线在构图中的作用 (3)四、结语 (5)摘要我国现代著名的美术家以及艺术家吴冠中在近30年的水墨画领域中竭尽全力的解决水墨画中遭遇到的困惑问题,譬如怎样可以运用现代化的结构原理对笔墨的形式重新构造,从最初针对水墨画移植,再到与风景为核心的有效性,把水墨特性进行发挥,最后再到抽象形式的表现力,他研发出对于我国水墨画领域的新型展现形式,创造出既蕴含西方形式规律影又具有我国东方意境之美的中国式水墨画艺术领域之路。
他具备的艺术细胞以及与艺术相关的实践调研成果,与现如今的中国画家相比更加别具一格,在我国水墨画领域具有极其深远的影响。
本文章以《江村》这幅画为为主体进行分析吴冠中水墨画的构图。
关键词:吴冠中;水墨画;构图一、吴冠中水墨画风格的形成在1919年至2010年期间,吴冠中是当代水墨画领域中著名的艺术家以及美术教育家,他以“美的创造”为核心理念,坚持不懈的研究,勇于创新。
他具现代化的艺术理念以及绘画创作技巧成为了我国现代化发展道路上的刚需条件。
与此同时,也推进了我国现代绘画理念的转变以及长远发展。
在1974年水墨画期间,55岁的吴冠中开启了水墨画的创作之路。
吴先生从最初接触水墨画就与众不同,勇于尝试,整改过去以往水墨画的艺术形式。
他手法下的水墨画可定义为把水墨画的形式彻底转变。
而吴先生在当时的水墨画创造过程中,充分的把西方绘画技巧形式美运用到其中,并且把中国的意境、意向等艺术元素也融入到水墨画中,在水墨画的领域上塑造了翻天覆地的移植法,很直观的把水墨画创作形式应用到水墨画的绘画中。
吴先生的水墨画在1975年日本的绘画展览中取得了不小的成绩,因此也更加笃定了吴先生对水墨画创造之路的持续钻研的信念。
有艺术理论家高美庆曾表达:在吴先生的水墨画中,她看到的是民族形式的水墨画风格,在进行宣纸的移植法。
苏教版小学美术第八册(四年级下册)全册教案课题:节日1.教学目标(1)认知目标:引导学生感受传统节日,回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料、不同绘画方法,发挥想像表现热闹的节日场景,进一步培养学生的观察能力和造型能力.(2)操行目标:通过对本课的学习,让学生在感受、讨论、表演、绘画、制作、表现节日的有关活动中,激发学生对美好生活的热爱,更好地体验节日给我们的生活用品、学习带来的乐趣,从而掌握节日场面的表现方法;加深对传统节日文化、风俗的了解,增强学生的民族自豪感.(3)情感目标:培养学生对传统节日文化的了解和认识,增强民族自豪感.提高学生创造力及表现事物的能力,发展艺术感知能力和造型表现能力.2.学习内容教学重点:着重利用多方面的信息让学生感受、表现节日。
在课堂上,教师可引导学生通过看看、说说,由浅入深地感受节日活动,掌握节日场景的绘画方法,并引导学生主动探索研究传统节日中的风俗活动。
教学难点:回忆丰富多彩的节日场景,抓住节日活动中最具有表现力的一面,让学生学会运用不同材料、不同绘画方法,发挥作用想像表现热闹欢快的节日场景。
3.课时:2课时教学过程:课前准备:师:有关节日的大量视频录像、图片、磁带、各种与节日有关的风俗习惯的文字介绍、范作、课件等.生:收集各种与节日有关的风俗习惯图片和文字,以及绘画工具(油画棒、彩笔).教学思路:(1)创设情景、激发兴趣:教室里挂些与节日有关的饰品,窗户上贴些窗花,营造出节日的气氛.观看具有代表性的不同节日的有关视频,引导学生感受节日欢快的氛围,激发学生参与课堂的兴趣.(多媒体课件展示)(2)讨论探究:组织学生讨论所看的是哪些节日?并尝试介绍与这些节日相关的风俗活动.(3)模仿游戏:学生自己模仿节日活动中人物动作、活动的情景,如:端午节划龙舟、重阳节登山、元宵节看花灯……体验、感受可以加深学生记忆,给学生留下深刻印象.激发学生主动参与课堂的欲望.(4)欣赏交流讨论:欣赏课本图片,讲述图片中节日场景的构图方法和色彩的表现,激发学生兴趣.引导学生观察节日中的细节,开阔学生的眼界,拓宽学生的思路,发展学生的扩散性思维。
水墨课例1开学前两次课(第一、二节课)感受和体验水墨水墨风景乡村题材的作品图组(观看乡村图片,讲解乡村故事,进行构图指导)水乡水墨城市水墨几张在白纸(普通的绘画纸)上的水墨表现色彩水墨向梵高致敬--彩墨人物工具:毛笔熟宣墨中国画颜料图片:梵高自画像课时:12月19日9点--11点年龄:8岁--11岁运用水墨工具表现印象派油画色彩感觉的课堂尝试,运用熟宣积彩的画法,拓宽水墨人物画的表现力度和色彩印象,水、墨、色自然融合的斑驳肌理配合灵动线条塑造人物,要求自由放松,协调自然,干湿并用,请老师们拍砖。
水墨戏曲人物传统文化资源是水墨人物画创作的最佳题材,中国戏曲艺术里面的形象符号用水墨语言表述,更显中国神韵。
需把戏曲形象符号与水墨特色找到一个完美的结合点,孩子对戏曲形象的感知更多的来自纹样和色彩,华丽的色彩与美丽的图案,儿童画好像更适合表现这些,转换成水墨的黑白语言也会另有一番滋味。
水墨人物写生:水墨人物写生是人物画教学中的重点,不光是训练人物造型能力的基础,也是创造人物画笔墨风格的有效课程,很多精彩的人物画作品均来自写生,面对真实的人进行观察写生比参照摄影图片来的更生动,更有生活气息。
抓形(画的“丑”一点):孩子的变形是自然的无意识的,只要让他们大胆放笔,鼓励画的“丑”一点,特征的夸张变形自然就有了;曾经做了次试验,如果要求孩子把人画的漂亮,结果都是卡通美少女形象,如果要求画的“丑”一点,结果各种特征都出来了,你看到这个人的脸长,那就特意拉长这张脸,把人画“丑”,孩子就敢于夸张,也自然把注意力放在观察人的特征上了。
抓神(表情、笔墨动起来):写神来自于有特征的形象和变化的笔墨,抓表情是最有效的方法,表情不一定是夸张的,内在的气质都会通过微妙的表情变化表达出来,表情最丰富的部位是眼睛和嘴巴,让孩子关注这两个点,重点刻画,眼睛的形态,眼球的转动,嘴巴的张合,嘴角的上下浮动,这些细节的微妙变化只要抓住一两个点,神态就有了。
112自古以来,中国水墨画的学习是以临习为主,在学校教育中运用这种教学方法的教师很多。
水墨花鸟是富有水墨韵味的题材,讲究笔情墨趣和章法布局,在中国画里是比较成熟的题材,但在学习时容易模式化,简练的两笔三笔成形的表现方法也被误认为最容易上手。
在校内外美术教学中,一部分教师正是运用这种方法激发孩子兴趣,引导孩子入门,却在无意中慢慢地夺走了儿童水墨画的“童味”,没有给儿童留下自我表达的机会。
这种忽略“童味”的现象,在当前儿童水墨画教学中尤其明显。
“写意”是水墨画的核心,注重自我表达的独特境界,是中国绘画艺术智慧的结晶。
“意”是绘画者的主观感受,技能应为“意”服务。
儿童水墨画教学是让孩子表达自己的感受,创作自己的“意”趣。
如果教师在教学中,灌输式地让孩子学习技法技巧,一味地追求教学效果,忽视孩子的感受和对“意”的表达,儿童水墨画真正的精华就会丧失。
因此,在儿童水墨画教学中,守护童味、尊重儿童之意趣是传承中国水墨画教学中的重点和难点之一,在此谈一下个人探索。
1.提高审美判断,感知传统文化,解大师之“意”水墨画(偏重于写意)是对世界更概括、更整合的表现形式。
正因如此,在开展儿童水墨画教学之前,让儿童感受蕴藏在水墨画中的中国文化精神,提高儿童审美是当务之急。
教学中,教师应从“审美”的高度引导儿童进行自我超越,让他们在体验、观察、感受大师作品中感知文化、理解审美。
审美是绘画技能的“天花板”,技能再高,也在其“审美”之下创作。
让儿童审美先高于“技能”,达到审美判断“超越”其技能,是儿童水墨画教学的首要任务。
在儿童世界里,他们只能通过“图像识读”浅层次地了解水墨画,而更深层次的理解,需要教师以“审美判断”融合“文化理解”去走近大师,解读画“意”。
以“水墨画鸟”为例,不要即刻让孩子去画鸟或者去临摹鸟,而是让孩子欣赏古今花鸟画大师的作品,感知水墨画之意境,丰富孩子的水墨画表现语言。
如八大山人的鸟,寥寥几笔,生动自然,空旷的留白,意境深远。
水墨游戏(8篇)《水墨游戏》篇一10\ 水墨游戏教材分析水墨画作为我国的传统艺术,是我们中华民族的文化瑰宝。
本课是小学生第一次接触水墨画,他们对这门艺术很陌生,所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画,初步感悟水墨的特性,通过听一听、看一看、试一试、玩一玩,培养学生对水墨艺术的兴趣。
本课提供了大量的图片,并配以精炼的文字,让学生在欣赏的同时获得启发。
本课有两版,—版着重介绍了水墨画的工具、材料;也就是游戏的工具、材料,以及初步的线条练习,水墨特性的尝试。
二版着重介绍了一些范作欣赏,文字中隐含着教学的目标与形式,以及一些小难点的突破方法。
教学目标1、了解水墨画的工具、材料及其特点。
2、尝试练习、体验水墨特性。
3、培养对中华传统文化的情感。
教学重难点了解水墨特性。
毛笔、水分的控制。
教学课时:2课时。
课前准备教师准备:欣赏作品、图片、装墨汁的小碟等;中国古典音乐(春江花月夜、古筝曲等);音响器材。
师生共同准备:墨汁、毛笔、水瓶、2~3张小宣纸、每一小组1~2张大宣纸、毛毡或报纸。
教学过程第一课时课前气氛营造:在教室四周挂上水墨画原作,播放中国古典音乐。
1、游戏介绍①“小朋友们都喜欢做游戏,大家知道今天老师要带你们做什么游戏吗?”“今天的游戏非常特别,做什么待会儿告诉大家,但是要想做好今天的游戏吗,就得先了解清楚它的规则!你们看墙上这些画,它们与我们平时用水彩笔、铅笔等画出来的画有什么明显不一样的地方?”(学生观察思考,然后回答。
)②教师在实物投影仪上示范(把毛笔蘸饱了水和墨,在宣纸上重重的画一笔)。
“快看!出现什么变化?再画第二笔,又出现什么变化?第三笔呢”想不想也来试一试?学生试画。
指导交流。
③ 板书课题:《水墨游戏》(一)2、游戏开始① 游戏接龙:教师在黑板上贴好宣纸(注意宣纸下面要垫好报纸),每组边上放上一支毛笔,小组排好队,第一个学生先用毛笔饱蘸墨汗和水在宣纸上画上一笔(各种大小点、长短变曲线均可),再后面的学生接着笔不再蘸墨和水继续画,画出的墨迹要与前面同学的不一样。
大班美术活动:水墨江南活动目标1.尝试把拓印图案变成房子,并添画相关景物,用水墨表现江南古镇独特的意境美。
2.体验合作作画带来的乐趣,萌发热爱家乡的情感。
活动准备1.江南水乡视频、背景音乐。
2.水墨画用具:画轴、宣纸、毛毡、毛笔、涮笔筒、水桶、国画颜料、墨汁、抹布等。
3.关于江南古镇的相关知识经验。
4.吴冠中的水墨江南图。
活动过程一、导入:有趣的海绵宝宝师:(出示海绵)这是什么?今天我们又要和海绵宝宝一起做游戏了。
二、游戏:海绵拓印1.师:请小朋友用海绵蘸上墨进行拓印。
印的时候,可以蘸浓墨,也可以蘸淡墨;可以紧紧挨在一起,也可以分开来,有疏有密,有大有小。
2.幼儿在长卷宣纸上拓印,教师巡回指导。
三、欣赏:《江南古镇》视频1.欣赏古镇视频师:让墨印干一会儿,我们来看一个小电影。
2.说说古镇景色师:你在视频里看到了古镇哪些景色?小结:有弯弯的小桥、青青的河水,古老的乌篷船,还有白墙黑瓦的房子紧紧地靠在一起,江南古镇的景色非常美。
四、联想:墨印像什么1.说说墨印像什么欣赏墨印照片,师:这是刚才海绵宝宝留在宣纸上的墨印。
我们来看看,它们像江南古镇里的什么?(房顶、墙壁、窗户)画面上除了房子,还有什么?(小河、小船、各种各样不同形状的桥,游客)2.布置任务今天,就请小朋友把这些墨印变成一幢幢老房子。
我们可以借助毛笔来帮忙。
画的时候,有的紧挨在一起,有的遥遥相望,有的高有的低,有的在前面有的在后面,再添上桥、树、小鸟、游人,让它变成一幅美丽的风景画。
五、创作:墨印想象添画1.想一想,你想把墨印变成房子的哪个部位?2.提醒在房子周围添画不同的景物。
六、作品展示:美丽的水墨江南图1.请介绍一下,你把墨印变成了什么?还添画了什么?2.欣赏吴冠中的画吴冠中爷爷的画和我们画的有什么不一样。
运用水墨画变体画
教学目标
教学目标:了解水墨变体画的方法。
认知目标:把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。
操作目标:学生通过欣赏学习和自己的想像力,参照艺术家的原作,用水墨画进行表现。
情感目标:借助于名画的形式画出对生活用品的回忆和感受。
教学重点:通过学习,用水墨工具临摹改编名画。
教学难点:运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。
二、学生状态解读:
七年级学生对新鲜事物是具有着好奇心并且乐于去体验的。
水墨变体画是一种新颖
绘画方式,比较符合学生的心理特点,学生应该比较有乐趣。
三、教材文本解读:
变体画就是把艺术家原有的作品,加进自己的理解和想象,画出面目一新的作品。
本课我们利用中国传统的水墨画工具,把中外优秀的作品,加入自己对美好生活的感受,运用
水墨画的技法,合理构图,有层次地表现水墨画的质感,画出新奇的水墨变体画。
教学重点:通过学习,用水墨工具临摹改编名画。
教学难点:运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。