朱生豪夫妇与《莎士比亚全集》
(2010-12-13 17:48:19)
仅仅在世32年的朱生豪，留给世人的是一部不朽的译作《莎士比亚全集》（莎士比亚亦称莎翁），被时人叹为“宏伟的工程”、“伟大的业绩”。凡读过朱生豪译本的人深深为其璎珞敲冰般的文采所惊叹，了解了他翻译莎翁集的整个过程，更为其高尚的人品和坚忍不拔的意志所折服。但是，也许大家并不了解《莎士比亚全集》应是朱生豪与宋清如夫妇难产下的共同孩子。
朱生豪夫妇与《莎士比亚全集》
1912年2月2日，原名朱文森的朱生豪，出生于嘉兴南门一个没落的小商人家庭，家境贫寒。兄弟三人，他为长子，不幸10岁丧母，12岁丧父，孤儿三人由早孀的姑母照顾。入学后他改名朱生豪。1929年经校方推荐，保送入杭州之江大学，享受奖学金，主修中国文学，以英文为副科。
大学二年级时，他加入了词学大师夏承焘创办的“之江诗社”，他的才华深得老师和同学的称赞。夏承焘评价他说“阅朱生豪唐诗人短论七则，多前人未发之论，爽利无比。聪明才力，在余师友间，不当以学生视之。其人今年才二十岁，渊默若处子，轻易不发一言。闻英文甚深，之江办学数十年，恐无此不易之才也。”
大学四年级时，在举行之江诗社的新生欢迎会上，朱生豪对衣着平凡、独立不羁的宋清如一见钟情。她当时的入社诗作是一首《宝塔诗》。多年后回忆朱生豪在传阅中读到这首新诗时，宋清如说：“他只笑了笑……但留给我的印象是亲切的。既不是嘲笑，也不是捧场。”会后，朱生豪写下了爱情诗句《鹧鸪天》。这事对他来说有点特别。他自称“古怪的孤独的孩子”，朋友也常笑谑他为“没有情欲”的才子，谁知他心底却对爱情有着这般温柔而热烈的憧憬，为宋清如写了不少动情的诗和信：
“楚楚身裁可可名，当年意多亦纵横，同学伴侣呼才子，落笔文华绚不群。招落月，呼停云，秋山朗似女儿身。不须耳鬓常厮伴，一笑低头竟已倾……我的野心，便是想成为你的好朋友；现在我的野心，便是希望这样的友谊能继续到死时。谢谢你给我一个等待……”
从此，他们开始了频繁的诗词酬和，但给宋清如的信中常常夹杂着忧郁心绪。宋清如便一直鼓励他。他喜欢电影，曾对宋清如赋予了许多幻想的成分，甚至当面对她说，所谓爱的对象主要是自己想象出来的。宋清如是深深信任朱生豪的，所以理解他这句话“并不是否定他感
情的专注，无非是寻求心灵的寄托”而已。人和人之间的理解是艰难的，达到他们夫妻这种程度更罕见。而正是这样罕见的信任理解才使得宋清如支持朱生豪最后完成了鸿篇巨制的莎翁集。
1933年7月，朱生豪大学毕业后去上海世界书局工作，任英文编辑。头几年工作是参与编撰《英汉求解，作文，文法，辨义四用辞典》。与宋清如分隔两地后，他为思念受尽折磨——“谁知咏罢河梁后，刻骨相思始自伤”，不断写信给宋清如倾诉相思之情：
“我们都是世上多余的人，但至少我们对于彼此都是世上最重要的人……为什么我一想起你来，你总是那么小，小得可以藏在衣袋里我伸手向口袋里一摸，衣袋里果然有一个宋清如……我实在喜欢你那一身的诗劲儿，我爱你像爱一首诗一样。”
1935年，当时日本人嘲笑中国连莎士比亚的译作都没有，是一个没有文化的国家。于是国内不少名流达人翻译了莎士比亚，而名不见经传的朱生豪意外得到世界书局请他签订翻译《莎士比亚戏剧全集》的合同后，告诉了宋清如。宋清如得知他要翻译莎翁集，激动地为他写了一首小诗《迪娜的忆念》以资鼓励：四月是初恋的天，九月是相思的天。
得到了宋清如的鼓励，更为了给中国人争一口气，在山雨欲来的气候下，他关在小屋里字斟句酌，寂寞深如古井。当他苦思冥想几天，传神地翻译出一个难句后，欣喜若狂地把译稿寄给宋清如。宋清如便为他的译作认真仔细地提意见，校正。
1936年第一部译作《暴风雨》脱稿，8月8日写成《译者题记》。
1937年他译完《威尼斯商人》写信给宋清如时说：“无论怎么不好，你总不要再骂我了。因为我已把一改再改的《威尼斯商人》正式完成了。大喜若狂啊！”
就在这一年，世界书局被日军占为军营。他交付的《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，
《温莎的风流娘儿们》，《第十二夜》等喜剧全部被日军焚毁。而朱生豪辗转几处避难，直到次年冬天到《中美日报》馆任编辑后，才重新开始补遗。其时正是二战最艰苦的年头，世界充满着权谋和诡计，他每天边翻译莎翁集，边收集大量的中外新闻信息，夜夜秉烛写下了千篇具有独创性的时政随笔散文“小言”，显示了他敏锐的思维,对世态准确深刻的把握，被世人当作一部生动的二战史和爱国主义佳作。
1941年底，太平洋战争爆发，朱生豪混在排字工人中逃出，丢失再次收集的全部资料与译稿，三本诗集及宋清如的诗集两册一并被毁。1942年初朱生豪失业了，但同年5月1日，经历了10年漫长的离别和坎坷的生活奔波后，这对精神恋侣终于在上海完成了婚礼。
朱生豪在失业中借了新衣服举行婚礼，他们的生活正如夏承焘题送的“才子佳人、柴米夫妻”那般一贫如洗，却从此携手进行了一项艰巨的翻译工程《莎士比亚戏剧集》。朱生豪埋头译述至死，宋清如始终是他忠实的助手和伴侣。
为了躲避日军的骚扰，两个人回到朱生豪的老家宁愿吃苦受穷，也不愿到日伪政府效劳。朱生豪化名朱福全，从不上街，在家只靠一张榉木帐桌，一把旧式靠椅，一盏小油灯，一支破旧不堪的钢笔和两本辞典开始艰巨的翻译工作。宋清如负责每天的烧饭、买菜、洗衣，偶有空闲，便帮工做衣，补贴家用。为了省吃俭用，每月上旬，她总先把米买好，其它开支能省
的一律省去。例如，刷牙用盐代替牙粉，家里没有钟，起床以天明为准。灯油也省着用。朱生豪头发长了，便由宋清如亲自修剪。尽管生活拮据，但宋清如给朱生豪带来的心灵慰藉，成了朱生豪潜心翻译的重要精神支柱。
一次，宋清如有事回了趟娘家，朱生豪竟每天在雨中站在门口青梅树下等候，捡一片落
叶，写一首诗，“同在雨中等待，同在雨中失眠……”宋清如回来，心疼得流泪。朱生豪对闭户译作的投入到达了“足不涉市，没有必要简直连楼都懒得走下来”的地步。
在如此艰辛的生存环境下，他译出《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》《哈姆莱特》等莎氏悲剧8种，杂剧10种，《暴风雨》等9部喜剧，成绩惊人。也是这一年，他们的儿子出生了，而朱生豪的健康开始每况愈下。
1944年初，他带病译出《约翰王》《理查二世》《理查四世》等4部莎士比亚历史剧，4月写完《译者自叙》，编《莎翁年谱》。在翻译到《亨利四世》时，他突然肋间剧痛，出现痉挛。经诊治，确诊为严重肺结核及并发症。至11月底，朱生豪病情加重，日夜躺着，无力说话看书了。宋清如则日夜守护他和襁褓中的儿子，企盼着他还有存活下来的奇迹。他则说，“莎翁剧作还有5个半史剧没翻译完毕，早知一病不起，就是拼着命也要把它译完。”
12月24日早上，他告诉宋清如大便失禁了。宋清如一看，全是鲜血。当宋清如给他擦洗身体时，他喃喃地说：“我的一生始终是清白的。”晚上，宋清如听到朱生豪叫了声“清如，我要去了！”宋清如连忙大声呼叫，他才渐渐苏醒。宋清如泪如雨下，告诉他哪怕相聚一分钟，也是宝贵的。中午，朱生豪两眼瞪直，用英文背诵着莎士比亚戏剧的台词。宋清如正哄着孩子，忽然听见朱生豪说：“小青青，我去了！”宋清如赶到床边，绝望地守着他，眼睁睁地看着他离开了自己。朱生豪早年曾对宋清如说：“要是我死了……不要写在甚么碑版上，请写在你的心上，这里安眠着一个古怪的孤独的孩子……要是我先死的话，那么我将失去可宝贵的与你同在的时间之一段。要是你先死的话，那么我将孤零地在忆念中度着无可奈何的岁月……”
后来他儿子在《诗侣莎魂》中回忆，宋清如在朱生豪去世后几十年便是“孤零地在忆念中度着无可奈何的岁月”经历坎坷，坚忍异常。
朱生豪的31部中译莎翁集，在辞世两年之后，才出了其中的27种，而全部出齐，则是九年之后的事了。当人们读过朱生豪的《莎士比亚全集》后，便会发现和那些笨拙而机械的翻译相比，朱生豪是在用整个心灵和生命在体验莎翁的戏剧。译界称朱生豪为“楷模”，文学界称朱生豪为“早该树碑立传的人物”。
喜欢朱生豪翻译的《莎士比亚全集》的读者无数，为了满足读者的要求，宋清如将他从1933至1937年间寄的一部分信件整理成《寄在信封里的灵魂》，后朋友整理出了二战时的《小言》，他们的儿子又为他写下了《诗侣莎魂》。
今天，我翻读这位枯坐如僧、下笔却有千言的才子的译作或给爱人的信，为他的才华、真挚和深情所感动，如他对宋清如说的：“似乎我每次见了你5分钟，便别了你100年似的……但觉得一个人如幸而逢到一个倾心相交的友人，这友人实在比全世界可贵得多……”
已发《炎黄纵横》2010第11期
莎士比亚喜剧与莫里哀喜剧的比较在西方近现代喜剧史上，不得不提的有两个人，这两位都是伟大的喜剧大师。一位是莎士比亚，莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家，他开创了英国古典喜剧创作的新局面，他创作于早期的最具代表性的喜剧作品有四部，分别是《仲夏夜之梦》《无事生非》《皆大欢喜》和《第十二夜》，这些喜剧中蕴含着人文主义的精神和理想，我们可以看到充满着的无限希望，因此，乐观主义是莎士比亚的喜剧创作基调。另外一位就是莫里哀，莫里哀是法国古典主义最杰出的喜剧家，他的艺术成就也已经到达了一个高峰，其代表作有《伪君子》《吝啬鬼》《可笑的女才子》等，极具讽刺意味是莫里哀喜剧的最大特点。 可以说，莎士比亚与莫里哀都是他们各自时代喜剧界最杰出的代表，后世许多人就常将两位大师以及他们的喜剧拿出来进行比较，那么同为喜剧创作大师的他们，在喜剧创作上都有哪些异同呢 从相同点上来讲，二者的创作经历是很相似的，都曾流转于社会各个层次，由于接触面的广泛，生活经历的丰富，这就为以后喜剧的创作打下了坚实的基础。此外他们的创作内容都包含一些闹剧的成分。但不可否认的是，它们都达到了喜剧的效果。 而从不同点上来讲，主要从风格特点上来考虑。 首先，从喜剧的基调上来说，莎士比亚的喜剧史肯定性、歌颂性主题所奠定的乐观开朗的基调，这是由于他处在文艺复兴时期，因此他的喜剧总是热情肯定生活中的新生事物，赞美人的力量和价值，情爱和友爱，这是时代所赋予的。当然，除此之外，对于生活中的阴暗面，莎士比亚也进行揭露和嘲讽，但他的讽刺带有温和性。而莫里哀的喜剧则大不相同，讽刺在他的喜剧中占得分量和程度都大大加强了，因此这就成为了莫里哀喜剧的主基调，它着重于反映生活中的阴暗面，可以说，他的喜剧带给人们的已经不仅仅是欢乐，更多的则是深深的思考。 其次，就人物形象的塑造上二者也有不同。莎士比亚的喜剧中，人物性格大都是丰富多面的，而且人物形象也是多种多样的，可以说，每个人物都有自己独特的个性，尤其是女性形象，更是以其优美绝伦焕发出了明媚艳丽的独特光彩，比如聪明机智、幽默风趣的鲍西亚，活泼开朗、调皮狡黠的罗瑟琳等等，在她们身上，“天赋的灵奇”和“绝色的仙姿”达到了完美和谐的统一。而在莫里哀的喜剧中，人物形象的塑造则更多地体现了类型化，如同样伪善的人，达尔杜弗与唐璜，因此莫里哀在这一方面可能要稍逊莎士比亚一筹，不过对于他笔下有名的阿尔巴贡等形象还是不可否认的。 再次，就是浪漫主义与现实主义的不同了。莎士比亚的喜剧，更多地体现着浪漫主义的色彩，往往是抒情与写景的有机结合构成了优美恬适的喜剧氛围。莎士比亚笔下的喜剧场面充满了诗情画意、欢声笑语，正是在这样的氛围中人物的感情也显得格外美好，浪漫、抒情的风格在其中得到了极大的体现。莫里哀则不同，他的喜剧表现出了明显的现实主义色彩。这还是由于他的经历较其他作家更加丰富，他对现实的观察更加广泛所造成的。在他的喜剧中，就是靠着这些进行着批判和讽刺的。通过喜剧他更直接的描绘现实，使现实给予人启示，引人发笑，也引起人的注意。 总之，这两位伟大的喜剧大师都为我们展现了精彩，以各自不同的风格为我们展现了两个不同的天地。他们各有各的不同，各有各的成就，正是他们将喜剧引领到了一个又一个的高度，我想正是他们从不同角度的开创和引领，才使喜剧得以经久不衰的吧。
莎士比亚十四行诗第十八首 Sonnet 18 铁冰译文 1 Shall I compare thee to a summer's day? 我该不该把你比作怡人的夏天？ 2 Thou art more lovely and more temperate: 你却比她更加可爱更加温情。 3 Rough winds do shake the darling buds of May, 五月的娇蕊总是被狂风吹断， 4 And summer's lease hath all too short a date: 夏天也只是一道短暂的美景。 5 Sometime too hot the eye of heaven shines, 苍穹的目光有时会过于灼热， 6 And often is his gold complexion dimm'd; 那金色的脸庞也常黯淡无光。 7 And every fair from fair sometime declines, 人间一切瑰丽终将失去秀色， 8 By chance, or nature's changing course, untrimm'd; 湮没于不测风云和世事沧桑。 9 But thy eternal summer shall not fade, 但是，你常青的夏季永不消逝，10 Nor lose possession of that fair thou owest; 你拥有的美丽也将永不折损， 11 Nor shall Death brag thou wander'st in his shade, 或许死神的阴影会笼罩着你， 12 When in eternal lines to time thou growest; 你却和这不朽的诗句千古长存。 13 So long as men can breathe, or eyes can see, 只要人类还在呼吸、眼睛还在欣赏， 14 So long lives this, and this gives life to thee. 我的诗就会活着，令你生命绽放。 译注： 原诗每行10个音节，非常整齐。前人翻译时总喜欢使译文每行保持字数相同，这其实是一种作茧自缚，强求形式上的绝对整齐，往往限制了内容的完美。前人的译文常常有凑韵（为了押韵，用词勉强）、不流畅和用词搭配不当的毛病，其原因在此。更重要的是，英文原诗有着非常讲究的格律，每行都含有相同数量的重音节和轻音节，朗诵时每行所用时间基本一致；而对每行字数相同的中译文进行朗诵时，每行所用的时间则不尽相同，因为每行译文中所含有的虚词（如“的”、“地”、“了”，朗读时较轻声、短促）个数未必相同。因此，笔者的译文不强求每行字数相同，这样便将内容从形式中解放出来，得以更好地协调，且更利于押韵和用词的搭配。 此诗的翻译中，值得注意的几处是： 第3行：darling buds of May有人译为“五月宠爱的嫩蕊”，其实darling是“可爱的”之意，所以还是译为“五月的娇蕊”更好。 第4行：lease前人经常译成“租赁的期限”，令人费解，应该是“持续的时间”之意。此行的意思是“夏天持续的时间实在太短”，这样的陈述缺乏诗味。笔者将该行意译为“夏天也只是一道极短的美景”，化用了中文的习语“好景不长”，不但忠实原文，颇有诗味，而且于与第二行译文押韵自然。 第5行：一般认为该行中的eye of heaven是“太阳”的妙喻，因此前人常将此行译为“有时候天空的眼睛照得太灼热（或酷烈）”，这样保留了“眼睛”的意向，似乎很好，但从字面上看，
方平先生把莎士比亚的中译分为三个阶段： 一是文言阶段。早在1903年，上海就曾以《英国索士比亚： 回体的形式出版了10个莎士比亚戏剧故事。流传更广的是1904年林纾和魏易合译的莎剧故事集《英国诗人：吟边燕语》，共收入《肉券》、《铸情》（即《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》）等20个故事。这两个最早的译本都是根据英国兰姆姐弟著的《莎士比亚故事集》，用文言翻译的故事梗概，这是我国翻译与介绍莎士比亚的第一个阶段。 二是白话阶段。五四运动后，白话文成为文艺的主流，我国开始出现用白话直接翻译莎士比亚作品。1921年，田汉翻译了《哈孟雷特》，这是正式翻译莎士比亚的开始。1924年，田汉又翻译了《罗密欧与朱丽叶》。梁实秋在1936至1939年期间翻译《马克白》、《暴风雨》等8种莎剧。这些人是莎士比亚中译的拓荒者。值得一提的是，这个时候，青年翻译家朱生豪开始在非常困难的条件下翻译莎士比亚全集的工作，以每年3个剧本的速度翻译，到他32岁逝世时，共翻译完成了31部莎剧。他的遗译于1947年由世界书局出版，名为《莎士比亚戏剧全集》，收录了朱生豪翻译的莎士比亚戏剧27部，分为喜剧、悲剧、杂剧三卷；又过了7年，史剧4种才被收入人民文学出版社的《莎士比亚戏剧集》。 三是诗体阶段。1944年，具有诗人气质的戏剧家曹禺，为成都一家剧团翻译了《柔蜜欧与幽丽叶》，应该是我国第一个运用诗的语言去传达原作的诗意和激情、并保持原来诗体形式的莎剧译本。方平先生对这一译本赞不绝口。他说：“这一优美的诗体译本，向读者展现的艺术境界是一般散文译本所难以达到的。”此外，诗人孙大雨在1948年又翻译的《黎琊王》诗体译本，是散文译本向诗体译本发展过程中的一个突破性进展。解放后，莎士比亚的中译又有了新的进步。50年代出版了卞之琳、吴兴华、方平诸家的莎剧新译本，都是诗体译本。其中，卞之琳翻译的《哈姆雷特》堪称莎剧中译的经典。 经过近几代翻译工作者数十年的努力，我们现在已经有了5套莎士比亚全集的译本：第一个是人民文学出版社1978年出版的、以朱生豪译本为主体（经过吴兴华等校订）、由章益等补齐的11卷本；第二个是1967年梁实秋翻译在台湾出版的40册本；第三个是1957年台湾世界书局出版的以朱生豪原译为主体、由已故学者虞尔昌补齐的5卷本。第四个是译林出版社1998年出版的以朱生豪翻译（裘克安、何其莘、辜正坤等校订）、索天章、孙法理、刘炳善、辜正坤补译的8卷本。至于第五个，就是最新的莎士比亚翻译成果、方平先生等用诗体翻译的《新莎士比亚全集》。 贰、恢复莎士比亚的本来面目 莎士比亚戏剧是用诗体写成的，但是在《新莎士比亚全集》之前，并没有用诗体的中文译本。有鉴于此，方平先生立志搞一个诗题材的译本。新译本共分12卷，由方平、汪义群、覃学岚、屠岸、屠笛、张冲等翻译。方平先生介绍说，全集之所以冠以“新”字，体现在3个方面： 一是采用诗体翻译。莎士比亚戏剧的原貌是诗剧，是以素诗体（blankverse）为基本形式的诗剧。素诗体是一种特有的艺术形式，在汉语中似乎还没有一种与之相对应的样式。所以朱生豪先生译莎士比亚便采用了散文体的形式。但是，素诗体尽管不大用韵，但有内在的格律，是无韵的诗。我们过去翻译的都是散文，这样原著的节奏和韵律无法得以体现。方平先生《新莎士比亚全集》的翻译方法是：原文是散文就是散文，原文是诗体就是诗体。这样处理，可以使译文在语气、语言节奏感上更接近莎剧原貌。 二是明确地把作者还原为专业戏剧家。19世纪欧洲浪漫主义诗歌兴起，对莎士比亚特别推崇，使莎士比亚的声誉达到最高点。人们把他的诗歌作为文学经典，莎士比亚被塑造成是书斋内的伟大诗人和哲人。过去除了曹禺译《柔蜜欧与幽丽叶》外，我国很少有译者清楚认识到最好不要把莎士比亚戏剧看成纯粹的文学作品。莎士比亚首先是一个专业戏剧家，其
莎士比亚与汤显祖戏剧美学观比较 伊丽莎白时代的莎士比亚是西方戏剧天才,而中国明代的汤显祖则被人称为是中国的莎士比亚。他们二人生活的年代相近,但所受的中西方文化相差甚远。因此,他们的戏剧美学观也是同中有异,异中见同,有很大的可比性。本文将运用中西方美学原理,来分析莎士比亚与汤显祖戏剧美学之异同。这对于进一步加深对两位戏剧大师作品的理解,有深刻的理论指导作用。对中西方文化的多角度比较起着一定的推动作用,有利于中西方文化的深层交流。本文分绪论与正文两部分。绪论从时代背景、宗教影响和哲学伦理基础这三方面来全面介绍莎士比亚与汤显祖戏剧美学思想的背景知识。莎士比亚与汤显祖都生活在历史发展的转折时期。一方面,封建王朝江河日下,阶级矛盾日益突出:另一方面,资本主义生产关系开始萌芽。具有民主性的思想解放运动蓬勃兴起,冲击着封建礼法和秩序。这种社会大背景对莎士比亚与汤显祖的戏剧美学思想的形成和发展起到了关键作用。刚刚从黑暗的欧洲中世纪走出的莎士比亚,不可避免的带有基督神学的印记:而明代中后期的汤显祖所接受的是以孔孟之道为主的封建教育和与佛道相容的传统文化。宗教文化的影响不仅明显的体现在他们的作品中,也在他们的戏剧美学理论中留下了深深的烙印。因此,如果不从他们所受的宗教文化的角度来全面考察、评论他们的戏剧美学理论,就无法进一步认识他们理论的深度和特色。莎士比亚在剧作中表达了人文主义的新的伦理观,肯定人的价值,强调人的存在、人的视野和认知能力。这样,其伦理观中“善”的范畴就得到了前所未有的扩展。汤
显祖人文主义思想的核心是“贵生说”。他第一次把淹没在神圣庄严的封建礼教模式中的个人的人性欲望作为一种合理的存在,提升到可以令人正视、令人崇尚、令人反省的高度,推出了一个值得几代人去为之奋斗的人生主题。正文分四部分:以情越理的观念,爱情至上的主题,女性形象的塑造,浪漫主义的情调。情是人的本性和欲望,它的力量是不可遏止的。在西方传统的审美意识中,理的影响是占主导地位的,深深地渗透在人们的审美情趣中。莎士比亚戏剧美学中情与理的矛盾主要表现在,青年男女主人公为争取爱情自由、婚姻自主与宗教禁欲主义、封建家长包办婚姻制度、封建贵族世仇及门第观念之间的斗山东大学硕士学位论文争。汤显祖戏剧美学中的理是中国封建社会后期的基本社会意识形态。他敢于将,’J清”和“理”对立起来,敢于肯定“情”是生活的客观规律,不同于封建统治思想的“理”。在当时程朱理学甚嚣尘上的时代,汤显祖敢标新,能立异,确实是一位了不起的思想斗士。由于宗教信仰的终极目的有的在来世(彼岸),有的在现世(此岸),基督教的目标在来世,而儒家思想的信仰在现世,两者完全不同。儒家为入世说,基督教为出世说;儒家重视始而不注重终,基督教顾及彼岸而不顾及此岸。儒家文化是世俗文化,基督教文化是宗教文化。受此影响莎士比亚的“情”表现为一种出世文化,即灵的追求;而汤显祖的“情”则更多的表现为一种入世文化,即欲的追求,正所谓“幸福就在人间”。父权制的社会中的性别系统有利于男性的个人发展,在男性看来,女性的全部价值就是女性的性功能。女人的操行,因夫权家庭性质而归结为一个“贞洁”,成为女人安身立命的基本
SONNET 106 十四行诗第106首[英] 莎士比亚 When in the chronicle of wasted time 我看到往昔年代的史书－ I see descriptions of the fairest wights, 对风流人物的详尽绘述，And beauty making beautiful old rhyme 美艳成就了古老的诗赋－In praise of ladies dead, and lovely knights, 赞翩翩骑士和绝代尤物； Then in the blazon of sweet beauty's best, 那么，这些对绝色的夸耀，Of hand, of foot, of lip, of eye, of brow, 手足与朱唇、靓眸与眉毛， I see their antique pen would have express'd 依稀这表述之古风笔调－ Even such a beauty as you master now. 宛然你而今的潇洒风貌。 So all their praises are but prophecies 故所有的赞词，仅在预示－Of this our time, all you prefiguring; 预述你的一切，且系此时；And, for they look'd but with divining eyes, 而他们只是以慧眼瞩视，They had not skill enough your worth to sing: 却无力去歌颂你的价值。 For we, which now behold these present days, 而我们，见到了当今时代， Have eyes to wonder, but lack tongues to praise. 不由惊艳失语，目瞪口呆。 －by William Shakespeare (1564－1616) 附1］：卞之琳译本－ 过往世代的记载里常常见到 前人把最俊俏人物描摹尽致， 美貌如何使古老的诗句也美妙， 配得上歌颂美女和风流骑士， 看人家夸赞美貌是怎样的无比， 什么手，什么脚，什么嘴，什么眼，什么眉， 我总是看出来他们古雅的手笔 差不多恰好表现了你的秀美。 所以他们的赞词都无非是预言 我们这时代，都把你预先描画； 他们却只用猜度的眼睛来观看， 还不够有本领歌唱你的真价： 我们呢，亲眼看到了今天的风光， 眼睛会惊讶，舌头却不会颂扬。 ［附4］：屠岸译本－ 我翻阅荒古时代的历史记载， 见到最美的人物被描摹尽致， 美使得古代的诗歌也美丽多彩， 歌颂着以往的绝世佳人，可爱的骑士； 见到古人夸奖说最美的美人有 怎样的手足，嘴唇，眼睛和眉毛， 于是我发现古代的文笔早就 表达出来了你今天具有的美貌。
《莎士比亚全集》导读 莎士比亚全集 经典名著 威廉莎士比亚(1564-1616)是欧洲文艺复兴时期最有成就的作家之一，他写过37部戏剧，此外还有两首长诗和154首十四行诗。他的诗歌代表作有《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》和《十四行诗》。这些诗歌颂友谊和爱情，诗人把它们看做是人与人之间和谐关系的表征，他特别强调心灵的结合、忠诚和谅解这些人文主义理想。诗人歌颂青春和美，以与现实中的丑恶相对照，坚信美好的事物应当永存，并可以借助于文艺而成为不朽。 莎士比亚的戏剧可以分为历史剧、悲剧、喜剧。莎士比亚的历史剧具有史诗的宏大规模，虽然讲的是英国过去的历史，却写出了文艺复兴时期的英国社会和当时人们所关心的问题，并具有鲜明的民族特点。代表作有《理查二世》、《亨利四世》、《理查三世》、《亨利六世》等。莎士比亚的悲剧创
作不仅具有深刻的批判性质，而且在当时可能达到的程度上最真实地反映了现实。他创造了一系列令人难忘的艺术形象，他们体现着文艺复兴时期的巨人性格，也反映出作者的理想。代表作有《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥瑟罗》、《麦克白》、《罗米欧与朱丽叶》等。 《罗密欧与朱丽叶》讲述的是一对青年一见倾心，但因封建世仇，恋爱受到阻挠，导致二人的死亡。最后，双方家长鉴于世仇铸成的错误，言归于好。这出悲剧反映了人文主义者的爱情理想和封建恶习、封建压迫之间的冲突。诗人以抒情笔调，特别在月夜阳台两个主人公对话一场中，写出了一首赞美青春和爱情的颂歌。诗人多用曰光、月光、星光等代表光明的比喻来形容青春爱情的美，在封建的黑夜放出光明。青年主人公虽然最后都牺牲了，但剧本表明美好的事物和真正的爱情是不朽的，死神是无能为力的，在付出一定代价之后，封建偏见可以被克服。 《哈姆莱特》是莎士比亚最主要的悲剧作品之一。哈姆莱特的故事，最早见于12世纪末一部丹麦史。 丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义中心维登堡大学读书。他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位，并娶了嫂嫂。哈姆莱特回国以后，父亲的鬼魂告诉他自己致死的原因，他遵照鬼魂嘱咐，决定复仇。同时国王开始怀疑哈姆莱特，在大臣波洛涅斯的建议下，利用大臣在自己的女儿、
浅谈古典主义和莫里哀的喜剧创作 学院：文学院 班级：1005 姓名：樊东婷 学号：1011030112
浅谈古典主义和莫里哀的喜剧创作 关键词：莫里哀《伪君子》古典主义讽刺 摘要：莫里哀是17世纪法国文坛上的佼佼者，其灵活机敏的喜剧艺术为法国戏剧舞台增添了无限的魅力，无论在宫廷还是民间，莫里哀的喜剧艺术都能使台下的观念开怀大笑，莫里哀因此被路易十四授予“优秀喜剧诗人”的称号，他的戏剧也成为17世纪法国古典主义喜剧的典范作品。《伪君子》是法国古典主义戏剧作家莫里哀最著名的喜剧之一。高超的写作技巧，崇高的美学价值，使得这出喜剧获得了空前的成功，并长久地屹立于世界戏剧之林。这部莫里哀的代表作，是古典主义文学的典范。 正文：17世纪的欧洲，是封建统治与资产阶级剧烈冲突的世纪，是双方既相互斗争又相互利用的世纪，也是科学征服自然，使自然受人类控制的世纪。虽然英国资产阶级革命开辟了资产阶级世界革命的新时代，但欧洲大陆的很多地区，仍然处于封建制度的不同阶段。法国的王权反对派受到英国资产阶级革命的鼓舞，在1648——1653年间两次反抗，都遭到残酷镇压；1661年路易十四执政，更加强化了封建制度；德国领土上新旧教派矛盾导致的战争，持续了30年，使德国在政治上更加分裂；贸易航道改变，意大利失去了欧洲商业中心的优越地位；西班牙丧失海上霸权，哈布斯堡末代王朝的君主只能连年对外征战，使得民不聊生；俄国更是停留于封建农奴制社会。由于各国历史情况的差异，17世纪这个时间断层的欧洲文学呈现出不同的景象，古典主义就是在这个时候应运而生。 古典主义是17世纪至18世纪初封建社会向资产阶级社会过渡时期在欧洲形成的艺术文化思潮，它发端于法国。以古希腊罗马文学为典范，文学理论和创作实践标榜“师古”“法上”，将亚里士多德《诗学》和贺拉斯《诗艺》奉为金科玉律，以尊古泥古而得名。诗人马莱伯厌恶“七星社”诗人的语言杂乱无章，倡导纯洁语言和诗歌格律化，赞扬开明专政政体给民族带来和平、公正和繁荣，兴理性沉思的诗风。1635年法兰西学士院创建，直接促成古典主义的形成和发展。沃日拉和巴尔扎克等编纂辞书，夏普蓝奉命代表学士院提出《对<熙德>的意见》，成为官方对古典主义文学的导向，用“一地，一天内完成一个故事”的“三一律”绳墨戏剧创作，确立了艺术与道德标准并重的原则。古典主义者的基本纲领是：政治上颂扬君主专制，维护其伦理道德规范；思想上倡导“自我克制”“温和折中”为主要内容的理性；艺术上采用古代题材，突出宫廷和贵族生活，并赋予崇高、悲壮色彩，遵守文学体裁界限，要求结构严谨，谨遵“三一律”，语言简洁清晰。 古典主义者提出两个响亮的口号：崇尚理性和模仿自然。古典主义者津津乐道的“自然”，并非自然风景，亦非纯客观物质世界。它指事物的自然性，即事物的常理常情；亦可指人的自然性。在他们的心中，由理性统辖的真善美，也就是自然。所谓模仿，也并非精确的客观事实。笛卡尔将人的“灵”与“肉”对立起来，认为与“肉”相关的“情”，必须以理性和意志加以控制。其唯理论是古典主义的哲学基础，运用于文学艺术创作，即以理性抑制感情的冲突，对莫里哀产生很大影响。他成功地吸收传统喜剧和民间艺术的积极因素，并适应时代要求进行改造，使古典主义喜剧达到高超的艺术境界。莫里哀认为，规劝众人，莫过于描绘其过失，“把恶习变成人人的笑柄，就是对它的沉重的一击。将喜剧从只供逗乐取乐，提高到对社会陋习是一种制裁的力量。莫里哀创作的喜剧是西欧戏剧中莎士比亚和洛贝.德.维加之后，在博马舍的喜剧问世之前是无与伦比的杰作。
汤显祖与《牡丹亭》 巩固练习 基础积累 1.下列句子中有错别字的一句是（） A．集思广益鞭长莫及夙兴夜寐敛声屏气 B．变本加厉秣马厉兵良莠不齐再接再厉 C．各行其是枉费心机焕然一新闲情逸致 D．刻不容缓欢心鼓舞迫不及待良晨美景 2.依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一组是（） ①《牡丹亭惊梦》中的[皂罗袍]（原来姹紫嫣红开遍）一曲借景抒情，富于诗情画意，是历来的名曲，简直可与唐诗宋词的名作相媲美。 ②没有深厚的生活积淀和艺术功底是写不出高的诗歌作品的。 ③四十年后再到母校，他的记忆被激活了，许多人和事又清晰地浮现在脑海中。 ④物理课上，李文君对牛顿第一定律提出疑问，可刘老师却说无数的事实证明了这是一个不容的问题。 A.传诵品位淡泊质疑 B.传诵品位淡薄置疑 C.传颂品味淡薄置疑 D.传颂品味淡泊质疑 3.依次填入下列各句横线处的成语，最恰当的一组是（） ①一幅剪纸看似简单，制作起来可是个细致的手工活儿，手稍一哆嗦，就可能。虽说难，但学生们乐此不疲，最后终于开心地向我秀出剪得千奇百怪的蝴蝶。 ②十年，有人漂洋过海，定居国外，他却选择抛下一切，执意回国；十年，有人安于现状，乐享生活，他却心无旁骛，埋头研发；十年，有人，退居一隅，而他却执意进取，愈战愈勇。 ③报复性涨价是中国房地产市场高投机性的本质特点，这几乎已经伴随着调控全过程，并一次次使得调控成果，毁于一旦。 A．半途而废前功尽弃功败垂成 B．前功尽弃半途而废功败垂成 C．功败垂成前功尽弃半途而废D．前功尽弃功败垂成半途而废 4. 下列句子文学常识表述正确，且没有语病的一句是（） A．我国现代伟大的文学家、思想家和革命家——鲁迅，1918年第一次以“鲁迅”为笔名发表了第一篇中国现代文学史上的白话小说《狂人日记》。 B．《左传》是我国第一部国别体史书。原名《左氏春秋》，又称《春秋左氏传》，相传为鲁国史官左丘明所著，他前后记叙了春秋时期250多年的史事，具有很高的文学价值。 C．莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最杰出的戏剧家和诗人，他的戏剧有喜剧、悲剧、悲喜剧（正剧）等不同种类，被马克思赞誉为“人类最伟大的戏剧天才”。而与莎士比亚同时代的中国明代戏曲作家汤显祖，也有著名的《牡丹亭》问世，其思想性、艺术性亦达到极高的境界。 D．章回小说是我国古典长篇小说的主要形式，它由宋元讲史话本发展而来。《三国演义》《水浒传》《西游记》都属章回小说。《红楼梦》代表了我国古代长篇小说现实主义创作的最高水平。 5.完成下列填空。 （1）汤显祖，（）代（）作家。字义仍，号（），又号若士，别署（），江西临川人。 （2）汤显祖的主要创作成就在戏曲方面，代表作是《牡丹亭》，又叫《》，和《邯郸
说说朱生豪的翻译 苏福忠 朱生豪翻译的《莎士比亚戏剧集》（以下简称《莎剧集》）在中国近代英译汉的历史上，堪称划时代的翻译文献。他在二十岁之前就选择了莎士比亚，会写诗放弃了写诗，会写文章放弃了写文章，潜心研读莎士比亚的作品，用他的话说：“余笃嗜莎剧，尝首尾研诵全集至十余遍，于原作精神，自觉颇有会心。”想当初，莎士比亚在伦敦戏剧舞台上功成名就，带着钱财和名誉荣归故里，享度晚年，几十个剧本是生是灭根本没往心里去。在莎士比亚死后七年（一六二三年），他的两位演员朋友约翰?赫明斯和亨利?康德尔，把他的三十六个剧本收集成册，加上颂辞补充完整，付梓出版，称为“第一对折本”。人们一点没有意识到，赫明斯和康德尔仅仅出于对朋友的敬意而采取的这一行动，是启动了一个多么巨大的文化工程。这个工程进入中国，认真准备接下来进行另一种文字施工的，直到二十一世纪伊始的今天，也仍只能算朱生豪一个人。除了他，别说把莎剧全部研诵十几遍，就是一个剧本读够十遍，恐怕也很少有几个人做得到，包括《哈姆雷特》诸多译本的译家们。 说是运气也好，巧合也罢，重大的文学事件往往令人难以捉摸却必然会发生。朱生豪在他血气方刚时选择了莎士比亚，是莎翁的运气，是中国读者的福气。朱生豪在世界书局出版的他的大译《莎士比亚全集》（以下简称《全集》）“译者自序”里说：“中国读者耳莎翁大名已久，文坛知名之士，亦尝将其作品，译出多种，然历观坊间各译本，失之于粗疏草率者尚少，失之于拘泥生硬者实繁有徒。拘泥字句之结果，不仅原作神味，荡焉无存，甚且艰深晦涩，有若天书，令人不能卒读，此则译
者之过，莎翁不能任其咎者也。”这番话有两层意思：其一，这是他调动了全部智慧与心血尝试翻译诗体莎剧后的严肃结论。读过朱译本《莎剧集》的人都知道，朱生豪在每个剧本中都尽量试着用诗体翻译莎剧里的诗；有些译作相当精彩，例如，《哈姆雷特》中的“戏中戏”，《罗密欧与朱丽叶》中的大量诗篇等等。其二，对莎剧在中国的翻译经过了解一些情况的人应该知道，大约在上世纪三十年代，中英某些好事机构内定了包括徐志摩、梁实秋等人来翻译莎剧。这种行为恐怕深深刺激了默默无闻的朱生豪。朱生豪在三十二岁上就译出了莎剧三十一种，莎翁地下有灵知道后都会惊愕万分的。莎翁写出他的第一个剧本《亨利六世》时二十六岁（一五九○年），而最后一个剧本《亨利八世》则是在他年近五十岁时（一六一二年）写出来的，创作时间跨度为二十二年。仅以这二十二年的人生体验计，要尽可能贴近真实地理解并翻译成另一种美丽的文字，只能说是朱生豪的悟性，或者就是他与莎翁的一种默契。 朱生豪英年早逝是不幸的。但从人生能有几多运道的角度看，他可算应运而生——应中国汉语发展的运道。中国白话文冠冕堂皇地登堂入室，始于五四新文化运动。生于一九一二年的朱生豪赶上汉语白话文从不成熟走向成熟的整个过程。他的家庭出身让他打下了扎实的古文功底，新文化运动又使他的白话文得到充分的发展。他写过诗，写过杂文，白话文的使用远远高出一般人。他翻译莎剧与其说选择了散文，不如说选择了极其口语化的白话文风格。这对翻译莎士比亚戏剧是极其重要的一个载体，是传统的典雅的文言文根本无法承载的。现在我们提及朱生豪的《莎剧集》译本，笼统地称之为“散文”译本，而实际上其中有大量非常经典的诗歌翻译。选其一首欣赏一下。 Ｓｏｎｇ Ｔｅｌｌ ｍｅ ｗｈｅｒｅ ｉｓ ｆａｎｃｙ ｂｒｅｄ， Ｏｒ ｉｎ ｔｈｅ ｈｅａｒｔ ， ｏｒ ｉｎ ｔｈｅ ｈｅａｄ？ Ｈｏｗ ｂｅｇｏｔ， ｈｏｗ ｎｏｕｒｉｓｈｅｄ？
朱生豪夫妇与《莎士比亚全集》 (2010-12-13 17:48:19) 仅仅在世32年的朱生豪，留给世人的是一部不朽的译作《莎士比亚全集》（莎士比亚亦称莎翁），被时人叹为“宏伟的工程”、“伟大的业绩”。凡读过朱生豪译本的人深深为其璎珞敲冰般的文采所惊叹，了解了他翻译莎翁集的整个过程，更为其高尚的人品和坚忍不拔的意志所折服。但是，也许大家并不了解《莎士比亚全集》应是朱生豪与宋清如夫妇难产下的共同孩子。 朱生豪夫妇与《莎士比亚全集》 1912年2月2日，原名朱文森的朱生豪，出生于嘉兴南门一个没落的小商人家庭，家境贫寒。兄弟三人，他为长子，不幸10岁丧母，12岁丧父，孤儿三人由早孀的姑母照顾。入学后他改名朱生豪。1929年经校方推荐，保送入杭州之江大学，享受奖学金，主修中国文学，以英文为副科。 大学二年级时，他加入了词学大师夏承焘创办的“之江诗社”，他的才华深得老师和同学的称赞。夏承焘评价他说“阅朱生豪唐诗人短论七则，多前人未发之论，爽利无比。聪明才力，在余师友间，不当以学生视之。其人今年才二十岁，渊默若处子，轻易不发一言。闻英文甚深，之江办学数十年，恐无此不易之才也。” 大学四年级时，在举行之江诗社的新生欢迎会上，朱生豪对衣着平凡、独立不羁的宋清如一见钟情。她当时的入社诗作是一首《宝塔诗》。多年后回忆朱生豪在传阅中读到这首新诗时，宋清如说：“他只笑了笑……但留给我的印象是亲切的。既不是嘲笑，也不是捧场。”会后，朱生豪写下了爱情诗句《鹧鸪天》。这事对他来说有点特别。他自称“古怪的孤独的孩子”，朋友也常笑谑他为“没有情欲”的才子，谁知他心底却对爱情有着这般温柔而热烈的憧憬，为宋清如写了不少动情的诗和信： “楚楚身裁可可名，当年意多亦纵横，同学伴侣呼才子，落笔文华绚不群。招落月，呼停云，秋山朗似女儿身。不须耳鬓常厮伴，一笑低头竟已倾……我的野心，便是想成为你的好朋友；现在我的野心，便是希望这样的友谊能继续到死时。谢谢你给我一个等待……” 从此，他们开始了频繁的诗词酬和，但给宋清如的信中常常夹杂着忧郁心绪。宋清如便一直鼓励他。他喜欢电影，曾对宋清如赋予了许多幻想的成分，甚至当面对她说，所谓爱的对象主要是自己想象出来的。宋清如是深深信任朱生豪的，所以理解他这句话“并不是否定他感
《莎士比亚全集》读后感 《莎士比亚全集》之，<泰尔亲王配力克里斯>读后感 这个故事又是一个完美的结局。我喜欢。 泰尔亲王善良勇敢。当他知道按提奥克斯与女儿乱伦的秘密后，为了逃离追杀而在海上漂泊。庆幸他有一个忠诚的老臣赫力堪斯，为他承担着一切的国家大事。 在配力克里斯逃亡的过程中救济过被天灭破坏很严重的塔萨斯，并结识了塔萨斯总督夫妇克里翁与狄奥妮莎。 一次海上的大风大浪把配力克里斯吹到了潘塔波里王国。后来他与国王的女儿泰莎相爱并结婚。后来得知按提奥克斯已被上天惩罚。同时泰尔国民以为现任国王已不在人世而推举老臣赫力堪斯为国王。可敬的老臣推辞了，并说给大家一年的时间，共同去寻找国王配力史里斯。所以配力克里斯于是和妻子及仆人利科丽达一同踏上了回国的船舶。
是上天做怪，还是要给人们一些考验，一场海上的暴风骤雨又一次降临。泰莎在生下一个女儿后离开了人世。配力克里斯怀着悲恸的心情把妻子装进了一个箱子里，同时放了一封信和一些珠宝。如果有缘人看到后希望可以把泰莎的尸体后葬。 暴风骤雨一丝也没有减弱，为了安全。他们去了曾经救济过的小国塔萨斯。配力克里斯向克里公夫妇说明了过程，并把可怜女儿玛丽娜留给他们暂时扶养，仆人利科丽达了一同留了下来。因为一年之期马上就到，所以亲王必须在到期之前赶回泰尔。 装着泰莎的箱子被海浪冲到了一个小岛，那里的一个贵族也是医生萨利蒙救活了她。得知了一切真相。并让把她安置在狄安娜女神的神庙里。 时间就这样慢慢的行走着。小公主玛丽娜漂亮可人，与克里翁的女儿年龄相仿，常常一起学习一起玩耍。因为是贵族后裔，生来就带着贵族应有的光环，使人们总是称赞她而忽略了克里翁夫妇的女儿。于是克里翁的妻子恶心突起。她雇了仆人去杀死公主。正在这个时候公主被海盗捉了去，买给了米提林小岛的妓院。如此的遭遇并没有使玛丽娜坠入深
2019年精选高中选修语文第四单元莫里哀与《伪君子》人教版练习题第五十八 篇 第1题【单选题】 依次填入下列各句横线处的成语，最恰当的一组是( ) ①真正的君子不像那些_______________的伪君子，害了人还要往自己的脸上涂脂抹粉。 ②体验式德育教育注重自我体验与反思，这种方式比起_____________地说教更易于学生接受。 ③古人论文，讲究气贯长虹，力透纸背；今人为文亦应有丹田之气，不可_______________。 A、道貌岸然装腔作势一本正经 B、道貌岸然一本正经装腔作势 C、一本正经装腔作势道貌岸然 D、一本正经道貌岸然装腔作势 【答案】： 【解析】： 第2题【单选题】 下列句子中的成语使用正确的一项是( ) A、这张三本来就是个耳软心活之人，这不，别人几句连蒙带哄的话，就使他马上改变了自己原来的 看法，信以为真了。 B、他这样做自以为很稳妥，其实是如履薄冰，稍不注意就会出现错误。 C、为夺取遗产，王夫人毒害了王先生，今日却在那"兔死狐悲"，真是个伪君子！ D、在《群英会蒋干中计》中，作者罗贯中运用生动细致的动作、神态描写，为我们塑造了一个胸无 城府却又自作聪明、十分迂腐可笑的蒋干形象。 【答案】：
【解析】： 第3题【单选题】 下列有关文学常识的表述，不正确的一项是( ) A、莎士比亚是英国欧洲文艺复兴时期重要的剧作家，哈姆雷特、奥塞罗、李尔王、麦克白是他的同 名悲剧作品中的主人公。 B、莫里哀是十七世纪法国喜剧作家，答尔丢夫作为代表剧作《伪君子》中的人物，已成为文学史上 “伪君子”的典型形象。 C、美国小说家海明威以精炼含蓄的语言风格著称。他通过代表作《老人与海》对奥尔恭的塑造，充 分体现了自己的世界观。 D、孙犁是以散文笔法追求诗意风格的作家，他通过对《荷花淀》中水生嫂为代表的白洋淀人民的刻 画，充分展现了人情美。 【答案】： 【解析】： 第4题【单选题】 下列作品、作家、国别的对应关系有误的一组是( ) A、《伪君子》——莫里哀——法国《玩偶之家》——易卜生——挪威 B、《纹刑架下的报告》——伏契克——捷克《草叶集》——惠特曼——美国 C、《猎人笔记》——屠格涅夫——俄国《基督山伯爵》——大仲马——法国 D、《苦难的历程》——赫尔岑——俄国《奥勃洛莫夫》——陀思妥耶夫斯基——俄国 【答案】： 【解析】：
篇一：面对选择的阅读与答案。 《面对古老的选择题》的线索(用原文回答）《面对古老的选择题》的线索(用原文回答）笑看浮华b梸 2014-10-11 他再次哽咽,感受如灯的父爱,在他有限的视力里放射出无限神圣的亮光.篇二：面对选择的阅读与答案。 李弘冰月满冰轮，人约黄昏。农历新年第一个月圆之夜姗姗而来。2月14日，元宵节与情人节碰头。不少年轻人陷于甜蜜的烦恼，面对亲情与爱情选择题：当汤圆遇上玫瑰，陪佳人还是陪家人？鲜红的玫瑰与雪白的元宵迎头撞上，这并非文明的冲突，而是一段东西方节日相互融合的佳话。细看古老的元宵节，两千年来正是在各种文化浸润下才渐渐圆润而璀璨。元宵节从秦汉的祭太一神发端，佛教称其为参佛吉日，道教以燃灯来愉悦天官，民间信奉元宵节时能散百病，清代加入舞龙、跑旱船、踩高跷等百戏元素。月上柳梢头，人约黄昏后的浪漫，更是古已有之。平时不出闺门的大姑娘，借上元观灯之机与有缘人互通情愫。玫瑰与元宵，原本就佳偶天成。有网友戏言，今年的2月14日，是十九年一遇的绝佳上门节，何妨带着恋人见父母，捧着玫瑰吃元宵？值得关注的，还不是洋节与传统节日的交融，而有节日中文化味道的探寻。不独元宵节，像端午节，是除秽驱病的卫生节，也是诗人节运动节，要挂菖蒲、赛龙舟、祭屈原，如今却几乎只剩下吃粽子。再如七夕，有鹊桥相会的浪漫传说，也是姑娘们乞巧、展示女红作品的女儿节，而今成了商人的促销良机。中秋节在古代更像民间狂欢，深夜弦重鼎沸，儿童连宵游戏，夜市骈阗，至于通晓，何等兴奋热闹！祖先是在用怎样一种轻松的、活泼的、健康的心境，设计并享受节日带来的快意人生。在抢救人类文化遗产正在全球得到高度重视的今天，如果将这样的美妙节日，拱手让给商家设计，让浩然的中国气派、丰富的文化信息精气神，被一个吃字填满、一个钱字主宰，甚至还成了一些人暗度陈仓的送礼佳期，把个月白风清的雅事，弄成了焚琴煮鹤的荒唐，岂不让人扼腕？反思过节方式的单调、苍白甚至恶俗化倾向，媒体、商家及公众的文化修养与健康生活理念，都需重新补课。过节，咱要吃美食，也要品味中国人那活泼昂扬奋发的文化气韵，品味那缕来自文化传统中的绵绵远香。我们过着没有线装书、没有长袍马褂的现代生活，但是，我们仍然拥有唐诗宋词、孔子屈原、京剧昆曲、长江长城汤圆与玫瑰，国产电影与好莱坞大片，民歌与交响乐，汤显祖与莎士比亚在我们的文化生活中，类似的碰撞与选择层出不穷。国人从来没有像今天这样，能够安然倚靠上下五千年的厚重历史，稳住改革开放30年的浩荡底气，敞开纵横九万里的广阔胸怀，更借着互联网与掌上移动终端的普及，如此切近、全面、多元地感知世界的丰富、展示自己的独特。也从来没有像今天这样，拥有如此众多令人眼花缭乱的节日。解决温饱问题之后的我们，开始享受从容的闲暇时光和快乐节日。我们一方面向老祖宗求取文化薪火，另一方面也不可避免地沐浴着欧风美雨，包括年轻人喜欢的圣诞夜礼物与情人节玫瑰。上元、端午、中秋，近年来重新被国人仔细端详的这些中国节，承载的是融入国人骨血的天人合一、重情重义、锦绣文章、风流蕴藉文化的传承与创新，要有对先人遗泽蹈厉发扬的自信，有对民族文化真正的鉴赏能力，也需有对时代潮流的感知和融入。（选自《人民日报》2014年2月14日，有删改）10、下列对文章的理解和分析，不正确的一项是（）（3分）a. 元宵节遇上情人节，不少年轻人陷入了亲情与爱情的艰难选择，似乎陪佳人就无法陪家人，这是一种人为的对立，其实两者完全可以统一起来。b. 元宵节是在融合古代祭祀、佛教、道教活动和民间习俗的基础上不断发展起来的，包含百戏元素，也有与有缘人互通情愫的浪漫，这和西方的情人节有相通之处。c. 端午节是除秽祛病的卫生节，也是诗人节运动节，要挂菖蒲、赛龙舟、祭屈原，如今却几乎只剩下吃粽子，这种将传统节日恶俗化的倾向值得反思。d. 我们向老祖宗求取文化薪火，汲取中国传统节日所承载的天人合一、重情重义、锦绣文章、风流蕴藉，同时也可以喜度洋节，敢于沐浴欧风美雨，感知和融入时代潮流。11、文中说要感知世界的丰富，展示自己的独特，请简要阐述你对这句话的理解。（3分）12、我们应当如何对待传统节日？请根据文本简要概括。（3分）参考答案
Sonnet 18 Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate: Rough winds do shake the darling buds of May, And summer's lease hath all too short a date: Sometime too hot the eye of heaven shines, And often is his gold complexion dimm'd; And every fair from fair sometime declines, By chance or nature's changing course untrimm'd But thy eternal summer shall not fade Nor lose possession of that fair thou owest; Nor shall Death brag thou wander'st in his shade, When in eternal lines to time thou growest: So long as men can breathe or eyes can see, So long lives this and this gives life to thee 部分古英语实词含义： hath = have的第三人称单数现在式 (is having) thy = your 你的 thou = 第二人称单数 you thee = thou的宾格形式 以下是几个主要的翻译版本：
2009年9月 第41卷 第5期 外语教学与研究(外国语文双月刊) Foreign L a nguage Teaching a nd Research(bimont hly) Sep t.2009 V ol.41N o.5 ?书刊评介? 英国皇家版《莎士比亚全集》简评 J onat ha n B ate&Eric Ras musse n(eds.).2008.Willia m Shakespeare:Comp lete Works.Beijing:Foreign L a nguage Teachi ng a nd Resea rch Press. 2008年,外语教学与研究出版社斥巨资买下英国皇家莎士比亚剧团推出的新《莎士比亚全集》原版版权。这不论对于中国的出版界还是外国文学界,都是值得关注的事情。这部《莎士比亚全集》可谓划时代的编纂。我所谓的“划时代”,非指莎士比亚作品本身的价值。在许多学者眼中,莎氏作品的价值不仅仅属于某个历史阶段,而是———用本?琼森的话来说———属于所有的时代。我指的是这部由享誉世界的英国皇家莎士比亚剧团推出的《莎士比亚全集》的辉煌的辑注成就。毫无疑问,这部全集的编辑原则与撰注实绩,与此前的所有林林总总的莎士比亚版本判然有别。它一举打破了延续300多年的传统莎士比亚著作辑注取向,开创了崭新的莎士比亚著作辑注、阐释原则与独特的审美趣味,在我看来,它是莎士比亚著作在21世纪重树的一块新的里程碑,甚至有可能昭示着躁动于国际莎学界的一场革命。要而言之,这部新版莎士比亚全集至少有如下几个特点,使之在众多的莎士比亚版本中,独树一帜,领秀群芳。 1.1623年版对开本重树权威 皇家莎士比亚剧团(t he R oyal Sha ke2 sp ea re Comp a ny)推出的《莎士比亚全集》(Willia m Sha kespeare:Complete Works)(简称皇家版《莎士比亚全集》或“皇家版”(RSC),后同)最大的特点,是重新确立了1623年第一对开本莎士比亚作品集的权威地位,使1623年第一对开本成为新莎士比亚全集剧文的权威依据。在粗心的读者看来,彰扬这个特点的权威性似乎是在夸大其词,因为前此的一切莎士比亚作品集或作品全集也绝非不重视第一对开本。那么,皇家版《莎士比亚全集》在处理第一对开本的态度和方法上是否与前此的莎士比亚编撰家们对第一对开本的态度和方法迥然有别呢?答案是肯定的。为此,有必要简述数百年来莎士比亚专家在辑纂莎士比亚作品时处理第一对开本及其他四开本莎士比亚著作的方式。皇家版《莎士比亚全集》的主编J onat ha n B ate 在全集前言里对此有绝妙的追溯,我这里只是用中文简单地转述一下他的观点,以使中国读者明白1623年版第一对开本莎士比亚作品集与后来的所有其他版本在价值上的根本区别。 B ate批评的矛头首先指向18世纪初的莎士比亚学者Nicholas Rowe。R owe注意到哈姆雷特后来的一大段独白只见于早期的一个四开本,却不见于第一对开本,便自作主张地将两个版本的文本拼合起来,产生了一个合成本《哈姆雷特》,并希望这个本子代表了莎士比亚的原 ? 6 8 3 ?