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（2009.04.09）美学与美育课程学习指导（文本）胡若予：各位同学下午好！我是中央广播电视大学教育学院的胡若予老师，现在开始进行的文本教学活动是小学教育专业（专科）必修课程《美学与美育》课程学习指导课，欢迎大家参与，希望大家踊跃发帖进行交流。
今天的教学内容我今天准备讲以下几个方面的内容，帮助大家进行课程学习：一、课程的特点二、教材及主要教学内容分析三、课程基本教学要求与学习方法四、本课程有哪些教学资源五、关于课程的考试学习本课程首先应该了解课程特点了解课程特点是为了帮助大家从整体上准确把握课程特点，更深入地、系统地掌握课程主要内容。
根据以往情况来看，刚开始接触这门课的时候，相当一部分同学会产生不同程度的畏难情绪，觉得这门课与过去学过的许多课程有所不同，内容多、涉及面广，理论性强，似乎不太好把握。
在这里我要告诉大家，有这种感觉不奇怪，因为这门课的确具有自己独特的“个性”，综合性强，比较新。
但惟其如此，也很有意思。
总的说来，这门课程是培养学生具备基本的美学与美育理论知识、较高的审美鉴赏能力与审美塑造能力、较高的实施美育的能力的课程。
课程重视美学、美育理论向审美实践与审美教育实践能力的转化，注意理论与实践的结合。
课程的特点是具有较强的综合性、渗透性、辅成性和复杂相关性。
同时，从课程内容结构来看,适应高等教育面向普及型学习大众的发展，适应建设终身化学习型社会的需要，继承了传统美学类课程的主体理论内容，并加以通俗化阐释，特别是依据马克思主义社会实践观，并对西方“语言论转向”以来的的文化符号学－语言学观点加以改造，提出“符号实践”的观点，对美、美感、美的形态、美育等基本问题提出了较为合理、易懂的阐释。
另外，本课程关注社会美育实践新问题，尝试将审美文化、青少年发展与美育、教师角色与美育等纳入内容体系，使课程内容鲜明地区别于其他同类课程，焕发出尊重学术进步、尊重学生需求、适应本专业人才培养目标需要的崭新风貌。
美学与美育期末复习指导胡若予：各位同学下午好！欢迎大家！这里是屮央广播电视大淫小淫教育专业（专科）必修课程《美学与美育》的课程论坛，马上开始的是这门课程的期末复习指导教学活动，我是胡若予，是美学与美育的课程主持教师，今天的活动由我来与大家交流。
欢迎大家参与。
我将釆用发主题帖的形式就本课程复习的冇关内容指导大家开展期末复习。
在这个过程中，欢迎同学们积极发帖或跟帖互动，老师和你们一起来解决掉学习中的一些问题。
今天的活动内容今天准备从以下三个方面帮助大家复习：第一，复习中应该注意的问题；第二，齐章复习要点提示；第三，根据教学要求，结合在课程论坛小了解的同学们的学习情况，对一些重点或疑难问题做具体分析讲解。
复习中应注意的问题在进行复习要点提示和相关问题分析之/而，想提醒大家复习中应该注意的问题。
首先，要读教材。
总的说来，期末复习首先应该在系统阅读文字教材的基础上进行。
文字教材的学习是个基础，如果平时忙于工作，没有完整地阅读、学习过文字教材，那么大家一定要利用这次期末复习迎考的机会认认真真地把教材至少通读一遍，没有学习教材的基础，想学好本课、想顺利通过考试是不可能的。
本次考试的范围依据是美学与美育（修订版）文字教材，由王一川主编，屮央广播电视大学出版社出版。
如果冇同学学习时使用的是第一版教材，也没冇关系，其内容体系基本没有变化，只是比修订版教材表述更详尽。
其次，要做点练习题。
最好是完成每章后的综合测试题，这些测试题都是紧密结合学习内容和教学要求布置的，完成这些题对于学习和考试很重要。
第三，要掌握考核要求。
耍养成认真研读课程考核说明的习惯，吃透每章考核内容和考核要求。
第四，用好参考材料。
《美学与美育课程期末复习指导》小册子是重要的学习和复习资源，冇大量的综合测试题，并给岀了答题建议。
请注意对照文字教材相关内容，根据小册子里的相关捉示，冇重点地掌握要求理解和重点理解、应用的教学内容。
还有《电大报》上也刊登有期末复习要点，可以参照。
《美学与美育》第四章-第六章复习第四章什么是美育？学习这一章，要特别注意美学与美育的关系。
因为美育的含义和任务是与美学的基本问题密不可分的。
大家从第一章的学习中已经知道，美学的基本问题是人的感性的活生生的整体形象如何生成、维护和发展的问题，也即理想的完整人的生成问题。
而理想的完整人的生成归根到底是人的培养或教育问题，也就是人的审美教育即美育问题。
这样，美学问题就与人的美育内在地联系起来，对美学问题的探索必然地要具体体现在美育的探索与实施之中。
因此，我们需要在了解美学、美和美感等问题的基础上，进而了解美育。
第一节美育观的历史和美育的含义这一节要明白历史上美育观念的演变状况，进而了解什么是美育和美育的特征。
一、西方美育观的演变西方美育观念的发展经历了发生、发展和系统理论自觉期。
西方历史上各种美育观念大多是围绕对人、尤其是对理想人的看法而展开的，呈现为人类不断自我建构与完善的丰富多样过程。
（一）西方美育的发生期从原始审美意识出现到早期的古代希腊社会，是西方美育观念的发生期。
美育发生期的主要特点是：第一、以直接的功利目的为主；第二、以身体训练为主要方式；第三、暗含着精神激励。
（二）西方美育的发展期古希腊和罗马时期是西方美育的发展期，出现了富有价值的美育理论探讨。
以雅典为代表的古希腊文化不仅重视审美教育，而且强调美育中"美"与"德"的协调。
而雅典的所谓"缪斯教育"其实就是综合艺术教育。
此时期的哲学家已开始关注和探讨美育问题了。
以下几种美育观至今还受到人们重视。
第一，柏拉图的"心灵美化"说。
他认识到艺术对人具有潜移默化的影响，将美育视为塑造特定人格的重要手段。
在柏拉图看来，理想人应该是"爱智慧者，爱美者，诗神和爱神的顶礼者"，即"哲学家"。
而要成为这样的智者，就需要从感性上培养个人对美的事物的观照与体验能力，从真正美的事物中聆听真理的存在，使得受教育者的感性最终服从于理性。
美学与美育各章复习要点梳理第一章（一）应了解的知识点1．西方美学发展的五个阶段。
本质论美学；神学美学；认识论美学；语言论美学；文化论美学。
2．1750年鲍姆加通出版《美学》，标志着美学开始成为一门独立的学科3．柏拉图的“美的理念”说；笛卡尔提出“我思故我在”命题；德国古典美学是西方美学发展的高峰，代表性人物有康德、席勒、黑格尔。
德国唯意志论思想家叔本华提出“审美静观说”。
西方人文领域19世纪末期出现“语言论转向”。
4．美学在中国发展的六个阶段。
5．王国维被公认为中国现代美学的创始人；宗白华倡导体验美学，提出“艺术意境”、“节奏”等重要概念及理论；朱光潜及其美学代表作。
6．美学的基本问题。
7．美学研究方法。
主要研究方法是对话法、体验法、思辨法、实验法和阐释法。
其中实验法是指美学研究过程中采用什么心理测试、统计及调查方式等的研究方法，是由德国心理学家费希纳创立的“实验美学”研究方法。
（二）重点理解的内容美学的性质与美学的对象。
关于这一点，经常有同学搞混淆。
大家要注意：性质指的是基本属性，而美学的对象是指美学研究的客体。
二者不是一回事。
美学的性质在于它是一门突出形象、具体、体验方式的人文学科，而美学的对象是人的感性的活生生的整体形象。
可以从四个方面来理解：第一，美学始终研究人的生活的富于生气和活力的形象。
第二，美学力求探索人的丰富与完整特性。
第三，美学研究人的感性的活生生的整体形象。
第四，美学对于人的感性的活生生的整体形象的研究，总是需要结合具体的审美活动来进行。
总之，美学的对象是在具体审美活动（美、美感和艺术）中显示的人的感性的活生生的整体形象。
第二章（一）应了解的知识点1．古希腊哲学家毕达哥拉斯认为美在合理的数量关系。
英国艺术批评家贝尔提出“有意味的形式”美学观。
俄国的车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的命题。
中国古代美学家中王夫之把“情”与“景”、“心”与“物”结合起来认识美。
中国现代美学家李泽厚持美是“客观性和社会性的统一”的观点。
第六章艺术美与美育本章重点、难点提示本章的重点是各门类艺术的审美特征和美育功能。
难点是各门类艺术界限的相对性。
各门类艺术的审美特征，不仅是本章的重点，也是本课程学习的重点，要结合教材中所总结的内容及所举的丰硕实例来悉心琢磨、理解和把握。
造型艺术的审美特征有四个方面：直观具像性；刹时永恒性；空间表现的不同性；凝聚的形式美。
演出艺术的审美特征主要有三个：抒情性和演出性；进程性与流动性；节拍感和韵律美。
语言艺术的审美特征有三方面：语言修辞性；形象间接性；含蓄蕴藉性。
综合艺术具有三个主要审美特征：高度的综合性；情节的丰硕性；演出的多样性。
它们的美育功能也是由于其各自不同的审美特征所决定的。
造型艺术着重于形式美感的培育、生活空间的营造、人自身的美化等方面；演出艺术主要具有净化情感、愉悦身心、协调群体的功能；而语言艺术则在语言生成、形象感染、意蕴浸润等方面独具功能；综合艺术的美育功能主要在于培育综合审美感受力，戏剧的交流感染力，影视对视野的拓展等。
关于各门类艺术界限的相对性，是指各门类艺术的分类界限并非是无条件的和绝对的，而是有条件地肯定、相较较而区分的；同时各门类艺术之间是遵循一些一路规律，在彼此联系和转化中进展。
具体来讲可从三方面去理解。
第一，基于联觉的艺术通感的作用，令人对各门类艺术的审美感受发生彼此联系和转化。
这里主如果视听联觉，如听音乐常常令人感觉到鲜明的视觉形象。
第二，各门类艺术在创造符号表意形式时一路运用形式美法则，使得各门类艺术能够发生彼此联系和转化。
最明显的是演出艺术中音乐与舞蹈所重视的节拍与韵律，在建筑、书法等空间艺术创作中也是重要的艺术表现元素。
第三，艺术门类的综合和彼此转化，使它们增强了各自的艺术表现力，艺术门类的汇通产生出新的综合艺术样式。
本章重要知识点四种主要分类标准艺术分类的相对性艺术符号的形态艺术符号的特性造型艺术的含义与种类绘画的大体特性雕塑的大体特性建筑的大体特性书法的大体特征造型艺术的一路审美特征造型艺术的美育功能演出艺术的含义与种类音乐的大体特性舞蹈的大体特性演出艺术的一路审美特征演出艺术的美育功能语言艺术的含义与种类诗歌的大体特征小说的大体特征语言艺术的审美特征语言艺术的美育功能综合艺术的含义和种类戏剧的大体特征戏曲的大体特征电影的大体特征综合艺术的一路审美特征综合艺术的美育功能本章综合测试题答案一、填空1．媒介2．自然符号3．意义生成4．传播对象二、单项选择题1．D 造型艺术2．A 时刻3．B 情感上4．C 电影三、名词解释1．艺术符号艺术符号是艺术形象的感性外观形态。
美学与美育期末复习指导一、课程的特点1•对学科的界定。
本课程从马克思主义原理出发，把美学规定为研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科，而不是像以往那样把美学规定为与自然科学实质相同的“科学”，或者同语反复地将美学的对象规定为“审美关系”或“审美价值”等。
在马克思主义社会实践观的基点上，对西方19 世纪末期以来发生的“语言论转向”以来的文化符号学－语言学观点加以改造，形成新的“符号实践”观点，并把这个基本观点贯串到对美、审美、艺术和美育等过程的论述之中。
2•将审美文化形态纳入课程内容框架之中。
3•在讨论形式美时，吸收了学术界的有关新成果，突出不同文化传统在形式美选择中的作用。
4•其它应注意的地方。
如对艺术美的分类及特点作了较以往更清晰而实用的界说；借鉴心理学研究成果，从青少年“认同”角度考察美育的地位和功能等。
二、一些重要的基本概念基本观点是“符号实践”的观点。
美学。
美学是一门突出形象、具体和体验方式的人文学科。
美学的对象是人的感性的活生生的整体形象。
美学的定义可以这样来描述：美学是从具体审美活动中研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。
它的基本问题是人的感性的活生生的整体形象如何生成、维护和发展。
美。
美是人类符号实践中显现的具有无功利性和感染力的活的形象。
美的基本特征是符号性、无功利性、形象性、感染性。
自然美。
自然美指人所生存于其中的自然界事物的美。
自然美具有自然性、形式性和变易性特征。
自然美是一种美的形态，它是自然物在人类符号实践中显现的富有生命活力的活的形象。
艺术和艺术美。
艺术是由艺术家创造出来的、为观众所体验的具有表现性的生命符号。
艺术美是一种美的形态，是指人类创造的艺术的美，是艺术符号系统所显现的具有生命活力的活的形象。
艺术美的特征在于形式与意蕴的统一，创造与规范的统一，个体与社会的统一。
美感。
美感来自于人类的符号实践，是在主体与对象互动中产生的、由感性力量超越心理结构所带来的精神愉悦，美感是人的自由的象征性实现。
“美学与美育”学习笔记主讲：李芳晴课程导言一、美育正是通过传授美的知识，通过反复的审美实践活动提高人们的审美能力的。
它实际上就是世界观、人生观教育，是一个人如何看待这个世界、如何看待人生的立生之本。
二、面对危机，美育的目的是要恢复人的完整性，追求人的全面发展。
这是一种以人为本的教育，她指向对人类命运的关注，同时也指向人类自身，是人类认识自身、塑造自身的重要途径。
在现代教育体系中，没有美育的教育是不完善的教育。
三、美育包括美育理论和美育实践两大基本部分。
第一章美育的基本观念第一节美育及其特征1.1 美育的界说一、美育即审美教育，亦称美感教育。
1.“美育是人通过发现美、创造美而对自身进行的塑造。
”“美是人的本质力量的对象化”这一著名论断是我们认识这一问题的基本依据。
人与人的活动既是审美活动的主体，也是审美活动的对象，因为在审美过程中，既有对对象的把握，也有对主体的建构。
本质上美是主观与客观的统一，是自然属性与社会属性的统一。
培养，提高这种综合性的能力才是美育更重要的内容。
2.“美育是应用美学理论于教育，以陶养情感为目的。
”美育是以具体的感性形象为中介，对人的情感世界产生影响，从而达到人的自我完善的教育方式。
美育的过程中，理性内容的教育是必要的，必需的，然而在美育的实施过程中，贯穿始终，并对受教育者产生影响的一切都是以感性的形式存在的，在这个感性活动过程中，理性的内容是被融化在感性形态之中的。
情感陶冶是美育的特有方式，而不是目的，无论情感陶冶或想像力的培养，以及其他，最终的目的只有一个——人的全面发展。
3.“美育就是艺术教育”。
二、美育是以具体的感性审美对象为媒介，在理性教育的同时，对人的感性世界进行的以人的完善为目的教育形态。
以上为2010年2月2日笔记1.2 中西方美育观念的回顾一、古典的“陶冶论”美育观1.中国最初的美育意识和美育实践可追溯至先秦时期陶冶论的美育观强调了由内而外的途径。
都是强调美育在现实生活中由个体精神的陶冶而达到政治理想的实现——维护伦理社会。
《美学与美育》课程学习辅导4第五章形式美与美育美总是通过特定形式来显现地,而同时,形式美也是美地一种特殊形态.人类创造美和欣赏美都要从形式美开始.因此,形式美在审美活动和审美教育中都占有重要地位.第一节形式美及其形成和发展一、形式美与形式形式是内容诸要素地结构方式和外部表现形态.形式美是人类符号实践地一种特殊形态,是从具体美地形式中抽象出来、由自然因素及其组合规律构成地、具有独立审美价值地符号体系.<一）形式美与美地形式.形式美属于美地形式因素,但又不等于美地形式.美地形式是具体审美对象地感性形态,是同美地内容直接相联系地；而形式美则是从各个具体地美地形式中抽象出来地共同地美.具体地美地形式和抽象地形式美,既有联系,又有区别.一方面,形式美总是从各个具体地美地形式中概括出来地共同法则；另一方面,形式美又总是渗透在各个具体地美地形式之中,通过它们体现出来.形式美与美地形式地关系,是一般与个别、抽象与具体、普遍与特殊地关系.<二）美地形式地特性：第一,美地形式依存于美地事物.第二,美地形式同美地内容紧密相连.第三,美地形式具有可变性.<三）形式美地特性：抽象性、相对独立性、装饰性和符号性.第一,抽象性.指各种个别地美地形式中能够抽取出某种富有美感地共同形式特征.这种特征以抽象地形式存在,审美意味朦胧,审美感受不确定,适应于表现各种事物地美.第二,相对独立性.形式美具有不受内容制约地自由特性.一是因为形式美地自然物质因素和组合规律,本身就具有美地因素；二是形式美是从具体美中抽象出来地相对独立地自由美.第三,装饰性.装饰性是指形式美具有装点和修饰事物外观地特性.第四,符号性.符号性是指形式美具有审美符号特性.按照美地规律排列组合起来地形式美因素,不仅是结构美地事物形式外观地造型符号,同时也是表达创造者内心情绪地情感符号,是体现美地事物所蕴含地文化内涵地象征符号."形式美地普遍基础"与"形式美地社会历史根源"两部分内容可以认真阅读教材.第二节形式美地构成一、形式美地自然因素形式美地构成,需要一定地自然物质因素作为其存在和被人感知地基础.构成形式美、同时也构成人借以感知形式美地自然物质基础地要素是色彩、形体和声音.简称色、形、音.<一）色彩色彩是构成形式美和获取形式美地重要因素.色彩地基本特性主要有三点：1．表情性.表情性是指色彩具有表达一定情感地特性.影片《红高粱》对红色调地运用,就蕴涵了丰富而具有极大冲击力地情感力量.2．象征性.象征性是指色彩具有一种观念蕴含特性.色彩因人们地联想而与生活实践地内容形成某种固定地联系,经过长期实践地积淀和演变而带有某种象征意义,成为表达某种观念地象征符号.比如中国地京剧脸谱,经过长期地文化实践积淀,各种不同主色调地脸谱成了不同抽象观念地象征.3．审美意味地复杂性.这是指色彩具有审美意味地多样性和不确定性.<二）形体形体是物体存在地空间形式,它是构成形式美地重要因素.形体地基本特性包括构成地层次性、线条地重要性、审美意味地丰富性.1．构成地层次性.这是指形体由点、线、面、体等不同层面构成.2．线条地重要性.这是指线条作为形体构成地基本符号而具有重要审美价值.线条美是一切造型美地基础,可以说线条是形体造型中形式美地基本符号. 最典型地例子如波提切利油画《春》、中国画顾恺之《洛神赋图》等.3．审美意味地丰富性.这是指形体因为其审美构成地特点而在效果上呈现出耐人寻味地多义特性.例如圣彼得教堂、故宫太和殿.<三）声音声音也是构成形式美地自然物质因素.声音是表情性最强地情感符号,它地基本特性是类别性和审美意味地情感性.1．声音地类别性.指声音在不同领域及自身具有不同地形态和功能.声音分为乐音和噪音两大类别.声音作为形式美地因素主要是乐音.乐音地共鸣方式不同,构成各种音色,引起人不同地情感反应.2．审美意味地情感性.这是指声音作为富有审美意味地符号能够表达丰富地情感.声音地审美意味,其情感色彩比其他形式符号都更为强烈,同时又是朦胧抽象地,因而造成欣赏者审美感受地不确定性.二、形式美地组合规律色彩、形体、声音是形式美地自然因素,这些因素根据一定地结构原则加以组合,就构成了形式美地组合规律.主要包括整齐一律、对称均衡、比例匀称、节奏韵律、多样统一.<一）整齐一律.是指各种自然因素按相同地方式组合而形成量地关系地重复一致,即同一色彩、同一形体、同一声音整齐重复出现而无明显差异和对立,构成最简单地一种形式美.比如秦始皇陵兵马俑、舞蹈中地集体舞、大城市中地整齐地建筑等.<二）对称均衡1．对称.对称是指事物地外在形式和内在质量都以一条线为中轴而形成左右两侧均等地状态.对称是体现事物各部分之间关系地组合最普遍地法则.人体、植物叶脉、动物身体、故宫、人民大会堂、凡尔赛宫、白宫……无数实例均体现着这种组合法则.2．均衡.均衡是指物体中心点地两面或多面呈现出外在形式不同而内在质量大致均等地状态.均衡与对称联系密切,是对称地一种变态.均衡是静中趋向于动,表现出一种稳定中地动态美.例如著名雕塑《M洛地维纳斯》,《垂死地奴隶》,许多国画地构图,都体现这种规律.<三）比例匀称1．比例匀称.比例是事物形式因素部分与整体、部分与部分之间恰当地数量关系.匀称是指一个事物各个部分比例恰当地状态.2．黄金分割<golden section）.黄金分割是线段被分割地一种比例,比例值为1：1.618,粗略地说是5：8.黄金分割具有普遍性,是一种最常见地比例关系.<四）节奏韵律节奏是事物在运动过程中呈现地相同因素有规律地重复地连续形式.韵律是由节奏地有规律变化、重复而产生地一种情调.韵律是对节奏地深化,使形式产生情趣,富有抒情意味.<五）多样统一这是形式美地重要基本法则."多样",是指构成整体地各个部分形式因素地差异性,主要趋"异"；"统一",是指这种差异性地彼此协调,包括整体各个部分间地对称、均衡、比例、节奏等,主要趋"同".多样统一是形式美地基本法则之一,是具有差异地各个部分形成彼此协调关系地状况,其最完美表现形式是和谐.1．和谐.和谐是形式美表现事物整体对立统一关系地完美形式.如中国画中大量存在地"诗、书、画、印"合一地优秀作品,就很好地表现出这种和谐.2．多样统一地基本形态：对比与调和.<1）调和.调合是在差异中趋向于"同",是把两种或多种因素互相联系地统一,形成不太显著地变化.<2）对比.对比是在差异中倾向于"异",把美地事物中有明显差异地因素相互组合在一起,互相映衬,更加突出各自地特征.在多样统一地基本形态中,不论是对比还是调和,其本身都要有变化.在统一中有变化,在变化中求统一,才能表现多样统一地和谐美.三、形式美地文化选择关于这一部分内容,应该理解西方文化与中国文化、印度文化、伊斯兰文化地不同形式美选择.尤其是西方文化形式美选择中地"和谐"思想与美地比例,以及中国文化形式美选择地"和谐"思想与"线地艺术",应该认真领悟二者之间地不同特色和差异.四、形式美地艺术形态这部分内容应该了解古典艺术地形式美和现代派艺术地形式美地不同基本美学原则和不同艺术形态.古典艺术地形式美,其美学原则是强调再现生活、追求真实；创作遵从形式美法则,其艺术大多呈现完整、典雅、和谐地形态.现代派艺术地形式美,其基本美学原则是强调主观"表现",追求创新；创作大多突破形式美法则,呈现破碎、扭曲、怪诞地艺术形态.第三节形式美教育地意义、特征和方法一、形式美教育在美育中地意义第一,培养审美形式感.第二,运用形式美规律创造美.第三,拓展审美地文化视野.二、形式美教育地特征形式美教育地特征,应该掌握三方面：<一）普遍宜人性,是指形式美教育具有普遍适用和乐于接受地特性.<二）符号直觉性,是指形式美教育具有借助符号形式而获得当下直接领悟地特性.<三）形式仿效性,是指形式美教育可使人通过对经典形式美地仿效而达到对形式美地创造性运用.三、形式美教育地方法教材主要从贴近自然和社会、艺术欣赏、艺术创造实践三个方面提出了形式美教育地方法：<一）贴近自然、社会,领略形式美地千姿百态.<二）欣赏艺术精品,增强形式美地感受力.<三）参与实践训练,提高形式美地创造力.第六章艺术美与美育这一章讲述艺术美与美育问题.重点是各门类艺术地审美特征与美育功能.各门类艺术界限地相对性是本章难点.第一节艺术地门类一、艺术分类地历史二、艺术分类地标准与意义三、艺术分类地相对性应理解艺术分类并非绝对地、无条件地,相反,各门类艺术之间地界限具有非绝对性和有条件性,它们之间在审美感受、表现手段、相互汇通等方面既存在区别,又有联系,相互转化,共同发展.四、艺术门类地符号形态与特性艺术无论有着怎样地门类特性,都是一种符号创造活动.艺术门类总是具有符号性.符号性指艺术门类必须以符号形式去呈现地特性.各门类艺术都以自己独特地艺术符号体系去表达审美意义和表现人类情感.<一）艺术符号地形态在人类符号实践中,往往存在着三种基本地符号形态：语言符号、自然符号和人工符号.这三种符号形态构成了各艺术门类地符号形态.1．语言符号.艺术符号地最基本形态之一是语言符号.由语言符号构成地语言艺术即文学,包括诗歌、小说、散文、剧本等.语言符号以词语地形式存在,它比自然符号更加间接、抽象,所塑造地艺术形象具有间接性,为欣赏者留有审美想象和再创造地余地.语言符号可以凭借想象力自由描写客观事物,具有强大表现力.语言符号除了确定地意义外,还具有模糊地含义；语言符号长于叙事、推理,但也蕴含着情感,可以抒情、表意.2．自然符号.自然符号就是自然事物<也包括人类社会）地表象形式.自然符号也可以成为艺术符号.以自然符号构筑艺术符号体系,就形成侧重再现地造型艺术如绘画、雕塑、摄影,和综合艺术如戏剧、影视等.以自然符号构成地艺术形象具有直观性；自然符号构筑地艺术符号体系,是对实在事物地模拟,能引起欣赏者地相似联想.通过艺术符号与自然符号地相似性,就沟通了生活经验和审美体验.3．人工符号.人工符号也是艺术符号之一种.人工符号是人类有意识创造地符号,如各种标志、科学符号等.以人工符号构成地艺术符号体系,包括音乐和侧重表现地造型艺术如建筑、书法等.音乐是人类创造出来地符号,它由自然符号演变而来,但已脱离自然符号而成为特殊地人工符号.建筑艺术和书法艺术以抽象地形式表达审美意义.人工符号构成地艺术符号地产生和发展,使人类获得了艺术表现地更大自由.表情姿态符号.<二）艺术符号地概念艺术符号是艺术形象地感性外观形态.<三）艺术符号地特性艺术符号地共同特性是：表意性、表情性、蕴藉性和交流性.1．表意性.表意性是指艺术符号具有以具体艺术形象来表达意义地特性.2．表情性.表情性是指艺术符号作为情感性符号,承载或激发人类共同地审美情感.3．蕴藉性.蕴藉性是指艺术符号蕴含着丰富地意义和情感,可以引出多种不同阐释.艺术地无穷魅力,正来自艺术符号地蕴藉性.4．交流性.交流性是指艺术符号是传达地媒介,它使艺术家与欣赏者之间地思想情感得以交流.没有艺术符号地交流性,艺术地传达和接受就无法实现.第二节造型艺术与美育一、造型艺术地审美特征造型艺术共同地审美特征包括：直观具象性；瞬间永恒性；空间表现地差异性；凝聚地形式美.<一）直观具象性.直观具象性,是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象地特性.造型艺术运用物质媒介创造出地具体艺术形象,直接诉诸人们地视觉感官.这种直接具体地形象蕴含着丰富地艺术意蕴,把具体可视或可触地形象直接呈现在观众面前,引起观众直观地美感.造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现地无形事物,转化为可以直观地具体视觉形象.例如电视课中我们所看到地西班牙画家委拉斯开兹地油画《教皇英诺森十世像》、我们经常可以在电视中看到地建筑杰作悉尼歌剧院、教材上印出地我国北宋晋祠侍女塑像、罗丹地雕塑《沉思》等,都可以说明这一特征.<二）瞬间永恒性瞬间永恒性,是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义地特性.造型艺术是静态艺术,难以再现事物地运动发展过程,但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴地瞬间, "寓动于静",以"瞬间"表现"永恒".比如摄影艺术,摄影画面瞬间地表达,往往抓住即将抵达高潮之前地瞬间,给人地想象留下无穷延伸空间.教材中举了好几例美术、雕塑作品,电视课中也以著名摄影作品《红旗插上硫磺岛》为例作了细致讲解,应该很好地进行体悟.<三）空间表现地差异性空间表现地差异性,是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性.如中西绘画运用不同地透视方法在二维平面上营造虚幻地三维立体空间,在西方油画中是用"焦点透视",二中国画则运用"散点透视"；建筑地空间表现特点是体量巨大和空间地群体组合；雕塑地三维空间是实在地；而中国书法造型其空间表现地主要因素是布局,或叫布白、章法.布局地妙处,在于有变化.有地全篇为一整体,既无纵行,又无横列；有地是有纵行,无横列；有地则是纵有行,横有列.<四）凝聚地形式美凝聚地形式美,是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美地特性.形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性,因而运用形式美法则对物质媒介进行加工,便可以整合出凝聚着形式美地艺术符号.形式美多种多样地法则<如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术地具体运用中,又凝聚成美地千姿百态.比如比例地匀称、变化地节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等,都是形式美法则在各种门类艺术中地集中呈现.在电视课中讲到地北宋画家范宽地传世真迹《溪山行旅图》和元代画家倪瓒地《渔庄秋霁图》就是很好地例子,可以悉心体会.二、实施造型艺术美育地途径实施造型艺术美育地途径,教材中讲了三点：首先要从审辩各门类艺术地独特艺术符号入手.第二,离不开对大量优秀艺术作品地鉴赏和参与创作.第三,要以了解艺术与历史文化地关系作为基础.在我们地美育活动中,要引导学生把造型艺术地艺术符号运用到欣赏与创作地实践中.例如在有条件地情况下,可引导学生直接感知造型艺术,通过欣赏画展、参观美术馆、游览园林建筑、观赏城市雕塑等活动,把学生带入美地氛围中,提高他们地艺术修养,训练他们审辩艺术符号地能力.同时,组织学生对校园、教室空间进行美化,开展书法、绘画、摄影等艺术活动,都是实施造型艺术美育地有效途径.第三节表演艺术地审美特征与美育途径一、表演艺术地含义和种类表演艺术是以人工符号<乐音）和表情姿态符号<人体动作）通过表演创造富于情感地活地形象地艺术门类.主要有音乐和舞蹈.二、表演艺术地审美特征音乐和舞蹈共同地审美特征是：抒情性和表演性；过程性和流动性；节奏感和韵律美.<一）抒情性和表演性表演艺术地抒情性,是指音乐、舞蹈艺术长于表现写意,而拙于再现写实,可以直接抒发和揭示人类地内心情感,具有强大地情感震撼力.例如二胡曲《二泉映月》是阿炳哀怨悲愤地心灵情感地倾诉,《天鹅湖》中公主奥杰塔与王子地大段双人舞则尽情抒发了两人倾心相爱地脉脉深情.表演性是指音乐舞蹈借以抒情地艺术形象,必须通过艺术家现场表演地二度创作来呈现,诉诸欣赏者地视听感官才能最终完成.音乐、舞蹈形象地二度创作,贵在表演者对作品地深入理解和独到地艺术表现和处理.同是捷克作曲家德沃夏克地《e 小调第九交响曲》<"新世界"）,由指挥家卡拉扬指挥演奏地,与小泽征尔或李德伦<音像资料）指挥演奏地,在艺术表现上因指挥家对作品不同地理解阐释而有明显差异,各有独到地意趣和价值.<二）过程性和流动性表演艺术地过程性和流动性,是指音乐作为时间艺术,舞蹈作为时空艺术,其形象构成是在时间过程中流动展现出来地,因而在反映生活和表现情感地发展变化方面更为丰富.音乐、舞蹈展现其形象地时间是虚幻地,而表达地情感是真实地.<三）节奏感和韵律美表演艺术地节奏感是指音乐、舞蹈都以节奏为重要表现手段,通过乐音、动作地有规律反复来表达感情.韵律美是指音乐、舞蹈以在节奏基础上形成地旋律线和动作流,构成其艺术形象整体地美感.节奏是形式美地重要法则之一,对于是时间艺术地音乐和舞蹈来说,节奏更是其最重要地基本要素和表现手段.艺术节奏地内涵是情感地变化,不同地节奏可以有不同地表情作用,从而使旋律、舞蹈具有鲜明地个性.韵律是在节奏基础上产生地更富变化地情感律动形式.韵律在音乐中,表现为长短、疏密、上下起伏地旋律形成地旋律线；在舞蹈中,表现为由表情、姿态、造型等因素构成地动作流.三、表演艺术地美育功能主要体现为三方面：情感净化、身心愉悦、群体协调.这几点可以再看看教材.四、实施表演艺术美育地途径音乐、舞蹈与其他艺术门类相比较,应该说是除艺术家外群众直接参与最多地艺术.这就为实施表演艺术地美育功能提供了多种途径.概括起来有：<一）感知乐音舞体；<二）欣赏多种媒介；<三）参与表演实践.实施表演艺术地美育功能,首先在于培养欣赏者能够感知乐音舞体地能力.使欣赏者形成"有音乐感地耳朵"和对人体美地敏锐觉察能力.实施表演艺术美育还可以通过多种媒介地音乐、舞蹈欣赏活动来完成.如现场欣赏专业表演,或利用各种大众传播媒介,如磁带、光盘、录相、电视、网络等,<音乐会、舞蹈、媒介录像）广泛涉猎古今中外地音乐、舞蹈精品,多听多看.青少年直接参与表演实践是实施表演艺术美育地有效途径.在亲身领略音乐美和舞蹈美地同时,还可以培养他们团结协作地集体主义精神和友爱和谐地感情.第四节语言艺术、综合艺术与美育一、语言艺术地含义和种类这部分内容可以再读读教材.二、语言艺术地审美特征主要包括三方面特征：语言修辞性,形象间接性,含蓄蕴藉性.<一）语言修辞性语言修辞性,是指文学中地语言,通过语言中蕴含地审美因素如语音、文法、辞格等,不仅创造出文学作品,而且本身就构成文学作品美地组成部分.文学语言地美是通过语言修辞性体现出来地.语言修辞性包括语音美、文法美和辞格美.第一、语音美.语音美是指文学作品中由节奏和音律组成地语音系统之美.如闻一多地《死水》第一节：这是-一沟-绝望地-死水, 清风-吹不起-半点-漪沦.不如-多扔些-破铜-烂铁, 爽性-泼你地-剩菜-残羹.每句都是四顿,虽然每顿地字数并不完全对等,但大致长短间隔均衡,停顿合理,读来琅琅上口,具有鲜明地节奏音韵之美.第二、文法美.文法美是指文学作品在语词、语句和篇章方面地构成之美.在一篇作品中,篇法、句法和词法都各有其重要性,都应显示出各自独特而又统一地形象来.第三、辞格美.辞格美是文学语言中富有表现力并带有一定规律性地表现程式地美.汉语地辞格在文学作品中地运用,极大地丰富了作家地表现手段和作品地表现力.在教材中我们介绍了比喻,这里再举一个反讽地例子.•反讽是意不在正面而在反面、或内涵与表面意义相反地语言方式.如反话正说： ••••••惜春冷笑道："我虽年轻,这话却不年轻.你们不看书,不识字,所以是呆子,倒说我糊涂?quot。
课程名称：大学美育授课班级：XX年级XX班授课教师：XXX教学时间：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解艺术鉴赏的基本原则和方法，掌握审美能力的提升途径。
2. 能力目标：培养学生独立鉴赏艺术作品的能力，提高审美水平。
3. 情感目标：激发学生对艺术的热爱，培养高尚的审美情趣。
教学重点：1. 艺术鉴赏的基本原则和方法。
2. 审美能力的提升途径。
教学难点：1. 如何将艺术鉴赏与个人审美能力提升相结合。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍艺术鉴赏的概念和重要性。
2. 引导学生思考：为什么艺术鉴赏对于大学生来说如此重要？二、讲授新课1. 艺术鉴赏的基本原则：a. 客观性原则：尊重艺术作品本身的内涵和形式。
b. 主观性原则：结合个人情感和审美体验进行鉴赏。
c. 整体性原则：从作品的整体出发，把握艺术作品的内在联系。
d. 发展性原则：关注艺术作品的创作背景和时代特点。
2. 艺术鉴赏的方法：a. 观察法：仔细观察艺术作品的形式、色彩、构图等元素。
b. 思考法：结合个人知识背景和审美经验，对艺术作品进行分析和解读。
c. 感受法：从情感上体验艺术作品所传达的情感和意境。
d. 比较法：将不同艺术作品进行比较，发现它们之间的异同。
三、课堂练习1. 教师展示一幅艺术作品，引导学生运用鉴赏方法进行分析。
2. 学生分组讨论，分享各自对艺术作品的鉴赏心得。
四、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调艺术鉴赏的重要性和方法。
2. 布置课后作业：观看一部电影或展览，结合所学知识进行鉴赏，并撰写鉴赏心得。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上一节课我们学习了哪些内容？2. 学生回顾上节课所学的艺术鉴赏原则和方法。
二、讲授新课1. 审美能力的提升途径：a. 广泛涉猎艺术作品，增加审美经验。
b. 学习艺术理论知识，提高鉴赏水平。
c. 培养良好的审美情趣，关注生活中的美好。
d. 参与艺术实践活动，提高审美能力。
2. 如何将艺术鉴赏与个人审美能力提升相结合：a. 将艺术鉴赏与日常生活相结合，关注生活中的美好。
《美学》学习辅导资料陆以宏编广西教育学院文学院2015年6月第一章绪论一、什么是美学1、美学。
美学是以一定的哲学理论为基础对审美关系和审美经验分析和阐释的理论。
是一门关于人的价值的人文社会科学。
2、审美关系。
人与现实世界有物质关系又有精神关系。
精神关系包括认识关系、伦理关系和审美关系。
审美关系是人类在现实审美活动中形成的审美主体与审美客体之间的一种特殊关系。
狭义的审美关系反映个体与对象、人与环境之间因审美态度而形成的感知—愉悦关系；广义的审美关系指在一定的]历史条件和生产方式的基础上，人与人之间、人与自然之间、人与社会之间所形成的一整套制度、习惯和情感表达模式。
3、审美经验。
审美经验是指人在现实和艺术活动中的审美感受。
狭义的审美经验指审美体验，是主体在审美对象的作用下，达到主客体相互交流的高级活动。
广义的审美经验是指与日常生活经验、功利性社会活动经验相区别的全部审美感受。
二、美学的产生和发展美学是一门古老而年轻的学科。
从总体上说，它的发展经历了三个阶段：1、审美意识的形成。
审美意识的产生有悠久的历史，旧石器时代就已有原始壁画，工具制造中也表现出原始的审美意识。
随着原始人审美意识的发展，逐步产生了原始歌舞、绘画、彩陶艺术等。
人类审美意识是劳动生产的产物。
2、美学思想的产生和发展。
美学思想有明确的理论和概念范畴。
我国古代的美学思想散见于经史典籍当中，西方美学思想有更为严整的理论形态，古希腊时期就产生了比较系统的美学思想。
3、美学学科的建立。
美学作为独立的学科，一般认为是1750年，以鲍姆嘉通《美学》一书中的问世为标志。
此后康德、黑格尔对美学的发展做出重大贡献，马克思主义美学则与以往的西方美学有着本质的区别。
三、美学的研究对象和范围美学的研究对象是人对现实的审美关系，以及审美关系的价值体现——审美意识形态。
围绕审美关系这一轴心而出现的美、美感和美创造构成了美学研究的三大领域。
四、美学和其他学科的关系美学是一门社会科学，它与哲学、伦理学、心理学、文艺学以及自然科学等都有密切的联系。
《美学与美育》考前复习第一章什么是美学1．本质论美学本质论美学是指在古希腊时期形成的以追问美的本质为中心的美学传统。
其突出特征一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位；二是主张本质问题存在于一切美学问题中，是美学的基础问题。
本质论美学是西方美学的发生期形态，对于后世美学产生了深远的影响。
其代表人物是柏拉图。
2．认识论美学认识论美学是指欧洲17世纪发生“认识论转向”以来至19世纪的以理性认识为中心的美学。
它突出理性思考的重要意义，认为美可以凭理性加以认识。
认识论美学一般具有下列形态：经验主义美学，以休谟等为代表；理性主义美学，以笛卡尔、鲍姆加登为代表；德国古典美学，以康德、席勒、黑格尔为代表；科学美学，以费希纳为代表；生命美学，以叔本华、尼采为代表。
认识论美学是西方美学的活跃时段，尤其德国古典美学发展了理性与感性关系的新理解，达到了西方美学的高峰。
3．笛卡尔与鲍姆加登笛卡尔提出的“我思故我在”的命题，为从理性上探讨美学问题提供了理论基础。
鲍姆加登于1750年出版的著作《美学》，标志着美学开始成为一门独立的学科，因此他本人被视为西方美学学科的创始人。
4．语言论美学语言论美学是指西方19世纪末期发生“语言论转向”以来盛行于20世纪的以语言问题为中心的美学，包括俄国形式主义、英美“新批评”、心理分析美学、分析美学、结构主义、后结构主义、存在主义和新历史主义等美学流派。
其主要特征有三个：第一，语言取代理性而成为美学的中心问题；第二，放弃美的本质及其他本质问题，注重用语言学模型去分析审美现象；第三，放弃美学的系统化和体系化追求，认可具体问题的文本阐释。
5．清末民初美学清末民初美学是指清朝末年至民国初年期间的中国美学，是中国现代美学的开创期，以王韬、王国维、蔡元培等为代表。
此期的突出特点在于美学作为现代学科在中国诞生，并成为中国现代教育体制的一部分。
6．王国维的贡献与地位王国维以20世纪初一系列的美学与美育论文，被公认为中国现代美学的创始人。
小学教育《美学与美育》教学辅导美学与美育单元教学辅导（一）第一章什么是美学本章重点、难点提示本章的学习重点是美学的性质和美学的对象。
这两个问题是相互独立又紧密联系的。
关于美学的性质，是学习本课程首先就应理解的问题。
教材中通过层层分析、比较，得出的结论是：美学是一门突出形象、具体和体验方式的人文学科。
怎么理解呢？首先，与自然科学相比，它对人的研究是综合、整体地进行，而且这种研究往往运用概念、判断、推理的方式，因此，它不属自然科学学科。
其次，在人文学科中，美学对人的研究考察突出把握形象、强调具体、注重体验的作用，它从具体审美活动（美、美感和艺术）中研究人的感性的活生生的整体形象。
美学的对象是人的感性的活生生的整体形象，指的是美学研究的客体。
对于美学的对象的定义要掌握四个方面的含义：第一是动态的，有活力的形象；第二是丰富的、完整的形象；第三是感性的活生生的整体形象；第四是在具体的审美现象（如美、美感、艺术）中显示。
本章的学习难点是美学与其他学科的关系。
理解这个问题，其实就是正确理解美学学科在现代人文学科中的地位和学科意义的问题。
我们的教材中提出美学在现代人文学科中具有基础性和指导性，这是因为美学所研究的人的感性特质是人的基本特质，可以为各门人文学科提供对于人的研究的基础；同时，美学研究的指向在于人类生命活动的最高价值，因而能够为其他人文学科起到一种指导或示范作用。
而且，美学也从其他学科中吸取资源。
从这个角度来说，美学学科在审美过程的基础上综合融贯其他诸种人文学科研究成果，对人进行整体探讨，从而具有不容忽视的重要意义。
本章重要知识点“美的理念”、“认识论转向”、鲍姆加登及其《美学》、席勒及其《美育书简》、黑格尔及“美是理念的感性显现”、语言论美学。
王国维、蔡元培、朱光潜与宗白华、中国1956—1957年的“美学讨论”、中国80年代“美学热”、体验法、思辩法、美学的性质、美学的对象、美学的定义、美学的基本问题、美学的方法论要求。
美学与美育期末复习指导一、课程的特点1.对学科的界定。
本课程从马克思主义原理出发，把美学规定为研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科，而不是像以往那样把美学规定为与自然科学实质相同的“科学”，或者同语反复地将美学的对象规定为“审美关系”或“审美价值”等。
在马克思主义社会实践观的基点上，对西方19 世纪末期以来发生的“语言论转向”以来的文化符号学－语言学观点加以改造，形成新的“符号实践”观点，并把这个基本观点贯串到对美、审美、艺术和美育等过程的论述之中。
2•将审美文化形态纳入课程内容框架之中。
3•在讨论形式美时，吸收了学术界的有关新成果，突出不同文化传统在形式美选择中的作用。
4.其它应注意的地方。
如对艺术美的分类及特点作了较以往更清晰而实用的界说；借鉴心理学研究成果，从青少年“认同”角度考察美育的地位和功能等。
二、一些重要的基本概念基本观点是“符号实践”的观点。
美学。
美学是一门突出形象、具体和体验方式的人文学科。
美学的对象是人的感性的活生生的整体形象。
美学的定义可以这样来描述：美学是从具体审美活动中研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。
它的基本问题是人的感性的活生生的整体形象如何生成、维护和发展。
美。
美是人类符号实践中显现的具有无功利性和感染力的活的形象。
符号美的基本特征是性、无功利性、形象性、感染性。
自然美。
自然美指人所生存于其中的自然界事物的美。
自然美具有自然性、形式性和变易性特征。
自然美是一种美的形态，它是自然物在人类符号实践中显现的富有生命活力的活的形象。
艺术和艺术美。
艺术是由艺术家创造出来的、为观众所体验的具有表现性的生命符号。
艺术美是一种美的形态，是指人类创造的艺术的美，是艺术符号系统所显现的具有生命活力的活的形象。
艺术美的特征在于形式与意蕴的统一，创造与规范的统一，个体与社会的统一。
美感。
美感来自于人类的符号实践，是在主体与对象互动中产生的、由感性力量超越心理结构所带来的精神愉悦，美感是人的自由的象征性实现。
美学与美育课程第六章学习辅导第六章艺术美与美育本章重点、难点提示本章的重点是各门类艺术的审美特征和美育功能。
难点是各门类艺术界限的相对性。
各门类艺术的审美特征，不仅是本章的重点，也是本课程学习的重点，要结合教材中所总结的内容及所举的丰富实例来悉心揣摩、理解和把握。
造型艺术的审美特征有四个方面：直观具像性；瞬间永恒性；空间表现的差异性；凝聚的形式美。
表演艺术的审美特征主要有三个：抒情性和表演性；过程性与流动性；节奏感和韵律美。
语言艺术的审美特征有三方面：语言修辞性；形象间接性；含蓄蕴藉性。
综合艺术具有三个主要审美特征：高度的综合性；情节的丰富性；表演的多样性。
它们的美育功能也是由于其各自不同的审美特征所决定的。
造型艺术着重于形式美感的培养、生活空间的营造、人自身的美化等方面；表演艺术主要具有净化情感、愉悦身心、协调群体的功能；而语言艺术则在语言生成、形象感染、意蕴浸润等方面独具功能；综合艺术的美育功能主要在于培养综合审美感受力，戏剧的交流感染力，影视对视野的拓展等。
关于各门类艺术界限的相对性，是指各门类艺术的分类界限并不是无条件的和绝对的，而是有条件地确定、相比较而区分的；同时各门类艺术之间是遵循一些共同规律，在相互联系和转化中发展。
具体来说可从三方面去理解。
首先，基于联觉的艺术通感的作用，使人对各门类艺术的审美感受发生相互联系和转化。
这里主要是视听联觉，如听音乐常常使人感觉到鲜明的视觉形象。
第二，各门类艺术在创造符号表意形式时共同运用形式美法则，使得各门类艺术可以发生相互联系和转化。
最明显的是表演艺术中音乐与舞蹈所重视的节奏与韵律，在建筑、书法等空间艺术创作中也是重要的艺术表现元素。
第三，艺术门类的综合和相互转化，使它们加强了各自的艺术表现力，艺术门类的汇通产生出新的综合艺术样式。
本章重要知识点四种主要分类标准艺术分类的相对性艺术符号的形态艺术符号的特性造型艺术的含义与种类绘画的基本特性雕塑的基本特性建筑的基本特性书法的基本特征造型艺术的共同审美特征造型艺术的美育功能表演艺术的含义与种类音乐的基本特性舞蹈的基本特性表演艺术的共同审美特征表演艺术的美育功能语言艺术的含义与种类诗歌的基本特征小说的基本特征语言艺术的审美特征语言艺术的美育功能综合艺术的含义和种类戏剧的基本特征戏曲的基本特征电影的基本特征综合艺术的共同审美特征综合艺术的美育功能本章综合测试题答案一、填空1．媒介2．自然符号3．意义生成4．传播对象二、单项选择题1． D 造型艺术2． A 时间3． B 情感上4． C 电影三、名词解释1．艺术符号艺术符号是艺术形象的感性外观形态。
即各艺术门类都具有符号性，是艺术家按照“美的规律”，根据各门类艺术的审美特征，使用一定的表现手段对物质媒介进行加工改造，整合为艺术符号，从而把艺术家头脑中的审美意象物化为具体可感的、富含情思意蕴的艺术形象，以自己独特的艺术符号体系去表达审美意义和表现人类情感。
艺术符号的三种基本形态是语言符号、自然符号和人工符号。
2．二度创作二度创作指在音乐、舞蹈、戏剧、影视艺术活动中，必须通过演员的表演，把乐谱、歌谱、舞谱、戏剧和影视剧本等一度创作的书面符号转化为可听、可视的艺术形象的艺术再创造活动。
二度创作可以反复地进行。
在二度创作中，由于表演者对作品的理解不同，会表现出各异的艺术风格，产生多样的艺术效果。
在反复进行的二度创作中，新的表演者将独特的表现力和创造才华塑造出独具魅力的艺术形象，使其具有长久不衰的生机与活力。
3．含混含混，也称歧义、复义或多义等，是指看似单义而确定的语言却蕴蓄着多重而不确定的意味，令读者回味无穷。
含蓄和含混是文学的重要审美特征之一——含蓄蕴藉的两种典范性形态。
含混偏重阐释上的“一”中生“多”，同中含异。
含混使读者在阅读文学作品时，可能会感到其中含蕴着多重意义，有多种“读法”。
4．蒙太奇蒙太奇是电影艺术的基础。
它出自于法文的建筑学用语，原意为构成和装配，借用到电影中表示镜头的组接和剪辑。
蒙太奇是电影艺术独特的表现手段和结构方式，它将不同的镜头、声音、画面根据导演的创作构思组接成段落，再组接成一部完整的影片。
蒙太奇的组接对象包括画面与画面、画面与声音、画面与色彩等，常用的蒙太奇手法有：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇。
四、判断正误，并简述理由1．纪实性是电影区别于其他艺术的重要特征。
答：错。
电影因其技术特性，决定了它的确具有真实再现生活的逼真性，这是其他艺术难以比拟的。
但电影作为艺术符号，同时还具有假定性，即它绝不是对客观现实的机械实录，而要通过故事、结构、场景、角色等的假定，来表现艺术家的主观情思和审美追求，在电影再造的时空中塑造形象。
电影是逼真性和假定性的辩证统一，是再现与表现的完美统一。
不能片面地将纪实性当作电影区别于其它艺术的重要特征。
2．艺术形象都具有感性直观的特点。
答：错。
这种理解忽略了各艺术门类塑造的艺术形象审美特征的差异性。
例如造型艺术、综合艺术、表演艺术中的舞蹈等，其艺术形象的确是感性直观的。
但是在语言艺术、音乐中，其艺术形象并非是直观的，而是间接的、非具像的。
文学以语言符号为中介创造形象，读者在阅读时通过联想和想象间接地体味、把握和理解，然后作品的形象才能转化为读者脑海中的艺术形象。
音乐也是通过非视觉的抽象音响符号所塑造的音乐形象，要作用于人的听觉，从而激发起人的想象、联想、情感活动，才能使欣赏者在脑海中浮现出“画面”，但音乐形象本身并不能提供实在确定的形象。
五、简答题1.四种主要的艺术分类标准是什么？答：第一，从艺术的外在存在方式进行分类。
第二，从艺术的外在存在状态进行分类。
第三，从艺术与人的主体感受的对应关系进行分类。
第四，综合主客体看以哪一方为主来进行分类。
2.“书为心画”指的是什么？答：“书为心画”是书法艺术的基本特征之一，出自于汉代扬雄在《法言.问神》中所说的“书，心画也。
”指书法是一种表现人类心灵的艺术，借笔墨线条、形体结构等来表现人的品格、气质、情操，抒发书写者的喜怒哀乐，其极致是和人的精神相通的。
书法艺术可概括地表现自然的运动节奏，凭借人的心灵与自然形式之间的内在联系来表现个人情感，表现特定时代的美学情调和文化精神。
3.节奏感在音乐和舞蹈中各有什么表现？答：音乐、舞蹈都以节奏为重要表现手段，节奏的变化又构成情感的律动，即韵律。
音乐的节奏感主要是通过乐音有规律的反复形成旋律线来抒发感情。
舞蹈以人体动作有规律的变化形成动作流来表达情感。
4.描写人物是小说的显著特点吗？答：描写人物是小说的显著特点。
在刻画人物上，小说比诗歌、散文和剧本等文学样式有着远为丰富的表现手段，可以多侧面、多视角、深入细致地塑造性格复杂的人物形象。
例如，小说既有人物言语，也有叙述人言语；既能描绘人物的肖像、行动，也能表现其心理活动；还可以通过对话、行动、视角转换及环境气氛的烘托等多种手段，达到刻划人物形象的目的。
5.中国戏曲的基本特征是什么？答：作为综合艺术的中国戏曲，其基本特征有三个：歌、舞、剧三者融合；程式性；虚拟性。
6.戏剧表演和影视表演有什么异同？答：戏剧表演与影视表演的艺术特性不同，形成表演上的具体区别。
第一，戏剧表演是在舞台上面对观众的不断创造；而影视表演是在摄影（像）机的镜头前一次完成。
第二，从创作过程来看，戏剧演员的表演是整体的、顺序的、一气呵成的；影视演员的表演则是零散的、非顺序的、随时变换幅度的。
第三，戏剧是面对观众的现场表演，需要演员在语言和动作表演上有一定程度的的夸张；影视表演的逼真性，则要求演员表演不露痕迹，尽量生活化。
第四，戏剧创作的中心是演员，演员可以在表演中发挥最大的能动性去塑造舞台形象；影视创作的中心是导演，演员的表演要根据导演的意图，结合自身的条件去塑造银幕形象。
作为综合艺术，戏剧表演和影视表演共同的美学要求是：在表演中要达到生活与艺术的统一，演员与角色的统一，体验与体现的统一。
六、论述题1．试举例论述艺术符号的特性。
答：艺术符号具有表意性、表情性、蕴藉性和交流性的特性。
表意性是指艺术符号具有以具体艺术形象来表达意义的特性。
艺术的意义不在于构成它的符号本身的意义，而是在于符号的象征性对现实世界的超越。
如卡西尔所说，艺术符号的感性形式“不是对实在的模仿，而是对实在的发现”。
例如徐悲鸿画的奔马，其意义不在于画了一匹马，而在于所寄托的深沉的爱国情思和希望祖国飞腾发达的激情。
表情性是指艺术符号作为情感性符号，承载或激发人类共同的审美情感。
艺术是表达人类情感的符号形式，是完整独特的、具有丰富含义的情感符号。
而且艺术符号所表现的是艺术家所体验和理解的人类普遍情感。
所以各门类艺术独特的艺术符号能激发人类共同的审美情感。
贝多芬、莫扎特的音乐超越国界、超越历史而受到世界人民的喜爱，正是因为他们的音乐中所表达的情感激发了人类的共同情感。
蕴藉性是指艺术符号蕴含着丰富的意义和情感，可以引出难以穷尽的多种不同阐释。
真正成功的艺术作品往往凝练含蓄，其意义是不确定和非封闭的，可以令欣赏者从不同角度，采用不同方法，通过不同途径来进行阐释，赋予它不同的意义。
正因如此，艺术方能常新，具有了永恒的价值和无穷的魅力。
梵高的名画《向日葵》，基本采用单纯的黄色调，用凝练的符号宣泄了难以言状的狂热激情，令人回味无穷。
交流性是指艺术符号是传达的媒介，它使艺术家与欣赏者之间的思想情感得以交流。
艺术家通过艺术符号表达情感的体验，又以艺术符号为中介，将丰富的信息传达给欣赏者，供欣赏者认识和接受。
杜甫的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”表达的是自己深切的情感体验，而这种深沉的情思通过艺术符号，被历代欣赏者所体悟，所接受，完成了与诗圣的情感交流，形成强烈的共鸣。
2．试举例论述造型艺术的“瞬间永恒性”。
答：瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。
造型艺术是一种静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但却可以选择、提炼、捕捉事物动态过程中最有意味的瞬间，用特定的艺术符号将其固定下来。
“寓动于静”，以“瞬间”表现“永恒”。
这个特性在再现性的造型艺术如绘画、雕塑、摄影中尤为突出。
绘画、摄影、雕塑作品能够抓住具有永恒性的瞬间，是作品成功或失败的重要标志。
成功的例子很多。
教材里所举的法国画家藉里柯的《梅杜萨之筏》（图6-2-10）就是一个典型的成功范例，同样，撼人心魄的古罗马著名群雕《拉奥孔》，表现拉奥孔和他的两个儿子被硕大的蟒蛇缠绕的巨大的绝望与恐惧、痛苦，也是独具用心地选择了轻微的叹息这一到达痛苦的顶点之前最富于孕育性的一顷刻，而不是选择临终前绝望的狂呼惨叫，这一精彩瞬间，体现了艺术家独特的感受和体验，给人留下无限的艺术想象空间，。
3．试举例论述语言艺术的“语言修辞性”。
答：语言修辞性，是指文学中的语言，通过语言中蕴含的审美因素如语音、文法、辞格等，不仅创造出文学作品，而且本身就构成其美的组成部分。
