论现代陶瓷艺术的装饰色彩

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浅论景德镇现代陶瓷上的装饰审美特征　

Ｓｉｍｐｌｙ　ｄｉｓｃｕｓｓｉｏｎ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｄｅｃｏｒａｔｉｖｅ　ａｅｓｔｈｅｔｉｃ　ｆｅａｔｕｒｅｓ　ｏｆ　ｔｈｅ　ｍｏｄｅｒｎ　ｃｅｒａｍｉｃ　ｔｏ　ｔｈｅ　Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ　

■吴迪涛　

（景德镇锦宫火圣　景德镇市　３３３０００）　

景德镇现代陶瓷应该顺应时代的发展潮流，在弘扬　

独特传统陶瓷精髓的同时、加入现代精神、引入现代　

材料、掺入现代工艺、创作现代造型，更加关注现代　

的意识和创作思维，关注现代陶瓷进入人们的生活和精　

神世界，去寻找与时代同步的审美和艺术情趣的理念。　

使得现代陶瓷趋向多元化、抽象化、广泛化、兼容化，　

更加注重表现其造型、装饰、空间、审美功能的人性　

化的影响力。新时代的景德镇陶瓷以独特新颖的作品给　人们带来的全新的视觉冲击，厚重而高雅的文化、艺　

术品味同时映射出景德镇艺术家们的审美取向。　

一、文化特征　

陶瓷的文化特征渗透在传统陶瓷里显而易见，其审　

美观和艺术思想在大量的出土陶瓷陪葬品以及海底沉船　

中的陶器中就能感受到。正如普汉诺夫所说：“从历史　

上说，以有意思的功力观点来看待事物，往往先与以　

审美观点来看待事物的。”景德镇的传统陶瓷艺术发展　

的过程，也顺应了人类在其自身发展过程中对审美理想　

的不断追求，由单一走向多元化的审美历程，也见证　

了从单纯的文化特征到丰富多彩的文化多样性的特点。　

纵观陶瓷史的发展，在不同的历史时期，显现出　

不同的陶瓷潮流和陶瓷形态，因此深刻的体现出陶瓷文　

化时代性特征。　

作为古典陶瓷作品给我们现代景德镇陶瓷一个什么　

样的启示？景德镇从五代已经开始烧制陶瓷，至明代已　

经有四百多年的历史。在这四百多年间，中国历史上　

的名窑一个一个地兴起，名噪一时，风行一世，但大　

多时间不长，又一个一个地被衰落、淘汰。入明后，　

钧窑、龙泉窑、磁州窑等窑系的瓷器，已经无法与景　

德镇的青花，彩瓷和颜色釉相匹敌，它们抑或停止生　

第４Ｏ卷第４期　１４　２ｏｏ７年８月　江苏陶瓷　Ｊｉａｎｇｓｕ　Ｃｅｒａｍｉｃｓ　Ｖｏ１．４０，Ｎｏ．４　Ａｕｇｕｓｔ，２００７　

论色彩在陶瓷设计中的地位和作用　

姜　霞　

（山东工艺关术学院现代手工艺术学院，济南２５０３００）　

色彩是造型艺术的重要因素之一，作为造型设　计中不可低估的、富有生命意义的创作语言，一直是　

设计元素中的先驱者，并走在时代的前沿。在陶瓷设　

计中，色、质、型是三个重要因素，而色彩是陶瓷设计　

形式美感因素中关键的一环，在满足功能要素的前　

提下，色彩的整体视觉效果对于吸引消费者起到举　足轻重的作用。　“远看色彩近看花”，一件陶瓷作品　

可以没有纹饰，但不可能没有色彩。人们对物体的最　初感受也往往是色彩，而后才是纹饰和造型，事实上　

理想的色彩境界、色彩效果能使主题突出，能快速激　

发起人们在感情上的共鸣．为生活提供高品味的美　感享受。　应该说色彩在陶瓷设计中的运用，一直不被设　计者放在十分重要的地位。固然，泥土的本色有一种　

自然淳朴的色彩感觉，给人一种扑拙的美，但是色彩　却是现代陶瓷设计中不可或缺的一个重要组成部　

分。在陶瓷艺术创作中，造型好比一个人的体态姿　容，装饰是造型的衣着，而色彩则是造型和装饰的生　

命。如何将色彩巧妙地融于已创作的形象中。既要寓　性情于造型中，又要寄情感于色彩之内，这并不是一　

件简单的事。大自然给了我们丰富多彩的颜色，蓝蓝　

的海水，金色的沙滩，碧绿的草地，五彩的云霞……　现代工业又使我们得到各种色彩成为现实。然而如　

果你不会好好运用它，那么你所得到的效果就不一　定那么美丽了。众所周知，现代造型设计是现代思维　

理念的形象化展现．而其中的色彩展现又是最直观、　

耀眼、富有生命力的展现。色彩作为形象设计、造型　

设计中最为亮丽的，为人的感官所接受的形象要素，　已经成为时代的宠儿。　

现代化学工业的发展，丰富了陶瓷颜料的品种，　

拓宽了应用范围，精致而通透的色彩和有高科技感　的色彩组合是这个时代主题的色彩重点，使现代陶　

论室内设计中现代陶艺的装饰性原则

一、現代陶艺背景

现代陶艺是一种特殊的文化形态，较传统陶瓷艺术而言具有鲜明的形式特点和浓厚的装饰艺术魅力。凭借它个性化的表现手法和独特的装饰性法则来挖掘人们内心客观反映的对美的欣赏表现。受日韩以及一些西方国家陶艺的影响，20世纪80 年代初现代陶艺在我国倍受青睐，展现了陶艺的时代性特点。到了90 年代中期，在我国，各种陶瓷博览会以及陶艺家们的个人交流访谈会的盛行，很大程度上提升了我国现代陶艺的水平，随之发展起来。室内设计中对现代陶艺的应用随此也广为盛行。归根结底还是陶瓷本身所具有的装饰性、耐用性以及其历史发展的背景所决定的。现代陶艺它承载了中国上下五千年的文明，作为一门既古老又新兴的艺术，介入室内装修后，是整个世界建筑装修行业一次质的飞跃。传承了它传统的历史属性；使用功能及装饰功能又不断地改造创新。对于室内的生活环境，人们的要求也越来越高。对室内装修这块不再单一的要求在各布局的使用功能上，而在其功能价值取向之外的装饰性上额外的增加分量。而现代陶艺作为装修的一种材料，取自自然中的泥土，运用在室内设计中给人以自然淳朴和亲近大自然的感受。

生活陶艺和环境陶艺是组成现代陶艺的两大板块。总而言之是用以提升人们生活档次，提高欣赏美能力，渲染情感化的陶瓷。这些陶艺无论在材料还是制作工艺上，都类似于日用陶瓷。

环境陶艺是陶艺发展到一定阶段的产物。生活广场、休闲广场、旅游景点等公共活动地建立的主题陶艺。它既体现了环境艺术公共性原则，又具有陶瓷艺术本身所含有的特征。在形式和内容上类似于传统意义上的室外雕塑，有抽象陶艺和具象陶艺之分。

二、现代陶艺的功能性装饰原则

在陶瓷艺术中，功能性的改进和创造难度是比较大的，远远超过花样的翻新，需要突破传统的陶瓷设计思维定势，从实际的生活需求出发，根据科学的原理去思考设计问题，更好地发挥其实际功能。室内装修设计中，现代陶艺所展现出的功能性从另一方面也着实反应了材料本身的质朴。它们纯属自然界中最微小的分子---天然泥土，经济、低碳、环保。陶艺家们通过高超的技法将泥土塑造成一件件具有生活气息的陶艺作品，自然、古朴又富于变化。相对塑料、树脂材质的艺术品，用泥土制作出来的艺术品更现亲和力。

陶瓷造型设计中形式美的运用分析

陶瓷在我们日常生活中往往有固定的用途，而陶瓷造型呈现出来的形式美却是丰富多样的，并不固定。陶瓷是一种日用品，更是一种艺术品，其不仅具备较高的实用性，自身还存在一定的审美价值，在对陶瓷造型进行设计的过程中，应注重对形式美的应用，提高陶瓷造型设计整体的美感。

一、形式美的内涵

1.形式美的含义

形式美是形状美、样式美、轮廓美等的综合，其有诸多影响因素，包括色、形、线、光、声、质等，由于不同的因素存在个性和要求上的差异，我们可以在考虑形式美所要达到目的的基础上将它们按规律组合起来，更加清晰地呈现出物体的结构。这种呈现出来的组合形态能够加深观众的印象，使人们的身心得到满足，并为人们带来愉悦的体验。在日常生活中，我们通常都是用视觉来感受形式美的，一个高颜值的外观和显眼的轮廓，往往会引起我们的关注，也会给我们带来较为深刻的印象。因此设计师在设计物体的过程中，应当注重对形式美的呈现，通过多种元素的组合提升形式美感。如在制作一个平静海水的图画时，海水的平面只能通过线条将其表现出来，而汹涌澎湃的海浪就可以通过曲线、弯斜线条表达出来。这两者虽然都对线这一元素进行了运用，但线的如何使用、使用形式变化都能够给我们带来不同的感受。马克思认为线、形、色具有相同的属性，将这些元素按照规律组合起来就具备审美的意义，不同美的内涵都需要以一种形式表现出来，而形式美不能与内涵相脱离。因此设计师在设计物品的过程中要重视对物品内涵的展现。

2.形式美的特征

形式美表达的是从每一个单独的美的形式中呈现出来共同的美，其特征主要体现在相对独立性、符号性、装饰性、抽象性等方面。相对独立性是指形式美在自身具有美的特点基础上，不受任何内容的限制，且它还是人们在对每个美的形式探究中抽取出来的，蕴含着一种独立性较强的美。符号性是指将美的形式按照规律组合起来，这样不仅是外观形式的造型符号，还是呈现作者内心的情感符号，能够展现事物所蕴涵的文化特征。装饰性是指形式美是由外观特征呈现出来的，有着装饰特效的作用，特别是艺术品自身就是形式美的凝聚。抽象性是指将含有共同美感的形式特点从美的形式中抽取出来，这种特征以抽象的形式存在，给人带来一种较好的审美感受，更适用于展现事物的美。