动画人物的运动规律

1.在动画运动规律技巧方面美国与日本动画的区别

在技巧方面，非常充分的运用了传统的动画表现手法，展现各类物体的物理现象，我们常常称其为运动规律。弹性运动，曲线运动，预备和缓冲运动。美国动画片被当做艺术品和经典作品来完成，多为电影大片，制作周期长，品质优良。在运动规律方面，日本动画制作张数仅为美国动画的五分之一。常常“停格”。因此，日本动画大量运用大量摄影技巧来弥补运动方面的不足，日本动画多为电视动画，周期短，产量大。

2.什么是动画设计稿

设计师根据分镜头台本的构图人物造型比例以及场景样稿画设计稿，设计稿最主要的任务是统一背景和人物的透视。

3.什么是动漫

动漫是由“cartoon”包括两方面内容，动画和漫画，静止不动的称为漫画，像电影一样会动的称之为动画

4.视觉残留（名词解释）

物体在移动前其影像在人眼的视网膜上会有八分之一秒左右的停留，如果这个物体形象的动作每三格动一下，观者看到的就不是静止的画面，而是运动的画面。

4.画运动规律的专用设备叫“透台”又叫“拷贝台”

5.动画专用纸有三个定位孔，叫做“动画纸”用“定位尺”来固定

6.动画线条绘制标准“准，挺，匀，活” 7.日文的“中割”也称之为“动画”，即运动物体关键动态之间呈渐变过程的，已构成一个形体的画，对一个单一的动作而言，两头极限的两张叫做原画，中间的画面就叫做中间画

8.动画中有哪几种变形

主要有四类变形（1）荒诞变形（2）弹性运动变形（3）预备和缓冲变形（4）阻力变形

9.什么是弹性运动变形

物体受到力的作用时，形态会发生改变，这种改变在物理学上称之为弹性，当作用力大于反作用力时就成生了变形，物体在发生形变时会产生弹力想，当形变消失时，弹力也随之消失

10.预备和缓冲变形

预备动作是指动画角色在同某一方向运动前呈现的一个反方向动作，加了物体的夸张，缓冲室物体受到惯性的影响，一时止不住而产生的物理现象，也会引起物体的变形，预备和缓冲引起的变形和夸张是动画设计中常用的一种技巧，目的是使动画片更具有戏剧性。

1.在动画运动规律技巧方面美国与日本动画的区别

在技巧方面，非常充分的运用了传统的动画表现手法，展现各类物体的物理现象，我们常常称其为运动规律。弹性运动，曲线运动，预备和缓冲运动。美国动画片被当做艺术品和经典作品来完成，多为电影大片，制作周期长，品质优良。在运动规律方面，日本动画制作张数仅为美国动画的五分之一。常常“停格”。因此，日本动画大量运用大量摄影技巧来弥补运动方面的不足，日本动画多为电视动画，周期短，产量大。

2.什么是动画设计稿

设计师根据分镜头台本的构图人物造型比例以及场景样稿画设计稿，设计稿最主要的任务是统一背景和人物的透视。

3.什么是动漫

动漫是由“cartoon”包括两方面内容，动画和漫画，静止不动的称为漫画，像电影一样会动的称之为动画

4.视觉残留（名词解释）

物体在移动前其影像在人眼的视网膜上会有八分之一秒左右的停留，如果这个物体形象的动作每三格动一下，观者看到的就不是静止的画面，而是运动的画面。

4.画运动规律的专用设备叫“透台”又叫“拷贝台”

5.动画专用纸有三个定位孔，叫做“动画纸”用“定位尺”来固定

6.动画线条绘制标准“准，挺，匀，活”

7.日文的“中割”也称之为“动画”，即运动物体关键动态之间呈渐变过程的，已构成一个形体的画，对一个单一的动作而言，两头极限的两张叫做原画，中间的画面就叫做中间画

8.动画中有哪几种变形

主要有四类变形（1）荒诞变形（2）弹性运动变形（3）预备和缓冲变形（4）阻力变形

9.什么是弹性运动变形

物体受到力的作用时，形态会发生改变，这种改变在物理学上称之为弹性，当作用力大于反作用力时就成生了变形，物体在发生形变时会产生弹力想，当形变消失时，弹力也随之消失

10.预备和缓冲变形

预备动作是指动画角色在同某一方向运动前呈现的一个反方向动作，加了物体的夸张，缓冲室物体受到惯性的影响，一时止不住而产生的物理现象，也会引起物体的变形，预备和缓冲引起的变形和夸张是动画设计中常用的一种技巧，目的是使动画片更具有戏剧性。

动画片中的活动形象，‎不象其它影片那样，用‎胶片直接拍摄客观物体‎的运动，而是通过对客‎观物体运动的观察、分‎析、研究，用动画片的‎表现手法（主要是夸张‎、强调动作过中的某些‎方面），一张张地画出‎来，一格格地拍出来，‎然后连续放映，使之在‎银幕上活动起来的。因‎此，动画片表现物体的‎运动规律既要以客观物‎体的运动规律为基础，‎但又有它自已的特点，‎而不是简单的模拟。 ‎

研究动画片表现物体‎的运动规律，首先要弄‎清时间、空间、张数、‎速度的概念及彼此之间‎的相互关系，从而掌握‎规律，处理好动画片中‎动作的节奏

一、‎时间

所谓“时间”‎，是指影片中物体（包‎括生物和非生物）在完‎成某一动作时所需的时‎间长度，这一动作所占‎胶片的长度（片格的多‎少）。这一动作所需的‎时间长，其所占片格的‎数量就多；动作所需的‎时间短，其所占的片格‎数量就少。

由于动‎画片中的动作节奏比较‎快，镜头比较短（一部‎放映十分钟的动画片大‎约分切为100-20‎0个镜头），因此在计‎算一个镜头或一个动作‎的时间（长度）时，要‎求更精确一些，除了以‎秒（呎）为单位外，往‎外还要以“格”为单位‎（1秒=24格，1呎‎=16格）。

动画‎片计算时间使用的工具‎是秒表。在想好动作后‎，自己一面做动作，一‎面用秒表测时间；也可‎以一个人做动作，另一‎个人测时间。对于有些‎无法做出的动作，如孙‎悟空在空中翻筋斗，雄‎鹰在高空翱翔或是大雪‎纷飞乌云翻滚等，往往‎用手势做些比拟动作，‎同时用秒表测时间，或‎根据自己的经验，用脑‎子默算的办法确定这类‎动作所需的时间。对于‎有些自己不太熟悉的动‎作，也可以采取拍摄动‎作参考片的办法，把动‎作记录下来，然后计算‎这一动作在胶片上所占‎的长度（呎数、格数）‎，确定所需的时间。 ‎

我们在实践中发现，‎完成同样的动作，动画‎片所占胶片的长度比故‎事片、记录片要略短一‎些。例如，用胶片拍摄‎真人以正常速度走路，‎如果每步是14格，那‎么动画片往往只要拍1‎2格，就可以造成真人‎每步用14格的速度走‎路的效果；如果动画片‎也用14格，在银幕上‎就会感到比真人每步用‎14格走路的速度要略‎慢一点。这是由于动画‎的单线平涂的造型比较‎简单的缘故。因此，当‎我们在确定动画片中某‎一动作所需的时间时，‎常常要把我们用秒表根‎据真人表演测得的时间‎或记录片上所摄的长度‎，稍稍打一点折扣，才‎能取得预期的效果。 ‎

《动画运动规律》课程教案

第一章 人的运动规律

一、本部分课堂教学参考学时： 20学时

在动画片中，人物的表演是非常关键的，掌握人物动作的基本运动规律是设计与表演的基础。人物的动作复杂多变，但基本规律是相同的，在本部分中，我们以人物常见的走跑跳等为主，展开教学。

二、主要教学内容 ：

第一节 走路

第二节 跑步

第三节 跳动

第四节 表情

第五节 口型

三、学习顺序与方法 ：

请先浏览各部分文本框中的教学内容。

四、重点与难点 ：

1、重点：正确掌握人物正常行走、跑步、跳动的关键动作、加中间画的要领，掌握表情线的特点，掌握口型与脸型的关系。

2、难点：人在各种运动过程中不同风格的造型与时间、节奏的关系。

五、作业与练习 ：

本部分各小节均有作业练习，点击界面左下方的“作业练习”键，即可进入本小节的作业练习文本框。在文本框中列有当前小节的相应练习，点击文中出现的彩色热字，即出现相应的示范画面，供学员学习、临摹。

作业要求：临摹并熟记示范画面中的造型与顺序，并能熟练地画出来。

工具：笔：B—2B的铅笔 纸：铅画纸、打印纸、复印纸均可。 橡皮：软质橡皮

第一节 人的运动规律--走路

人走路时左右两脚交替向前， 双臂同时前后摆动， 但双臂的方向与脚 正相反（图001）。脚步迈出时，身体的高度就降低，当一只脚着地而另一只脚向前移至两腿相交时，身体的高度就升高，整个身体呈 波浪型运动（图002）。

脚的局部变化（图003）在走路过程中非常重要，处理好脚跟、脚掌、脚趾及脚踝的关系会使走路更加生动。

除了正常的走姿，不同年龄、不同的场合、 不同的情节，会有不同的走路姿态。以下是常见的几种走姿：

正常的走姿（图004）

昂首阔步的走（图 005）

蹑手蹑脚的走（图 006）

垂头丧气的走（图 007）

踮着脚走的走（图 008）

跃步（图009）

在动画镜头中，走的过程通常有两种表现形式，一种是直接向前走，一种是原地循环走。直接向前走（图010）时，背景不动，角色按照既定的方向直接走下去，甚至可以走出画面。原地循环走（图 011）时，角色在画面上的位置不变，背景向后拉动，从而产生向前走的效果 。