民族男高音演唱风格探究

男高音在民族声乐演唱中的唱法浅析

摘要：中国的民族声乐艺术越来越受到人们的关注，这势必使民族声乐教学越来越受到重视。本文就民族声乐中男高音声部的特点和一些训练方法进行了浅析，以期起到抛砖引玉的作用。

关键词：民族声乐；男高音；演唱

近年来，中国的民族声乐在世界声乐舞台的地位日益显著，更多的国外友人了解并接受了中国的民族声乐艺术。在宋祖英、谭晶等歌唱家在金色大厅成功举办了个人演唱会后，更使越来越多的人开始喜欢上了中国的民族声乐艺术。目前中国的民族声乐教学体系也越来越规范，方法也越来越科学，笔者担任声乐教师多年，现就民族声乐教学中关于男高音的唱法做一浅析。

一、男高音声部的特点

在声乐表演的各个声部中，每个声部都有着各自独特的演唱技巧和声音特点，男高音声部亦不例外，但它还具备着其他声部所无法比拟的、强烈的艺术感染力，被称为“辉煌的声音”。但是。男高音声部也是所有声部中演唱技巧和训练手法最复杂的一个声部。特别是中国民族声乐演唱中的男高音声部，难怪在声乐界一直以来就流传着这样的说法——“男高音即难高音”，

以女高音声部训练为例，女声天生的生理条件就是假声丰富，训练时只需要打开腔体，把假声的状态保持住就行了，即使是开始阶段声音有些虚也不要紧，随着练习的深入和时间的积累，状态就会逐步稳定。而男高音声部的训练就没有这样轻松了，因为男高音的生理特点决定了其要以真声为主，换声区以上的声音，即高声区，这就是男高音每天都在解决的问题。在教学中出现的“掩盖”“关闭”等等说法常常弄得学生理不清头绪。

二、男高音声部演唱浅析

(一)中声区的训练是高音演唱的基础

世界伟大的歌唱家卡鲁索曾说：“中声区是最重要的声区，对高音尤为重要，因为它包括了男高音声部大部分常用的音，而且如果中声区发音正确的话，可以顺着它一直唱到音域的最高音。”从这句话就可以看出中声区的训练是多么重要了。那么训练时应该注意哪些问题呢?首先呼吸是最重要的，要下支点、深呼吸。“气沉丹田”是我国传统民族声乐理论中对于歌唱时气息运用的精辟论述，此外还有诸如“真人之息以踵，庶人之息以喉”“气为声之本，气深声则鸣”等。这些理论不仅强调了气息的重要性，还特别明确地指出了演唱时气息要深。“下支点”是在深呼吸的基础上，保持呼吸的稳定性，演唱时要在把字头咬清楚的前提下，快速地将声音顺着咽壁向下安放，有类似“虎啸”时的状态，并在颈窝下方形成一个集中的发声点。悦耳动听的声音是建立在良好气息支持的基础上的，好的气息运用是要有准备，需要控制的。因此即使在呼气时也要保持吸气的感觉，胸部不能塌，小腹有弹性地向内收缩并保持住，然后均匀地慢慢吐出，平稳的喉头也是唱好声音的重要保证。“呼吸是歌唱的根本”，学会科学的呼吸是声乐学习的基础。

廖昌永中国作品演唱风格研究

作者：伏海

来源：《大观》2020年第03期

摘 要：廖昌永的演唱风格自成一体，既能表现雄浑的、英雄式的、高贵典雅的、豪放大气的风格，又能表现诙谐幽默的、细腻柔情的风格，他的总体风格符合中国人的审美倾向，秀气、高雅、飘逸、灵动而且细腻，用四个字来总结就是阔、雅、灵、透。

关键词：廖昌永;演唱风格;男中音

廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，在当今歌坛，廖昌永的演唱受到很多人的喜爱，同时网上、电视上或者一些期刊上有很多关于他的采访、评论，但多数以宣传为主，没有真正从共性、个性的演唱风格出发对他进行一定的分析。作为男中音歌唱家，廖昌永的演唱风格不仅保留了最具男中音特色的“通、阔、透”等共性的特质，而且在这个基础上形成了独特的演唱风格“雅”。

一、廖昌永演唱风格特征之“阔”

廖昌永的演唱艺术中，共性方面的第一个特点是“阔”。“阔”字有宽广、时间或距离久远、富有、讲究之意，在演唱中表现在音质開阔、音色宽阔和曲风辽阔三个方面。

（一）音质开阔

音质开阔，也有音域开阔之意。在男中音当中，廖昌永的音域是比较广的，从小字组g到小字二组的降B。有时还可以听到他演唱男高音曲目，如《饮酒歌》《我的太阳》。他演唱的《母爱》音域达到两个八度，高音到小字2组的a，并且这个a还不是他的极限。同时代的歌唱家中，不乏音域广的歌唱家，但是像廖昌永这样高音这么开阔的不多。我们常常说男高音在唱高音时有一种开阔的感觉，比如李双江20世纪70年代演唱的《北京颂歌》《五指山，万泉河》等，到了高音就会产生一种开阔的感觉。廖昌永的演唱也会让人有开阔的感觉，比如歌曲《母爱》最后一句“搂在胸怀”，“在”字保持在高音a2上，这个音一般属于男中音的极限音，所以演唱时一般都表现得很艰难，声音容易变形，但是廖昌永在演唱时不但声音不变形，而且感觉唱得很开、很阔，把博大宽广的母爱完全表现了出来。还有《山丹丹花开红艳艳》最后一句“打江山”的“打”字，保持在高音g上，虽然对于他来说并不算很高的音，但是这首歌属于女高音的作品，演唱这种民族作品对男中音来说难度较大，度不好把握，但是廖昌永在这首歌的演唱中，既很好地把握住了民族作品的韵味，又很好地把这首歌的“阔”表达了出来。还有《我爱你中国》第一句“百灵鸟从蓝天飞过”中的“百灵”在高音f1上，后一句“我爱你，中国”中“我爱”两句处在高音g1上，声音通畅、开阔，没有一点挤压的痕迹，声音始终是打开地唱出来的，音质开阔又不失密度。 （二）音色宽阔

新疆艺术学院

摘要：廖昌永是当今世界上优秀的男中音歌唱家之一，他在用传统美声唱法诠释音乐作品的同时，也在探索用美声唱法与中国民族唱法和通俗唱法相结合，相互取舍，来演唱符合中国大众审美的一些优秀歌曲。本文分别对其美声唱法、民美唱法、美通唱法的把握来进行分析，以及由此带来的一些启发来进行探索。

关键词：美声唱法；民美唱法；美通唱法；继承创新

前言：廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，他屡获国际声乐大奖，在世界声乐届享有很高的声誉，有“亚洲第一男中音之称”。他的音色纯美，圆润通透，音域宽广，富有柔情。廖昌永的歌唱技巧很好地继承意大利传统美声的精髓：奔放洒脱，严谨统一，别具一格。更值得称赞的是廖昌永老师不断探索总结，把意大利传统美声唱法与中国民族声乐以及通俗唱法完美融合，形成自己独特的演唱风格，为我国声乐事业开辟了新方向。

一、廖昌永演唱风格的划分

（一）传统美声

廖昌永之所以能在高手云集的世界舞台上享有较高的地位，是因为他在传统美声唱法上有很高的演唱技巧以及生动形象的表演才能。世界三大男高音之一多明戈在听完廖昌永的演唱之后，当即收他为徒；世界三大男高音之中的另一位歌唱家卡雷拉斯在与廖昌永合作之后，发出“顶级的男中音，真是太棒了！”在1998年，廖昌永就在国内发布了美声专辑《绿树成荫——歌剧咏叹调》，时隔9年，他又发布了美声唱法专辑意大利艺术歌曲精选《诺言》。这两部传统美声唱法的专辑一经发布，在国内声乐界先后引起了强烈反响，廖昌永的精湛唱功以及一批优秀的美声歌曲被更多的声乐爱好者所熟知。《绿树成荫——歌剧咏叹调》专辑中一首男中音炫技型的歌剧咏叹调《快给大忙人让路》，经过廖昌永的演绎，被赋予了新的生命力，角色的俏皮滑稽、足智多谋被他演绎的活灵活现，一首艰涩难懂的意大利传统美声歌曲经过他的演唱变得家喻户晓。收录在《诺言》中的一首艺术歌曲《我怀着满腔热情》，在廖昌永的演绎下变的深情款款，眷恋不舍，堪称男中音演唱版本中的典范。他在传统美声唱法中取得成绩是国内男中音歌唱家难以企及的。 （二）民美结合

论假声男高音肖玛与戏曲男旦李玉刚的演唱艺术特色

假声男高音肖玛与戏曲男旦李玉刚是中国音乐界的两位著名演唱艺术家，他们各自在演唱艺术方面有着独特的特色和风格。肖玛以其出色的假声男高音声线和李玉刚的娴熟的戏曲唱腔赢得了广大观众的喜爱和赞誉。本文将就他们的演唱艺术特色进行详细的介绍和分析。

首先我们来看看假声男高音肖玛。肖玛是中国著名的男高音歌唱家，他出色的假声男高音声线让人惊艳。假声男高音是一种特殊的唱法，能够在高音区域表现出极其纯净的音色和高音的延续性，这需要歌手有着非常高超的技术和过人的音乐天赋。肖玛的假声男高音声线浑厚圆润，音色纯净，高音清亮而富有穿透力，令人听了心旷神怡。他在演唱时能够运用假声男高音的技法表现出旋律的优美和丰富的情感，使得每一首歌曲都有了独特的魅力。

肖玛还在音乐表演方面有着出色的功底，他在舞台上不仅可以完美地演绎各种风格的歌曲，还能够透过音乐表达出深层的情感。他的音乐表演既有着技术的精湛，又有着感情的真挚，能够触动人心。肖玛的音乐魅力不仅在于其卓越的技术水平，更在于他对音乐艺术的深刻理解和对音乐情感的细腻表达。这使得他的音乐表演不仅仅是一种演艺，更是一种心灵的沟通，能够打动人心。

接下来我们来看看戏曲男旦李玉刚。李玉刚是中国著名的戏曲男旦演员，他的娴熟的戏曲唱腔是他的演唱艺术的独特特色。在传统的京剧、豫剧和粤剧等戏曲表演中，男旦是扮演女性角色的男性演员，他们需要通过歌唱和表演来展现出女性的细腻和柔美。李玉刚以其婉转动人的唱腔和精湛的表演技艺著称于戏曲界。

李玉刚的声音悠扬动人，歌声婉转又不失娇媚，他在演唱时能够将女性的柔美和细腻表现得淋漓尽致。他的唱腔不仅技术精湛，更具有魅力和感染力，能够打动观众的心灵。他在舞台上的表演更是精彩纷呈，能够通过细微的动作和表情展现出戏曲角色的魅力和情感，让人仿佛看到了一个个真实的人物形象。李玉刚的演唱艺术不仅在于他的声乐技巧，更在于他对戏曲表演的深刻理解和对戏曲角色的细腻演绎。