浅谈中国民族声乐的演唱风格

中国民族声乐的特点

特点是音色自然、甜美、富有表现力；演唱个性的多元化；歌唱语言的艺术性

我国民族声乐是几千年来中华民族古老文化的艺术结晶，是客观的历史的判晌仔沉淀，是由中国民族特有的历史文化、语言特征、地谨段域掘汪特征、表现方法、审美特点决定的，是中国独立的声乐学派。

我国民族声乐包括戏曲、曲艺、民歌、歌剧四个方面。从广义来说，民族声乐是指人民大众（尤其是劳动人民）在社会生活中历史地产生、社会地传承、集体地保留，在日常生活中广泛传唱的一种声乐种类或音乐体裁。实际上现代民族声乐是专指民歌、歌剧而言的。

近年来，我国民族声乐在西方音乐的全面影响下，经过多年的迅猛发展，进入了民族声乐的繁荣时期，取得了惊人的成绩，但在这个繁荣的背后却隐藏着一些不容忽视的问题，随着美声唱法对民族声乐的影响越来越大，大多的歌手由于过多的汲取了美声唱法的发声技术，忽略我国民族声乐的风格特点，出现了“千人一面，千人一腔”“罐头歌手”的现象，歌手总体缺乏鲜明的个人风格，甚至缺乏独有的民族风格特色。教学的模式上也由于西化的影响，出现了固化的声乐教学模式。

乐府新声（沈阳音乐学院学报）2012年第4期THENEWVOICEOFYUE—FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangConservatoryofMusic)

[1]作者简介：崔姝声(1977~)女，沈阳音乐学院艺术学院讲师。浅谈中国民族声乐的演唱特点及其发展

在中国灿烂悠久的文化发展历程中，各种丰富多彩的艺

术形式被不断地派生出来。其中声乐演唱就是主要的艺术形

式之一。随着音乐的推动发展，声乐演唱成了人们娱乐生活

中不可或缺的音乐元素。从20世纪开始，人们最熟悉的声乐

演唱方式大致可以分为民族声乐演唱、美声演唱和通俗演唱，

这三种演唱方式已经成为大众赏析声乐作品时的一个特定模

式。中国民族声乐演唱是我们根据自己的语言发音特点和审

美需求，以传统民歌唱法与戏曲唱腔为基础，借鉴并吸取了西

洋美声演唱的技巧和优势，结合时代背景而形成的一种独具

特色的民族声乐艺术形式。它具有很强的艺术感染力，声情

并茂，真切感人，这也源于人民大众和民间歌手长期演唱实践

的积累。民族声乐演唱对于中国音乐的发展产生了十分深远

的影响和意义。一、中国民族声乐的演唱特点

中国各个民族的、民间的歌曲演唱，京剧戏曲演唱，说唱

及民族的新歌演唱等唱法统称为中国民族声乐。它的演唱风

格多种多样，演唱技巧灵活复杂，演唱效果极富感染力。它是一种以演唱、表演为主的音乐艺术。在它的演唱中包含的声

音类型有真声、假声、真声假声相混合及真声混声相连接。这

四种演唱类型无疑使民族声乐呈现出更加美妙动听的声音效

果。在民族声乐演唱中只有把握好其演唱特点才能更好的诠

释出每一首品。

“声音”是民族声乐演唱的第一个特点。在声乐演唱中演

唱者的声音是至关重要的，动听的歌声能引人入胜、回味无

穷、产生强烈的共鸣。中国的传统演唱要求是声音洪亮、流动

顺畅、委婉动听。在民族声乐的不断发展过程中，经过大量研

究并广泛借鉴、吸收其他的声乐演唱手法，使民族声乐演唱对

于声音的运用达到了一个科学性、民族性共存的崭新阶段。

理论研究　浅析民族声乐的演唱　王萍’崔薇　（河北省歌舞剧院０５００００）　我国是一个历史悠久、地域宽广、人口众多，拥有五十六　个民族的文明古国，在数千年的历史发展中，音乐艺术有着极其　辉煌的成就，是世界上少有的弦歌满地、乐声彻天的国家，我国　的民族声乐艺术和世界上其他国家一样，都是在人类生活中的劳　动、宗教、爱情等方面产生的，是人们赖以传情达意的音乐语言　方式。　一、何谓“民族唱法”　现今我国的民族声乐艺术从广义上来讲，主要包括传统的　戏曲学唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类。民族演唱艺术也　包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁　多，十分丰富，民族声乐艺术，基本上是现代人所说的“民族唱　法”。民族唱法简单的说，就是发展、更新、进步了的民间民谣　演唱，它是既继承发扬了传统的民歌演唱方法，又吸收了西洋美　声唱法的先进经验和技巧，融汇贯穿而成的一种唱法。　二、民族声乐演唱的色彩　民族声乐艺术的声音概念和演唱技巧运用方法长期以来一　直是音乐工作者急诊的焦点。西洋美声唱法声乐教学的引进和深　化，丰富和发展了我国民族传统的演唱艺术，系统了民族声乐演　唱教学方法及理论体系。新时期的民族声乐，声音讲究明亮清　澈、圆润柔和的音色，有深沉持久的支托控制气息，保持吸气的　状态歌唱，还有充分的头腔共鸣和浑厚结实的音量，音域宽广，　声音有光泽、有穿透力，加上中华民族独特的东方气质，含蓄的　美和感情细腻的表达，清晰明了的吐字，真正体现了“古为今　用，洋为中用”。　三、民族声乐演唱的发生技巧　正确的歌唱发声方法是建立在良好的呼吸基础上的，气息的　饱满，喉头的稳定，准确的咬字和恰当的混合共鸣，使声音圆润　明亮，富有力度和色彩的变化，这才掌握了比较科学的歌唱发生　技能技巧。　１．呼吸：歌唱中呼吸是发声的动力和基础，气息控制运用的　不好，就会产生喉头过紧，声音不流畅等毛病，也就谈不上去怎　样表现歌曲的感情了。所以呼吸要注意一下几点：①吸气时要柔　和平稳，用口鼻同时呼吸。②吸好后要保持气息，使胸肋腹部都　处于一种即将发声的积极状态，保持到把乐句唱完为止。⑧控制　呼吸的力量要适中，尽量保持吸气的状态发声，不能过大也不能　过小。　２．共鸣：良好的歌唱共鸣能使演唱的声音圆润明亮，具有穿　透力，传送较宽较远，歌唱共鸣的训练和运用是表现歌曲的内容　和情绪的有力手段，也是声乐艺术的一个重要组成部分。歌唱共　鸣时主要注意一下几点：①民族声乐艺术的演唱声音提倡明亮靠　前的共鸣位置，注意在演唱时不要过分去追求咽喉腔的共鸣。②　共鸣的运用必须于咬字吐字结合起来，建立在清晰的咬字吐字的　基础上，二者是统～的。③良好的共鸣是歌唱发音的各部分器官　协调配合，正确运用呼吸方法取得的，因此要防止单纯去追求共　鸣而忽视其它歌唱发声器官的协调和统一。　３．喉头：在歌唱中，喉头运动的状态与位置对歌唱声音的音　质、音色、位置等方面有着重要的影响。所以在歌唱发生时，一　般要求把喉头放下来歌唱，目的就是调节喉咽腔的共鸣腔体，使　之拉长扩大，也就是吸气和打哈欠时的位置，这种位置和状态，　喉咙打开，咽喉腔扩大，口腔张开，下巴、舌头、颈部是放松　的，声音能比较好的发挥运用。　我国的民族声乐演唱艺术有着悠久的历史和丰富多彩的演唱　风格，各种风格特征的民族声乐演唱得到了广大人民群众的欣赏　和肯定。同时通过学习更高层次的演唱理论，研究民族声乐演唱　的基础技能技巧，来逐步提高我国民族声乐演唱艺术的水平和丰　富民族声乐艺术的理论知识。民族声乐演唱艺术是受世人瞩目的　音乐艺术，民族声乐理论作为一个重大的研究课题，还需要经过　进…步实践、探索、总结、提高，在漫长的过程中逐步完善，以　期达到更高、更新的飞跃，从而使中国声乐真正的走向世界，在　世界的声乐丛林中独树一帜。　中常提到的的：　“咬准字头，唱圆字腹，字尾规韵”，指的就是　这种对咬字的全面要求。　因此，学习民族声乐的人，必须认真研究和掌握普通话的　语音知识，吸收和借鉴民歌、曲艺、戏曲咬字、吐字的方法和技　巧，使自己的歌声达到“字正腔圆”的要求。　三、民族声乐应借助戏曲表演抒发情感　演唱艺术由“唱”和“表演”两个部分组合而成，缺少其中　任何一部分都不能称之为“演唱艺术”。　从中国民族歌剧的产生就可以看出，中国民族歌剧是在戏曲　的基础上产生的，所以，中国民族歌剧中的表演一定要借鉴戏曲　的表演，要从戏曲的表演中去吸取营养。很多歌曲感情起伏、复　杂，仅靠声音不能把作品内涵表现得细腻透彻，只有加上适当的　形体动作，才能更传神达意，尤其是在演唱民族歌剧选段时尤为　重要。民族声乐有许多作品是民族歌剧选段，要想把作品演绎的　完美，就不能只想着怎样去唱好，而且还要琢磨怎样表演好，把　“唱”和“表演”完成得很统一了，这首作品才算成功地演绎了。　结论　中国的戏曲在长期的发展中积累了大量的技巧和经验，经过　许多优秀的艺术家总结和传承，形成了完整的体系。对于新生成　的民族声乐来说，戏曲演唱为此提供了素材和资料，从而有更加　完善的演唱形式形成。民族声乐在中国艺术的土壤中生根发芽，　吸取营养，吸收更多的艺术形式中的艺术特点，创造了自己的演　唱技巧和特色，只有不断学习和创新中才能有更长远的发展。　１日　参考文献　［１】管尔东．抗战时期沦陷区的戏曲研究ｆＤ１．南京师范大学，２００６．　【２］金铁林．谈民族声乐教学［１１＿中国音乐，１９８６，（０１）　［３】周红梅．浅谈民族声乐新传统卟大众文艺（理论），２００９，（Ｏ７）．　【４１葛士良ｌ振兴京剧、繁荣戏曲的建ｉｘ［ｊ］．戏曲艺术，１９９１，（叭）　ｆ５］梁钰关于民族声乐科学演唱方法的思考——科学的演唱方法在高　职专业民族声乐教学中的运用＿ｌ１．辽宁高职学报，２００３，（０６）．　［６】耿青梅．浅谈民族声乐与美声唱法的教学与演唱【Ｉ】．青海师专学报　．教育科学，２００６，（０３）　ｆ７１常晶论二十世纪后期我国艺术歌曲的风格特征『ＤＪ南京艺术学院　２００３．　【８】托娅．试论歌唱艺术的声与情ｌＤ］．内蒙古师范大学，２００４．　［９］马迪．我国民族声乐的发展及其风格特点　电影评介，２００９，（０７）　［１【）Ｉ中国艺术研究院音乐研究所．中国音乐词典［Ｍ］．人民音乐出　版社．１９８５　『１１］郭克俭．声歌求道——中国声乐艺术的理论与实践［Ｍ］．文化　艺术出版社，２００３　ｆ１２１杨荫浏　中国古代音乐史稿［Ｍ］　人民音乐出版社，２００３．　作者简介：　高鲲，内蒙古大兴安岭人，广东海洋大学中歌艺术学院，声乐　助教，研究方向：声乐教学与表演。

中国民族声乐演唱中的"声,情,字,味,精气神"

摘要：中国民族声乐作为一种具有中国民族特色的演唱艺术，是由各种声腔与唱法相结合而形成的一种综合性的演唱艺术，在声乐演唱中，将民族唱法和西洋唱法相结合，形成了中国特色的民族声乐演唱方式。在中国民族声乐中，“声”与“情”、“字”与“味”、“精气神”这四个方面是歌唱技巧的核心，对这四个方面的认识和理解程度直接决定了歌曲的艺术表现力和感染力。通过对中国民族声乐演唱中声、情、字、味、精气神这五个方面进行研究与分析，可以有效地帮助人们在学习和演唱中国民族声乐时更好地掌握演唱技巧，从而更好地展现中国民族声乐的艺术魅力。本文对这五个方面进行了详细分析和探讨。

关键词：民族声乐；声乐演唱；声,情,字,味；精气神

一、引言

随着人们审美情趣的不断提高，人们对声乐作品的要求也越来越高。在声乐演唱中，不仅需要演唱者具有高超的演唱技巧，还需要演唱者具有良好的声音条件。中国民族声乐作为一种具有中国民族特色的演唱艺术，其在发展过程中经历了漫长的历史演变。中国民族声乐在形成和发展的过程中，受到了中国传统文化的影响，在声乐演唱中，既具有西方美声唱法的特色，也具有中国传统文化的韵味。因此，要想更好地演唱中国民族声乐作品，就需要演唱者深入了解我国传统文化，并将其与西方美声唱法相结合。在我国传统文化中，“声”、“情”、“字”、“味”、“精气神”这五个方面是歌唱技巧的核心内容。本文对中国民族声乐演唱中“声”、“情”、“字”、“味”、“精气神”这五个方面进行了分析与探讨，旨在为演唱者在学习和演唱中国民族声乐作品时提供一些参考和帮助。

二、民族声乐演唱中的“声” 在民族声乐演唱中，声音的强弱、高低、真假结合等，都是通过声带的闭合振动来实现的，这直接决定了声音的色彩。我们可以通过对民族声乐作品分析来体会其中所蕴含的感情。在演唱《我爱这土地》时，声音应该是低沉而有力量的；在演唱《走进新时代》时，声音应该是明亮而富有活力的；在演唱《我和我的祖国》时，声音应该是充满激情、饱含爱国之情的。因此，在民族声乐演唱中，我们要把握好歌曲中情感表达和声音变化之间的关系，只有这样才能更好地体现出作品的情感和内涵，从而更好地展现作品艺术魅力。