五年级下册美术动漫-动起来的漫画教案

动漫——动起来的漫画（教学设计）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 知识与技能：了解动漫的基本概念、特点及其发展历程，学会运用动漫的表现手法进行创作。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的动漫创作能力，培养学生的创新意识和审美情趣。

3. 情感态度价值观：培养学生对动漫艺术的热爱，激发学生的创造力和想象力，提高学生的审美素养。

二、教学内容1. 动漫的概念：动漫是动画和漫画的合称，是一种具有连续性、动态性、夸张性的艺术形式。

2. 动漫的特点：独特的表现手法、丰富的想象力、强烈的视觉冲击力、富有教育意义。

3. 动漫的发展历程：从传统动画到现代动漫，从手绘到计算机技术，从国内到国际。

4. 动漫创作方法：观察生活、提炼元素、夸张表现、创意构思、绘制技巧。

三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的基本概念、特点及其发展历程，动漫创作方法的掌握。

2. 教学难点：如何运用动漫的表现手法进行创作，培养学生的创新意识和审美情趣。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫作品展示、教学课件。

2. 学具：绘画工具、动漫创作素材、彩色纸张。

五、教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，激发学生的兴趣，引导学生了解动漫的基本概念、特点及其发展历程。

2. 新课教学：讲解动漫的基本概念、特点及其发展历程，分析动漫创作方法，引导学生进行实践操作。

3. 实践操作：学生分组进行动漫创作，教师巡回指导，解答学生疑问。

六、板书设计1. 动漫——动起来的漫画2. 目录：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 内容：动漫的概念、特点、发展历程、创作方法七、作业设计1. 创作一幅具有个人特色的动漫作品，要求运用动漫的表现手法，富有创意和想象力。

八、课后反思1. 教学效果：本节课通过动漫作品的展示和创作实践，使学生了解了动漫的基本概念、特点及其发展历程，掌握了动漫创作方法，提高了学生的创新意识和审美情趣。

《动漫——动起来的漫画》说课稿（一）尊敬的各位评委老师，大家好！我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学第十册11课《动漫——动起来的漫画》。

我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、教材分析教材共两页，选取了中外各国大量的动漫作品供学生欣赏。

不仅如此，在选材方面还注重了多种动漫表现形式的兼顾：传统绘画卡通、电脑三维动漫、纸艺卡通等。

在教学中有利于解决本课的两个教学重点：1.使学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同；2.通过欣赏和评述活动，认识和理解动漫动漫作品的不同表现形式。

二、学情分析五年级学生从年龄段上正是对各种卡通动漫作品极感兴趣的时候，本课的教学可以说是投其所好，然而也正由于其年龄和日常接触的限制，对卡通作品的认知是似是而非的，因而在知识讲解时要尽量细致，使学生弄明白。

因其生理条件所限，加上此类练习较少，在方法指导上应给予重视。

三、说教学目标根据教材及教学内容，我制定了本课的教学目标：知识和技能：1、通过学习，了解动漫的由来及相关知识。

2、欣赏多种形式的动漫作品，认识动漫作品的一般表现形式。

3、让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。

方法与过程：1、学习运用动漫造型手法绘制有特点的动漫作品。

2、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

情感态度和价值观：1、培养学生的创新精神，体会动漫创作的乐趣。

2、感受动漫形象的正面性格，引导学生支持国产动画片发展。

四、说教学重点和难点重点：学习运用动漫造型手法绘制有特点的动漫作品。

难点：让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。

五、说教法学法本课是一节“欣赏·创作”课，与教学内容、目标及环节，我主要选择的有以下教学方法：教法：直观演示法、情境激趣法、分析比较法、讲解法、欣赏感受法、要点指导法等。

动漫——动起来的漫画（教案）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1、能够理解动漫的定义和特点2、能够绘制出动漫中常见的表情和动作3、能够运用所学知识创作自己的动漫作品二、教学内容1、动漫的定义和特点动漫，是指通过动画形式传递信息的媒介形式，具有画面流畅、表现形式多样、场景逼真等特点。

动漫已经成为现代文化的重要组成部分，具有极高的收视率和影响力。

2、动漫人物的基础绘制动漫人物的表情和动作是其重要特征，本节课将让学生学习和练习动漫人物的基础绘制。

1）基础绘制要素•头部：包括头部轮廓和面部特征（眼睛、口、鼻等）•身体：包括身体轮廓和动作姿态2）表情绘制要点•眼睛：眉毛、眼珠、眼皮•嘴巴：嘴唇、牙齿、口型3）动作绘制要点•四肢的位置和姿态•衣物的褶皱和流动3、动漫创作本节课将让学生动手创作自己的动漫作品，包括角色设计、场景设计、情节设计等。

三、教学过程1、动漫的定义和特点让学生观看几段经典动漫片段，让他们理解动漫的定义和特点。

老师可以向学生介绍一些经典动漫作品，引导学生讨论动漫的特点和魅力。

2、动漫人物的基础绘制1）基础绘制要素让学生了解动漫人物的基础绘制要素，例如头部轮廓、面部特征、身体轮廓和动作姿态。

2）表情绘制要点让学生了解动漫人物的表情绘制要点，例如眼睛、嘴巴等表情特征。

3）动作绘制要点让学生了解动漫人物的动作绘制要点，例如四肢的位置和姿态、衣物的褶皱和流动。

3、动漫创作让学生动手创作自己的动漫作品，包括角色设计、场景设计、情节设计等。

老师应该指导学生如何开始自己的动漫设计和制作，例如如何选择角色特征、设定故事情节等。

四、教学评估1、通过观察学生在绘画课堂上的表现，了解学生对动漫基础绘制要素掌握情况。

2、让学生分享自己的动漫作品，了解他们对动漫的理解和创作能力。

五、教学反思本节课主要让学生了解动漫的定义和特点，并让他们了解绘制动漫人物的基础要素，最后让学生动手尝试创作自己的动漫作品。

我们也可以引导学生了解动漫的历史和现状，培养学生的文化素养和审美能力。

人美版小学五年级美术下册《第11课动漫——动起来的漫画》教学设计一. 教材分析《动漫——动起来的漫画》这一课旨在让学生了解动漫的基本概念，掌握动漫的创作方法和技巧。

通过学习，学生能够学会如何将静态的漫画人物赋予动态特征，使其具有生动的表现力。

教材内容主要包括动漫的基本概念、创作方法和动态表现技巧等方面的知识。

二. 学情分析五年级的学生对漫画有着浓厚的兴趣，他们在之前的美术学习中已经掌握了漫画的基本绘制方法。

但是，对于如何将漫画人物赋予动态特征，让他们动起来，学生可能还比较陌生。

因此，在教学过程中，教师需要引导学生逐步掌握动漫的创作方法和技巧。

三. 教学目标1.让学生了解动漫的基本概念，知道动漫与漫画的区别。

2.培养学生运用动漫创作方法，将静态的漫画人物赋予动态特征。

3.提高学生的创新能力和审美能力。

四. 教学重难点1.动漫与漫画的区别。

2.如何将静态的漫画人物赋予动态特征。

五. 教学方法1.示范法：教师通过现场示范，让学生直观地了解动漫的创作方法和技巧。

2.引导法：教师引导学生运用已学的漫画知识，创作出具有动态特征的动漫作品。

3.互相评价法：学生之间互相评价，互相学习，提高创作水平。

六. 教学准备1.教材《动漫——动起来的漫画》。

2.教师示范作品。

3.学生绘画用品（如铅笔、橡皮、尺子、彩笔等）。

4.投影仪、电脑等教学设备。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些著名的动漫作品，引导学生了解动漫的基本概念，让学生初步感受动漫的魅力。

2.呈现（10分钟）教师呈现自己创作的动漫作品，讲解动漫的创作方法和技巧，让学生明确本节课的学习目标。

3.操练（10分钟）教师现场示范如何将静态的漫画人物赋予动态特征，边示范边讲解。

学生在教师指导下，尝试自己动手创作具有动态特征的动漫作品。

4.巩固（10分钟）学生分组进行创作，教师巡回指导。

对学生作品中存在的问题，教师及时给予指导和纠正。

5.拓展（5分钟）教师引导学生进行创新，尝试运用不同的手法和技巧创作动漫作品。

动漫——动起来的漫画（教案）人美版 (2012)美术五年级下册一、教学目标：1. 让学生了解动漫的基本概念、发展历程和分类。

2. 培养学生对动漫艺术的兴趣和审美能力。

3. 教会学生运用简单的动漫绘画技巧，创作自己的动漫作品。

4. 培养学生的观察力、想象力和创造力。

二、教学内容：1. 动漫的定义和特点2. 动漫的发展历程3. 动漫的分类4. 动漫绘画技巧5. 动漫作品欣赏三、教学重点与难点：1. 教学重点：动漫的定义、特点和绘画技巧。

2. 教学难点：动漫的分类和绘画技巧的运用。

四、教学方法：1. 讲授法：讲解动漫的基本概念、发展历程和分类。

2. 演示法：展示动漫绘画技巧，并进行现场示范。

3. 练习法：让学生动手实践，创作自己的动漫作品。

4. 欣赏法：欣赏经典动漫作品，提高学生的审美能力。

五、教学过程：第一课时：1. 导入新课：通过展示一组动漫图片，引发学生对动漫的兴趣，导入新课。

2. 讲解动漫的定义和特点：讲解动漫是动画和漫画的合称，具有夸张、变形、幽默等特点。

3. 讲解动漫的发展历程：介绍动漫从早期的动画到现代的电脑动画的发展过程。

4. 讲解动漫的分类：介绍动漫按题材、形式和表现手法等方面的分类。

第二课时：1. 讲解动漫绘画技巧：讲解动漫人物的表情、动作、服饰等绘画技巧。

2. 演示动漫绘画技巧：现场示范动漫人物的绘画过程，让学生了解绘画步骤。

3. 学生练习：让学生动手实践，创作自己的动漫作品。

4. 评价与反馈：对学生的作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。

第三课时：1. 欣赏经典动漫作品：播放一组经典动漫作品，让学生感受动漫的艺术魅力。

2. 分析动漫作品：讲解动漫作品中的角色设定、情节安排和表现手法。

3. 学生讨论：让学生讨论自己最喜欢的动漫作品，并分享喜欢的理由。

4. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，并布置相关的拓展练习。

六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极性和参与度。

第11课动漫动起来的漫画（教学设计）教学目标1. 知识与技能：使学生了解动漫的基本概念，掌握动漫创作的基本技巧，如人物设定、场景构建等。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生观察力、想象力和创造力。

3. 情感态度价值观：培养学生对动漫艺术的兴趣和热爱，提高审美能力。

教学内容1. 动漫的定义与历史：介绍动漫的起源、发展及其在当代文化中的地位。

2. 动漫创作技巧：讲解人物设定、场景构建、故事情节发展等。

3. 动漫作品欣赏：分析经典动漫作品，引导学生理解动漫的艺术特点。

教学重点与难点重点：动漫创作的基本技巧，如人物设定、场景构建。

难点：如何将创意转化为具体的动漫作品。

教具与学具准备教具：多媒体设备、动漫作品示例。

学具：绘画材料、笔记本。

教学过程1. 导入：通过播放经典动漫片段，激发学生对动漫的兴趣。

2. 新授：讲解动漫的基本概念、创作技巧，并通过示例分析加深理解。

3. 实践：学生分组进行动漫创作练习，教师巡回指导。

4. 展示与评价：学生展示作品，进行自评和互评。

板书设计动漫动起来的漫画提纲：教学目标、教学内容、教学重点与难点示例：动漫作品分析图作业设计个人作业：创作一幅动漫作品，要求包含人物设定和场景构建。

小组作业：合作创作一个短篇动漫故事。

课后反思教学效果：评估学生对动漫创作技巧的掌握程度。

改进措施：根据学生的反馈和表现，调整教学方法，提高教学效果。

本教学设计旨在通过丰富的内容和严谨的用词，为学生提供一个全面了解动漫艺术的机会，同时通过实践和创造，培养学生的艺术素养和创新能力。

教学过程详细说明1. 导入阶段：目的：通过播放经典动漫片段，如《千与千寻》、《龙猫》等，迅速吸引学生的注意力，激发他们对动漫的兴趣。

方法：使用多媒体设备播放，同时引导学生注意动漫中的人物表情、动作和场景设计。

互动：播放结束后，询问学生对片段的感受，鼓励他们分享观察到的细节。

2. 新授阶段：内容：详细介绍动漫的定义、历史和发展，强调动漫不仅是娱乐形式，也是艺术表达方式。

第11课动漫——动起来的漫画卡通形象设计（教学设计）教学目标1. 知识与技能：使学生理解动漫的概念，掌握卡通形象设计的基本技巧，能够独立创作简单的卡通形象。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对动漫形象的感知能力和创造力。

3. 情感态度价值观：激发学生对动漫艺术的兴趣，培养审美情感，增强文化自信。

教学内容1. 动漫简介：介绍动漫的起源、发展及其在文化中的地位。

2. 卡通形象设计原理：讲解卡通形象设计的基本原则，如夸张、简化等。

3. 实践操作：学生动手设计自己的卡通形象。

教学重点与难点重点：卡通形象的设计原理和技巧。

难点：如何将设计原理创造性地应用于实际操作中。

教具与学具准备教具：多媒体设备、动漫作品示例。

学具：绘画材料、草稿纸。

教学过程1. 导入：通过展示动漫作品，引起学生的兴趣。

2. 理论讲解：介绍动漫和卡通形象设计的基本知识。

3. 案例分析：分析经典卡通形象的设计特点。

4. 实践操作：学生动手设计卡通形象，教师巡回指导。

5. 作品展示与评价：学生展示作品，进行自评和互评。

板书设计动漫——动起来的漫画副卡通形象设计核心内容：动漫简介、卡通形象设计原理、实践操作步骤。

作业设计设计一个具有个人特色的卡通形象，并简单描述其性格特点。

课后反思反思教学内容的难易程度和学生的接受情况。

分析学生在实践操作中的创新点和需要改进的地方。

思考如何更好地激发学生的创造力和兴趣。

此教学设计旨在通过系统的教学活动，使学生不仅掌握动漫和卡通形象设计的基础知识，而且能够将这些知识应用于实践中，创作出具有个人特色的卡通形象。

通过这样的教学，学生不仅能够提高美术技能，还能培养审美能力和创造力。

教学重点与难点详细说明教学重点：卡通形象的设计原理和技巧1. 设计原理：夸张：在卡通形象设计中，夸张是一种常见的表现手法。

通过放大或缩小某些特征，可以使形象更加生动有趣。

例如，大头小身的比例常常用于儿童角色，以突出其可爱和天真。

第11课动漫动起来的漫画（教学设计）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标1. 知识与技能：了解动漫的基本概念，掌握动漫绘制的基本技巧，能够独立创作一幅简单的动漫作品。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对动漫的欣赏能力和创作能力。

3. 情感、态度和价值观：激发学生对动漫艺术的兴趣，培养学生积极向上的审美情趣。

二、教学内容1. 动漫的概念：介绍动漫的定义、起源和发展。

2. 动漫的分类：讲解不同类型的动漫，如日式动漫、美式动漫等。

3. 动漫绘制技巧：讲解动漫人物、场景、表情等方面的绘制方法。

4. 动漫创作：引导学生进行动漫创作，注重创意和表现手法。

三、教学重点与难点1. 教学重点：动漫的基本概念、分类及绘制技巧。

2. 教学难点：动漫人物的绘制方法，如何表现人物的表情、动作和场景。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、动漫图片、动漫视频等。

2. 学具：绘画纸张、铅笔、橡皮、彩色笔等。

五、教学过程1. 导入：通过展示动漫图片和视频，引导学生了解动漫的基本概念和发展历程。

2. 新课内容：讲解动漫的分类、绘制技巧，分析优秀动漫作品，引导学生学习动漫创作方法。

3. 实践环节：学生根据所学知识，进行动漫创作练习。

4. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和点评。

六、板书设计1. 第11课动漫动起来的漫画2. 内容：动漫的概念、分类、绘制技巧、创作方法等。

七、作业设计1. 作业内容：创作一幅简单的动漫作品，要求具有创意和个性。

2. 作业要求：纸张大小、绘制工具自备，下周上课前提交。

八、课后反思1. 教学效果：本节课学生积极参与，课堂氛围活跃，教学目标基本达成。

2. 存在问题：部分学生在绘制动漫人物时，表情、动作表现不够生动，需加强指导。

3. 改进措施：增加课堂示范，让学生更直观地了解动漫绘制技巧；针对学生存在的问题，进行个别辅导。

4. 下一节课预告：讲解动漫场景的绘制方法，引导学生创作具有故事性的动漫作品。