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西方美学史读后感首先，在读这本书之前，我对西方美学的了解只局限于一些基本的概念和理论，例如“美是主观的”、“美是客观的”等等。
但通过这本书，我发现西方美学的历史远不止这些概念的简单解释。
从古希腊的美学思想开始，作者详细介绍了柏拉图和亚里士多德对美的理解。
柏拉图认为美是超越感官世界的理念的体现，而亚里士多德则将美视为一种独立而客观的存在。
这两种观点的对立和辨析，给了我一个更加深入和全面的理解。
其次，我对于美学的研究方法也有了新的认识。
在阅读这本书的过程中，我发现美学的研究方法远比我想象的复杂和多样。
作者将美学的研究分为了美学形式主义、主观美学、客观美学等几个方向，并分别介绍了其相关的理论和思想家。
通过这些研究方法的介绍，我对美学研究的广度和深度有了更加清晰的认识。
在阅读完本书之后，我对美的认识不再是停留在表面和感官的层面上，而是更加深入地思考美是什么，美的本质是什么。
例如，在亚里士多德的美学理论中，他将美视为一种客观的存在，这使我对美的理解有了新的层次。
美不仅仅是主观的感受和喜好，还有一种客观的存在和价值。
此外，通过这本书，我还了解到了西方美学的发展和演变。
由于历史和文化的关系，西方美学在不同时期和地区有了不同的发展方向和重点。
例如，在古希腊时期，美学被理解为帮助人们实现智慧和真理的一种途径；而在现代，美学开始与科学和技术相结合，形成了新的美学理论。
通过了解这些发展和演变，我对西方美学的整体框架有了更加清晰的认识。
最后，这本书也给了我启示，即美学是一个复杂而浩瀚的领域，需要不断地学习和思考。
通过这本书的阅读，我深刻地认识到美学的研究不仅仅是学习一些理论和概念，更需要理解其背后的思想和哲学。
美学要求我们对世界的观察和理解能力，以及对人类生活和文化的思考和反思。
只有通过不断地学习和思考，才能真正理解美学的本质和意义。
总而言之，读完《西方美学史》给了我一个全面和系统地了解西方美学的机会。
通过这本书，我对美学的概念和理论有了更深入的了解，并对美学的研究方法和发展有了更全面的认识。
西方美学史：康德美学（3）——论天才和艺术3．天才和艺术《判断力批判》好像只涉及欣赏而不涉及创造，但是事实上这部书只有前部分，即关于美与崇高的分析部分涉及欣赏，而后部分，即关于天才和艺术的部分，却着重地讨论了艺术创造。
（a）艺术的特征：艺术与游戏在着手讨论艺术时，康德首先指出艺术与自然的分别。
“艺术有别于自然，正如制作有别于一般动作；艺术产品或结果有别于自然的产品或结果，正如作品有别于作用或效果。
”（第四三节）这就是说；艺术须有所创作，须产生作品，而自然只是在动作（在运动中发展变化）中发生作用。
艺术创作须通过自由意志和理性。
所以康德接着替艺术下定义说，“照理，我们只应把通过自由，即通过以理性为活动基础的意志活动的创造叫做艺术”。
艺术创造不能像蜂子营巢那样完全出于本能。
在创造艺术作品时，艺术家心中”须先悬想一个目的，然后按照这个目的去想作品的形式”。
从此可见，艺术创造与单纯的审美活动不同，不能不涉及意志、目的乃至于概念。
其次，康德指出艺术与科学两种活动的分别。
“艺术作为人的技术本领，也有别于科学，正如能有别于知，实践功能有别于认识功能，技术有别于理论”。
因此，在艺术创作中，“知”不一定就保证“能”，首要的还是技术训练方面的本领。
但是康德同时也指出“能”却要有”知”为基础。
“对于美的艺术来说，要达到高度完美，就需要大量的科学知识，例如须熟悉古代语言、古典作家以及历史、考古学等等”（第四四节），从此可见，康德所理解的“知识”限于书本知识，他没有考虑到实际生活。
第三，康德指出艺术与手工艺的分别。
这牵涉到艺术与游戏问题，值得特别注意，康德的原话是这样：艺术还有别于手工艺，艺术是自由的，手工艺也可以叫做挣报酬的艺术。
人们把艺术看作仿佛是一种游戏，这是本身就愉快的一种事情，达到了这一点，就算是符合目的：手工艺却是一种劳动（工作），这是本身就不愉快（痛苦）的一种事情，只有通过它的效果（例如报酬），它才有些吸引力，因而它是被强迫的。
谈西方音乐美学史的发展脉络研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。
同时，西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究。
因为西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。
公元前 6 世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度，发现弦长的比例越简单，发出来的声音就越和谐。
通过音的和谐来自于数的比例这一主张，来探讨音乐美的本质。
和谐是来自于宇宙规律，音乐作为天体中的规律，对人的内心具有“净化”的所用。
古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐”理论推广发挥，在他的美学思想中，音乐的美都源于道德和心灵，这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观，提出“音乐美育”。
音乐对青少年性格形成起着积极作用。
亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用，认为音乐作用于情感，所以可以达到“音乐美育”的作用。
在社会意识形态方面，音乐具有重要的调节功用。
古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。
在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。
柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质;而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。
在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。
到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。
中世纪教会教父用音乐来宣扬教义，影响人的情感，同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐，因此，这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的。
在音乐的实践方面，经常可以发现宗教神权与世俗音乐的对立。
波埃修就谈到：“有三种音乐：宇宙音乐，宇宙的‘和谐’或次序;人体的音乐，高尚的、健康的身心次序;以及应用的音乐，人们所做的，可以听到的音乐。
西方美学史1. 引言美学作为一门研究艺术和审美经验的学科，对于我们理解和欣赏艺术有着重要的作用。
本课件将带领大家了解西方美学史的发展过程，从古希腊开始，穿越时空，探索不同时期的美学思想和理论。
2. 古希腊美学古希腊是西方美学的起源，其对美学理论的贡献是无可忽视的。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德提出了不同的美学观点。
2.1 柏拉图的理念柏拉图认为，真正的美是超越感官的理念美。
他认为世界上的事物只是理念世界的影子，通过对理念世界的追求，才能真正感受到美的存在。
2.2 亚里士多德的观点亚里士多德则强调艺术的模仿性质。
他认为艺术是对现实世界的再现，通过模仿来展现事物的本质和特征。
他将艺术分为戏剧、音乐和诗歌等不同形式，并详细讨论了各种艺术形式的特点和功能。
3. 文艺复兴时期的美学思潮文艺复兴时期是欧洲艺术和文化复兴的时期，也是西方美学发展的重要阶段。
在这个时期，人们开始重新发掘古希腊和古罗马的艺术和哲学思想，开启了人文主义的浪潮。
3.1 新柏拉图主义新柏拉图主义强调心灵的纯净和超越物质的精神追求。
他们认为艺术是灵魂的表达，通过审美经验可以达到超越肉体的境界。
3.2 尼采的美学观点尼采的美学观点颠覆了传统的美学思想。
他批判了现代实用主义的审美观，提出了“艺术即是生命”的观点，主张将美学从纯粹的理论分析转变为直接的生命体验。
4. 现代主义与后现代主义现代主义和后现代主义是20世纪最重要的美学思潮。
在这个时期，艺术革命不断涌现，对于传统美学的挑战也愈发明显。
4.1 现代主义的特点现代主义强调个体和创新，追求对形式和材料的表达自由。
他们试图打破传统的限制，不拘一格地创作新颖的艺术品。
4.2 后现代主义的兴起后现代主义对现代主义所提出的概念进行了批判，强调相对主义和文化多样性。
他们拒绝任何形式的固化和规范，鼓励不同思想和观点的碰撞和交流。
5. 结语通过对西方美学史的概览，我们可以看到美学思想的不断演变和发展。
不同的时期和学派对美的理解和追求有着不同的视角和重点。
西方美学史讲演录【最新版】目录一、西方美学史概述二、西方美学的重要时期及其代表人物三、西方美学的主要理论和观点四、西方美学史的意义和启示正文一、西方美学史概述西方美学史是对西方美学发展的历史回顾和研究，它涵盖了从古希腊到现代的美学思想。
西方美学史的研究有助于我们更好地理解西方文化的演变，以及美学思想的多样性和深度。
二、西方美学的重要时期及其代表人物1.古希腊时期：柏拉图和亚里士多德是古希腊时期美学的代表人物。
柏拉图提出了“理念论”，认为真正的美是理念世界的美。
亚里士多德则提出了“模仿论”，他认为艺术是对现实世界的模仿。
2.文艺复兴时期：文艺复兴时期的美学代表人物是达芬奇、米开朗基罗等。
他们强调人文主义，认为艺术应该表现人的美和尊严。
3.启蒙时期：康德是启蒙时期美学的代表人物，他提出了“审美无目的性”的观点，认为审美是一种无目的的愉悦。
4.浪漫主义时期：浪漫主义时期的代表人物有华兹华斯、戈雅等，他们强调个体情感的表达，认为艺术应该表现个人的独特感受。
5.现代主义时期：现代主义时期的代表人物有克利姆特、毕加索等，他们强调创新和突破传统，认为艺术应该挑战观众的审美习惯。
三、西方美学的主要理论和观点1.模仿论：认为艺术是对现实世界的模仿，代表人物有亚里士多德、普罗塔戈拉等。
2.理念论：认为真正的美是理念世界的美，代表人物有柏拉图、Plotinus 等。
3.审美无目的性：认为审美是一种无目的的愉悦，代表人物有康德、席勒等。
4.有意味的形式说：认为艺术的本质是有意味的形式，代表人物有克罗齐、贝尔等。
5.社会学派：认为艺术是社会的反映，代表人物有马克思、恩格斯等。
四、西方美学史的意义和启示西方美学史的研究有助于我们更好地理解西方文化的演变，以及美学思想的多样性和深度。
汝信西方美学史可以从多个角度进行阐述，以下是500-800字回答的一个基本框架：一、引言在西方美学史的探讨中，首先需要明确的是美学的定义和西方美学的发展脉络。
西方美学是一种关于美的学问，它涉及对艺术、文学、音乐、建筑等各种形式的美的研究。
从古希腊罗马时期开始，西方美学经历了漫长的发展过程，涌现出了许多杰出的思想家、哲学家和艺术家，他们为西方美学的发展做出了重要贡献。
二、古希腊罗马时期的美学古希腊罗马时期是西方美学史的开端，这一时期的美学思想奠定了西方美学的基础。
柏拉图和亚里士多德是这一时期的重要代表人物，他们的美学思想强调了美的本质、美的定义以及美的分类。
柏拉图认为美是理念，是超越物质世界的存在；而亚里士多德则认为美是事物的本质属性之一，美是一种自然现象。
这些思想对于后来的西方美学产生了深远的影响。
三、中世纪的美学中世纪的美学是在基督教神学思想的影响下发展起来的。
这一时期的美学思想强调了美的神圣性，认为美是与上帝同在的。
同时，中世纪也出现了许多杰出的艺术家和文学家，他们的作品体现了中世纪的美学思想。
四、文艺复兴时期的美学文艺复兴时期是西方美学史上的一个重要时期，这一时期的美学思想强调了人的主体性和人的创造性。
这一时期的美学思想对于后来的西方美学产生了深远的影响，例如达芬奇、拉斐尔等艺术家的作品体现了人文主义的美学思想。
五、17-18世纪的美学17-18世纪的美学是在理性主义和经验主义思潮的影响下发展起来的。
这一时期的美学思想强调了美的客观性和美的普遍性，同时也强调了美的主观性和美的个体性。
这一时期的美学对于后来的西方美学产生了深远的影响。
六、19世纪的美学19世纪的美学是在浪漫主义和现实主义思潮的影响下发展起来的。
浪漫主义强调了个体的情感和创造力，而现实主义则强调了美的客观性和美的现实性。
这一时期的美学对于后来的西方美学产生了深远的影响，同时也涌现出了许多杰出的艺术家和文学家，他们的作品体现了这一时期的美学思想。
西方美学史目录第一章古希腊时期的美学 (1)一、古希腊文明概况 (1)二、毕达哥拉斯学派 (2)三、赫拉克利特 (2)四、苏格拉底 (3)五.柏拉图 (3)六、亚里士多德 (4)第二章文艺复兴美学时期 (6)一、人文主义的美学思潮 (6)二、但丁 (6)三、薄伽丘 (7)四、文艺复兴时期探讨的问题 (8)第三章法国新古典主义美学和启蒙运动时期 (10)一、法国新古典主义美学产生的背景 (10)二、笛卡尔 (10)三、布瓦洛 (11)四、法国启蒙运动的背景 (12)五、伏尔泰 (12)六、卢梭 (13)七、狄德罗 (13)第四章英国经验主义美学 (14)一、英国经验主义产生的背景 (14)二、经验主义哲学概述 (14)三、培根 (14)四、霍布斯 (15)五、夏夫兹博里 (15)六、哈奇生 (16)七、休谟 (17)八、伯克 (17)第五章德国启蒙运动时代美学 (18)一、德国启蒙运动的背景 (18)二、鲍姆嘉通 (18)三、莱辛 (19)第六章德国古典美学 (21)一、意义 (21)二、康德 (21)三、歌德 (22)四、席勒 (23)五、黑格尔 (23)第一章古希腊时期的美学一、古希腊文明概况1.文化简介中国和古印度奠定了现在亚洲的文化基础，古埃及奠定了中东一带的文化基础，古希腊是欧洲文明的起源，古希腊、罗马式整个西方精神的发源地。
西方古文明艺术，最早的文明形态式美索不达米亚、埃及。
两种文明在地中海上相遇，形成了希腊文明，罗马在军事上征服了希腊，在文化中被希腊征服。
古希腊时间跨度从BC800到BC146，古希腊是一个地区概念而非国家概念古希腊地区气候温和、海湾众多，海上交通十分便利，这些优良条件使得其经济迅速发展。
在农业方面，犁耕农业和畜牧业繁荣，农民开始使用铁农具。
在经济方面，出现了以物易物的商业行为和私有财产的分化，手工业也有所发展，奴隶的使用也日益广泛。
古希腊生存环境和生活方式逐渐形成了希腊人的民族性格和崇尚个人自由独立，重视公平和正义的原则，鼓励人的创造和探索精神，向往超越世俗的理想境界。
公元前6～5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕刻等，都达到了高度的繁荣，同时又推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前6世纪的毕达哥拉斯学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉斯关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
柏拉图在《理想国》、《会饮篇》、《伊安篇》、《大希庇阿斯篇》、《法篇》等对话中，把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。
他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。
浅谈西方美学史姓名：陈杰鸣学院：经管学院班级：国贸142学号：1140630065摘要：以西方美学为研究的对象，即美学是什么。
结合文艺作品来研究它，并以此为基础，弄清它与文艺批评、哲学自然科学之间的关系，从而得知它如何成为一门重要的社会科学，并对人们产生了重大的影响。
关键词：西方美学社会科学文艺领域引言首先，美学必须结合文艺作品来研究，所以它历来是和文艺批评紧密联系在一起而成为文艺批评的附庸。
其次，美学实际上是一种认识论，所以它历来是哲学的一个附属部门。
再而，近代科学蒸蒸日上，它也闯进了文艺领域。
最后，西方从十九世纪下半期进入帝国主义时期以来，一般思想界日益进入危机。
这就是说，美学已由文艺批评、哲学和自然科学的附庸一跃而成为一门重要的社会科学了。
它的任务已不仅在认识世界和解释世界，而更重要的是在改造人和改造世界。
马克思关于经济基础决定上层建筑的说法不会毫无根据，因为随着人们对生活需求的不同与社会发展的时期的不同，人们在精神领域的启发是不同的。
正如如果人们没有死亡的威胁，一般就没有危机意识一样，于是不同年代，人们对美学的认识不同，启蒙与发展也不同。
固此，美学的发展是循序渐进的，在有了希腊思想家的基础上，人们对他们的思想不断进行解读，将经典传承下来的同时也带有自己更加贴近所处时代的认识，也就是为己所用的状态。
所以说上层建筑是可以反作用于经济基础的。
正文希腊美学思想发源于公元前六世纪，极盛于公元前五世纪到四世纪，和希腊社会经济基础和一般文化情况密切联系着。
地中海沿岸这里曾发生过民族大迁移，随即带来奴隶制度。
美学起源的时代希腊经济基础开始发生激烈的变化。
频繁的战争使农业经济日渐转到工商业经济。
这就带来了阶级力量对比的改变。
那时候出现的文学作品便是荷马史诗，希腊神话一大部分就保存在里面，还有一部分保存在戏剧里，那时候看戏就是受教育，它是雅典公民的一种宗教的和政治的任务，所以文艺在希腊人生活里远比在后来二千多年中都较重要。
此外，在公元前五世纪前后，希腊的音乐、建筑、绘画、雕刻等艺术也都很繁荣。
因此，希腊美学理论是有丰富的文艺实践做基础的。
美学在西方一开始就是哲学的一个部门。
由文艺时代转变到哲学时代的原因主要有三个，第一个原因就死随着生产的发展，自然科学的研究便日渐繁荣，这就带动了哲学的研究。
第二是工商业的发展所造成的阶级力量对比的变化。
掌握知识和辩论的本领成为争夺政权者的必备条件，于是就有诡辩学派应运而起。
第三，由于希腊在贸易和战争中和斐尼基，波斯和埃及各民族发生日益频繁的接触，外来的文化思想对希腊也起了激发哲学思考的作用。
哲学家们既然要注意到社会问题，就势必注意到文艺问题，文艺发展本身也要求理论性的概括，就势必注意到美术问题。
希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派，赫拉克利特，德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图和亚里士多德。
1、毕达哥拉斯学派，大都是数学家，便认为万物最基本的原素是数，数的原则统治着宇宙中的一切现象。
这样把事物的一种属性加以绝对化，仿佛把它看成一种先于一切而独立存在的东西，这是客观唯心主义的萌芽。
也是影响到毕达哥拉斯学派对于美的看法。
他们认为美就是和谐，研究音乐和谐，从而冲破局限，扩大研究对象到整个自然界，使美学的定义的到确立。
这是整体希腊美学思想的起源，但还有着很大的局限性，研究对象没有深入社会，虽有注意到艺术对人的影响，却有着分歧。
一是认为人体就像天体，都由数与和谐的原则统辖着。
人有内在的和谐，碰到外在的和谐，“同声相应”，所以欣然契合，因此，人才能爱美和欣赏艺术。
另一个看法是人体的内在和谐可以受到外在和谐的影响。
我必然是赞同第二点的，就像是我赞同马克思唯物主义的观点一样，因为人心是在不断变化的，人的和谐不断变化有内因和外因，而外因是让人有巨大变化的决定性因素。
2、赫拉克利特，明确地走唯物主义方向，肯定了世界的物质基础和转变发展的辩证过程，他认为“自然趋向差异对立，协调是从差异对立而不是从类似的东西差生的”。
他侧重对立的斗争，强调世界的不断变动和更新。
这是进步的思想也是正确的思想，已有辩证的观点看问题的趋势。
3、德谟克利特，很大部分是谈灵感，开始从社会发展看艺术的起源，并且认为，人在满足直接生活需要而有余力时，才进行自由的艺术活动，创造出多少是超功利的美的作品。
他在这里，肯定了物质的第一性，意识第二性的原则，也指出了感性认识与理性认识的正确关系，替美学打下了唯物主义的认识论基础。
此观点虽然在进步，却还是有他的局限性，但却很有说服力。
4、苏格拉底，主要从社会科学的观点去看美学问题，要替美学找社会科学的解释。
从效用出发，见出美的相对性，效用好坏，又要看用者立场。
因此，美不能说是完全在事物本身，与人无关。
这个观点在当时美学发展的社会看来是很新颖的，用于当下也是不过时。
因为人们总是习惯性地给事物贴标签，甚至是人们自己也难免要划分三六九等，善恶美丑……但我觉得好坏永远都是相对的，我们只是通过不同的方式去得到想要的东西罢了。
一个人也许从这个方面看是好人，但相对的他也会做坏事。
而一件坏事发生在你身上，总能带给你经验教训，也是好的。
所以，从效用及其使用者的角度来看美，是非常正确的。
此外，苏格拉底对于艺术创造的看法也很值得注意。
他认为艺术家刻画出来的人物可以比原来的真人物更美。
这便是艺术创造的真谛，艺术应是来源于生活，且高于生活的。
它反映着我们的生活，但同时却被创造者赋予新的生命，新的思想，反作用于我们的实际生活。
在柏拉图与亚里士多德以前已有相当好的基础。
美学的主要问题大体明确了：那就是文艺的现实基础和文艺的社会功用。
柏拉图和亚里士多德所要解决的也正是这两个主要问题。
总的来说，柏拉图所要解决的还是早期希腊哲学家所留下来的两个主要问题，第一是文艺对客观现实的关系，其次是文艺对社会的功用。
柏拉图是站在贵族阶级反动立场，他的文艺理论是和当时现实紧密结合在一起。
他认为理想国的统治者和教育者应该是哲学家而不是诗人。
柏拉图的一般哲学思想和美学思想都是从他要在雅典民主势力上升时代竭力维护贵族统治的基本政治立场出发的。
他的客观唯心主义哲学就是一种借维护神权而维护贵族统治的哲学。
我不赞同柏拉图的理想国观点，世间所有的一切都是客观存在的事实，不应该有“理式”的存在。
我认为这一概念歪曲的现实世界，而混淆人们的试听，从而构建一个他认为合理的世界，以他个人的“理”来解释世界，从而维护贵族阶级政权。
在《斐德若》里，他把人分为九等，在《理想国》里，把国家分为三个阶层，具有很强的阶级性。
这是我不认可的，人应是自由而平等的，职业不同，可以分为不同类别，但却不应该被分为三六九等，因为人类既有共性，又有个性，相互尊重，这个世界才会和谐，世界和谐，人类的生活才会更加美好。
他轻视实践，轻视劳苦大众的生产劳动，然后没有了这些人，确实会给生活的运转带来阻碍，这些人是不可或缺的，所以这些人是重要的，应当重视。
柏拉图虽认识到诗和艺术的深刻影响，但理想国的理想是“正义”，即为统治者服务的正义。
他抨击荷马史诗的影响，认为这既破坏希腊宗教的敬神和崇拜英雄的中心信仰，又使人的性格中理智失去控制。
他认为文艺必须对人类社会有用，必须服务于政治，文艺的好坏必须首先从政治标准来衡量；如果从政治标准看，一件文艺作品的影响是坏的，那末，无论它的艺术性多么高，对人的引诱力多么大，哪怕它的作者是古今崇敬的荷马，也毫不留情的把他清洗掉。
这样的态度，便是带有了太多的阶级与统治色彩在里面，为巩固奴隶制度而禁锢人们思想，无视人性，跟朱熹“存天理，灭人欲”是有的一拼的，只是没那么霸道而已。
我认为希腊神话里的神塑造得非常合情理，将人性反映在神的身上，他们也有欲望，敢爱敢恨，在维持着世界的同时，也与人间有着联系……他们除了有神力以外，其他与人一样，会犯错，会耍小性子，有的花心，有的专情，正因如此，才会发生那么多美丽动人的故事，才会有那些个精彩绝伦的冒险，才会穿越时空，吸引着现在的我们，给予我们宝贵的人生经验。
我认为所有能给予人类真理的作品都是有意义的。
神不应该是完美的，人也是生来如此，只要是有感情的生物就不会完美，我们应勇于接纳自己的阴暗面，而不是创造一个完美的存在，一股脑的绝对顺从与追随。
纵观人类历史，政治强权，文化统治，思想禁锢的政权是迟早会被推翻的。
柏拉图的观念确实是经典，是文化遗产，但也确实需要辩证的看待，他的思想较容易为反动派所利用，但是历史也证明他的思想对进步的人类并非绝对不曾发生有益的影响的，其中包括文艺复兴和浪漫运动。
这些虽与社会变革分不开，但却是取其可取之处，在特殊的时代，根据自身需求而把没有用处的部分扬弃掉，因此所吸收的部分往往就不是原来的真正的面貌。
所以说文艺复兴与浪漫运动时代的思想都不能被称为纯粹的柏拉图理念，要研究真正的柏拉图思想还是得回到那个年代的背景下，研读原作。
亚里士多德，在希腊文艺已达到高峰而转趋衰落的时代，他用科学的方法替希腊文艺的辉煌成就作了精细的分析和扼要的总结，因而写成了两部有科学系统的有关美学思想的专著：《诗学》和《修辞学》。
他的这些理论著作在后来欧洲文艺思想界具有“法典”的权威，是作为探讨希腊文艺辉煌成就的钥匙而一直发生着深刻影响的。
亚里士多德认识到方法对于科学研究的重要性，并把一些其他科学的观点和方法应用到文艺理论领域里。
他认识到普遍与特殊的辩证的统一，“理”即在“事”中，离“事”无所谓“理”，推翻了柏拉图的超感性世界的永恒的“理式”以及整个客观唯心主义哲学的基础。
这是文艺思想上的大进步，但亚里士多德向唯物主义的转变终究是不彻底的，充满矛盾的。
他没有看出文艺是认识活动与实践活动的统一，创造活动不是落在认识与实践之外的。
由此可见思想家哲学家们的理论都存在的矛盾的对立与统一的特性，不会一下子做到完美与极致，人的一生毕竟太短暂，哲学体系的研究从无到有，是需要人类一步一个脚印踏实的踩出来的，正因为有前人的铺垫，才有后人的发展壮大。
亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且肯定艺术比现象世界更为真实，艺术所摹仿的绝不如柏拉图所说的只是现实世界的外形现象，而是现实世界所具有的必然性和普遍性即它的内在本质和规律。
但这里可以看出亚里士多德的美学观点与哲学观点之间的矛盾，在哲学观点中他忽略了，而在美学观点中他却承认了，现实的世界按内在规律的发展。
艺术的逼真并不是毕肖现象的浮面的真实，而是要揭示现象内部所含的普遍性与必然性，因此它的前提不妨是假设或虚构的，在历史事实上是不可能的，但是在假定这前提下，如果所写的都近情近理，令人看到就起逼真的幻觉，这就已尽了艺术的能事。
亚里士多德看文艺，主要从科学出发，要求一切都有一个理性的解释，所以抛开了过去的一些神秘观念。
他的理想人格是全面和谐发展的人格。
本能，情感，欲望之类心理功能既是人性中所固有的，就有要求满足的权利。
