素描写生中调子明暗层次的科学规律性

素描学习：掌握明暗变化的基本规律
明暗变化归纳起来在排列上有一定的秩序，即亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影。

其中亮面、灰面属于物体受光部分（在光滑物体表
面还会产生“高光”又叫“辉点”），明暗交界线、反光和投影属于
物体背光部分。

它们构成了明暗两大系统，这就是明暗五调子的基本
规律。

无论物体是什么形体，光线产生怎样的变化，物体上所表现的
明暗始终是“五调子”。

亮面
——受到光线直射的地方包括在光滑物体表面上所产生的“高光”。

灰面
——受到光线侧射的地方，也是明暗变化最丰富的地方。

明暗交界线
——受不到光源照射也受不到反射光影。

同的地方。

是形体大转
折的部位。

明暗交界线是一个区域，有大小、宽窄、虚实、深浅的变化。

准确表现明暗交界线的位置对表现形体结构和塑造立体感具有重
要作用。

反光
——是背光部分受到周围受光物体影响的地方。

因为物体形状的
转折，以及受到周围环境反射光强弱水准的作用，其相对的亮度各自
不同，反光是自身不面向光源，却受到周围物体反光间接影响的部分。

所以，准确适度的表现会增强画面的空间感。

一般来讲，反光的亮度
不会超过灰面。

在初学阶段的画面上，常常出现反光超过灰面的亮度
是造成画面不整体的主要原因。

投影
——光被物体遮挡后，投在他物上的影子，通常比暗部深。

素描中的明暗关系是什么，怎么找准明暗关系？
只有当物象受到光的照射而产生明暗的变化时，物体的结构、形体、比例等特征才得以显现，才能令人识别和表现。

我们在观察或者刻画对象的时候也都是在光线下进行的，所以任何形体处于光线的照射之下，都会产生受光与背光，呈现的色调也会有深浅的变化。

我们把形体的明暗色调之间的对比关系，叫做明暗关系。

同一物体在受到不同的光照的条件下都会产生不同的明暗变化，从不同的角度去观察对象，又会感受到不同的明暗对比效果。

这说明了明暗又具有可变因素。

当形体受到一个光源照射，则会形成了两大部分(亮面部分与暗面部分)。

三大面(亮面、灰面、暗面。

)。

五大调子(亮色调、中间色调、明暗交界线的色调、反光的色调、投影的色调)。

物体受光面的色调比较亮，在亮色调中，某些凸起的点可能形成高光，高光部位的色调为最亮。

掌握好明暗的基本规律，可以方便我们表现不同的明暗效果。

再铺色阶段，与寻找比例关系的方法一样，也是将近似的两个部分相对比先分清受光与背光的部位，然后再确定物体的哪个部位最暗，再将所有教暗的部位进行相互比较。

有确定某一部位的灰度。

也要将它与另一个近似的部位进行对比，从而确定该部位正确的灰度。

确定其他明暗关系的方法也是如此，铺明暗的阶段是一个反复的过程，最好层层深入，每铺一遍色调都应该从最暗的地方开始，一直到最浅的亮不结束，不要一变化黑，这样就会比较准确的表现好明暗关系。

素描的明暗关系及表现手法《素描的明暗关系及表现手法》教学设计一、教材分析明暗造型素描是美术造型的基本方法之一，也是美术能力训练的重要手段。

明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。

学生学习明暗造型素描，首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。

明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。

以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。

就一幅明暗造型素描的作品而言，画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。

它既有构图时各物体的搭配与组合处理，也有画面上的安排与配置处理。

这三要素处理不好，画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷，而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。

将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中，有时也可将其理解为三大面的调子关系。

二、教学思路通过教学，让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律，懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。

理解物象的基本形体结构。

透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线勾画出物象的主体轮廓。

运用主体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线，将物体的明暗有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。

同时掌握明暗的表现方法。

三、教学目标通过本课学习，使学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。

四、教学重点与难点1、重点：⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则⑵、明暗造型素描的表现方法2、难点：整体观察、整体描绘的作画方法五、教具与学具准备1、教具：石膏几何模型两个（球体、正方体）、素描范画若干2、学具：画板、画纸、画笔、橡皮及夹子等。

六、教学建议本课为一个课时，内容重要，难度较大，教师一定要面向全体学生，抓住重点，明确难点，安排讲授明暗造型素描知识与分析其作画步骤要领因材实教。

涨知识：素描基础知识，五大调子素描教程平台 2018-07-18 08:33:00“色调表现法”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感。

色调法的观点是：所有形体都是由”平面”组成的。

它否定“线”的存在。

它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。

色调法作画的要求是：（1）遵守步骤的程序。

也就是整体进行，整体结束。

例如，素描是从暗部画起的，无论画面有几个静物，都要先将所有明暗交界线同时画，然后同时画暗部，再同时画灰部，最后画亮部。

一个过程完成后再重新从明暗交界线开始画第二遍，这样一遍一遍地不断加深，直到形成最后完整的效果。

（2）深入分析找准关系。

色调画法“分析”的主要对象是物体的光影因素，分析的目的是找出物体正确的明暗关系，做法如下：首先，分析物体受光来源，判断明暗交界线位置，将物体沿交界线分成明暗两大部分，分析找出明暗交界线的形态、变化特点和明暗系统之间的强弱对比关系。

其次，分析物体“平面”与光线的方向关系，将各个与光线形成不同角度的面，利用明暗光影画出区别。

再次，分析物体的“固有色”，找出明暗关系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素。

（3）全面真实地表现对象。

色调画法表现的“真实”是视觉上的真实，所以，色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”，色凋法也比其它画法更注重局部刻画，因此，初学者要注意对整体的把握，要时时把局部放到整体里边去观察、处理，首先做到整体的完整，而后才是局部的真实。

素描调子的三个基础步骤所有的描绘都需要三个基础步骤。

首先是准确的线条描绘，也就是物体的轮廓。

轮廓是物体的外部形状，而线条描绘还包括物体的内部细节。

这是你作画的基础，是你使用色调的指导。

其次是亮处和暗处的确定，将它们如同拼板玩具一样排布，就像一张地图。

第三就是让所有色调平滑地、逐渐过渡地柔化起来。

在研究和练习画下面这些形状时。

美术素描中的两大关系
美术素描中的两大关系五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。

素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。

明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。

这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。

我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。

明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。

暗部与反光是一个整体。

反光部很自然地统一在暗部。

过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。

投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

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素描入门：教你认识明暗五调子
明暗五调子在深浅变化上也有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。

我们称它为渐变规律。

渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，我们都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，我门首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。

尽管明暗关系是一种自然现象，但是在绘画艺术处理上，作画者为了满足画面效果的需要，可以改变明暗的状态，加强或者减弱明暗对比，或对投影位置移动、变换等，画明暗调子的基本要素是线，排线的方法有多种，运用时要依据描绘对象的质地感觉和为求得画面笔调的和谐而加以选择。

明暗调子主要靠铅笔线条的排列积叠而成，排线要“齐而不齐”，太齐易呆板，不齐易散乱，注意要有节奏感。

线条要有松紧、疏密、轻重等变化，画面调子的深浅主要依靠落笔的轻首，其次是靠线的积叠层次与铅笔的软硬来表现的。

明暗素描画法⾜写实性绘画的基础，是描绘物体在光照下亮⾯与暗⾯结合的⼀种画法。

明暗现象的产⽣是光线作⽤的结果，在训练过程中要注意表现形体的结构、明暗、空间关系和物体质感等。

物体由不同⽅向的⾯组成，在单⼀光源的照射下，这些不同⽅向的⾯接受光线的⾓度和距离光源的远近以及表⾯材质对光线的折射率不同，形成了丰富的明暗变化。

因此说，物体的明暗变化，起源于形体的变化。

懂得了这些原理，就能理解明暗素描表现物体的亮⾯和暗⾯是为了更写实地表现形体结构。

物质世界⼀切复杂的形体最终都将归纳到⽴⽅体中去，但⼜都可以经过切块过程演变出来，这⼀简单的由⽅到圆，由圆到⽅的过程确⽴了⽴体画法的⽀柱——“三⼤⾯”概念。

物体在⼀般情况下，都能看到三个⼤⾯（亮⾯、灰⾯、暗⾯），中国传统⼭⽔画中的“⽯分三⾯”之说，就是这个道理。

三⼤⾯是表现物体体积感的基 6出，在这个基6出上再深⼊分出⼩的体⾯变化，任何⼀个体积都是由多个因透视⽽变形的⾯所构成。

素描⼀⽅⾯要表现物体的许多⾯，但另⼀⽅⾯⼜要避免由于过多的分⾯⽽造成画⾯的琐碎、缺乏主次等弊病，所以必须通过概括的⼿法，分出⼏个⼤的⾯来控制画⾯的体⾯效果。

论述素描明暗关系的表现规律素描是一种视觉艺术，通过明暗关系来表现立体感、空间感以及质感，从而创造出具有深度和立体感的画面。

下面将详细论述素描明暗关系的表现规律。

一、明暗的产生光线是形成素描明暗关系的基础。

当光线照射在物体上时，物体会产生阴影，阴影的深浅程度取决于光线照射的角度和物体表面的质地。

在素描中，我们通常将物体的亮部称为“白”，暗部称为“黑”，而中间的灰色部分则被称为“灰”。

二、明暗调子的基本规律在素描中，明暗调子的基本规律是由五大调子组成的：高光、亮面、灰面、暗面和反光。

高光：高光是物体上最亮的部分，通常出现在物体的凸起部分或光滑的表面上。

高光的亮度通常比周围的其他部分要亮，但不会比亮面亮。

亮面：亮面是物体受到光线直接照射的部分，通常位于物体的受光面。

亮面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。

灰面：灰面是物体上处于亮面和暗面之间的部分。

灰面的亮度通常比亮面暗，但比暗面亮。

暗面：暗面是物体上受到光线最少的部分，通常位于物体的背光面。

暗面的亮度取决于物体的质地和光线的强度。

反光：反光是物体上反射周围光线的一部分。

反光的亮度通常比暗面亮，但比亮面和灰面暗。

三、明暗关系在素描中的应用立体感的表现：素描中的明暗关系可以表现物体的立体感。

通过描绘出物体的亮面、灰面、暗面和反光等调子，可以将物体呈现出三维空间的视觉效果。

空间感的表现：明暗关系的对比强度可以表现画面的空间感。

在画面中，近处的物体明暗对比强烈，而远处的物体明暗对比较弱。

这种明暗对比的强度变化可以使画面产生深度感。

质感的的表现：不同的物质表面具有不同的质地和反射特性，这些特性可以通过明暗关系表现出来。

例如，光滑的物体表面通常具有高光和反光的特征，而粗糙的物体表面则没有明显的反光和高光。

光源的表现：光源的位置和类型可以直接影响明暗关系。

不同的光源可以产生不同的阴影和高光效果。

例如，侧光可以产生强烈的明暗对比，而顶光则可以使物体的顶部更加明亮。

四、如何掌握素描明暗关系观察能力：观察能力是掌握素描明暗关系的基础。

物体明暗调子的规律可归纳为物体明暗调子是艺术画面中的一个重要方面，它对于画面的质感、空间深浅和物体的表现都有很大的影响。

在艺术创作中，明暗调子的构建是一项重要的技巧，它不仅涉及到各种着色素材的运用，还有画家对于光影变化的认知和处理技巧的应用等方面。

下面，我们就来了解一下物体明暗调子的规律。

1. 光源的位置决定调子的明暗物体的明暗调子与光源的位置有着直接的关系。

当光源位置在照射到物体的正面时，该物体就会呈现出较为明亮的调子。

而当光源位置在照射到物体的侧面和背面时，该物体的调子就会变得暗淡。

在实际创作中，画家要根据光源位置的不同，选择合适的明暗调子来表现物体的体积感和质感。

2. 光线的强弱影响调子的深浅除了光源的位置，光线的强弱也会直接影响到物体明暗调子的深浅。

当光线强度较强时，物体的明暗调子就会相对更深。

而当光线强度较弱时，物体的明暗调子就会相对更浅。

因此，画家在创作过程中，也需要仔细观察光线的变化，根据实际情况进行调整。

3. 擦拭或沾水后的物体呈现不同调子除了光源和光线的作用外，物体表面的质地也会对明暗调子产生影响。

例如，对于沾水的物体，它的表面状况会发生改变，使得其呈现出更为深浅分明的调子。

而在擦拭后，物体表面变得光滑，呈现出的调子就会更为平滑柔和。

4. 对比关系能够突出调子的差异借助对比关系，我们可以更加突出物体明暗调子的差异，从而更为生动地表现出物体的质感和体积感。

例如，在画面中，我们可以通过调整画面的深浅和颜色对比，来产生更加丰富的明暗调子变化。

5. 调子的渐变能够产生立体感总之，物体明暗调子的构建是艺术创作中的一个重要部分。

画家需要根据光源位置、光线强度、物体表面质地等因素，选择合适的明暗调子来表现物体的体积感和质感。

同时，通过对比关系和调子的渐变，我们可以进一步突出画面中物体的立体感和表现力。

谈素描中的明暗调⼦谈素描中的明暗调⼦要：在素描基本功训练的教学过程中，学⽣常常提出明暗是不是只是形式上的⿊⽩关系？如何更好、更快地掌握绘画的基摘要：础——素描造型。

针对这个问题，我来谈⼀谈我个⼈的认识。

我认为，学习素描造型最能表现物体的⽴体感、空间感和整体感，还能掌握⼀定的明暗规律。

因此，明暗素描是初学者⽐较容易接受的⼀种造型⼿段。

那么，明暗素描的规律是什么呢？学习明暗素描，⾸先要解决的是五⼤调⼦的关系。

即：亮调⼦、灰调⼦、明暗交界线、反光、投影。

在此基础上进⼀步深⼊刻划形体的多⽅⾯特征，才能表现物体的⽴体感和空间感。

我们在观察或刻划物像时，均需要有⼀定的光线条件。

任何物体都要处于⼀定的光线照射下，就会产⽣⼀定的明暗⾯，即五⼤调⼦。

⾃然形像形成的明暗关系，层次⼗分丰富。

尤其是复杂形体的明暗关系，更是错综复杂。

这五⼤调⼦的排列，具有很强的科学性，不能颠倒，不能搞乱。

只能通过观察分析和理解，处理好五⼤调⼦的关系，才能提⾼造型能⼒，塑造出具有艺术性的作品。

关键词：三⼤⾯五⼤调关键词素描的主要⽬的是表现物体的真实感，突出三维⽴体效果，然⽽三维⽴体的存在离不开明暗调⼦的塑造。

在我这⼏年的教学经历中，我发现有⼤部分的学⽣把明暗调⼦理解为简单意义上的⿊⽩关系，我认为这是很⽚⾯的、危险的，其实明暗并不是形式上的⿊⽩关系。

怎样才能摆脱这⼀认识上存在的误区呢？我想从理论上深⼊了解明暗调⼦在素描中存在的现象。

素描中的明暗调⼦与层次主要是借助线条与明暗来表现。

它是对物体的结构与体积的⽴体表现。

明暗现象是光作⽤于体积与空间的表现，⽽不是停留在对光影的效果本⾝。

初学者在画素描的过程中对明暗的运⽤会出现这样或那样的错误，要解决这些问题，⾸先必须对明暗现象作充分的理解和认识，才能避免浮光掠影地描画物体的明暗层次。

⽤明暗塑造的⽅法，概括表现出客观物象的三⼤⾯、五⼤调，以达到光影真实，具⽴体感的视觉效果。

这也就是我们通常称之为全因素素描。