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浅谈声乐演唱中的科学发声训练
声乐演唱是一门需要科学发声训练的艺术。
而科学发声训练的目的是为了培养良好的
发声技巧，使歌手能够在演唱时保持良好的声音质量和稳定性。
科学发声训练需要注重呼吸训练。
良好的呼吸控制是声乐演唱的基础。
通过呼吸训练，歌手可以学会正确的呼吸方式，使气息顺畅流动，并能够在演唱时保持稳定的声音输出。
常见的呼吸训练包括腹式呼吸和深度呼吸等。
科学发声训练需要注重声带调节。
声带是声乐演唱的关键部位，所以良好的声带调节
能够使歌手能够发出纯净、明亮且有力的声音。
声带调节的方法有很多，比如发声时保持
喉咙的松弛状态、正确使用腔体共鸣等。
科学发声训练还需要注重喉部的保护。
喉部是声乐演唱的重要部位，容易受到损伤。
所以，歌手在训练时需要学会正确的喉部保护方法，比如避免使用过度力量、避免使用高
音强力发声等。
科学发声训练还需要注重音准训练。
音准是声乐演唱中一个非常重要的方面，一个良
好的音准能够使歌曲演唱更加准确、感人。
音准训练的方法包括唱调、准音练习等。
科学发声训练是声乐演唱的基础，对于提高歌唱技巧、保护嗓子健康、提升演唱质量
是非常重要的。
通过科学发声训练，歌手可以学会正确的发声技巧，并能够在演唱时保持
稳定的音色和良好的声音质量。
科学发声训练还可以使歌手更好地了解自己的声音特点，
从而更好地发展自己的音乐风格和独特之处。
歌手们应该重视科学发声训练，通过不断的
练习和学习来提高自己的演唱水平。
论歌唱的呼吸运动和调控歌唱是一种需要极大体力和技巧的表演艺术。
而歌唱的呼吸运动和调控是其中至关重要的组成部分。
歌唱者如何进行有效的呼吸运动和调控，将直接影响到其演唱的表现和品质。
在本文中，我们将探讨歌唱的呼吸运动和调控的重要性，以及一些有效的呼吸运动和调控的方法。
让我们来了解一下歌唱和普通呼吸的区别。
歌唱是一种需要节奏感和控制力的呼吸方式。
在日常生活中，我们的呼吸主要是通过膈肌和肺部的收缩和舒张来完成的，呼吸通常较为深而缓慢。
而在歌唱中，呼吸的频率通常比平常呼吸要快，呼吸的幅度也要更大。
这就要求歌唱者必须掌握有效的呼吸运动和调控方法，来支撑他们的演唱。
呼吸运动和调控对歌唱的重要性。
歌唱的呼吸运动和调控对声音的产生、表现和力度的调节都有着非常重要的作用。
有效的呼吸运动可以决定声音的产生和发声的稳定性。
只有通过正确的呼吸方式，歌唱者才能够保证声音的产生能够持久和稳定。
呼吸运动和调控还可以决定歌唱者在演唱过程中的音色和表现力。
通过呼吸的调节，歌唱者可以在演唱中更加自由地表达情感和情绪，将歌曲演绎得更加生动和有力。
有效的呼吸运动和调控还可以保护歌唱者的声带和呼吸系统，避免过度用力和损伤声带的情况出现。
那么，如何进行有效的呼吸运动和调控呢？以下是一些有效的呼吸运动和调控的方法。
歌唱者应该学会使用腹式呼吸。
腹式呼吸是一种通过膈肌的收缩和放松来完成的呼吸方式，这种呼吸方式可以帮助歌唱者更充分地吸入更多的空气。
通过腹式呼吸，歌唱者可以在演唱过程中更加轻松地控制呼吸，保证声音的稳定和持久。
在练习过程中，歌唱者可以通过将手放在腹部，感受腹部的运动来掌握腹式呼吸的方法。
歌唱者可以通过练习持续呼吸来加强呼吸的持久力。
持续呼吸是一种通过缓慢、持续地呼吸来扩展肺活量和增强呼吸肌肉的练习方法。
通过持续呼吸的练习，歌唱者可以提高他们的呼吸肌肉的力度和耐力，从而更好地支持他们的演唱。
歌唱者还可以通过掌握呼吸的节奏来提高声音的表现力。
浅谈声乐演唱中的科学发声训练声乐演唱是一门需要科学发声训练的艺术，只有通过科学的方法进行训练，才能够使声乐演唱达到更高的水平。
本文将从声乐演唱的基本原理、科学发声训练的重要性以及科学发声训练的方法等方面进行探讨。
声乐演唱的基本原理是通过声带的震动产生声音，并通过空气的传导使声音产生共鸣。
而科学发声训练的目的就是通过训练声带的肌肉和韧带，使声音的发声能力达到最佳状态，同时通过调节呼吸和共鸣等技巧，使声音能够更好地被听众感受到。
科学发声训练在声乐演唱中的重要性不容忽视。
科学发声训练可以提高声乐演唱的技巧水平。
通过训练声带的肌肉和韧带，可以使声音的弹性和稳定性得到提高，从而可以更好地控制音色和音准。
科学发声训练可以增强声乐演唱的表现力。
通过调节呼吸和共鸣，可以使声音更富有情感，并且能够更好地传达演唱者的情感和意图。
科学发声训练可以保护声带，防止声乐演唱过程中产生的损伤。
通过正确地使用声带和呼吸，可以减少声乐演唱对声带的负荷，从而减少声带的疲劳和损伤。
在进行科学发声训练时，有几点需要注意。
深呼吸是科学发声训练的基础。
只有通过深呼吸，才能够使声音的发声能力得到充分发挥。
正确的发声姿势也是非常重要的。
正确的站姿和坐姿可以使声带得到最佳的张力和放松，从而有利于声音的发声和共鸣。
正确的发声技巧也是必不可少的。
通过合理地运用发声技巧，可以使声音更加富有表现力和感染力。
要根据不同的声乐类型和曲目进行训练。
不同的声乐类型和曲目有不同的要求，所以要根据具体情况进行训练，才能够达到最好的效果。
谈声乐演唱的发声机理
声乐演唱的发声机理是指人体声带在发声过程中的运动和原理。
发声机理涉及到呼吸、共鸣和声带的运作等多个方面。
呼吸是声乐演唱中最基本的发声原理。
良好的呼吸控制对于产生稳定、强大的声音非
常重要。
在演唱过程中，需要通过深呼吸来获得充足的气息，并且能够将气息均匀地释放
出来。
正确的呼吸方式是利用腹部肌肉推动膈肌下降，让空气进入到肺部，从而产生所需
的气息。
共鸣是声音产生的重要环节。
共鸣是指声音振动在口腔、鼻腔和头骨等空腔中产生共
鸣增强。
通过调整这些空腔的形状和大小，能够改变声音的音色和音量。
在演唱中，歌手
通过合理运用共鸣，使得声音更加明亮、丰满和富有表现力。
声带的振动是声乐演唱中最基本的发声原理。
声带位于喉部，是由两片非常细小的软
组织构成，当受到空气流动的作用时，声带开始振动并产生声音。
声带的振动通过不同的
频率和振幅来产生不同音高和音量的声音。
在演唱中，良好的声带技巧能够通过适当的张
力和协调的挤压，产生稳定、清晰的声音。
声乐演唱的发声机理是通过合理运用呼吸、共鸣和声带的运作等原理来产生稳定、强
大和丰富的声音。
掌握好这些机理，对于提高声乐演唱的水平和技巧非常关键。
由人体的构造与音声生理谈歌唱发声的原理人体的构造与音声生理是影响歌唱发声原理的重要因素。
人类喉部和声带的特殊构造使其能够产生声音，并通过不同的肌肉运动来调节声音的音调、强度和音色。
以下是关于歌唱发声原理的详细解析。
人声的产生主要依赖于喉部的结构，包括喉头、声带以及相关的肌肉。
喉头位于上呼吸道的顶部，它是一个由软骨和肌肉组成的结构体。
声带则是喉部内部的两片弹性黏膜组织，它们可以在呼吸时张开让空气通过，也可以在发声时迅速振动以产生声音。
声带的振动是通过肌肉的协调运动来实现的。
哺乳动物的声带两侧有一对声带肌肉，它们连接在喉部的韧带和软骨上。
声带肌肉的收缩和放松决定了声带的张力，这直接影响着声带在发声时的振动频率。
声带肌肉的协调运动也可以调节声带的振幅，从而影响声音的强度和音色。
在歌唱过程中，歌手首先需要通过正确的呼吸方式来确保充足的空气供应。
吸气时，腹部肌肉会扩张，使得膈肌下降，同时胸部扩张，让空气充分进入肺部。
接下来，歌手需要将空气推向声带，使其开始振动。
这通常通过收缩腹肌和肋间肌肉来实现，以增加胸腔内部的气压。
当声带开始振动时，空气通过声门并通过声带间的狭窄空隙。
声带的振动频率决定了发出的声音的音调，高频振动产生高音，低频振动产生低音。
声带的振动将空气分为周期性脉冲，这些脉冲进一步进入喉头和口腔，形成复杂的声音波动。
喉头和口腔是产生音色的重要因素。
喉头的形状和大小决定了通过声门的振动声波的特征，如清晰度和尖锐度。
喉头与口腔之间的共振效应也影响了声音的音色。
口腔内部的各种空腔和结构对振动声波进行过滤和放大，从而产生不同的共鸣峰，影响声音的音质和色彩。
在歌唱时，歌手通过调节声带的张力、气流的控制和肌肉的协调运动来实现声音的调音、发声技巧和表现力。
通过练习和训练，歌手可以提高声带的灵活性和控制能力，从而扩展自己的音域和表现力。
总而言之，歌唱发声的原理是由人体的构造和音声生理相互作用的结果。
声带的振动是通过肌肉的收缩和放松来实现的，呼吸、声门、喉头和口腔等结构也对声音的产生和音色的形成起着重要作用。
浅谈声乐演唱中的科学发声训练
声乐演唱需要通过科学的发声训练来提高歌唱技巧和声音质量。
科学发声训练是指基于声学原理和生理机制，通过正确的发声方法和练习，使声乐演唱者的声音更加富有表现力和韵律感。
科学发声训练需要正确使用呼吸技巧。
演唱时，要保持稳定的腹式呼吸，使气息流畅并得到有效利用。
这样可以使声音更持久、更有力量，并且减少喉部的压力和损伤。
科学发声训练需要注重喉部的保护。
正确的发声方法可以避免过度紧张和过度喷气，减少喉咙的扭曲和不适感。
合理的喉咙和声带的放松训练也非常重要，可以使声音更加自然、柔和，并且减少声带疾病的发生。
科学发声训练还包括音域的扩展和技巧的提高。
通过逐步增加音域的练习，可以使声音的范围更广，更能适应各种曲风和音乐要求。
通过各种技巧训练，如颤音、滑音、连音等，可以使声音更富有变化，更具表现力。
科学发声训练还需要结合音乐理论和表演技巧的学习。
掌握音乐理论可以使演唱者更准确地把握音准和节奏，理解音乐的结构和风格，从而更好地演绎歌曲。
掌握表演技巧可以使演唱更有感染力和舞台魅力，与观众建立更好的沟通和共鸣。
声乐演唱中的科学发声训练是提高歌唱技巧和声音质量的基础。
正确的呼吸、喉部保护、音域扩展和技巧提高，以及音乐理论和表演技巧的学习，都是科学发声训练的重要内容。
只有通过科学训练，才能使声乐演唱者的声音更加出色，并且更好地表达歌曲的内涵和情感。
论歌唱的呼吸运动和调控
歌唱是一种复杂而高度技术化的艺术形式，需要歌手掌握许多技巧和技能才能完成。
其中，呼吸运动和调控是非常重要的方面，对于歌手的发声和表现都有着至关重要的影响。
呼吸是歌唱的基础，是为声带提供气息的过程。
在歌唱过程中，歌手需要深呼吸来获取足够的氧气，并将气息有效地传送到声带上。
这需要掌握正确的呼吸技巧，以保持充足的气息。
一种常见的呼吸技巧是腹式呼吸，也称为膈式呼吸。
这种呼吸方式是通过放松膈肌和扩张肋骨来提高肺容量和呼吸效率的。
在腹式呼吸中，呼吸是从下腹部开始的，而不是从胸部。
通过这种呼吸方式，歌手可以在演唱过程中持续地提供气息，并且可以更加自然地控制声音。
此外，正确的呼吸技巧还可以减少嗓子疼和声带损伤的风险。
除了正确的呼吸技巧之外，调控也是歌唱中非常重要的方面之一。
声带的调控是通过肌肉来控制的，包括声带外肌和内肌。
这些肌肉负责调整声带的张力和振动模式，以产生不同的声音效果。
调控还包括控制气量和气压，以产生不同的声音效果。
在歌唱中，歌手需要根据歌曲的不同部分和情感要求来控制这些要素。
例如，歌曲的高潮部分通常需要更多的气压和强劲的声音效果，而旋律较低的地方则需要更少的气量和平稳的声音效果。
为了掌握正确的调控技巧，歌手需要进行长期的训练和练习，并且需要了解不同类型的歌曲和声音效果。
这涉及到理解不同的歌唱技巧，包括音高、颤音、滑音、转调和吐字等技能。
歌手还需要学会如何使用喉咙、口腔和舌头等器官来调整声音效果。
谈声乐演唱的发声机理声乐演唱是一门艺术，需要歌手具备较高的音乐修养和技巧。
而要做到良好的声乐演唱，充分理解和掌握发声机理是至关重要的。
声乐演唱的发声机理涉及到声带、呼吸、共鸣腔等多个方面，本文将从这些方面来谈谈声乐演唱的发声机理。
首先要了解的是声带的结构和功能。
声带位于喉部，是两片软韧的膜状组织，通过肌肉的张缩来调节张力和厚度，从而产生不同的声音。
当我们发出声音时，呼吸肌肉向上提高膈膜，使得腔内气压增加，这样气流就能通过声门进入，并使得声带振动产生声音。
声带的伸张度和振动频率决定了声音的高低，而声带的张力和肌肉的控制决定了音色的变化。
在声乐演唱中，正确的发声方式是非常重要的，这需要歌手有充足的训练和技巧。
其次是呼吸的重要性。
正确认识呼吸对于声乐演唱至关重要。
在声乐演唱中，一呼一吸都应该是自然而深沉的，保持呼吸的流畅和均匀。
正确的呼吸方式能够帮助歌手获得足够的气息，并且有利于调节音量和音色。
在进行声乐演唱练习时，歌手可以通过练习腹式呼吸来提高呼吸的效率和控制力。
通过深吸一口气，使得膈肌下降，腹部扩张，在唱歌时逐渐吐气，维持恰当的气流，是声乐演唱呼吸的基本要求。
再者是共鸣腔的作用。
共鸣腔是指在人体内部产生共鸣的空腔，包括咽腔、口腔和鼻腔等。
在声乐演唱中，充分利用共鸣腔可以获得更加丰富的音色和音量。
咽腔是最主要的共鸣腔，它能够帮助歌手调整音色和表达情感。
正确的咽腔发声可以产生深沉、浑厚的音色，而且还能保护声带，减少不必要的压力。
音乐演唱中的发声还应该根据具体的音乐风格和曲目来进行调整，不同的发声方式可以带来不同的效果，歌手需要根据具体情况进行选择。
除了以上几点外，还需要注意声乐演唱的黏膜保护。
声带是一个精密而脆弱的器官，因此在声乐演唱过程中，保护声带的健康非常重要。
在声乐演唱时，要避免用力过猛、频率过高的发声方式，以免伤害声带。
平时注意保持嗓子的湿润和休息是保护声带的有效方法。
定期进行声带按摩和热水蒸气也是有益的。
歌唱的发声原理范文首先，声音的产生是由于声带的振动。
声带位于喉部，是一对弹性的黏膜褶皱，在发声的过程中，声带会通过空气的流动而产生振动。
当呼气气流通过声带时，声带的肌肉会通过调节张力和振动频率的方式来改变声带的震动强度和音高。
声带的振动产生了声波，成为声音的基础。
其次，共鸣腔体的调节和控制对歌唱发声至关重要。
共鸣腔体包括喉咙、口腔和鼻腔等部分，它们的形状和位置会对声音的音色和共鸣起着决定性的作用。
喉咙是共鸣腔体的起始部分，它通过调节咽喉肌肉的收缩和松弛程度来改变共鸣腔体的大小和形状。
喉咙的开合和压力的变化会影响声音的音高和音量。
口腔和鼻腔则负责加强声音的共鸣效果。
口腔的形状和位置可以通过嘴巴的开合、舌头的位置和唇形来改变，这样可以调节共鸣腔体的形状和大小，进而改变声音的音色。
鼻腔则通过鼻腔的开合程度和气流的进出来达到共鸣效果。
共鸣腔体的调节对于歌唱者来说是非常重要的，它能够帮助歌手产生更加丰富、饱满和动听的声音。
此外，呼吸的正确运用对于歌唱发声也是至关重要的。
良好的呼吸控制可以提供充足的气息供给，有效地支撑声音的产生和发展。
在歌唱过程中，歌手应该通过鼻子均匀地吸气，然后使用腹式呼吸来支撑声音的输出，并通过控制呼气的速度和气流来调节声带的振动和声音的音量。
此外，良好的发声姿势和唱腔技巧也是歌唱发声的关键。
歌手应该保持身体的放松和平衡，头部和颈部应该站正而不过分僵硬，喉咙和口腔应该放松并保持良好的开合状态。
在唱腔技巧上，歌手应该注意发音的准确性、音程的准确性以及情感的表达，这些都能够帮助歌唱者更好地发声和传达歌曲的意境。
总之，歌唱的发声原理涉及到声带的振动、共鸣腔体的调节和控制、呼吸的运用、发声姿势和唱腔技巧等因素。
理解和掌握这些原理对于歌唱者来说是非常重要的，它能够帮助他们发出美妙的声音并传达歌曲的情感。
谈声乐演唱的发声机理声乐演唱的发声机理是指人们通过声带的振动产生声音并进行演唱的机制。
声乐演唱的发声机理可以分为呼吸、共鸣和发声调节三个方面。
呼吸是声乐演唱发声机理的基础。
演唱时需要充足的气息来支撑声音的产生和发声的稳定。
呼吸包括吸气和呼气两个过程。
吸气时应当使用腹式呼吸，即通过膈肌的收缩使腹部膨胀来吸入气息，使得气息充足而稳定。
而呼气时则要控制呼气的速度和力度，以确保声音的稳定性和持久性。
共鸣是指声音在声腔中的共鸣过程。
声腔包括口腔、鼻腔和咽腔，通过这些空腔的共鸣效应，声音能够增强其音量和音质。
在使用共鸣效应时，演唱者需要注意舌头的放置和口腔的形状。
舌头需要保持放松且平静的状态，避免过度张力或不正常的运动。
口腔的形状也需要注意，例如柔软的嘴唇和放松的颌骨，可以帮助声音获得更好的共鸣效果。
发声调节是指声音在通过声带时，声带的振动和声节的调整。
声带是人体发声的重要器官，它通过受到呼吸肌肉的驱动产生振动，发出声音。
在发声调节过程中，声带的张力和发声位置对声音的音质和音高起着决定性作用。
通过调整声带的张力和位置，演唱者可以实现不同音域的演唱和声音的表现力。
在实际的声乐演唱过程中，演唱者需要通过练习和熟练掌握声乐发声技巧，来掌握发声机理。
常见的发声技巧包括发声暗音、均匀释放气息、声带调整和共鸣调整等。
通过正确的发声技巧的应用，演唱者可以实现声音的稳定和音质的优美，从而提高声乐演唱的表现力和艺术感染力。
声乐演唱的发声机理涉及呼吸、共鸣和发声调节三个方面。
演唱者需要通过腹式呼吸来保证气息的充足和稳定，通过共鸣效应来增强声音的音量和音质，通过声带的振动和调节来产生不同的音高和音质。
掌握和运用正确的发声技巧是实现声乐演唱发声机理的关键。
浅析声带生理机制的科学调控对于歌唱发声的重要作用
陆洪国：发表于2011-11-27 09:24 所属栏目：研究随笔浏览(19)评论(0)
浅析声带生理机制的科学调控对于歌唱发声的重要作用声带的控制技巧与释放气息压力控制技巧的完美结合，是实现歌唱嗓音良好发声的一切机密所在，是关于歌唱嗓音技巧训练的本质及核心之所在。
歌唱嗓音中一切关于嗓音状态的完美追求，如：明净、纯洁、清晰的吐字发音，有支点、有内核、有芯儿、有声乐线、有金属质感的音色、音质，集中、聚焦、有高位置、有辉煌致远能力的音强、共鸣、及头声，声区间无痕迹的转换，气息充沛而均匀、平衡的支持，声音靠在气流上，元音转换状态的统一，及关于美声唱法的最高技巧——高音上的渐强渐弱控制与处理等，无不直接来源于声带的振动状况与肺内气息压力释放之间密切而巧妙的结合，无不都是声门的闭合阻抗气息与气息压力作用于声带之间矛盾统一的直接产物。
1.嗓音的产生
嗓音是由声门的行动发出来的，像一对膜质的唇。
这对唇被向上呼出的气息迫向两边，并由于它们自身的弹性和肌肉张力而不断彼此靠拢，从而把呼吸气流截断成一串“噗噗”声或律动。
当这种律动足够快时，便产生了音的感觉。
这种声带的振动是同步、对称、协调的，不是交互振动。
同时由于声门闭合的阻断，将出自声门的直流气流转换成交流气流或声波效能。
具有弹性的声带，它们边缘之间的缝隙（声门）快速打开和闭合，以快速连续的小“噗噗”声将气息压力释放出来。
因此，为了使声带能够振动，必须拉紧它们，声带在歌
唱发声中必须永远处于兴奋的收缩状态，必须永远具有弹性，从而将声门的缝隙拉紧、缩短、变薄、变窄，实带的边缘振动，直到足以为气息压力的实现与转化提供阻力。
首先，声带在自身具有的张力——阻力基础上进行着缩短，变薄，或边缘振动，进行着声带振动状况的多种变化，如同具有张力、阻力的弦或嘴唇，进行着粗细、大小、后薄的变化，从而为发响一切音高、发出一切音色作好准备。
其次，肺内气息处于压缩状态，并将其内在气息压力释放施加于声门之上，从而为声带的振动发音注入能量，而气息压力的多种变化情况如轻、重、缓、急等，为音的大小，强弱，明暗等做了能量的平稳保持。
声门的阻力向下，气息的压力向上，而音的发出正是产自这样一对矛盾或对抗的力量。
这种对抗在一种完美的平衡状态下发挥作用，从而便产生正确的嗓音。
2.处于压缩状态的肺内气息加完成缩短、变薄机能的声带的张力与阻力等于对抗等于歌唱的本质。
经过压缩的气息与具有“缩短、变薄”机能或具有“减幅”振动机能的声带之间的阻抗才是歌唱机能状态的本质。
歌唱的本质是阻抗，阻抗发生于两方面——气息施加于声门的压力和声带本身张力—阻力的阻抗。
声门与气息之间的阻抗决定声音是否靠在气上。
因此气息托住声带，歌唱时将气提到喉咙口、声带底下、声门嗓子眼处是完全必要的。
3.声乐调节是一种将气息动能转化为声能的物理作用过程
声乐调节是一种将气息动能转化为声能的物理作用过程，将肺内空气处于压缩状态是声乐歌唱呼吸的特殊性。
两肋的向外扩张而导致的扩胸状态，是因压缩肺内空气而产生的结果。
只有在挺胸、收腹前提下，进行上下腹的对抗，加上声门张力、阻力的配合下，才能有效实现肺内空气的压缩。
声门由于自身张力、弹力的存在而处于拉紧状态，更由于气息压力施加其上，注入能量，而被动闭合形成对气息压力的阻抗，从而更加增强了气息压力的密度和强度，为发响每一音符、每一吐字准备了充分的气息压缩
同时由于声门的适度闭合，于是适度的气息贯穿声门，向每一音的发出注入适度的气息压力和能量，于是空气动能便转化为声音的能量形式。
歌唱以释放气息的内在压力来起音和持续嗓音，而不是自声门逃逸气息。
正确良好的嗓音是没有任何一丝气息以纯气息的形式自声门逃逸而出。
肺内及气管中的气息必须以气息压力的形式在声门裂上实现百分之百、干净、纯洁的吐字发音的能量转化。
一切都是声门裂上的产物，感觉没有任何东西经喉咙逃逸而去，空气没有逃逸，吐字发音也没有。
当你感觉没有东西离喉而去时，你就不会再为传送力而推挤和拉扯它。
气息与嗓音以声门为界，声门之上为清晰、纯净、明亮的吐字发音，声门之下为绵绵不绝、源源不断的气息压力，即施加于声门的气息压力的释放，二者协同配合，相辅相成，却又井水不犯河水，互不干扰与侵犯。
正确使用的嗓音，蜡烛的火焰距离歌手只几寸远，无论歌手所发的音有多响，多高或多有力度，烛火都将不闪动，尽管音响早已飞向远方。
4.声带的缩短、变薄原理是实现头声的奥秘，也是一切声乐技巧的基础的基础
声带在自身张力——阻力的基础上由于气息压力的缘故，而被动进行着缩短、变薄及边缘振动的声门变化，由此带来气力的压缩感，声音的关闭、集中、聚焦感，以及如“针尖般大小的共鸣振击点”等，这一切决定了歌唱发声所需的全身心为之配合的一切行动，一切行为，是实现歌唱嗓音所要求的最终嗓音效果的机密、核心、本质所在。
（1)、声带在保持住张力――阻力的前提下进行缩短、变薄，从而实现声带的边缘振动，著名声乐教育家爱金把它叫做用“制止的声带”来发声，即：不把声带的松紧度或空气压力增加，而以缩短、变薄的声带（制止的声带）唱之，从而产生一种较高的音。
意识感觉上仿佛把音高“呕”在声带的最前端，而声带在张力――阻力前提下进行缩短、变薄的压缩方向始终是水平向前的。
著名声乐教育家凯沙雷曾对这种声带运动作过这样的描述：声带变短的方式是由我们称之为前－爬式肌肉握紧来完成的，像钳子似的，水平的沿着内收声带移动，具有一种制止振动的过程，使声带一部分一部分地逐渐停止振动。
最后实现声带最前端的边缘振动。
“声带缩短、变薄”特殊技术的使用，正是歌唱者在不断追求和完善歌唱艺术表现能力，解决“高音难”的最重要的手段。
（2)、嗓音的集中犹如透镜之光，此集中点如此“炙烈”，在它所到之处都可感觉到它。
松弛或僵硬都将破坏声门的集中力。
松散的气息将不提供用以集中和促使振动的力量之光，因而无法实现声音集中的透镜效应。
在保持张力――阻力基础上进行缩短、变薄，实现边缘振动的声门裂是透镜，处于压缩状态，具有内在气息压力的肺内气息仿佛阳光，当这样的气息贯穿这样的声门便会实现声音集中的透镜效应。
（３)、对于声带的缩短、变薄所带来的内在压缩的方向感，力量的集中感，以及声音的关闭、集中、聚焦感，我国著名声乐教育家潘乃宪先生用了三句言简意赅的话来加以概述：向前、向前、再向前，压缩、压缩、再压缩，聚焦、聚焦、再聚焦。
ａ、随着音高的上行，声音在声带振响的位置应是不断水平向前的，到了较高的音，应感觉声音是在声带的最前端唱响，如同前－爬式肌肉握紧，如同钳制式水平状逐节制止振动，如同使用“制止的声带”。
“向前、向前、再向前”。
的意识启发保证了声带总是呈水平向前的缩短、变薄的方向感，保证了控制声带张力――阻力的前后绷紧感，保证了控制发音、吐字的水平的弦状或线状感而非上下、高低的错乱置位感，即实现声带最前端的边缘振动，找到声音在声带最前端的共鸣振击点。
ｂ、声带在保持张力――阻力下进行缩短、变薄所带来的声门裂与气息压力之间的阻抗，并由此带来的内在压缩感是愈来愈强烈的，如同螺旋纹路，如同漩涡，如同拧动湿衣被，最后达到一种压缩得不能再压缩的地步，压缩到一个小得不能再小的点上，甚至达到一种完全窒息、闭塞及失声的地步。
“压缩、压缩、再压缩”是这一过程简练却又不失生动、具体的描述。
真正良好歌唱中所应有的压缩感，在歌者自己的主观体验感觉上是努力的把高音唱不出来，大胆地把高音唱破掉，唱你认为最难听的声音而不是最漂亮的。
努力地让每一个音都压缩着在声门裂上都唱不出来切忌让声音从声门裂上懒散、松弛、懈怠着出来，切忌内心的恐惧与胆怯而造成声音的松垮、空虚及暗淡。
ｃ、声音犹如透镜之光，有如手电筒的光圈，仿佛照相机的镜头，必须进行关闭、集中与聚焦才能实现密度与能量的加大与增强；才能拥有超强致远的穿透力；才会具有明净、清晰、纯洁、光亮的音质、音色。
因此声音必须进行“集中、集中、再集中，聚焦、聚焦、再聚焦”的控制与处理，让声音的共鸣点如同针尖般细小、锐利，让音质、音色有如水晶、钻石般晶莹剔透。
（４）、最高音和最响音感觉声音被“压缩－聚焦”成针尖般的音点，产生在声门裂上的音的振击点和共鸣点也只有针尖般大小。
音质与焦点的强化决定声音的响度，决不是用“放大音点、撑大腔体”去求声音的响。
气流的速度与声带压缩产生点的大小决定声音的高低、强弱与大小。
潘乃宪先生说：“声带压缩的同时，气息也在进行着同步压缩。
声带最前端压缩成…针眼‟，气息压缩成密集而强劲的气线，当气贯声门而出的时候，气线便转化成声线，…穿针引线‟般的声乐线便这样诞生了。
”他还说过：“关闭、集中实现声音的聚焦，形成音点，随着旋律的进行，该音点化为音线，即声乐线。
”声乐线如此明晰、纯净、集中而富有芯儿，富有金属般的光泽，在我们全身的共鸣腔体中都可感受到它的鸣响和辉煌。
结语
声带缩短、变薄的机能调整，肺内气息压缩状态的实现，声带自身张力――阻力与气息压力释放的相互阻抗所产生的音质的效果，决定了歌唱嗓音技术的一切本质内容，是声乐技巧训练的基础的基础，是学习声乐演唱第一应该掌握以及穷尽毕生之力为之完善的一种技巧。
学会并熟练运用这种技巧将使你一本万利，终生受用，让你的歌唱嗓音大放异彩，永褒青春与活力。
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