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简述阿尔瓦阿尔托的设计理念阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪著名的芬兰建筑师和设计师，他对现代主义设计理念的贡献被广泛认可。
在他的作品中，我们可以发现他强调功能性、自然性和人性化的设计理念，这些理念不仅体现在建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
1. 功能性设计在阿尔瓦阿尔托的设计作品中，他始终强调功能性设计的重要性。
他不仅注重建筑物的外观和形式美，更注重建筑的实用性和功能性。
他的建筑作品通常考虑了使用者的需求和舒适度，这种关注功能性的设计理念使得他的作品在实用性和美学上都得到了很好的平衡。
在家具设计中，阿尔瓦阿尔托的作品也同样注重功能性。
他设计的家具不仅外观简洁大方，更考虑了使用者的习惯和实际需求，让人们在使用中感受到舒适和便利。
2. 自然性设计另一个阿尔瓦阿尔托设计理念的重要方面是自然性。
他深受芬兰的自然环境和文化传统的影响，因此在建筑和设计中常常体现出对自然的尊重和借鉴。
阿尔瓦阿尔托的建筑作品通常融入了自然元素，比如采用自然材料、注重采光和景观等。
他的设计中常常体现出对光影和自然景色的运用，使建筑与周围环境融为一体，给人带来舒适和自然的感觉。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托也充分利用了自然材料和自然形态，让设计作品更贴近自然，更符合人们的生活方式和审美需求。
3. 人性化设计除了功能性和自然性，阿尔瓦阿尔托的设计理念中还强调了人性化。
他的设计作品始终以人为本，考虑使用者的需要和感受，力求创造一个舒适、愉悦的空间。
在建筑设计中，阿尔瓦阿尔托注重建筑与使用者的互动，他设计的建筑空间不仅满足了功能需求，更考虑了人们在空间中的体验和情感，营造出具有人情味和温暖感的空间氛围。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托设计的作品也常常体现出人性化的特点，他设计的家具注重人体工程学原理，让人们在使用时感到舒适和自然，而室内设计则倡导舒适、温馨的居住氛围。
4. 个人观点阿尔瓦阿尔托的设计理念融合了功能性、自然性和人性化，这些理念不仅体现在他的建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
阿尔瓦·阿尔托建筑师及其作品资料整合人物简介阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
创作风格阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。
阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。
阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。
当然，他也非常关注人性的特征。
阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。
鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。
他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。
大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。
和勒·柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。
阿尔瓦阿尔托的设计经历阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪最杰出的芬兰建筑师和设计师之一。
他的设计经历涵盖了建筑、室内设计、家具设计等多个领域。
本文将从不同的角度介绍阿尔瓦阿尔托的设计经历。
一、建筑设计经历阿尔瓦阿尔托以其独特的建筑风格而闻名于世。
他的建筑作品融合了现代主义和有机建筑风格，注重与自然环境的融合。
例如，芬兰赫尔辛基的芬兰展览馆（Finlandia Hall）就是他的代表作之一。
这座建筑采用了大量的玻璃和白色混凝土，与周围的自然环境相得益彰。
同时，阿尔瓦阿尔托还注重建筑的功能性和人性化设计，他的建筑作品往往能提供舒适的使用体验。
二、室内设计经历除了建筑设计，阿尔瓦阿尔托还擅长室内设计。
他的室内设计作品注重与建筑的整体风格和氛围相呼应。
例如，他设计的芬兰赫尔辛基大学图书馆内部空间，采用了简洁、明亮的设计风格，营造出宁静、舒适的阅读环境。
他还设计了许多家具、灯具等室内配件，这些作品往往具有流线型的外形和舒适的使用体验，成为了经典的设计之一。
三、家具设计经历阿尔瓦阿尔托被誉为现代家具设计的奠基人之一。
他的家具设计注重实用性、舒适性和美观性的结合。
他设计的家具多采用曲线形状，与人体工学相契合，使人们在使用时感到舒适。
例如，他设计的Aalto椅子以其独特的曲线形状而闻名，成为了经典的设计之一。
四、城市规划经历除了建筑和室内设计，阿尔瓦阿尔托还参与了许多城市规划项目。
他对于城市规划的理念是以人为本，注重创造舒适、宜居的城市环境。
他的城市规划作品往往融入了大量的绿化和公共空间，使人们能够更好地享受自然和社交活动。
例如，他参与设计的芬兰赫尔辛基的韦斯塔港区规划项目，将原本废弃的港区改造为一个充满活力的城市中心，为人们提供了丰富的休闲和娱乐设施。
总结起来，阿尔瓦阿尔托通过他多领域的设计经历，展示了他对于建筑、室内设计、家具设计和城市规划的独特见解和创造力。
他的设计作品不仅注重美观，更注重实用性和人性化的体验，为人们创造出舒适、宜居的环境。
阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托（1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
阿尔瓦·阿尔托外文名Alvar Aalto出生日期1898年2月3日逝世日期1976年5月11日职业设计者毕业院校赫尔辛基理工大学主要成就人情化建筑理论的倡导者获英国皇家建筑师学会金质奖章家庭背景：1898年2月3日，阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。
他的父亲约翰汉瑞克阿尔托是一名说芬兰语的土测量师，他的母亲珊丽马蒂尔德是一名邮递员，阿尔托5岁时，他们举家迁往阿拉哈比，又从那迁到了芬兰中心位置的韦斯屈莱市，阿尔托于1916年在韦斯屈莱市里克昂学校完成了他的基础教育，1916年登记进入在赫尔辛基工业专科学校建筑专业学习于，1921年毕业。
1923年起,阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1924年，阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
人生生平：1928年，阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。
1929年，阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。
1931-1932年，阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
wa 金秋野诚实面对自我金秋野谈阿尔瓦阿尔托工作室
建筑师工作室系列访谈
诚实面对自我——金秋野谈阿尔瓦·阿尔托工作室Be True to Oneself: Conversation with Jin Qiuye on Alva Aalto's Workspaces
金秋野/JIN Qiuye北京建筑大学副教授
访谈时间：2015年3月24日访谈地点：北京
路培：阿尔瓦·阿尔托一生为自己先后设计过两个工作室，一个是设计于1935-1936年间的自宅，同时兼作他的工作室（the Aalto House）；另一个是设计于1955年、并于1962-1963年扩建的工作室（Studio Aalto）。
据记载，阿尔托本人曾说过，“建筑是一种不能在办公环境中创造出的艺术。
”1) 您曾不止一次造访过阿尔托的这两个工作室，您如何评价这两个建筑？与阿尔托其他的建筑作品相比，他为自己设计的工作空间具有哪些独特之处？
金秋野：我想不会有太多建筑师愿意把工作室当成一个建筑作品推广或展示给大家，阿尔托也是如此。
但事实上，他的这两个“不艺术”的工作室最后都成为了建筑史上最经典的作品，为大家所熟知。
就我个人而言，当我去实地看过以后，确实觉得这是阿尔托最好的作品。
之所以如此，是因为这两个建筑没有甲方，或者说，建筑师自己就是甲方，他可以完
全按照自己的意图来设计。
在设计的过程中，他不会去考虑或尽量少地考虑建筑理念的表达，更不必炫技，更多考虑实际的使用体验和情感需求。
也正因如此，阿尔托的这两个工作室都很真实。
走在它们所在的街区里，从外面看，甚至根本看不出来这是两个如此重要的建筑，而只有当你走进去以后，才会理解它为什么会被写入建筑史。
阿尔托口中的“最不艺术的建筑”，事实上我理解应是“最不像艺术品的建筑”，而恰恰是在这种平常心之下，它才会成为真正意义上的建筑作品，而非一种图像或纸面上的东西。
路培：这两个工作室均位于赫尔辛基的郊区蒙基涅米（Munkkiniemi），两者之间相距不过5分钟的路程，但在创作上却相隔20年之久。
阿尔托的设计风格在这20年间经历了重要的转变，而这些变化在他自己的工作室设计中具体有哪些表现？
金秋野：创作于1935-1936年间的自宅兼工作室，是阿尔托设计风格第二次转型期间的代表作。
他一生中每一次举家搬迁，建筑风格就随之出现一次大的改变。
从早年在于韦斯屈莱（Jyv?skyl?）的北欧古典主义，到图尔库（Turku）的现代主义；再从图尔库到赫尔辛基，他的建筑风格又经历了从纯粹的现代主义向人情化现代主义的转变。
阿尔托早期两个非常重要的作品——帕米欧肺病疗养院(1928-1932)和维堡图
书馆(1927-1935)都创作于第二次转型期。
当他完成这两个作
品之后，立刻便意识到现代主义是不适合北欧地区和自己的性情的。
他于1935年设计的自宅实际上是他向所谓的乡土化、人情味和自然材料转型的第一步。
阿尔瓦·阿尔托自宅路培：这栋自宅兼工作室创作于著名的玛丽娅别墅
（1938-1939）之前，是否可以说它是玛丽娅别墅在设计上的试验田？
金秋野：这栋自宅确实和玛丽娅别墅很像，包括高差的处理、平面房间之间的组织关系。
在材料的运用上，自宅阳台上捆扎木头的方式与玛丽娅别墅的栏杆完全一样、砖的几种用法和工作室外立面突出的碳化木饰面造型也如出一辙。
可以说，玛丽娅别墅是阿尔托自宅中讨论的一系列手法和主题的集大成之作，更凝练且更自由。
自宅规模较小，形式感也比玛丽娅别墅简化，有一种平实感，离普通人的生活更近。
玛丽娅别墅更像是一种理想生活的表达。
此外，在这个工作室中有一个很重要的转角空间，这个折角处理一来在视觉上放大了室内空间，二来从室外又围成一个小广场，是一个建筑语言上的双关。
转角处特意设计的挑台，尽管按阿尔托本人的说法只是用来试验灯具，却是这个空间中的视觉焦点。
它所模仿的是意大利小山城中的一处街角，白色墙面上的漫射光像极了室外的场景，这正是阿尔托在晚期作品中常用的手法——将室内空间室外化和舞台化。
所以说，阿尔托为自己设计的住宅/工作室是具有实验性的，他的
夏季别墅更是如此。
阿尔托的这些房子反映的是他根本性的设计理念，他的很多设计手法都是在这些房子里面首次使用的。
工作室二层的拐角
路培：除了刚才谈到的设计风格和手法上的区别之外，作为参观者，或者假设作为使用者，您觉得这两个工作室给人的主观感受有什么不同？
金秋野：如果说阿尔托1930年代设计的第一个工作室，首先是家，顺便将其中的一部分设计为工作室（其中的工作空间大约20m2，至多可容纳3~4个人）；相比之下，第二个工作室要大很多，可容纳十几个人。
尽管在当时已经属于规模较大的工作室，但较之当今全球化时代的商业事务所，阿尔托后来的工作室则仍然是艺术家式的。
两个工作室的氛围也不太一样，前者更像一个家庭工作室，温馨、舒适，后者虽然有着阿尔托作品一贯的优雅和舒适，却和他后期的大多数作品一样，变得清冷和素雅了许多。
当然，后来加建的小餐厅是个例外，这里有柯布式的横长窗和用来遮光的帆布，让自然光和人工光和谐交汇在一起，加上有着浓郁日式风格的橱柜，使这里重新拥有了家的感觉。
这就不难解释为什么阿尔托后半生在这个工作室的很多时间都是在这间餐厅里度过的。
工作室办公区
自宅一层的工作室工作室中加建的餐厅
路培：阿尔托1930年代兼作工作室的自宅，在设计时是如何处理开放性与私密性之间的关系的？
金秋野：我觉得在阿尔托的一生当中，其实从来没有把工作和生活分开来过。
也就是说，他希望他的工作空间像他的生活环境一样自在、舒适和温润，他喜欢的一切都要在他的工作空间中实现。
当然，在具体的设计手法上，阿尔托借助不同的材料让这栋房子从外面看上去明显对应着内部的两种用途，再通过室内地坪的高差和精心的流线设计，很巧妙地区分了居住和工作两个区域。
路培：有些建筑师对自己的工作空间要求不高，甚至可以说没有要求，随便租一个房子就用来工作了。
对于像阿尔托这样生活化、有人情味的建筑师来说，他对自己的工作空间却有着像家一样的要求。
金秋野：的确如此。
我个人觉得建筑师可以分为3类。
一类是对自己的家和自己的工作室都不在意，路易斯·康就是这一类的代表；第二类是像柯布这样在意自己的家、却忽视自己工作空间的建筑师，他位于巴黎朗吉瑟-高利大街24号的公寓就是他精心设计过的，而塞夫尔街35号的事务所则只是一个过道；第三类就是像阿尔托这样把工作室安在家中，把工作室设计得像家，家设计得像工作室，他会在橱柜中设计一个放图板的格子，客厅和餐厅也向员工敞开，类似这样对工作的考虑可谓渗透在他家的每一个角落。
阿尔托每天都
要在家中看书、工作、娱乐和放松，对于他而言，这才是生活。
可见，这3类建筑师对于生活和工作之间的距离有着截然不同的要求。
自宅客厅窗台上的植物
自宅餐厅各种的墙上装饰
路培：对于康而言，工作是高于生活的；而对于阿尔托而言，工作与生活的融合，则可以解读为工作是生活的一部分，生活是高于工作的。
金秋野：也可以这样说，工作对阿尔托来说或许不是信仰，而像康这样的建筑师，人生就是一种信仰，信仰就是工作。
阿尔托以平常人的心思设计房子，他既是一个设计师，同时也像一个工匠，能够娴熟地摆弄各种材料，然后将它们紧密地组合在一起，让人感觉不到有任何粗糙和混乱的地方。
他的建筑语言十分凝练，三言两语、轻轻松松地就将最高明的现代建筑的理念与乡村中最常见的手工工艺自然地结合在
了一起。
阿尔托在设计上节约、克制，控制得住自己的表达欲，讲究物尽其用。
他不会去追求任何与人日常的情感相斥的东西。
自宅转角，竖白色立杆供爬藤缠绕之用自宅朝向内院的入口门廊一侧，用原木做成的可供植物攀爬的隔断（除特殊说明外，文中所有图片均由金秋野提供）路培：与阿尔托的大型公建项目相比，他设计的住宅、工作室、小教堂等小尺度的房子确实更胜一筹，付出的心力也更多。
时隔80
年，如今再回过头去看他当年的自宅和工作室，它的现代程度令人吃惊，那是一种真正的经得起时间考验的现代。
金秋野：一个人处理自己的居所、工作场所的方式，与他最密切的空间环境的形象特征，其实是能说明一个人的物质感受力、人格特征和精神信仰的。
住宅其实是最能考验建筑师功力，能把住宅做好的人，才真正是懂得建筑的人。
一位建筑师的成熟度、他对待内心的诚实度，他到底是重视感觉还是重视概念，都可以通过住宅设计一目了然。
当一位建筑师在给自己设计房子的时候，如果可以诚实地面对自己，就可以诚实地面对世界；阿尔托在为自己设计房子的时候，无论是自宅还是工作室，都没有丝毫的做作或故意为之，这是绝大多数建筑师都做不到的。
能够诚实面对内心的建筑是反偶像的。
相比之下，很多建筑师并不是在做建筑，而是在做一个作品或者说一个图像。
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注释：1) 'Architecture is an art that cannot be created in an office-like environment.' Uusimaa Museum
Guide[OL].[2015-03-23].http://www.museo-opas.fi/en/museum/ alvar-aallon-ateljee
采访及文字整理：路培，世界建筑杂志社
全文刊载于《世界建筑》201504期P40-42。
转载请注明出处。
微信编辑：路培。
