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《服饰美学》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校纺织服装类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程，其任务是让纺织服装类各专业学生掌握服饰美的基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《服装造型设计》《服饰款式拓展设计》《服饰立体造型》等后续课程的学习奠定基础。
二、学时与学分90学时，5学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人的要求，突出学生审美意识、创新思维和关键能力培养，主动对接行业标准、职业标准和岗位规范，兼顾中高职课程衔接，高度融合纺织服装美学基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1.依据纺织服装专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校纺织服装类专业课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出服饰基础美论知识的学习，以及服饰穿着与搭配能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及纺织服装类相关职业岗位需求，对接国家职业标准（初级）和职业技能等级标准（初级）中涉及的服饰艺术表现、服饰搭配的基础理论与基本技能，兼顾职业基础知识，反映技术进步和生产实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以服饰美学艺术创作表现所需基础知识为主线设置模块和教学单元，将服饰穿着与搭配的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律，按美的起源、服饰美学理论、服饰艺术和姊妹艺术创作风格、服饰穿着与搭配的顺序，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握服饰美原理及运用艺术语言进行服饰搭配的基础知识与技能，具备应用课程专业知识解决实际问题的能力，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.了解服饰美三重属性和美学研究的基本问题，能在时尚、高尚、风尚中表现服饰美。
2.掌握服饰美的基本特征，熟悉美的形态及服装构成美，掌握服饰美的风格与特点。
3.了解服饰艺术的分类与层次结构，掌握艺术的功能与特征，能够准确区分不同服饰艺术的分类。
服饰美学的三要素服饰美学是一门探究服装美感的学问，其中涉及到许多因素，而色彩、款式与质感三个要素则是其中最为重要的。
这三个要素互相影响、互相作用，共同构成了服装的美学体系。
一、色彩色彩是服饰美学中最为基础的要素。
服装的色彩可以分为主色、辅色和中性色三种。
主色是服装色彩中的主体，可以通过主色的变化来表示服饰的不同风格和主题。
辅色是主色的补充，可以丰富服装的层次感和细节感。
中性色则是服装色彩的基础，可以使服装更加稳重、大气。
色彩的搭配是服装设计中的重要环节。
搭配得当的服装色彩可以让服装更加美观，同时也可以适应不同场合和氛围。
例如在正式场合，黑色、白色、灰色等中性色可以增加服装的庄重感；而在活泼的场合，红色、黄色、橙色等暖色调则可以增加服装的活力感。
二、款式款式是服饰美学中的另一个重要要素。
款式可以分为剪裁、设计和风格三个层面。
剪裁是指服装的基本结构，包括领口、袖子、下摆等部分。
设计则是指服装的细节部分，如褶皱、花边、装饰等。
风格则是指服装的整体气质，如甜美风、复古风、街头风等。
不同款式的服装适用于不同的场合和人群。
例如正式场合适合穿着修身、简约的款式，而休闲场合则适合穿着宽松、随意的款式。
此外，不同人群的身材、年龄、性别等也需要考虑到款式的选择，以使服装更加适合穿着者。
三、质感质感是服装美学中的最后一个要素。
质感可以分为面料、手感和质地三个层面。
面料是指服装所采用的材质，如棉、麻、丝、羊毛等。
手感则是指服装的手感舒适度，如柔软、光滑、薄厚等。
质地则是指服装的表面纹理。
不同的质感可以使服装更加有层次感和质感。
质感的选择也需要根据不同的场合和氛围进行。
例如在正式场合，需要选择光滑、有光泽的面料，以体现服装的高贵感；而在休闲场合，可以选择柔软、舒适的面料，以增加服装的舒适感。
色彩、款式和质感三个要素是服饰美学中最为重要的要素，它们共同构成了服装美学的体系。
在服装设计和穿着过程中，需要考虑到这三个要素的影响和作用，以使服装更加美观和适合。
服饰的形式美:服饰形式美学的四个要素1、点点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。
点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。
线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。
不同特征的线给人们不同的感受。
例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。
同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。
服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。
法国的迪奥（Dior）就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师，他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线，引起了时装界的轰动。
在设计过程中，巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系，将产生出丰富多彩的构成形态。
3、面线的移动形迹构成了面。
面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。
面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。
不同形态的面又具有不同的特性。
例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。
面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。
试论传统服饰的美学特征引言：美术作为一种永恒的视觉形象把握着自然世界，它是表现情感世界的艺术语音，它里面包含了浓浓的美感，而美学更是一门充满感性的学科，尤其是中国古典美学更是对中国传统服饰产生了非常重大的影响，在现实生活中，我们会发现只要一谈到服饰，人们就会莫名的有种眼前一亮的感觉：出神人化的制作工艺，千姿百态的款式，变幻莫测的材料，姹紫嫣红的色彩。
一般从直觉和现象角度看，服装确实有诱惑人的地方，让人爱不释手；然而要从美学和理论的角度说出服装美与不美，究竟美在何处，为什么会美，却不是一件容易的事情，前者靠的是感觉，后者凭的是理性。
本文就是按照一定的理论探讨传统服饰的美学特征。
1. 服装美学思想的起源通过查阅资料我们可以发现，朴素的美术哲学观点，证明了“形”与“神”的依存关系，而中国传统服饰也正具备了形与神这两种特点。
因此我们可以说“形神兼备”是中国传统服饰所独具的风格。
中华民族在遥远的仰韶文化时期便开始制作麻纤维的织物服装，慢慢进入到后来以手工为主体的服饰文明的时期，当进入阶级社会之后，人们便开始以“礼”和“法”的形式约束对服饰的理解和使用，这在一定程度上对中国传统服饰美学思想的形成和发展产生了巨大的影响，当然在更多的历史阶段上，我们也能够发现民族大融合、生产力水平的改变、尤其是社会文化思潮对服饰的发展变化所带来的深远影响，人们在服饰方面所表现出来的巨大创造与革新能力，都使我们强烈感受到中华传统服饰在发生、发展过程中那种跌宕起伏的力度和张力。
另外，在爱美之心的驱使下我们发现，从一些专家学者那儿看大的人物的图像，一些陶瓷工艺作品甚至是一些出土的实物，我们可以发现古代的人在装饰自己时所表现出来的聪明才智，尤其是精湛的雕刻工艺、把握整体的设计理念、装饰品的朴素大方，这些无不体现了古代人对内外兼修思想的深刻理解，当然，这里也凝聚着中国古代传统服饰之美的重要内容，看到它们，将会使我们能够更加深刻地去把握和探寻中国传统服饰的美学精神。
服饰美学知识点总结一、服饰美学概念服饰美学是研究服装、服饰与美的关系的学科，旨在探讨穿着的美感、审美和美学价值。
通过对服饰的设计、材质、风格、色彩、搭配等方面的研究，深入探讨服饰美学的内涵和特点。
二、服饰美学的要素1、服饰设计服饰设计是指对服饰的外观、结构、功能、色彩、图案、面料等方面进行设计和构思。
服饰设计要考虑到人体的形态、姿势、动作，以及不同场合的穿着需求，同时还要考虑服饰的审美效果和时尚感。
2、服饰材质服饰的材质包括面料、纱线、钮扣、拉链等原材料。
不同的材质会影响服饰的质感、手感、舒适度和透气性等特点，同时也会影响服饰的外观和效果。
3、服饰风格服饰风格是指服饰的设计风格和风格特点，包括经典风格、时尚风格、休闲风格、复古风格等。
不同的服饰风格会呈现不同的审美效果和文化内涵，反映出不同的时代特点和审美趋势。
4、服饰色彩服饰色彩是指服饰的颜色和色彩搭配。
色彩对服饰的审美效果和情感表达有着重要的影响，不同的色彩搭配会呈现出不同的氛围和风格。
5、服饰搭配服饰搭配是指不同服饰之间的组合和搭配，包括服饰与配饰的搭配、上下装的搭配、色彩的搭配等。
合理的服饰搭配能够凸显服饰的美感和个性，提升整体的审美效果。
三、服饰美学的原则和规律1、协调和统一原则服饰要协调和统一，包括服饰与个体的协调、服饰与场合的协调、服饰与气质的协调等。
这种协调和统一是服饰美学的基本原则，能够提升服饰的整体美感。
2、平衡和谐原则服饰需要在颜色、形状、纹理等方面达到一种平衡和谐，不要出现过分复杂或单调枯燥的情况。
服饰的平衡和谐能够提升整体的审美效果，使人感到舒适和愉悦。
3、重点与重复原则服饰设计中，重点与重复是服饰美学的重要规律。
通过设计服饰的重点和重复元素，能够引导人们的视线，突出服饰的重要部分，增强审美效果。
4、变化和对比原则在服饰搭配和设计中，变化和对比能够产生视觉冲突和审美效果，使服饰更加生动和有趣。
变化和对比的运用能够吸引人们的眼球，使服饰更具个性和魅力。
[摘要]从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美
[关键词]服装设计与美学、美感。
颜色搭配
[正文]
（一）引言：
俗话说：人靠衣装，佛要金装，三分靠相，七分靠装，穿衣戴帽各有所好，证明服饰的重要性和穿戴存在美学的问题。
郭沫若说衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象，可见衣着打扮体现一个人的文化修养，体现一个民族文化的状态。
（二）服饰美学的基本概念
改革开放后,国内不少院校都相继开设了服装设计专业。
那么什么是“服饰美学”呢？研究服装美、美感及其规律的学科，它是从服饰文化学的的高度谈美学，涉及社会学、心理学、民俗学等方面。
形成于19世纪与20世纪之交。
主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。
服饰应包括四个方面的内容：第一是衣服，有主服（遮覆躯干）、首服、足服等；第二是佩饰，指全身起装饰作用而不是遮覆功能的饰品；第三是化妆，既指带有原始性的文身、割痕等，也指当今的美容；第四是随件，如包、伞、佩刀等。
服饰美学就是涉及到“人”、“服装”、与“美学”的关系。
可以说“服饰美学是以审美经验为中心，研究服饰审美及其设计的科学”。
服饰美学应属于实用美学，包括装饰美学、技术美学和社会美学等分支。
（三）服饰打扮的原则
黑格尔曾说过：“美的生命在于显现”，而形形色色的服装画龙点睛般的展现了“美”的魅力，更好的诠释了每个人对“美”的理解。
但是，在经济日益发展的今天，各种服饰的层出不穷，那么要怎样掌握服饰打扮的要领呢？服饰打扮要遵守以下几点原则：
1、整洁原则：整洁原则是指整齐干净的原则，这是服饰打扮的一个最基本的原则。
穿着整洁会给人一种积极向上而又舒服的感觉，并且也表示出对交往对方的尊重和对社交活动的重视。
整洁原则并不意味着时髦和高档，只要保持服饰的干净合体即可。
2、个性原则：个性原则是指社交场合树立个人形象的要求。
我们在选择服装进行服饰打扮时，不仅要符合个人的气质，还要突显出自己美好气质的一面，为此，要选择自己合适的服饰，穿出自己的个性，不要盲目模仿别人。
3、和谐原则：和谐原则指协调得体原则。
即选择服装时不仅要与自身体型相协调，还要与着装年龄、肤色相配。
服饰本就是一种艺术，能掩盖体型的某些不足，我们要善于借助服饰创造出一种美妙身材的错觉。
4、着装的T.P.O原则：T.P.O分别是英语Time、Place、Occasion三个词的缩写，即着装的时间、地点、场合的原则。
一件被认为美的服饰不一定适合所有的时间、地点、场合。
因此，我们在着装时应该考虑到这三个方面的因素。
5、着装的配色原则：（1）、同色搭配：即由色彩相近或相同，明度有层次变化的色彩相互搭配造成一种统一和谐的效果。
在同色搭配时，宜掌握上淡下深、上明下暗的技巧。
这样整体上就有一种稳重踏实之感；（2）、相似色搭配：相似色搭配时，两个色的明度纯度要错开，如深一点的蓝色和浅一点的绿色配在一起
比较合适；（3）、主色搭配：指选一种起主导作用的基调和主色，采用这种配色方法，应首先确定整体服饰的基调，其次选择与基调一致的主色，最后再选出多种辅色。
（四）、服饰美学的综合美
服装的综合美可概括为以下4个方面：①个性美。
是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。
②流行美。
是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。
③内在美。
是服装与人的心灵、气质融合产生的美。
④外在美。
是直接表露在外的美。
此外，还包括在上述4个方面美的作用下产生的美，如服装与身体辅成的姿态美；服装的结构线条与体型辅成的构成美；材料品质、组织、肌理辅成的材质美，服装颜色与肤色辅成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。
（五）、服饰美学的功能（意义）
1、服装美学经济：服装美学发展的基础是经济实力。
恩格斯把人生状态分成生存和发展两种不同的境界，前者是自然形态的，是对人类存在和繁衍的保证，是质量低下的人生状态，我们把它叫做“生存”，这时作为“生存资料”之一的服装仅处于保暖蔽体的状态；而后者是社会形态的，是对人的生存主题的超越，是改变人的存在，是高质量的人生状态，我们称之为“生活”，发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。
可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。
服装美学对服装经济的催动，人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。
人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。
2、服装美学教育的重要：服装美学是文化教育的体现，服饰做为一种符号和象征，可以表明你的身份、个性、气质、情绪和感觉，也可以反映你的追求、理想和情操。
同时，社会生活和文化传统决定和影响着人们的着装风格。
3、服装美学的引导作用：从根本上说，服装是功能性用品而不是观赏性展品。
服装不能让着装者显得暗淡失色，服装与穿着者之间的内外关系、阴阳关系、美的转化与映衬关系都要服从一个不容置疑的原则:服装不仅是为了让人的形象看上去变得完善，更要让人确实从本质上变得比以前完善。
我国的服装史证明，服装不仅是人外在护体、保暖、修饰之物，还是人内在的社会文化内涵，人的精神世界，人的品格、德性、素养的显现，只有“内”、“外”完美结合时，服装才能与人的肉体和灵魂共同构成完整的有机形象。
因此，服装应“与貌相宜”;服装应与人的体形相称;服装应与人的性别年龄、文化素养、内在气质、社会角色等相称;服装应与一定社会历史的时代风尚和文化氛围相称。
4、服装美学的深化作用：服装美学的艺术实践运作使美学基础理论更加具有实际意义，增加了认识的可操作性，使它有了在实践中检验其可靠性与真理性的机会。
服装美学的发展深化了基础美学，因为它的具体概念会使抽象概念得到更加详尽的解释，使得认识更加精到。
深入具体的服装审美现象研究之中不难发现:和谐的不一定是美的，可能美，可能丑，也可能无所谓美丑;统一的结构必须产生某种功能，才可以被认为是美的，这种功能就是主体形象质量的提高，只强调服装与人的关系，不突出这种关系产生的效果，和谐就没有审美意义。
（六）、学完服饰美学后我对日常服饰装扮的看法
随着中国经济的不断发展，中国的国际化程度越来越高，中国市场上的国外服装业越来越多，而对应于中国本土的服装市场，也不断融入国外服装的优势之处，加以利用，以创造出适合中国人穿着习惯及气质的服饰。
对于中国传统的服饰，也应时代的要求，加入了现代元素，以更加符合现代人的穿着品味。
就如现代中国领导人外出访谈时很多人都会偏向于穿唐装和中山装，但是这里的唐装及中山装和传统意义上的又不尽相同。
所以，随着时代的发展，服饰也在不断地发展之中。
对于我个人而言，我觉得日常生活中，对于大学生这个群体而言，我们需要追求属于我们这个年纪及个性的穿着风格，我们需要紧跟时尚，但是，追求时尚并不意味着盲目的赶时髦，因为潮流的东西必然也是最为普遍的东西，一旦掌握不好，依旧只会淹没在茫茫人海中。
对此，我们可以在追求潮流之时，对于同一件潮流服饰，我们可以选择在他的配饰上花一定的心思，以不同的配饰来营造出一种不一样的穿衣风格。
同时，在日常的穿衣中，我们也要足够的了解自己已达到挑选适合自己服饰的目的。
因为每个人的身材，肤色不尽相同，当然不能选择同样的服饰，例如，一个身材较胖的人，选择服装时要尽量避免紧身的衣服，选择较为宽松的衣服更加有利于遮覆身材上的不足。
再如我们在穿衣过程中要尽量避免服装色彩上的强烈冲击，虽然现在的社会很流行撞色，但是，对于还不能熟练运用撞色技巧的我们而言，还是要小心为妙。
比如南京有句老话“红配绿，丑的哭”，也就是对于南京人而言，红与绿的强烈冲击搭配在一起并不好看。
我个人觉得在色彩搭配上黑色配粉色，黄色配白色等都可以接受并且是一种相对保险的色彩搭配。
服饰美学对于我们的生活影响很大，对服饰美学有一定的了解，有利于我们在日常的穿衣搭配中进行更好的选择，更好的把自己最好的一面展现出来。
参考文献：
[1]李泽厚.美的历程[M].天津:天津社会科学院出版社，2001.
[2]徐清泉.中国服饰艺术论[M].太原:山西教育出版社，2001.
[3]向真.世纪之交中国服装变奏曲[N].中国税务报，2000.
[4]叶立诚. 服饰美学[M].北京中国纺织出版社,2001
[5]华海服饰美学[M]. 北京中国纺织出版社,2003
服饰美学选修课期末论文
目录：
一、引言
二、服饰美学的基本概念
三、服饰打扮的原则
整洁原则
个性原则
和谐原则
着装的T.P.O原则
着装的配色原则
四、服饰美学的综合美
个性美
流行美
内在美
外在美
五、服饰美学的功能（意义）
服饰美学经济
服饰美学教育的重要
服饰美学的引导作用
服饰美学的深化作用
六、学完服饰美学后对日常服饰装扮的看法。
