高中生音乐欣赏实践课程15分钟试讲

高中音乐鉴赏试讲教案模板（共3篇）第1篇：高中音乐鉴赏教案高中音乐鉴赏教案《丝竹相和》[教学内容]1.“江南丝竹”、“广东音乐”乐种介绍2．赏析《中花六板》、《娱乐升平》[学习目标]1．聆听民间丝竹音乐，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。

2．感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成他们音乐风格的主要原因。

3．掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。

[教学重点] 感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。

[教学难点]聆听《中花六板》，《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹乐队及广东音乐的编制知识及主奏乐器音色的能力。

[课时] 一课时一、导入新课：1．引导学生认识二胡和高胡，辨别其音色特点。

听辨乐器录音：二胡和高胡的音色，比较音色有何不同？(二胡----悠扬抒情，高胡---清脆明亮，有力，音调高于二胡。

) 2．听辨《中花六板》《娱乐升平》音乐片断：引导学生思考并回答：1）《中花六板》----二胡为主奏乐器《娱乐升平》---高胡为主奏乐器2）说出两首作品里一些其它乐器的名称？---扬琴琵琶笛子箫等乐器3）课前播放的音乐和这两首乐曲，属于我国哪个区域：东北江南中原或西北地区？(江南地区/南方)教师小结：这些乐器中有弦乐器，也有竹制的吹管乐器，所以通称为“丝竹乐器”，丝与竹是中国古老八大乐器的两种，在晋时就有“丝竹更相和，执节者歌” 的文字流传。

4）呈示课题：丝竹相和。

二、新课导入：“丝竹”这个名称，源于我国传统的乐器分类方法，它泛指民族管弦乐器。

丝竹乐器有很多的组合，就象我们前面听到的两段音乐片断，不同的组合下音乐会呈现出不同的情绪和风格特点，就好比江南丝竹音乐和广东音乐，同属于丝竹乐种，却有着不同的情绪风格和地域征。

（一）、江南丝竹1．江南丝竹简介：教师：广义上说，是指包括长江以南的所有丝竹乐，1958年，江南丝竹有有了特定的含义，即专指流传在上海—江苏---浙江一带的民间器乐合奏曲。

高中音乐欣赏课教案教案标题：高中音乐欣赏课教案教案目标：1. 帮助学生了解不同音乐风格和流派，培养音乐欣赏能力。

2. 培养学生对音乐的审美意识和情感体验能力。

3. 培养学生对音乐文化的理解和尊重。

教学内容：1. 音乐的基本要素：旋律、节奏、和声、音色等。

2. 不同音乐风格和流派的特点和代表作品。

3. 音乐欣赏技巧和方法。

教学步骤：第一步：导入（5分钟）引导学生回顾上节课的内容，提问他们对音乐的理解和喜好，激发学生对音乐的兴趣。

第二步：音乐基本要素介绍（10分钟）简要介绍音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声、音色等，通过示范演奏或播放音乐片段，让学生感受不同要素对音乐的影响。

第三步：音乐风格和流派介绍（15分钟）介绍不同音乐风格和流派的特点和代表作品，如古典音乐、摇滚乐、流行音乐、爵士乐等。

通过播放音乐片段，让学生感受不同风格和流派的音乐特点。

第四步：音乐欣赏活动（20分钟）选择一首代表性的音乐作品进行欣赏，引导学生聆听和感受音乐的情感表达和意境。

可以通过提问和讨论的方式，引导学生表达自己的感受和理解。

第五步：学生展示和分享（10分钟）鼓励学生选择自己喜欢的音乐作品进行展示和分享，让他们分享自己对音乐的理解和情感体验。

第六步：总结和评价（5分钟）与学生一起总结本节课学到的知识和技巧，评价学生的参与和表现，鼓励他们继续深入音乐欣赏的学习和实践。

教学资源：1. 音乐播放设备和音乐片段。

2. 音乐欣赏材料和作品介绍。

3. 学生分享音乐作品的平台。

教学评估：1. 学生对音乐基本要素的理解和应用能力。

2. 学生对不同音乐风格和流派的辨别和欣赏能力。

3. 学生对音乐作品的情感体验和表达能力。

教学延伸：1. 鼓励学生自主选择和欣赏更多的音乐作品，拓宽音乐欣赏的广度和深度。

2. 组织音乐欣赏比赛或音乐会，让学生有机会展示自己的音乐欣赏成果。

3. 鼓励学生参与音乐创作和表演，培养他们的音乐才能和创造力。

通过以上教案，高中音乐欣赏课可以帮助学生提高音乐欣赏能力，培养他们对音乐的审美意识和情感体验能力，同时也能加深学生对音乐文化的理解和尊重。

---一、课程名称：高中音乐鉴赏二、教学目标：1. 知识与技能：- 了解并掌握特定音乐作品的创作背景、风格特点及艺术价值。

- 通过聆听、分析、讨论等方式，提高学生的音乐鉴赏能力。

2. 过程与方法：- 通过小组合作、课堂讨论等方式，培养学生的团队合作能力和表达能力。

- 通过对比分析，提高学生对音乐作品细微差异的感知能力。

3. 情感态度与价值观：- 激发学生对音乐的热爱，培养审美情趣。

- 增强学生的民族自豪感，树立正确的历史观和价值观。

三、教学重难点：1. 重点：- 掌握音乐作品的创作背景、风格特点及艺术价值。

- 通过音乐鉴赏，提高学生的审美能力和音乐素养。

2. 难点：- 深入理解音乐作品的内涵，挖掘其艺术价值。

- 培养学生对音乐作品细微差异的感知能力。

四、教学过程：（一）导入1. 教师播放一段经典音乐作品，引导学生分享自己的感受和认识。

2. 引导学生思考：如何欣赏音乐作品？音乐鉴赏的意义是什么？（二）新课导入1. 教师介绍本节课的音乐作品，包括创作背景、风格特点等。

2. 学生分组讨论，分享对音乐作品的初步认识。

（三）作品赏析1. 教师引导学生分析音乐作品的旋律、节奏、和声等要素。

2. 学生分组讨论，分析音乐作品的艺术特色和表现手法。

3. 教师点评学生的分析，总结音乐作品的艺术价值。

（四）拓展延伸1. 教师介绍与音乐作品相关的历史背景、文化内涵等。

2. 学生分享自己对音乐作品的理解和感悟。

（五）课堂小结1. 教师总结本节课的教学内容，强调音乐鉴赏的重要性。

2. 学生分享自己在音乐鉴赏过程中的收获和体会。

五、教学评价：1. 学生对音乐作品的鉴赏能力。

2. 学生在课堂讨论中的参与度和表达能力。

3. 学生对音乐作品的理解和感悟。

六、教学反思：1. 教师反思教学过程中的优点和不足，不断改进教学方法。

2. 教师关注学生的学习效果，及时调整教学策略。

---注意事项：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容的深度和广度。

一、课程名称：高中声乐二、教学目标：1. 知识与技能：了解声乐的基本概念和演唱技巧，掌握正确的呼吸方法和发声状态。

2. 过程与方法：通过示范、练习和小组合作，提高学生的歌唱技巧和音乐鉴赏能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，增强集体合作意识和艺术审美能力。

三、教学重点：1. 正确的呼吸方法。

2. 发声技巧的训练。

3. 歌曲的演唱技巧。

四、教学难点：1. 呼吸与发声的协调配合。

2. 歌曲情感的准确传达。

五、教学准备：1. 教学场地：音乐教室2. 教学器材：钢琴、谱架、音响设备、麦克风3. 教学资料：声乐教材、歌曲谱、教学视频六、教学过程：（一）导入新课（5分钟）1. 播放一段著名的声乐作品，引导学生欣赏并感受音乐的魅力。

2. 提问：同学们，你们对声乐有什么了解？什么是声乐？3. 教师简要介绍声乐的基本概念和演唱技巧。

（二）理论讲解（10分钟）1. 讲解声乐的基本概念，包括声乐的分类、演唱技巧等。

2. 重点讲解正确的呼吸方法和发声状态，演示并让学生跟随练习。

（三）示范与练习（20分钟）1. 教师示范一首简单的歌曲，引导学生注意演唱技巧和情感表达。

2. 学生分组练习，教师巡回指导，纠正错误。

（四）小组合作（15分钟）1. 将学生分成若干小组，每组选择一首歌曲进行合唱练习。

2. 教师指导各小组如何分配声部，如何协调合作。

（五）展示与评价（10分钟）1. 各小组展示合唱成果，教师进行点评。

2. 学生互相评价，分享学习心得。

七、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

2. 布置课后作业，要求学生复习所学知识，准备下一节课的练习。

八、教学反思：1. 本节课的教学效果如何？2. 学生对声乐的兴趣如何？3. 如何改进教学方法，提高教学效果？九、教学延伸：1. 邀请专业声乐教师进行讲座，让学生了解更多声乐知识。

2. 组织学生参加声乐比赛或演出，提高学生的舞台表演能力。

十、教学评价：1. 学生对声乐的兴趣和认识程度。

课时：1课时年级：高中教材：《音乐鉴赏》教学目标：1. 让学生了解音乐鉴赏的基本方法，提高学生的音乐审美能力。

2. 通过对音乐作品的欣赏，培养学生的音乐鉴赏和评价能力。

3. 激发学生对音乐的热爱，培养学生的音乐素养。

教学重难点：1. 重点：让学生掌握音乐鉴赏的基本方法，提高学生的音乐审美能力。

2. 难点：培养学生的音乐鉴赏和评价能力，提高学生的音乐素养。

教学过程：一、导入1. 教师播放一段经典音乐作品，引导学生回顾所学的音乐知识，激发学生的学习兴趣。

2. 教师简要介绍本节课的教学目标，让学生明确学习方向。

二、新课讲授1. 教师讲解音乐鉴赏的基本方法，包括：a. 分析音乐作品的结构、调式、节奏、旋律等元素；b. 感受音乐作品所表达的情感、意境；c. 了解音乐作品的历史背景、创作背景；d. 比较不同音乐作品之间的异同。

2. 教师结合实例，引导学生运用所学方法对音乐作品进行鉴赏。

三、课堂实践1. 教师播放一首音乐作品，让学生分组讨论，运用所学方法进行鉴赏。

2. 各组汇报鉴赏结果，教师点评并总结。

四、拓展延伸1. 教师引导学生了解音乐作品背后的故事，激发学生对音乐的热爱。

2. 教师推荐一些经典音乐作品，鼓励学生在课后进行鉴赏。

五、总结1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调音乐鉴赏的重要性。

2. 学生分享本节课的学习心得，教师点评并给予鼓励。

教学用具：1. 多媒体设备（电脑、音响等）2. 音乐作品录音带或CD教学评价：1. 学生能否掌握音乐鉴赏的基本方法，提高音乐审美能力。

2. 学生能否运用所学方法对音乐作品进行鉴赏，并表达自己的观点。

3. 学生对音乐的热爱程度是否提高，音乐素养是否得到提升。

一、教学目标1. 情感态度与价值观：培养学生对声乐艺术的热爱，提高学生的审美情趣，激发学生的爱国情怀。

2. 过程与方法：通过听、唱、分析、讨论等方式，提高学生的音乐鉴赏能力和声乐技能。

3. 知识与技能：掌握正确的歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧，学会演唱指定曲目。

二、教学重难点1. 重点：掌握正确的歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧，学会演唱指定曲目。

2. 难点：在演唱过程中，保持音准、节奏，表达歌曲的情感。

三、教学准备1. 教学用具：钢琴、谱架、音响设备、多媒体课件。

2. 教学内容：指定曲目一首，如《歌唱祖国》。

四、教学过程（一）导入1. 教师播放《歌唱祖国》的音频，引导学生感受歌曲的旋律和情感。

2. 提问：同学们，这首歌曲表达了怎样的情感？你们对这首歌有什么了解？（二）新课导入1. 教师讲解歌曲的创作背景和意义，引导学生了解歌曲的历史价值。

2. 教师介绍歌曲的旋律、节奏、歌词等基本要素。

（三）发声训练1. 教师示范正确的歌唱姿势和呼吸方法，引导学生跟随示范进行练习。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

（四）歌曲演唱1. 教师讲解歌曲的演唱技巧，如音准、节奏、情感表达等。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

（五）讨论与总结1. 学生分享演唱心得，教师点评。

2. 教师总结本次课的重点内容，强调正确歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧的重要性。

五、课后作业1. 复习本节课所学内容，掌握正确的歌唱姿势、呼吸方法、发声技巧。

2. 演唱指定曲目《歌唱祖国》，并录制视频，下节课进行展示。

六、教学反思1. 教师根据学生的反馈，调整教学内容和方法，提高教学质量。

2. 关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣。

3. 注重培养学生的审美情趣和爱国情怀，提高学生的综合素质。

高中生音乐欣赏实践课程15分钟试讲音乐欣赏是音乐教育中至关重要的一部分，它帮助学生培养对音乐的理解、欣赏和表达能力。

在本次课程中，我们将通过采用互动、尝试和演练的方式，让学生真正感受音乐的魅力，提高他们的音乐欣赏能力。

本课程将分为三个阶段进行：观察阶段、体验阶段和交流阶段。

第一阶段：观察阶段（5分钟）在观察阶段，我们将向学生展示一段音乐表演的视频，让他们集中注意力，观察音乐家们的演奏技巧、姿态和表情。

通过观察，学生们将获得一些关于音乐表演的信息和感受，并做一个简要的记录。

第二阶段：体验阶段（5分钟）在体验阶段，我们将为学生提供一系列听觉和触觉的体验活动，让他们更深入地感受音乐。

首先，我们会播放一段激动人心的音乐，要求学生尝试用自己的声音或身体动作来表达对这段音乐的感受。

接着，我们会让学生们用手触摸一些乐器的材料，感受不同乐器带来的触感和声音。

最后，我们会准备一些简单的乐器，让学生们亲自体验演奏乐器的乐趣。

第三阶段：交流阶段（5分钟）在交流阶段，学生们将有机会与其他同学分享他们对音乐的观察和体验，并互相倾听对方的观点。

我们会组织学生们分成小组，让他们进行互动讨论，分享彼此的感受和体验。

每个小组会派出一名代表，向全班汇报小组的讨论结果，并提出一个共同的见解。

通过本次试讲，我们奉行了一种学生中心的教学方法，注重学生的体验和互动，从而激发学生对音乐的兴趣。

通过观察、体验和交流三个阶段的学习，学生将能够从不同的角度理解和欣赏音乐。

我们相信，这种实践课程能够培养学生的创造力、审美能力和团队合作精神，在音乐欣赏的道路上开启他们的心灵之窗。

结语：音乐欣赏是培养学生音乐素养的重要途径之一。

通过本次试讲，我们帮助学生们通过观察、体验和交流的方式，提高他们的音乐欣赏能力，并激发他们对音乐的热爱和创造力。

在以后的课程中，我们将继续注重学生的参与和互动，不断拓展他们的音乐欣赏视野，培养他们的审美能力。

让我们一起享受音乐的美妙，感受音乐的魅力吧！。

课时：1课时教学目标：1. 让学生了解音乐的基本要素，提高音乐审美能力。

2. 培养学生对音乐的兴趣，激发学生的音乐创造力。

3. 通过音乐欣赏、演唱、演奏等活动，提高学生的音乐素养。

教学重难点：1. 重点：掌握音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。

2. 难点：培养学生的音乐鉴赏能力和音乐创造力。

教学用具：多媒体、钢琴、音响设备等。

教学过程：一、导入1. 教师播放一段经典音乐，引导学生感受音乐的魅力。

2. 提问：你们喜欢音乐吗？为什么？3. 学生回答，教师总结，引出课题。

二、新课讲授1. 教师讲解音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。

2. 结合实例，让学生了解音乐要素在作品中的运用。

3. 组织学生进行音乐欣赏，分析作品中的音乐要素。

三、音乐实践1. 教师播放一首歌曲，让学生跟随节奏演唱。

2. 学生分组，每组选择一首歌曲进行演唱，其他学生进行欣赏。

3. 教师点评，指导学生改进演唱技巧。

四、音乐创作1. 教师引导学生发挥想象力，创作一段简单的旋律。

2. 学生分组，每组创作一段旋律，其他学生进行欣赏。

3. 教师点评，鼓励学生发挥创造力。

五、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐的基本要素。

2. 鼓励学生在日常生活中关注音乐，提高音乐素养。

六、作业布置1. 让学生回家后，与家人分享本节课的学习内容。

2. 观看一场音乐会或音乐节目，感受音乐的魅力。

教学反思：1. 本节课通过音乐欣赏、演唱、演奏等活动，让学生了解了音乐的基本要素，提高了学生的音乐审美能力。

2. 在音乐实践中，学生的音乐创造力得到了发挥，提高了学生的音乐素养。

3. 在今后的教学中，我将进一步关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。

一、教学目标1. 审美感知：通过聆听、演唱、演奏等活动，让学生感受音乐的美感，提高审美能力。

2. 艺术表现：引导学生通过歌唱、演奏、综合艺术表演等活动，表达音乐艺术美感。

3. 文化理解：通过欣赏、演唱、演奏，让学生理解音乐的文化内涵。

二、教学内容1. 歌曲名称：《XXXX》2. 音乐风格：XXXX3. 教学重点：感受歌曲的情绪、节奏、旋律等要素，学习演唱技巧。

三、教学重难点1. 重点：学唱歌曲《XXXX》，用正确的情绪和节奏进行演唱。

2. 难点：感受歌曲的情绪，以及节奏型的唱法。

四、教学过程（一）导入1. 教师播放歌曲《XXXX》的片段，让学生初步感受歌曲的美感。

2. 学生分享自己对歌曲的感受，教师总结。

（二）新授1. 分析歌曲结构：介绍歌曲的旋律、节奏、调式等要素。

2. 指导演唱技巧：讲解正确的呼吸方法、发声技巧、咬字吐字等。

3. 学生跟随教师演唱，教师进行个别指导。

（三）巩固练习1. 学生分组练习，互相纠正演唱中的问题。

2. 教师巡视指导，及时发现问题并解决。

（四）拓展活动1. 学生创作与歌曲相关的歌词，进行演唱。

2. 学生分组进行音乐表演，如舞蹈、戏剧等，展现音乐的艺术魅力。

（五）总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。

2. 学生分享自己的学习心得，教师点评。

五、教学评价1. 学生对歌曲的演唱水平，包括音准、节奏、情绪等方面。

2. 学生在拓展活动中的表现，如创作歌词、音乐表演等。

3. 学生对音乐知识的掌握程度。

六、教学反思1. 教师反思教学过程中的优点和不足，总结经验教训。

2. 教师关注学生的学习需求，调整教学策略，提高教学质量。

教学时间：45分钟备注：本教案模板仅供参考，具体教学过程可根据实际情况进行调整。

高中音乐试讲教案模板教案标题：高中音乐试讲教案模板教案目标：1. 使学生了解音乐的基本概念和术语。

2. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美意识。

3. 培养学生的音乐表演技巧和合作精神。

教学内容：1. 音乐基本概念和术语的介绍。

2. 音乐欣赏和分析。

3. 音乐表演技巧的培养。

教学重点：1. 学生对音乐的基本概念和术语的掌握。

2. 学生对音乐作品的欣赏和分析能力的培养。

3. 学生音乐表演技巧的提升。

教学准备：1. 音乐教材和教具。

2. 音乐作品的录音或视频。

3. 演示乐器（如钢琴、吉他等）。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用音乐作品或音乐片段引起学生的兴趣，激发他们对音乐的好奇心。

二、知识讲解与示范（15分钟）1. 介绍音乐的基本概念和术语，如音高、节奏、旋律等。

2. 通过演示乐器或音乐作品的播放，让学生感受不同音乐元素的表现方式。

三、音乐欣赏与分析（20分钟）1. 播放一首经典音乐作品，让学生仔细聆听，并记录自己的感受和想法。

2. 引导学生分析音乐作品的结构、曲调、情绪等要素，提高他们的音乐鉴赏能力。

四、音乐表演与合作（20分钟）1. 将学生分为小组，每个小组选择一首简单的歌曲进行合唱或演奏。

2. 引导学生在合作过程中互相交流、协作，提高他们的音乐表演技巧和合作精神。

五、总结与反馈（10分钟）1. 对本节课的内容进行总结，强调学生在音乐学习中的收获和进步。

2. 收集学生的反馈意见，了解他们对本节课的评价和建议。

教学延伸：1. 鼓励学生参加学校音乐团队或参加音乐比赛，提高他们的音乐表演水平。

2. 推荐学生阅读与音乐相关的书籍或文章，拓宽他们的音乐知识面。

教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。

2. 收集学生的作业和反馈意见，评估他们对音乐知识的掌握和理解程度。

教学反思：1. 总结本节课的教学效果和不足之处。

2. 根据学生的反馈意见和评价，调整教学方法和内容，提高教学质量。

教案模板仅供参考，具体教学内容和教学方法可根据实际情况进行调整和修改。