广播电视编导名词解释合集

广播电视基础知识一、广义上的广播：是通过无线电波或天线向一定地区或区域传播声像节目。

二、狭意的广播：以声音的传播为主要手段的传播。

广播诞生于20世纪20年代第一座领有护照的电台，美国远兹堡的KBKA,1920年11月2日开播。

我国1940年12月延安新广播电台（中央人民电台的前身）。

一、电视的诞生与发展电视不是某一个人的发明创造，它是不同历史时期不同人物的结晶。

1、1936年11月2日英国BBC公司建立第一个电视台，将此日定为电视台诞生日。

2、我国1958年北京电视台（中央电视台的前身）试验播出，9月1日正式播出。

一：广播电视的分类，四个角度：①传播信号：电台广播audio、电视广播television②传输方式：无线广播、有线广播、卫星广播、网上广播③覆盖范围：地方广播、全国广播、国际广播④技术标准：模拟广播、数字广播。

二、广播电视基本属性：电子化的大众传媒媒介（以一定的方式向广大的、不定量的受众连续发送信息的物质中介）三、广播电视的传媒属性：新闻性。

①新闻：新近发生或正在发生的事实的报道。

②新闻性：真实性，新闻性，重要性，时效性，公开性。

③新闻要素：何时、何地、何事、何人、何因（5个“w”）四、广播电视的传播特征：①对象广泛：不受文化程度局限，适于各类人群。

②时效性强：创作周期短，甚至可以现场直播。

③丰富直观：不仅包括各种新闻和艺术形式，而且还可以包括多种题材内容，直接刺激人的视听感官。

④接受随意：节目和频道选择随人所愿，任意选择。

⑤顺序接受：必须按照节目播出顺序和时间收听收看。

⑥转瞬即逝：声音和图像无法保留（排除录制）。

五、广播电视的传播手段：①广播的要素：语言、音乐、音响②电视的要素：画面（动态图像，静态图片、文字）、声音（语言、音乐、音响、动效）六、广播电视的媒体特征：①播出时间固定化②节目连续化③节目栏目化④节目包装的统一化七、广播电视传播的社会功能①传播新闻：大众传播媒介的基本功能，传播新闻信息②社会教育：传播知识，传播社会规范③文化娱乐：广播电视除了能兼容几乎所有艺术形式之外，还有自己独立的形式和参与性特点。

广播电视部分‎名词解释电视：电视(Televi‎s ion 、TV、V ideo）指利用电子技‎术及设备传送‎活动的图像画‎面和音频信号‎的传播工具，也是重要的广‎播和视频通信工具。

电视用电的方法即‎时传送活动的‎视觉图像。

同电影相似，电视利用人眼‎的视觉残留效‎应显现一帧帧‎渐变的静止图‎像，形成视觉上的‎活动图像。

电视系统发送‎端把景物的各‎个微细部分按‎亮度和色度转‎换为电信号后‎，顺序传送。

在接收端按相‎应几何位置显‎现各微细部分‎的亮度和色度‎来重现整幅原始图像。

各国电视信号‎扫描制式与频‎道宽带不完全‎相同，按国际无线电‎咨询委员会（CCIR）的建议用拉丁‎字母来区别。

电视栏目：即把一些或一‎组题材内容、性质、功能目的，或形态相近的‎小节目纳入一‎个定期定时长‎的某时段中播‎出，并将这一定期‎、定时长播出的‎某时段冠以名‎称。

这一冠名播出‎时段的节目被‎称为电视栏目‎。

电视节目：电视节目指电‎视台通过载有‎声音、图像的信号传‎播作品的节目‎。

电视频道：一个电视频道‎是物理或虚拟‎通道在其中一‎个电视台或电‎视网络的分支‎。

例如，在北美，“通道2”是指广播或有‎线54至60‎兆赫频段，载频的NTS‎C模拟视频（残留边带）和59.75兆赫的模‎拟音频（调频），或55.31兆赫的5‎5.25兆赫AT‎S C标准的数‎字。

频道可以共享‎由很多不同的‎电视台或有线‎电视分布的地‎点和服务供应‎商渠道。

中国中央电视台现开办有21‎套开路播出的‎电视节目，并开通一个高清晰度电视‎频道。

这21个开路‎频道为CCT‎V-1综合频道、CCTV-2财经频道（原称“经济频道”）、CCTV-3综艺频道、CCTV-4中文国际频‎道（亚洲版）、CCTV-4中文国际频‎道（欧洲版）、CCTV-4中文国际频‎道（美洲版）、CCTV-5体育频道、CCTV-6电影频道、CCTV-7军事·农业频道、CCTV-8电视剧频道‎、CCTV-9纪录频道、CCTV-9英文纪录频‎道、CCTV-10科教频道‎、CCTV11‎戏曲频道、CCTV-12社会与法‎频道、CCTV-13新闻频道‎、CCTV-14少儿频道‎、CCTV-15音乐频道‎、CCTV-22高清频道‎、网络电视台5‎+体育频道、CCTV-NEWS英语‎新闻频道、CCTV-E西班牙语国‎际频道、CCTV-F 法语国际频‎道、CCTV-A阿拉伯语国‎际频道和CC‎T V-P俄语国际频‎道，内容几乎涵盖‎社会生活的各‎个领域。

广播电视概论名词解释(一)广播电视概论名词解释1. 广播电视•定义：广播电视是一种通过无线电波或有线电视网络向大众传递信息和娱乐的技术和媒介。

•示例：广播电视包括广播电台、电视台、有线电视等，通过无线电或有线传输信号，将音频、视频等内容传递给听众和观众。

2. 频道•定义：频道是指广播电台和电视台划分的不同节目内容播放区域。

•示例：例如电视台中拥有新闻、娱乐、体育等不同类型的频道，观众可以根据兴趣选择不同频道观看。

3. 电台•定义：电台是指通过无线电波向广大听众传递音频节目的媒介。

•示例：例如FM电台、AM电台等，会通过无线电波播放不同类型的音乐、新闻、广告等节目内容。

4. 电视台•定义：电视台是指通过无线电波或有线电视网络向广大观众传递视频节目的媒介。

•示例：例如CCTV、BBC等电视台，在不同频道上播放新闻、电视剧、综艺节目等各类内容。

5. 节目•定义：节目是指广播电视媒体中独立的、有主题和内容的表演或展示活动。

•示例：例如新闻节目、电视剧、体育赛事直播等，是电视台或电台播放的具有独立完整性的内容。

6. 直播•定义：直播是指即时传输音视频内容，观众可以在线实时收看或收听。

•示例：例如体育赛事、综艺节目等可以通过电视台或电台实时进行直播，并且观众可以通过电视或收音机收听或收看。

7. 广告•定义：广告是指为了宣传推销产品、服务或想法而制作和发布的媒体内容。

•示例：例如在电视或电台中播放的商品广告、服务广告等，是商家为了吸引顾客而进行的推销活动。

8. 新闻•定义：新闻是指记述事件、事实或观点的报道，提供给公众了解实时信息的媒体内容。

•示例：例如电台播放的新闻时事节目、电视台播放的新闻联播等，传递时事新闻给观众。

9. 体育赛事•定义：体育赛事是指各种不同类型的体育比赛活动。

•示例：例如足球比赛、篮球比赛、田径比赛等，电视台或电台会进行现场直播。

10. 监管机构•定义：监管机构是指负责监督、管理广播电视行业运营和内容的组织或部门。

编导的名词解释编导是指编剧和导演的简称，是电影、电视剧、话剧等剧目制作中不可或缺的重要环节。

编导是将剧本的文字思想转化为图像和声音的艺术创作人员，他们通过自己的理解和创意来搭建一个完整、生动、感人的故事世界。

首先，编导的工作主要包括剧本创作、拍摄和导演等方面。

在剧本创作阶段，编导负责将作者的意图和故事情节进行梳理和整合，并根据情节需要展开人物情感、冲突以及环境描写等细节。

编导需要具备深厚的文学功底和独到的艺术眼光，他们的创意和构思直接影响着作品的质量和观众的体验。

其次，在拍摄过程中，编导是整个制作团队的核心人物。

他们需要根据剧本要求，精确把握拍摄的镜头、角度、光影等因素，在有限的时间和资源下完成高质量的拍摄工作。

编导需要与摄影师、美术师、音效师等各专业人员紧密合作，共同努力创造出一个视觉感受良好、动感十足的影像世界。

此外，导演也是演员的引导者和指导者。

编导需要和演员沟通交流，明确角色的塑造和情感表达方式。

他们会通过剧本分析、排练和实景演练等手段，提供指导和建议，帮助演员理解和把握人物形象的内外在特点，使表演更加真实自然。

编导对于演员的指导不仅仅是技巧层面的，更重要的是引导演员深入人物内心，发掘潜在的情感和思考，以达到更有深度和震撼力的表演效果。

在剧目制作中，编导既是创作者，也是团队协调者。

他们需要统筹规划整个制作过程，协调各个专业人员的工作，并充分发挥每个人的特长与能力，将大家的创意融合在一起，形成协同创作的氛围。

编导需要善于沟通和协调，以确保整个制作过程的顺利进行，使作品最终呈现出完美的效果。

而作为艺术家，编导还需要保持对艺术的追求和对创作的热情。

他们需要不断学习、研究和思考，拓宽自己的艺术视野，提高自己的专业水平。

编导需要敏锐地捕捉社会变革和观众需求的变化，紧跟时代潮流，创造出具有现实意义和观赏价值的作品，与观众产生共鸣。

最后，编导的工作虽然充满挑战和艰辛，但也是充满乐趣和成就感的。

他们能够通过自己的创作和努力，将一个虚拟的故事世界变成触动人心的影像艺术，与观众之间产生心灵的共鸣。

名词解释1.电视编辑：一，电视编辑是将前期采访、构思、拍摄的素材镜头经整理后，确定编辑点和转场方式，把素材镜头组合编辑成节目母带，叠加字幕和图形，最后配加音响效果和音乐的处理，形成统一的艺术整体。

二，电视编辑是一项具有高度创造形的创作活动；三，电视编辑是一种艺术形与技巧形结合在一起的工作。

2.电视编辑的艺术性：就是承袭了电影的剪辑手法，符合以下三项基本要求。

第一，必须根据节目内容需要来挑选镜头；第二，必须以最能传达出创作意图的方式决定镜头顺序；第三，必须确定镜头的长短和节奏以创作出预期的效果。

3.电视编辑的技巧性：就是电视编辑除了会操作编辑机外，还必须掌握有关景别、角度、节奏及节目编排的基本知识和基本技巧。

4．画面的连贯性：就是要通过单个画面的主体动作来实现，通过画面的造型来实现，也要借助画面含义的引申来实现。

5．逻辑：是思维的规律，是客观规律性。

6．生活逻辑：指事物本身发展变化的客观规律；7．视觉逻辑：指人们在观看欣赏电视片时的心理活动规律，亦即观众欣赏电视片时的思维逻辑。

8．画面组接连贯的逻辑因素：按照画面所表达的内容的客观规律来组接，要根据观众看画面时思维的规律来组接，使画面的视觉形象就像现实生活里所发生的一样连贯、流畅。

9．画面组接连贯的相似因素：是利用画面主体造型上得相似及不同主体位置相似作为承上启下的因素，以使画面顺畅的连接，场景自然地转换。

10．画面组接连贯的缓冲因素：也是过渡因素，是通过画面主体动作运动的强调，运动方向等的缓冲和过渡，来保证画面的连贯性。

11．画面组接连贯的队列因素：用画面的积累、对比、比喻、象征等对列效果来组接，来保证画面的连贯性。

12．剪接点：把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或是概念。

13．画面剪接点：以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。

14．声音剪接点：以声音因素为基础，根据画面中声音的出现与终止以及声音的抑、扬、顿、挫来选择剪接点。

名词解释
1、中国最古老的文学体裁
2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头(人物和作品)
3、奴隶社会艺术的典型代表
4、汉字形体结构发展的几个阶段
5、《诗经》的“六义”(《诗经》的三个组成部分和三种表现手法)
6、“六艺”的内容
7、中国最大的一部编年体通史。

8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。

11、汉赋的代表人物及其代表作品
12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品
13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”、
14、《文心雕龙》
15、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“三苏”
16、“豪放派”与“婉约派”的代表人物及其代表作品
17、《春江花月夜》
18、中国文学史上的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”、“小李杜”的诗歌创作及其代表作
19、明中叶市民文学达到繁荣的标志“三言二拍”
20、中国古代收字最多的字典《康熙字典》，共收字49174个。

21、中国古典四大名著
22、封建世纪末的历史画卷
23、清末四大暴露小说
24、“鸳鸯蝴蝶派”
25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂
26、王安忆《长恨歌》(小说、话剧、电影)
27、古希腊神话;阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯
28、《荷马史诗》、《神曲》;毕达哥拉斯学派与黄金分割
29、《伊索寓言》
30、《一千零一夜》
31、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品
32、莎士比亚的四大悲剧;
33、歌德与席勒
34、巴尔扎克、雨果
35、大仲马、小仲马
36、安徒生
37、卡夫卡
38、陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰
39、马克•吐温、杰克•伦敦、海明威
40、诺贝尔文学奖。

名词解释汇总1、主观镜头：表示片中角色观点的镜头。

当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。

一般用于拍摄晕眩效果或表现窥探。

2、xx：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。

3、景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）4、轴线：轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。

5、场面调度：场面调度是导演根据剧本中所提供的人物性格与心理活动、人物之间的矛盾纠结、人与环境的关系等，加上自己对剧本的理解来控制演员及摄影机的移动，更好的向观众表达内容和传递情感。

6、色调：色调是彩色电影画面中总的色彩组织和配置，它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向7、焦距：指从光学透视的主点到焦点的距离，分为变焦镜头和定焦镜头，定焦镜头又分为标准镜头、长焦镜头和短焦镜头。

8、过渡曝光：指由于光圈开得过大、底片的感光度太高或曝光时间过长所造成的影像失常，有时也因为闪光灯光线太强所导致的。

9、摇镜头：指在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右或旋转等运动。

10、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。

11、xx：按照剧本创作的构思，把不同镜头有机地、艺术地组接在一起，使之产生连贯、对比、联想悬念、舒缓等艺术效果，从而组成一部完整的影视片。

12、长镜头：是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般5-10秒以上的镜头称为长镜头。

研究生专业广播电视编导-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述广播电视编导是一门涉及广播电视制作和导演技能的专业，主要培养学生在广播电视行业中成为出色的编导人才。

广播电视编导专业的学习内容包括广播电视制作的理论知识、导演技巧以及相关的艺术技能等。

随着科技的发展和媒体行业的蓬勃发展，广播电视作为传播信息和娱乐方式的重要渠道，具有广阔的就业前景和发展潜力。

因此，广播电视编导专业培养的人才需具备深厚的专业知识和技能，能够适应现代媒体的快速发展和不断变化的市场需求。

在广播电视编导的学习过程中，学生将深入了解广播电视行业的发展历程、工作流程以及相关的伦理规范。

同时，学生还将学习广播电视制作的技术要点、导演的基本原则、摄像、剪辑、舞台美术等相关技能，以便能够熟练运用这些技能进行广播电视节目的制作和导演工作。

广播电视编导专业的学习将通过理论与实践相结合的方式进行，学生将有机会参与到真实的广播电视节目制作中，锻炼自己的技能并积累宝贵的实际经验。

通过系统的学习和实践，学生将培养出色的创作能力、组织能力和沟通能力，成为一名出色的广播电视编导人才。

总而言之，广播电视编导是一个广阔而充满挑战的专业领域。

它要求学生具备广泛的知识面、扎实的专业技能以及创新的思维能力。

只有通过不断学习和实践，才能在竞争激烈的媒体行业中脱颖而出，并在广播电视制作领域中取得成功。

在接下来的章节中，我们将进一步探讨广播电视编导的职责、技能要求以及它所面临的发展趋势。

1.2 文章结构文章结构部分主要是对整篇文章的结构进行介绍和概括，可以包括文章的主要组成部分以及各个部分之间的逻辑关系。

在本文中，文章主要分为引言、正文和结论三个部分。

引言部分主要通过概述引入广播电视编导专业的背景和重要性，同时介绍了文章的结构，并明确了本文的目的。

接下来是正文部分，包括了广播电视编导的定义、职责、技能要求和发展趋势等内容。

正文部分可以根据具体内容进行更细的划分和组织，以体现逻辑性和层次性。

第一部分：概念类1.电视编导的含义：①电视编导是电视节目的创作者；②电视编导工作是贯穿节目创作始终的工作；③电视编导工作是综合性较强的工作2.电视艺术：所谓电视艺术，实际上是指以电子技术为传播手段，以影像和声音造型为表现形式，运用艺术思维来反映和表现客观世界，并通过塑造鲜明的荧屏形象来表达情感、传播思想的视听形态的电视节目3.法制节目的界定：从广义上来说，在节目中反映了法制问题，并从客观上向电视受众宣传了法律的电视节目都可以划归为法制节目之列；从狭义上来说，电视法制节目是指对涉及法律或者与法律相关的事物、案件、现象和法律问题进行反映、评析，旨在普及法律和推进法制建设的电视节目形态4.文化的概念：普遍认为文化有广义和狭义之分。

广义的文化指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。

它包括物质文化、制度文化和心里文化三个方面。

物质文化是指人类创造的种种物质文明，包括交通工具、服饰、日常用品等。

是一种可见的显性文化；制度文化指人类在社会实践中组建的各种社会行为规范，社会的典章制度、家庭制度等；心理文化则是指思维方式、宗教信仰、审美情趣等，它们属于不可见的隐性文化。

狭义的文化则是指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。

包括制度文化以及宗教、文学、哲学、政治等5.文化类电视节目是指那些以反映、传播文化方面的事物、现象和问题，或是以文化视角来解读现实、并对之进行深入探讨分析的电视节目6.对象类节目的概念：对象类节目的核心要素就是：专一性、针对性、对象的具体性。

对象类节目就是以具有某方面的共同收拾需求的观众群为服务主体，提供有针对性的内容的电视节目7.青年节目：青年节目的收视对象主要是高中学生、大学生以及同一年龄段的青年8.老年节目：老年节目是指专门向老年观众这一特定对象传播或者以反映老年人生活、为老年观众提供信息服务和娱乐享受为主要内容的电视节目9.军人（军事）节目：是运用电视手段反映军事领域的知识、信息、相关事物以及军人生活的电视节目10.工人节目：工人节目的目标受众是广大的工人，节目主要反映工人的工作、生活、思想感情。

广播电视概论名词解释大全广播电视概论是广播电视学科的基础课程之一，旨在介绍广播电视的基本概念、原理、技术和发展历程。

下面是一些与广播电视相关的重要名词解释：1. 广播：广播是利用无线电波传播信息的一种通信方式。

它通过调制和解调无线电频率来传输声音、音乐、新闻、故事、广告等内容，广播资源通过电视、收音机以及互联网等传播到听众和观众中。

2. 电视：电视是一种通过图像和声音来传递信息的电子传媒。

它通过摄像机捕捉图像，经过编码、传输和解码等过程，将图像和声音传送给观众。

3. 广播电视台：广播电视台是生产和播出广播电视节目的机构。

它可以是国家级的、地方级的或私人经营的机构，通过广播和电视信号向大众提供各种节目。

4. 频道：频道是广播电视中用于分类和组织节目的方式。

通过将不同类型的节目分配到不同的频道，观众可以根据自己的兴趣选择收听或收看。

5. 节目：节目是广播电视中特定时间段内播出的内容。

它可以包括新闻、娱乐、教育、体育等各种类型的节目，旨在吸引观众和听众，并传递特定的信息或享受娱乐。

6. 直播：直播是指将实时事件通过广播电视信号传输到观众或听众的过程。

与预先录制的节目不同，直播节目是实时发生的，观众可以即时获取最新信息。

7. 媒体：媒体是广播电视行业中的一个重要概念，指的是用于传递信息和娱乐的各种平台和工具。

包括广播电视台、报纸、杂志、互联网、社交媒体等。

8. 传媒：传媒是传播媒体的简称，包括广播、电视、报纸、杂志、互联网等各种传播工具和渠道。

9. 电视频道：电视频道是指通过电视信号传播的特定类型的节目。

每个电视频道由电视台负责制作和播出，观众可以通过电视机选择不同的频道收看。

10. 电视节目单：电视节目单是电视频道每日或每周的节目表格，列出了各个时间段播放的节目和节目名称，观众可以根据节目单了解和选择感兴趣的节目。

以上是一些广播电视概论中常见的名词解释，它们涵盖了广播电视的基本概念、机构、节目内容及传播方式等方面。

编导的名词解释简答编导，即编导演，是指剧场、电影、电视、音乐等艺术节目制作过程中负责策划、组织、指导和监督的人员。

他们承担着整个节目的创意、策划、导演和执行等工作，是整个演出过程的核心角色。

编导的职责非常广泛，包括剧本创作、导演演员演出、灯光音响设计、舞美设计等方面，他们必须全面了解每个环节的技术要求，并与相关工作人员密切合作。

编导首先需要根据剧本和创意进行节目策划，确定故事情节、人物角色和舞台布置等基本要素。

在筹备阶段，编导需要与编剧、演员、舞美师和技术团队等密切合作，共同商讨并确定剧目的风格、选角、排练计划等。

他们必须精心设计每一个角色的性格特点，通过演员的表演将角色栩栩如生地展现出来。

此外，他们还要关注舞台布置，包括道具的安排、舞美效果的设计等，以营造出最佳的视觉效果。

制作过程中，编导需要全程监督和指导演员的排练工作。

他们要引导演员理解剧本以及各自角色的内涵，指导他们的表演动作、语言和情感的表达。

编导还要与音乐指导、灯光师、服装师和舞美师等密切配合，确保整个舞台效果的统一性和完整性。

在演出过程中，编导需要全程掌握演员的表演状态以及舞台效果的呈现情况，及时进行调整和指导。

他们要考虑观众的感受，把握好舞台节奏和情绪的变化，以达到最佳的观赏效果。

与此同时，编导还需要具备良好的沟通和组织能力。

他们必须亲自与所有相关人员进行交流，包括演员、编剧、音乐指导、灯光师和舞美师等，以确保各个环节的衔接和协作。

编导还需要合理控制节目的制作成本，在保证节目质量的同时，最大限度地节约开支。

总之，编导是一项充满挑战和责任的工作。

他们需要综合运用多种艺术技巧和工作方法，以实现节目的完美呈现。

通过他们的努力和创意，观众能够欣赏到令人感动和难以忘怀的艺术作品。

编导在艺术界中扮演着不可或缺的角色，他们用心和智慧为观众带来了丰富多彩的艺术享受。

编导中的名词解释一、导演（Director）导演是舞台剧、电影、电视剧等艺术表演作品的创作中极其重要的一环。

导演具备着整体的剧本解读能力以及独特的创作思维，他们负责组织和指导演员的表演，决定舞台或影像的构图和布景，控制剧情的节奏和情绪的起伏，从而实现作品的艺术完整性和呈现效果。

二、编剧（Screenwriter）编剧是影视作品的创作者之一，负责剧本的创作工作。

编剧需要具备深厚的文学功底和创作积累，在剧本中塑造人物形象、构建故事情节等方面发挥着关键作用。

他们要理解导演的意图，并将其转化为适合拍摄的剧本。

编剧需要在合理安排剧情的同时，注重语言的表达和形式的创新，以引起观众的共鸣和关注。

三、摄影师（Cinematographer）摄影师是电影、电视或舞台剧拍摄过程中负责影像捕捉与美学构建的关键角色。

他们需要具备出色的摄影技巧，灵感把握和艺术感知能力。

摄影师与导演紧密合作，根据导演的指示及作品的风格，运用摄影机的角度、镜头的选择、光线和色彩的运用等手段，创造出独特的视觉效果，为作品赋予美感和情感表达。

四、剪辑师（Editor）剪辑师是制作影视作品完整过程中至关重要的一员。

他们负责将拍摄获得的海量素材进行筛选、剪裁和拼接，以达到最佳的叙事效果。

剪辑师通过剪接镜头、调整节奏、处理音效等手段，将原始素材编排成流畅、连贯的故事，使观众能够沉浸其中，体验到情节的张力和情感的变化。

五、音乐指导（Music Director）音乐指导是舞台剧、电影、电视剧等艺术作品中负责音乐创作和编配的专业人士。

他们根据作品的风格和情节需要，选择适当的音乐以突出场景的氛围或加强情感的表达。

音乐指导需要与导演紧密配合，将音乐和影像、表演完美融合，以增强作品的整体艺术效果。

六、美术指导（Art Director）美术指导是负责舞台或影片的艺术视觉效果创作的专业。

他们通过布景、服装、道具等元素的设计和安排，将导演的意图转化为可视的舞台或画面，并塑造出与剧情、人物相契合的艺术风格。

广播电视名词解释大全
1. 广播电视：指通过无线电波或电缆传送声音、图像和文字的媒体，包括电视、广播电台、网络广播等。

2. 频道：指广播电视传输媒体中的一个特定频率，用于传送特定的节目或信号。

3. 电视台：指制作和播出电视节目的机构，通常拥有一个或多个频道。

4. 广播电台：指制作和播出广播节目的机构，通常拥有一个或多个频率。

5. 节目：指广播电视媒体上播出的特定内容，包括新闻、电视剧、综艺节目、体育赛事等。

6. 收视率：指某一节目或频道被观众收看的比例，通常用于衡量节目的受欢迎程度和广告效益。

7. 覆盖率：指某一媒体覆盖的地理范围或受众人数，通常用于衡量媒体的影响力和广告价值。

8. 广告：指商业企业为了推销产品或服务而支付费用在广播电视媒体上播放的宣传信息。

9. 媒体融合：指不同媒体形式之间的融合，例如广播与互联网、电视与移动通信等。

10. 数字电视：指使用数字信号传输和解码的电视系统，相比模拟电视具有更高清晰度、更多频道和更好音质等特点。

广电编的名词解释广电编，指广播电视编导人员。

广电编是广播电视行业中负责节目策划和制作的重要角色。

他们通过策划、组织和执行各类节目的制作工作，向观众传达信息、娱乐和文化内容。

广电编既是一个职业，也是一门专业。

广播电视编导专业是传媒学院中的重要专业之一，培养学生掌握广播电视节目策划制作的理论和技术知识，具备专业的思维、创造力和实践能力。

广电编导专业的学生需要具备敏锐的观察力和分析能力，能够理解观众的需求和喜好，并将其转化为具体的节目内容。

广电编主要负责策划和制作各类电视节目，如综艺节目、新闻节目、纪录片、电视剧等。

他们通过编写节目策划方案，确定节目的核心内容和创意，收集素材和资源，组织团队进行拍摄和后期制作，最终呈现给观众丰富多样的节目内容。

广电编对于节目内容的把控非常重要。

他们需要根据观众的需求和市场趋势，结合自己的专业知识和经验，选择合适的题材和形式进行节目的创作。

他们需要了解观众的口味和喜好，把握观众的心理需求，通过独特的创意和手法，制作出吸引观众的节目。

广电编在制作节目时还需要与其他部门和人员进行合作。

他们需要与编剧、导演、摄影师、编辑等人员进行有效的沟通和配合，共同完成节目制作的各个环节。

在团队合作中，广电编需要具备良好的沟通能力和组织能力，能够统筹各方资源，确保节目的质量和进度。

广电编的工作具有较高的压力和挑战性。

他们需要在紧迫的时间要求下，保证节目的质量和创新。

在制作过程中，他们经常需要面对各种突发情况和问题，需要快速做出决策和应对。

同时，广电编也需要不断学习和更新自己的知识和技能，跟随时代的发展和观众的需求变化。

广电编在节目制作过程中扮演着重要的角色。

他们通过自己的专业知识和创意，将观众关注的话题和信息转化为精彩纷呈的节目内容，丰富了广播电视行业的文化产品。

他们以自己的努力和奋斗，为推动广播电视事业的发展做出了积极的贡献。

总之，广电编是广播电视行业中不可或缺的重要角色。

他们通过策划和制作节目，传递信息、传播文化、满足观众的需求。

对广播电视编导的认识
1 广播电视编导
广播电视编导是指影视制作过程中专门编排电视节目和网络节目、记录节目制作流程以及观众传播的一种职业。

广播电视编导是指专业
从事电视节目的播放编导的艺术。

2 编导的角色
编导是节目的总控制者，是节目形态的设计者和节目创作的实施者，他们统一剧本的构思，布置好拍摄场景，决定节目的播出形式，
在把剧本内容有机地组合成有效形式的同时还要求影片有良好的调动
节奏，在拍摄、制片和后期录像中牢记《编导的眼》的理念，以达到
理想的拍摄效果，塑造节目的气质。

3 广播电视编导的任务
广播电视编导的任务是用艺术的手段完成节目的创作。

我们首先
要使节目具有积极的思想内涵。

这就要求我们在制作时必须考虑节目
的趣味性、宣传性、教育性和观赏性，使其能满足观众对广播电视节
目的需求。

我们还要考虑审美方面的因素，使节目具有艺术性。

有时
需要在节目剧本中加入一些新的思想情节，使其更加精彩。

此外，广
播电视编导的主要任务还有确保节目的时间节点以及内容的准确性，
这就要求编导在剧本的制作和确定中有置保质量的严格要求。

4 广播电视编导的能力要求
编导要求具有优秀的文学功底、艺术修养、视觉感悟，以及调控节点等实践本领，能够把控节目故事性、爽度，有效构建节目场景，精准把握节目篇幅，达成节目表达和叙事效果，使剪辑创作发挥最大的作用。

总之，广播电视编导是一项非常复杂的工作，勤奋努力，积极进取，才能完成优秀的节目，受到普遍的认可。

编导易考的名词解释导演（Director）导演是指在电影、戏剧、电视剧等艺术作品中负责组织、策划和指导演员表演的人。

其主要职责包括剧本解读、角色塑造、演员指导、舞台布置等。

导演的工作需要具备创造力、影像表达能力、团队合作能力等多方面的技能。

编剧（Screenwriter）编剧是指负责创作电影、电视剧、戏剧等剧本的人。

编剧需要具备一定的想象和创作能力，能将故事情节和角色塑造有机地结合起来，以引起观众的共鸣。

同时，编剧还需要根据导演和制片公司的要求，进行修改和调整，以适应影视作品的拍摄和播放需求。

摄影师（Cinematographer）摄影师是指负责利用摄影机和光线等技术手段，将电影、电视剧等影视作品的图像内容进行拍摄和创作的人。

摄影师需要对光影艺术有深入的理解，并懂得运用不同的摄影技巧来营造出不同的画面效果。

他们通过镜头、构图、曝光等手段，将导演的意图转化为具体的影像呈现。

剪辑师（Editor）剪辑师是指负责将拍摄好的影像材料进行整理、剪裁、编辑，以及音频的处理，最终完成最终版本的电影、电视剧等作品的人。

剪辑师需要具备良好的审美观和艺术感，能够根据剧情和导演的意图，合理地安排镜头顺序、剪辑节奏等，以达到更好的叙事效果。

配乐师（Composer）配乐师是指负责为电影、电视剧等作品进行音乐创作和配乐的人。

配乐师需要根据剧情、氛围和角色等要素，以及导演的指示，创作出与影视作品相匹配的音乐作品，以增强作品的情绪和艺术表现力。

美术指导（Art Director）美术指导是指负责影视作品的美术设计和布景的人。

他们需要通过对剧本和导演的理解，将导演的想法转化为具体的美术元素和场景设置。

美术指导需要具备丰富的艺术知识和审美观，能够通过布景、道具、服装等方面的设计手法，创造出符合作品风格和主题的视觉效果。

制片人（Producer）制片人是对电影、电视剧等作品的整个制作过程负责的人。

他们需要筹措资金、招募团队、协调拍摄进度和预算等，在项目的各个环节中发挥重要的作用。

影视编导名词解释1. 蒙太奇原义为建筑学上的构成、装配,借用到电影艺术中有组接、构成之意。

在电影创作中,根据主题的需要,情结的发展,观众注意力和关心的程度,将全篇所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头,分别进行处理和拍摄。

然后再根据原定的创作构思,运用艺术技巧,将这些进攻图、场面、段落,合乎逻辑地、富于节奏地重新组合,使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系,相互作用,产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果,构成一个连绵不断的有机的艺术整体—一步完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。

这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。

2. 电影艺术综合艺术的一种利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在同意的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式,蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。

3. 编导修养编导修养包括:政治修养、新闻修养、编辑修养、采访修养、电视修养、知识修养、大众传媒修养、美学修养。

4. 意大利新现实主义新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物,它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。

新现实主义电影的新现实主义历史,一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马,不设防的城市》算起,然而他的孕育期却早在真正时期便已经开始,并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。

新现实主义追求的是生活真实,要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难,谴责社会中的不公。

这一电影学排在内容、题材方面有明显社会性。

众所周知,欧美电影的内容大多数是虚构的,特别是美国好莱坞电影更是眼中地脱离现实。

但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后,意大利的社会动向和民族悲剧,这在新现实主义的首都影片《《罗马,不设防的城市》之后,《游击队》、《太阳仍然生气》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》、《希望之路》、《强盗》、他《艰辛的米》、《大地在波动》等影片中被充分的表现了出来,这些影片的内容题材几乎是在以往欧美影片中难以见到的,主人公也是清一色的系哦啊任务,包括神父、家庭主妇、农民、失业工人和游民,无所不用。