关闭唱法

马金泉谈“关闭”马金泉男中音歌唱家、中国音乐家协会会员、中国音乐学院副教授、研究生导师。

毕业于中央音乐学院声乐系，师从黎信昌。

曾任中央民族乐团独唱演员。

1988年赴日本留学，先后获得东京学艺大学、东京艺术大学研究生院“音乐教育硕士”及“音乐艺术硕士”学位。

留学期间曾参加《女人心》、《费加罗的婚礼》、《弄臣》、《游吟诗人》等歌剧全剧和片断的排练公演，扮演了青年军人威廉、阿尔玛维瓦伯爵、黎哥莱托等角色，其间师从高桥大海、M．瑞阿蕾、G．嘎尔蒂尼教授。

1995年参加了由全日本音乐表演艺术家协会主办的《第五届全日本音乐表演艺术家大赛》获得“最高大奖”。

在歌唱的高音技术中，有一个被中国的歌者们用烂了的词——“关闭（close）”。

长期以来歌者们用其做为成功的一个标志去苦苦地追寻着，并用其做为一把无形地尺子去衡量自己的同行。

“关闭”技术获得者中有“获得了歌唱的一切”之自豪感；而“关闭”技术的寻觅者及落空者则被数落为“没上路”、“没学出来”或“还不会唱呢”云云。

我曾在给研究生讲公开课时经常强调，我们现在施行的声乐教育与欧洲声乐艺术发展初期及中国戏曲艺术发展初期的教育状况有着本质的区别，就是说中外历史上声腔艺术口传心授的历史早该成为过去，我们现在的学校艺术教育应该是在理论支持下的教育，也就是说，我们在实施教育的具体实践中一定是有一个相对完善的理论根据，并在实践的过程中使那个相对完善的理论更加趋于完善，而没有理论指导的行动便是盲目的行动。

那么，在中国声乐界人云亦云的“关闭”有没有一个相对明确的定义呢？到底何为“关闭”？“关闭”一词是何时为中国的声乐界所用呢？“关闭”一词是否为欧洲传统唱法一术语？不是；“关闭”一词是为何为中国的声乐界所用？不知；“关闭”一词是何时为中国的声乐界所用？不明；“关闭”一词有没有一个相对固定的定义？不定。

我为“关闭”一词请教了数位声乐界前辈与同行，回答与解释如上述四则；我也翻阅了很多声乐理论书籍，答案仍使人难于清楚。

关闭唱法1关闭唱法--初期高音训练第一先把发声器官的结构了解一下，很重要，起码你要知道你声带长在什么位置。

吧里都有相关文章，加了精的便于查找。

第二就是练气，要练声先练气，你在歌唱的气息占重要的地位，不会用气你也甭练声了^_^。

上一篇写了通俗的用气练习，的确是够通俗，这篇更土，土到只要你认字就能看懂呵呵。

如果还不懂怎么办？那我告诉你，看三十遍。

开玩笑地，但也要看个十几次吧，我这么辛苦写了又写改了又改你看过就扔了我不是很赔呵。

好了正规训练开始：第一步：喉咙横向打开练声过程中很容易会不自觉的喉咙卡紧，如果不想让声带长瘤就要时时刻刻提醒自己千万别让它卡紧，有人说我吓唬人，说你这么说谁还敢练声啊？哈哈，我告诉你声带没那么容易长瘤，除非你非人的虐待“他”。

比如说、如果一个高音下来嗓子像被辣椒辣了一样，有点麻或有点疼你就停，你一定是喉咙挤着声带了，如果这时候你还照原来的方法去发声，你不是虐待你的声带是什么？喉咙打开是什么感觉？先不管什么感觉，我先教你作一个动作，这个动作不做会你就先不要练了，用你的后颈肌把你的脖子撑起来，不要让人觉得你的脑袋好像挂在脖子上一样，精神点，不用太用力撑直就好，怎么才知道做的到不到位呢？回答：摸一下你的喉肌，有人问什么叫喉肌？好吧我不提喉肌。

我就说脖子两侧的那两根粗筋，是不是软的？是软的就对了，唱歌的时候也要让他软，唱多高都是软的，不然就叫“喊歌”了。

接下来才到打开喉咙：用潘老师的话说："嗓子那块儿吞下一个鸡蛋，把你的喉咙撑开".这个比喻很形象啊，实际上嗓子那块儿有没有鸡蛋呢？没有，但是你的意识要告诉你你的嗓子现在有鸡蛋那么大的空间，实际上几乎是不可能的，人人都知道呵呵，不过为了防止有人挑我语病我就声明一下了还有：看了上面的话千万不可以真的拿个鸡蛋来吞哦，不然出了事故我可不负责哦^_^有了这么大的空间了，我们这时候再发音看看，声音是不是感觉很轻松干脆，声带很自由，这种感觉就对了。

男高音的关闭技巧1、从小声训练开始。

小声但不是虚声，演唱时每个音必须有气息的支持，小声找到正确感觉后，再进行声音放大，这样高音的“准确性”高，保险性强，既保护了自己的嗓音，又学会了渐强控制的声音技巧，这条规律适合任何类型的男高音。

2、靠前靠后问题。

声音靠前是一切声乐训练的目的，靠前那是一种共鸣现象，是鼻咽腔共鸣的结果，通常所说的靠后是为了更好的使声音反射向前，靠后是靠前的手段。

在训练高音时，随着逐步向上的高音，自己的内心听觉要有“向后”、“向下”的感觉，这样身体用力对立又统一、平衡舒展，感觉不费很大的力气。

切不可人为的将声音故意向前推进，这势必造成声音紧、弊、细、卡，真假声打架等不良后果。

另外，声音的集中靠前不是一个点在振动。

若是一味地去找“点”，那你的嗓音将会出现问题，甚至引起病变。

所以，演唱者除刻苦练习之外，要勤于思考，不要做“舍本求末”的傻事!再次说明“靠后”是由于声音“换声”后，共鸣中的一种合理的自然现象。

因为中声区音色自然明亮，它更接近日常语言共鸣，进入高音区之后，咽腔和鼻腔共鸣的加入，使原本靠前的声音逐步置后，声音性质也逐步由真声向混合声过渡，母音也随之逐渐“变形”，其过程是符合科学性的。

3、母音训练。

前面主要提到高音，主要是通过母音变形训练的方法来获得，否则形成不了特有的男高音辉煌、金属般穿透的高音。

那么，哪些母音最适合男高音的高音训练呢?通过实践表明，意大利五个元音中i和e母音最容易使男高音获得高泛音。

卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈等歌唱经验的介绍中，也都一致的选用以上两个母音，进行练习。

有了i和e母音高音体会后，可选择中其中最好的一个元音，再进行“转换、连接”练习，如i—e、i—u、i—a、i—o等。

4、坚持从高往低唱的原则。

这种唱法打破了传统训练模式和思维惯性，高低不仅指音的高低，而且更主要指声区的高低，过去大多数人认为，唱好了中声区就可以唱高音，而事实上并非如此，根据男高音声音的运行特点，一开始从高声区唱，可以较快获得混合声，高音进入干脆，声带挡气、闭合能力自然加强，高音命中率高，若从bb2切入，那么a2、ba2等以下高音也就能轻松获得;若从c3进入，那么c3以下高音就能自然获取。

关闭唱法--男高音必备的“尖端技术”周新华【摘要】男高音的关闭唱法是男高音声部获得高音或超高音的一个必需的方法和技术手段，是男高音必备的“尖端利器”。

正确的关闭唱法的训练、巩固与掌握，是男高音对唱高音不再胆怯、不再困难的不可回避的必要途径与过程。

以声乐的学习、演唱和对男高音的教学研究，来回答什么是关闭唱法，怎么来学习、训练、巩固，并用实验的方法借物说事地帮你，对关闭唱法的物理现象、理念等等抽象的感觉，加以演示与解释，定能使你获得一些解决高音的方法或启示。

【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2014(000)007【总页数】2页(P100-101)【关键词】男高音;关闭唱法;高音;超高音【作者】周新华【作者单位】新疆昌吉学院音乐系，新疆昌吉831100【正文语种】中文我相信亲爱的男高音朋友们，做梦都在想着要获得像帕瓦罗蒂那激动人心的九个HC般的高音，从而获得音乐同行们的认可与掌声和事业上的成功。

可以这么说，若没有关闭唱法这个具有声乐尖端技术含量的“利器”，男高音是不会成功的，更不可能辉煌的。

男高音的关闭唱法就如同一个尖端的武器，是由先进的技术来作为支撑的。

我国戏剧性男高音歌唱家较少，由于其声带结构、音色音质不同于其他类型的男高音，所以科学合理、有针对性的训练方法是非常重要的。

本人结合多年在声乐学习与演唱、在声乐教学与学生的学习实践过程中所发现、感悟、理解、积累的宝贵经验，总结出男高音，尤其是戏剧男高音获得高音或超高音的关闭方法，希望能给广大的声乐教师、声乐学习者及演唱者一些帮助和启发。

人类歌唱的关闭唱法是指在歌唱时，将某些不必要的发声部位进行关闭，不参与歌唱的发声，而获得人们所希望得到的某种音色、某些超高音的方法。

如目前流行的“海豚音”、阿宝的超高音、戏剧男高音的HC等都是自觉不自觉地运用了关闭的方法而产生出使人们感到新奇、令人激动疯狂的音响效果。

关闭唱法，要关闭什么呢？是指关闭或减少与声带高音振动频率不相干的、不必要的部位，如胸声、口腔声、声带的一部分等等部位，使这些部位不要参与或少参与振动源的振动。

民族男高音如何正确使用“半关闭”和“关闭”唱法一、“关闭唱法”与民族男高音的紧密关系作为民族男高音这个特殊的声部，既要吸收西洋唱法的技术，又要有民族特色的演唱特点。

即使是有个别小号民族男高音，由于声带比较短小，声音音色比较高亢纤细，也有换声点不明显的现象存在，这种声音在中声区时像女声一样，已有一定成分的假声存在，所以没有“关闭”动作也能获得一定的头腔共鸣，但是从科学的角度来看，如果要想演唱更多风格作品，而且能够保持声音的持久性，“关闭唱法”的训练也必不可少。

民族男高音不像美声男高音必须要遵循相当规范的演唱状态，而是要在规范的演唱状态下，有自己的独特的个性，比如声音的个性、感情的个性、咬字的准确性等等。

就单从声音的角度来说，声带始终要有一个“劲”，这个“劲”就是声带闭合能力的度的把握，这个度不仅有美声唱法的状态，而且演唱民歌时声音的个性也能体现出来。

因为民族男高音毕竟真声的成分更多一些，风格更加多元化一些。

这个“劲”也是气息与头腔共鸣的一个支点。

在“关闭唱法”的训练中，这个“劲”就发挥了至关重要的作用。

“关闭唱法”的提法很多，但最重要的就是“母音变圆”、“贴着咽壁吸着唱”。

民族男高音头腔共鸣很重要，在人体结构中，胸腔、咽腔、口腔、头腔是歌唱及声音的共鸣器官，我们声带发出的声音就是通过这些共鸣器官来放大增响的。

在各个共鸣腔体中，头腔共鸣由于其小腔体的空间结构从而会共振出高频率的、明亮而富有质感的声音，因此在民族男高音的歌唱训练中，头腔共鸣在整个歌唱发声过程中的地位相当重要。

民族男高音训练“关闭唱法”的目的是为了演唱不同风格的歌曲。

作为21 世纪的民族男高音，不仅要演唱传统民歌、艺术歌曲，甚至还要演唱创作歌曲以及外国的作品，在演唱这些作品的过程中，声音的运用和怎么用就显得至关重要。

“关闭”是“过程”而不是“目的”。

二、根据不同的演唱风格来分析“关闭唱法”怎么用“关闭唱法”的同时，将这种“关闭”的状态“开放”一些，形成“半关闭”状态。

唱歌入门教学：关闭、闭合、合拢，傻傻分不清楚？
是不是还有很多同学不太理解
关闭闭合合拢
这三个看起来差不多意思的名词？
它们三者之间有区别吗？
当然！
在学习之前
先来给大家理一理
这三个名词的概念
关闭和闭合乍听起来似乎感觉是一个意思，其实这主要是由于这两个声乐词汇从国外流传至国内时的翻译问题，其实这两个词在声乐中的概念完全不同。

关闭这个词其实指的是边缘，也就是说其实关闭指的是我们声带发声点的部分缩短和变薄，我们现在通常称边缘。

举一个形象的例子，它比较接近于我们轻轻咳嗽的状态。

关闭主要帮助我们缩小发声点，更容易唱高音。

闭合则更接近于字面意思，就是指我们的声带左右两边各一片肌肉闭上、合上，能够更好的挡气，让我们的声音更扎实。

再举一个形象的例子，闭合有点像我们生活中打哈欠或者打嗝的状态，感觉喉咙里面膨胀了，好像声带的两片肌肉贴在一起了，这时就是指我们的声带闭合在了一起。

关闭和闭合在听感和练习上的区别主要在于：关闭通常通过哼鸣来体会发声点的缩小，声音更集中；闭合就是声带靠拢的动作，通常通过唇颤音来体会声带的膨胀感。

那么合拢呢？其实和闭合是同一个动作，只不过声带闭合比声带合拢更紧，打个比方，声带合拢后还是可以发出声音的，但最强的声带闭合其实是出不来声的，但是力量感和气压感会增强。

所以就有人想用闭合的方式去唱出高音，期望这样的高音充满力量感，但声带闭合强了之后，声带的负担会大，显然这时再去唱高音会很累很费劲。