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民间美术造型在艺术设计中的应用在艺术设计领域，民间美术造型是一种具有重要意义的创作元素。
它不仅展现了民族文化特色，还具有深厚的历史积淀和丰富的艺术表现力。
在当代艺术设计中，民间美术造型得到了越来越多的关注和应用。
本文将探讨民间美术造型在艺术设计中的应用，并分析其在当代设计中的意义和发展趋势。
一、民间美术造型的特点民间美术造型是指源自民间、具有浓厚民族特色的艺术造型，它包含了中国各个地区的传统工艺、民间绘画、雕塑等形式。
这些艺术造型在表现形式、题材内容、审美观念等方面都呈现出鲜明的民族特色和地方特性。
陶瓷、刺绣、剪纸等传统工艺，以及民间传说、节日习俗等题材，都成为了民间美术造型的重要表现内容。
民间美术造型还具有浓厚的宗教色彩和民间信仰的痕迹，这使得它具有独特的宗教神秘性和文化内涵。
民间美术造型的特点主要体现在三个方面：一是形式多样，包括绘画、雕塑、工艺品等多种材料与技艺的结合；二是题材丰富，涵盖了生活、宗教、历史、神话等各个方面的内容；三是审美观念独特，具有强烈的民族和地方特色。
1. 丰富设计元素民间美术造型可以为艺术设计提供丰富的元素。
它的多样形式和题材涵盖了生活中的方方面面，可以为艺术设计提供丰富的灵感和素材。
设计师可以从民间美术造型中汲取灵感，将其中的图案、造型、色彩等元素融入到设计中，使作品更具有深厚的文化内涵和生活气息。
在服装设计中，可以运用民间刺绣的图案和色彩，为服装增添浓厚的民族风情；在家居用品设计中，可以运用民间木雕或瓷器的造型，赋予产品更加传统和文化的气息。
3. 传承文化传统三、发展趋势与展望随着社会的不断发展和进步，民间美术造型在艺术设计中的应用将呈现出一些新的发展趋势和展望。
一方面，随着人们对文化传统的重视和对生活品质的追求，民间美术造型在艺术设计中的应用将更加普遍和深入。
设计师将更加深入民间文化，发掘其更多的魅力和价值，将其运用到更多的设计作品中，使得民间美术造型的元素成为设计的常见元素，为作品增添更多的文化底蕴和特色。
浅析中国民间美术造型在现代平面设计应用的可能性民间美术与平面设计艺术从表面上看毫无联系,一个来自于传统乡土文化根深蒂固的美学思想,一个来自于现代工业文明催生下的商业化程式,但是它们在当代平面设计艺术的功能主义和构成主义风格上,表现出了更多的相似相通之处。
尤其是民间美术在象征、寓意性、空间联想等造型方式上与现代平面设计有着更为广泛的联系,并在现代设计中被运用到包装设计、书籍装帧、平面广告设计、标志设计、招贴设计等各个设计领域,对完善人性化设计、体现人与自然和谐共存的当代艺术设计美学观,起到了积极的推动作用。
下面我们就通过对民间美术与平面设计的造型特征进行比较,来感受民间美术与平面设计在造型上共同的造型规律和审美情趣。
一、夸张变形的造型方式民间美术和艺术设计在对物象特征择取上大同小异,往往都从大的形状出发,并加以夸张、变形。
夸张手法的运用都是它们表现物象特征的一个重要手段,这种夸张手法不是刻意追求的,而是出自它们对物象的夸张与传统审美心理。
如“将无项女无肩,十斤狮子九斤头,一斤尾巴掉后头”等夸张其典型特征而舍弃一般特征的方法,使作品增强了造型上的力度。
拿图形标志来说,香港凤凰卫视的台标,就是借用了彩陶上的凤鸟图形,并使用了独特的“喜相逢”结构形式,反映出一种厚实的文化底蕴,而且凤鸟两两相对,选用了变形造型方法,突出了“凤凰”这一主题形象的完美性,线条流畅优美。
这是一个成功吸收、借鉴民间图形与造型手法的现代设计的典范。
二、联想的造型方式民间艺人对物象的造型方法绝非用现代透视法那种定点、定位的理性方式,而是以民间特有的空间联想的方式,通过对物体长期接触,所获取的多方面的、由表及里的感性理解,用平面的手法把从不同角度观察到的不同物象特征综合表现在同一平面空间上。
如湖南滩头年画《老鼠嫁女》中的老鼠和马,不是在侧面身上出现正面的头,就是在侧面的头部出现正面的两只眼。
在现代平面设计的作品中,这种多角度观察、空间联想的手法也屡见不鲜,甚至表现思维也和民间美术有惊人的相似。
论民间美术在现代平面设计中的应用价值论文中国民间美术是中华五千年来辉煌灿烂史的重要组成部分,其中所体现的本元文化特质为现代平面设计提供了传统文化的营养,特别是民间美术中造型方式和审美观念等精神层面上的精髓都与平面设计相融合,并提供了启示。
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内容仅供参考，欢迎阅读!论民间美术在现代平面设计中的应用价值全文如下：摘要：为我国文化史的重要组成部分，中国民间美术所体现出来的本源文化可以将传统文化的营养提供给现代平面设计，尤其是民间美术中所具备的审美观念以及造型方式等方面存在着很多的精华，平面设计与这些元素充分的融合能够有效地提升自身的审美性。
关键词：民间美术;现代平面设计;运用价值从表面上来看现代平面设计和民间美术之间并没有关系，现代平面设计属于现代文明催化下的一种商业化程式，而民间美术则属于传统文化中的一种美学思想，然而在当代设计艺术的构成主义风格以及功能主义方面，现代平面设计和民间美术之间却具有较多的相似之处。
尤其是民间美术的造型元素、审美功能、使用功能、色彩特征以及象征寓意等方面都与现代设计存在着十分广泛的联系。
民间美术以现代平面设计的表现手法和理念充分的结合了起来，而且广泛地运用在了室内装饰、动画、服装、包装以及书籍装帧当中，在现代设计中有效的融合民间美术的各种形式能够使自身的设计艺术的表现形式更加丰富。
一、在现代平面设计艺术中对象征寓意的应用象征寓意在民间美术的艺术创造中属于一项基本的艺术手法，其主要是通过对某一事物外在特征的借助，从而将艺术家某种深邃的思想寄寓在其中，或者将某种特殊意义的事理表达出来。
在民间美术中经常运用象征寓意的方法从而将美好的祝愿表达出来，经过长期的发展，民间美术的寓意方面包含了十分深厚的民族情感，并且将丰富多彩的吉祥图案与相应的稳定的象征寓意形成。
比如，团花剪纸就具有团结和气的寓意，牡丹具有富贵的寓意，鲤鱼和莲花结合在一起具有“连年有余”的寓意。
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用民间美术艺术在中国传统文化中具有丰富的历史积淀和深厚的民族特色，其造型和色彩一直都是现代美术设计中借鉴和应用的重要元素。
在当今社会，随着人们生活水平的提高和审美观念的逐渐成熟，民间美术艺术在现代美术设计中扮演着愈发重要的角色。
本文将从民间美术艺术的特点出发，探讨其在现代美术设计中造型和色彩应用的重要性。
一、民间美术艺术的特点1.多样的造型表现民间美术艺术在历史长河中形成了丰富多样的造型表现，有神马画、年画、刺绣、剪纸、陶瓷等多种形式，每种形式都有着独特的造型特点。
比如神马画中的龙、凤、麒麟等神兽形象，年画中的剪纸鼠、牛、虎等十二生肖图案，它们的造型都经过了长期的传承和发展，形成了独特的艺术风格。
2.丰富多彩的色彩运用民间美术艺术的色彩运用也是其独特之处。
在神马画中，常常运用鲜艳的红、绿、蓝等颜色，寓意着吉祥如意；在年画中，用红色寓意喜庆，用黄色寓意金财，用绿色寓意生机。
这些丰富多彩的色彩不仅给人们带来视觉的享受，也传递着丰富的文化内涵。
二、民间美术艺术在现代美术设计中的应用1.造型应用在现代美术设计中，民间美术艺术的造型常常被用于绘画、雕塑、工艺品等领域。
比如龙凤图案常常被应用于家具、服装等设计中，其独特的线条和动态的造型给人一种高贵典雅的感觉；剪纸艺术的动物形象常常被用于卡通形象的设计中，其简洁的线条和明快的造型给人一种童趣的感觉；陶瓷艺术的花鸟图案常常被应用于陶瓷器的设计中，其细腻的线条和华丽的造型给人一种唯美的感觉。
三、民间美术艺术在现代美术设计中的创新与发展1.融合创新在现代美术设计中，民间美术艺术的造型和色彩不仅可以单独应用，还可以进行融合创新。
比如将神马画中的龙凤形象与剪纸艺术中的花鸟图案进行结合，形成新的艺术形式；将年画中的红色与陶瓷艺术中的蓝色进行对比，形成新的艺术风格。
这种融合创新不仅可以传承和发扬民间美术艺术的传统，也可以拓展和丰富其应用领域。
论民间美术在现代平面设计中的应用价值随着社会的发展和时代的进步，现代平面设计不再局限于传统的美学理论，而是开始借鉴和融合各种艺术风格和表达方式。
其中，民间美术作为一种丰富多样的民间艺术形式，也开始在现代平面设计中发挥重要的应用价值。
本文将从民间美术与现代平面设计的关系、民间美术在现代平面设计中的应用实例以及民间美术对现代平面设计的启发等方面进行探讨，旨在探寻民间美术在现代平面设计中的应用价值。
一、民间美术与现代平面设计的关系民间美术作为一种源于民间的艺术形式，与现代平面设计之间存在着紧密的联系和互动。
首先，民间美术与现代平面设计在表现手法上有相似之处。
民间美术常常以简洁明了的线条和色彩表达形式，具有较强的视觉冲击力，而现代平面设计也追求简约、直观和有力的表达方式，两者在表现手法上有许多相通之处。
其次，民间美术与现代平面设计在文化传承上有密切联系。
民间美术承载着一种地域文化和民俗传统，是民族文化的重要组成部分。
与此相对应，现代平面设计追求的也是一种地域文化和民族特色的传承，两者在文化传承上有着共同的目标。
最后，民间美术的表现形式和意象也为现代平面设计提供了丰富的素材和创作灵感。
从传统的图案、手工艺品到民间绘画、雕塑等，民间美术作品中的形象、色彩以及符号等元素都可以为现代平面设计提供丰富的创作资源。
二、民间美术在现代平面设计中的应用实例1.民间图案的应用民间美术中的各种图案常常以其独特的形式和寓意成为现代平面设计中的重要元素。
比如，中国传统的纹样图案如云、莲花、凤凰等常常被应用于海报设计、LOGO设计等中，不仅使作品具有浓厚的中国风格，还增强了视觉效果。
另外，西方的一些民间图案如挪威的挪式花纹、瑞典的多瓦式图案等也在设计中得到广泛应用，为平面设计带来了新鲜的视觉享受。
2.民间色彩的运用民间美术中的色彩运用独特而鲜明，常常是大胆的、艳丽的，给人以视觉冲击力。
现代平面设计在追求简约和直观的同时，也逐渐发展出了自己的色彩风格，而民间色彩的运用正是其中的重要组成部分。
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用
民间美术艺术是中国传统文化的重要组成部分，它以其丰富的造型和独特的色彩应用在现代美术设计中发挥着重要的作用。
在这篇文章中，我将介绍民间美术在现代美术设计中的应用，并探讨其对于美术作品的影响。
民间美术的造型在现代美术设计中起到了独特的作用。
民间美术以其简洁而鲜明的形象深受人们的喜爱，其造型具有浓厚的民族特色。
这种独特的造型不仅在传统的民间艺术作品中得到了体现，而且在现代美术中也经常被使用。
一些现代艺术家常常通过参考民间剪纸的造型来设计出新颖的人物形象，这些形象以其简洁明了的线条和分明的轮廓给人留下了深刻的印象。
一些现代景观设计中也采用了民间艺术的造型元素，使整个景观更加富有民族特色。
民间美术的色彩在现代美术设计中也起到了重要的作用。
民间美术在色彩的运用上讲究明快活泼，并且以鲜艳的色彩组合给人以愉悦的感觉。
这种色彩运用在现代美术设计中被广泛应用。
在商业广告设计中，经常使用饱满、鲜艳、对比强烈的色彩来吸引人们的眼球。
在一些公共建筑的室内设计中，也经常使用民间艺术的色彩元素来营造温馨、愉悦的氛围。
尽管民间美术在现代美术设计中有着广泛的应用，但也存在一些问题。
一些现代艺术家在借鉴民间艺术的造型和色彩时可能过于模仿，丧失了自己的创造力和独特性。
这样的设计作品可能会缺乏个性，很难引起观众的共鸣。
部分民间美术的造型和色彩并不适用于现代美术设计的需求，过于古朴或过于复杂的元素可能不符合现代审美观。
在应用民间美术的造型和色彩时，设计师需要进行适度的改进和创新，以适应现代美术设计的需要。
论民间美术在现代平面设计中的运用价值在商品经济繁荣发展的今天，民族民间美术在很多平面设计作品中得到了充分的应用。
每家企业都想在激烈的市场竞争中独占鳌头，那么产品宣传就显得尤为重要。
宣传是离不开广告的。
广告让消费者产生购买欲望，这样就满足了消费者的需求，也促进了企业的发展。
民间美术在广告设计中扮演的角色越来越重要，它对现代广告设计的启示既深刻又广泛。
因此，在广告设计中大量应用中国民间美术作为设计元素，有利于设计出既具有时代特色又具有民族特色的广告设计作品，还可以使优秀的中国民间美术传承下去。
标签：民间美术；现代；平面设计；运用价值一、民间美术对平面设计的影响（一）民间美术对平面设计创作思维的拓展莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃，这样的造型设计是民间美术对现实和自然的一种解释，是一种主观的、随意的创造，有着中国本土文化的重要特征。
细心学习民间美术，将民间美术中的丰富元素与现代平面设计内容重新融合，碰撞出传统与现代的思维火花，能够使民间美术具有新的时代艺术特征，同时赋予现代平面设计全新的创作方式，实现创作思维的进发，从而提升现代平面设计的整体创作水平，为更多富含现代意识和民族特质的平面设计作品的出现提供可能。
（二）民间美术对平面设计创作内涵的丰富作为一种功用艺术，民间美术在创造过程中以民间特有的审美尺度为设计原则，其形态和功能总是要先满足人们的生产需要，在这个功能上进行主题和风格的延伸，因此，无论桌椅几案还是坛罐杯碗的造型全部是实用与审美的整合。
与此同时，诸如泥玩、陶瓷、织绣等经常看到的民间美术作品，除了追求实用功能与审美情感的合二为一外，还倾入了人的内在心性、情感及道德思想，具有浓浓的人情味，这些民间美术作品淳朴的特征与丰富的内涵，恰恰是现代平面设计所欠缺的。
二、民间美术在平面设计中的运用（一）招贴设计中的民间美术民间美术丰富的形式与内涵是招贴设计可以借鉴和应用的强大资源，利用得当能够增添招贴设计的视觉冲击力和实际价值。
民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用
一、创造独特的艺术风格
在现代美术设计中，艺术家可以将民间美术艺术中的造型和色彩语言进行整理，筛选出适合自己的元素进行重新创作，塑造出具有独特风格的艺术作品。
民间美术艺术中的造型和色彩语言可以帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想，同时也可以增强作品的民族性、地域性和历史感。
二、丰富艺术表现方式
民间美术艺术在表现方式上非常多样化，它可以通过雕刻、织锦、绘画、刻印、图案堆砌等多种手法来表现。
这些表现方式不仅可以增强作品的视觉效果，还可以使作品更具有立体感和空间感。
在现代美术设计中，艺术家可以根据自己的创作需求和风格要求，选择合适的民间美术艺术表现方式，丰富自己的艺术表现手法。
三、弘扬民族文化
四、传承传统文化
在现代社会，由于社会的发展以及文化的多元化，很多传统文化逐渐被人们遗忘。
而民间美术艺术作为传统文化的一部分，具有重要的文化遗产价值。
在现代美术设计中，艺术家可以通过运用民间美术艺术的造型和色彩，将传统文化元素融入到自己的创作中，用艺术的形式传承和弘扬传统文化。
综上所述，民间美术艺术的造型和色彩在现代美术设计中有着非常重要的应用价值。
通过运用民间美术艺术的造型和色彩，可以为艺术家们打造具有独特风格的艺术作品，从而丰富艺术表现方式、弘扬民族文化和传承传统文化。
民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用摘要：民间美术艺术元素是中国文化的重要组成部分，源远流长，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。
随着现代艺术的发展，越来越多的艺术家开始将民间美术元素融入到现代艺术设计中，这不仅有助于传承和发扬中国传统文化，也为现代艺术带来了更多的灵感和创新。
因此，研究民间美术艺术元素在现代艺术设计中的运用，对于推进现代艺术的发展和中国传统文化的传承有着重要的意义。
关键词：现代美术;艺术元素;美术设计;1. 民间美术艺术与现代艺术设计民间美术艺术是指源于民间传统文化的艺术形式，如中国的民间绘画、剪纸、刺绣、陶艺等。
这些艺术形式经历了长期的历史沉淀和民间传承，是中国民间文化宝库中的一部分。
现代艺术设计是指运用当代艺术思想和设计理念，创造具有时代感和现代气息的艺术作品或设计方案。
这些作品或方案往往融合了当代科技和工艺的发展成果，并在其中表达了作者的思想、情感和审美观点。
现代艺术设计形式多样，包括绘画、雕塑、平面设计、工业设计、时尚设计等等。
2. 现代艺术设计中融入民间美术元素的重要性2.1 实现设计本土化的文化根源现代艺术设计作为一种全球化的文化现象，常常被批评为缺乏文化根源和本土性。
然而，民间美术作为一种具有浓郁地方特色的文化表达形式，拥有丰富多样的元素和符号，可以为现代艺术设计提供源源不断的创意和灵感。
将民间美术元素融入现代艺术设计中，不仅可以实现设计本土化，还可以让作品更加贴近人们的生活和情感，引起观众的共鸣和认同。
因此，现代艺术设计中融入民间美术元素已经成为一种趋势，也是一种实现文化多样性和本土性的有效方式。
2.2 树立文化自信的基石与平台现代艺术设计中融入民间美术元素可以树立文化自信的基石与平台，首先，融入民间美术元素可以展现本土文化的丰富性和多样性，突显本土文化的独特性和特色。
这有助于打破对西方文化的依赖和模仿，树立对本土文化的自信和自豪感。
其次，民间美术作为民众生活的组成部分，与人民群众的生活和经验紧密相关。
一中国民间美术的造型元素从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话，“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。
在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。
事实上，当我们提出和使用“民间”这个概念时，我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念，把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。
”在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”，或“民间工艺”与“民俗艺术”。
在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义，又具有独特的美学气质和表现形式。
其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息，凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。
”民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子，如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆)，民间造型艺术传统（泥塑，面塑）等等。
这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深，是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。
许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚，大力择取民间美术，这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。
这也是民间美术具有比较生动、自然的特征，不带半点矫揉造作习气的原因。
民间美术造型千变万化，风格迥异，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识，来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。
在今天，民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着，依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。
它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言，使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴，尽显民族特点。
二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众，因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意，以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题，并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题，没有创意的设计是苍白的，随心所欲的设计是无序的。
自古至今，无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现，这样才有了今天艺术发展的多元化格局。
我国的民间美术造型意识极具智慧性，我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造，民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”，它具有象征性、不可言说性、情感性等等，这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照，通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段，创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象，制造出新颖奇特的视觉、联想效果。
这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法，和吉祥观念造型图解，平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等，体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。
把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合，将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。
无论是具象与抽象的结合，还是文字与图形的结合，文字与抽象元素的结合等等，所形成的图形元素符号以独具特色的风格面貌融入到当代优秀的招贴设计作品中来，充实和丰富丫当代招贴设计的语汇与增强了造型创新意识。
除此之外，在你没有阅读文字前，色彩就在不知不觉间用另一种方式传递着某些信息。
它常常能在复杂的环境下形成气氛，吸引视线，影响人们的感官.民间美术色彩的吸引力也是有目共睹的，它的运用是中国人极具智慧性的表现，其审美原则是用有限表达无限，受中国传统“五色”观的影响，用单纯表现丰富，用整体直观的方法表现形象。
这一智慧性体现在传统民间色彩审美上，就是要求色彩单纯明快，讲求平面的色块对比，强调装饰趣味。
所以，民间美术的色彩特征表现在色彩组合的理想性上，完全以作者的主观愿望设置色彩，以作者的心理愿望将自然物像的色彩加以改变，将形象条理化，并创作出如“红配绿，一块玉”、“红红绿绿，图个吉利”、“红靠黄，喜煞娘”、“颜色不俗，淡相宜”、“色多不繁，色少不散”、“青紫不并列，黄白不随肩”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等许多口诀。
民间美术色彩特征还表现在象征性上，它根据色彩本身的性格，充分展现其象征性和寓意性，达到一种超于形象自身的作用，从而创造一种愈境。
如中国民间戏曲创造出的200多种脸谱，采用鲜明的色块对比和抽象构成形式，来寓意并表达不同性格特征。
在中国传统文化里，颜色具有的这种特定的象征意义，有时甚至对适用群体与运用时间及环境都有严格的规定。
我国以青龙、白虎、朱雀、玄武来代表东西南北四个方位，青色代表东方;白色代表西方;红色代表南方;黑色代表北方。
在设计创意上就可以把这种象征性运用于可表现系列性、延展性、逻辑性与秩序性的创作中。
了解民间美术极富智慧表现的色彩特征，取其精华，用于招贴设计中，可直接传达所要表达的信息，丰富现代平面艺术设计的创意构思，体现本国独特的文化内涵和象征意义。
种种出乎意料的再造形式，绝非是停留在表面形态或色彩的搭配布局等局限意义上，也绝非是胡乱地为了追求形式而形式。
而是要把握不同事物的共性，用创造性的、打破正常状态的视觉语言表达出思想感情或审美理想，诊释出深刻的文化层面，最终达到创作者与使用者文化情感的交流。
除了形式上的表现途径，设计者还应根据作品主题要求，在传达与众不同的视觉感受的同时，把激情与技艺的设计全都融入进去，至此达到震撼的视觉效果。
现代平面艺术设计通过对民间美术视觉要素的研究与优化组合，创造出极具中国特色的最强有力的视觉形象，使得当代中国招贴视觉语言的表现形式变得异常新颖、活跃且个性化。
所有这些例子都说明了民间美术元素的运用对于我们的熏陶与启发，我们能够从中得到很多创作的灵感，把这些青龙、白虎、朱雀、玄武观念提取出来进行再造，用丰富的、超现实的想像摆脱时空的限制，把一切对美好事物的联想编织在一个更美妙的画面中，“思接千载”、“视通万里”，进而移动常态自然世界中的一切，把自然与非自然、理性与非理性、抽象与非抽象、现实与非现实的事物进行交织或综合予以再造出我们设计时的灵感与元素，直至创作出虚拟的、新奇的、简明的、具亲和力的、感染力的创意空间。
使招贴表现语言添光加彩并丰富到极致，在设计中起到事半功倍的作用，无疑将扩大当代中国现代平面艺术设计的创意空间，设计出极具中国特色的当代创意图式。
现代平面艺术设计中蕴涵民间美术元素的当代设计理念，招贴设计的当代设计理念与民间美术元素的某些设计理念不谋而合。
招贴设计在创作和沟通中会以相对固定的形式—文字、语言、图像等符号语言，来表达所说的内容及涵义，达到招贴自身宣传和广而告知的目的，而民间美术也是以这样的符号语言来达到告之目的的。
招贴设计创作中所具的各种视觉特征和造型观念，在创意表达上可以不受任何客观因素的制约，形式感极强，可以任意造型，面貌多样，题材灵活，如表现在象征、概括、装饰等艺术特征和时空交错、吉样图解、多元造型等造型观念上，这些因素与民间美术元素呈现出的艺术特征和造型观念具有异曲同工之处。
现代平面艺术设计蕴涵着这些民间美术元素的设计理念，具有创作当代民族品格设计作品的可创新研究的价值，直接影响着现代平面艺术设计的发展。
(一) 中国民间美术的符号化在现代平面艺术设计中的应用罗兰.巴特认为“符号是一种表示成分(能指)和一种被表示成分(所指)的混合物”。
“能指”即意象、客体或者声音本身(符号的这部分具有物质形式);“所指”即符号所表示的概念。
二者结合起来最终形成一个观念。
所以，符号包括形式和内容两个方面，其本身具有易认知性与继承性的特征，人们熟知的符号，往往具有深厚的文脉根基，接受者在认知的过程中同时会注入自身经验的参与和情感的共鸣。
那么，在现代平面艺术设计传递信息符号化的过程中，当人们接到某种信息时，会经过听觉、视觉或其它感官接收到一个直观的、形象的、具体的东西，这便是招贴设计图形符号的“能指”。
“能指”只是完成了符号传送信息的一半任务。
那些一个个被认知、被理解、被联想的图形含义或概念，则是现代平面艺术设计符号的“所指”，也就是人们赋予现代平面艺术设计的内涵和外延。
正因为有了招贴设计的“所指”，才最后完成了传递信息的任务。
现代平面艺术设计符号的“能指”和“所指”关系便是符号的形式和内容的关系，便是对符号的意义分析。
我们要设计出具有中国特色和文化旨意的现代平面艺术设计，首先要了解从居民生活密切相关的诸如衣、食、住、行、礼仪、信仰、风尚、娱乐等民间风俗习惯中产生出的民间美术符号的“能指”和“所指”，因为民间美术是人类社会长期发展所形成的，它与现代平面艺术设计有着必然的联系。
例如“龙”是我们祖先想象出的形象与神秘的功能是极为一致的，能指是中华民族极为明确的标志性符号，为全民族所共识，又在造型与装饰形式上与中华民族的审美意识、审美要求结合在一起，为人们所接受，其所指是祈求无病无灾，风调雨顺，国泰民安。
民间艺人经过不断的反复推敲与继承，使它的能指与所指易识别，所以把它形态上融进了对称与变化、均衡与运动、盘曲与伸张等诸多对立统一的审美要素。
在对它局部刻画的时候，又归纳出了更为具体的造型原则即所谓“七忌”的这些特点。
掌握了龙在造型的总体与局部原则的统合设计，无论在平面上还是在空间内，如何装饰、变形、结合当代元素予以再造，它都可以在各自角度与位置上造就出中国人一眼便能识别的“三弯九转”、“盘曲回旋”的形象，它的能指、所指均体现了中华民族的审美韵律与追求吉祥的意义。
现代平面艺术设计在表现与“中国”相关的文化宣传时多以龙的再造形态为创意点呈现出来，它的符号化是求得共鸣的基石。
除此之外，图形这种视觉符号，是能指范围内认识事物的一种简化与易识别的手段，也是所指范围内负载和传递信息的中介。
在视觉传达设计中，符号的形式是意义的视觉形象表达。
美籍德裔艺术心理学家鲁道夫.阿恩海姆举例说，“同是一个三角形的意向，既可以成为再现一座山的绘画，又可以成为代表等级制度的符号，还可以成为表示危险的交通信号。
当图像意在描绘某种事物时，该图像便成为这种事物的‘画’。
当把一种较为抽象的概念赋予可见的事物时，定型化后的基本形是“三停九似”:自首至礴，自膊至艘，自腰至尾，遗之三停.角似鹿、头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似屋、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。
