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山东工艺美术学院学报2021/01 114摘 要数字绘画是以计算机图像生成技术为基础的一种现代艺术形式。
数字绘画可以模拟传统绘画的材质、肌理、质感以及表现手法等等特征。
虽然两者在艺术创作方法和表现形式上具有共通性和差异性，但在数字艺术愈来愈广泛流行的时代背景下，数字绘画以其独特的视觉文化特征向传统民间绘画资源中借鉴发展的动力。
本文以民间木版年画的艺术形式为例，通过比较和案例分析，对数字绘画与传统年画的结合和发展方式进行探讨。
关键词数字绘画；传统绘画；木版年画；门神1.数字绘画与传统绘画的时代分析伴随着现代科学技术的不断发展，新兴技术的不断影响着传统美术的创作过程。
数字绘画艺术成为时下一种流行的新兴艺术表现形式。
传统美术的观察、表现、设计等方面都被数字绘画艺术所冲击着，在很大程度上这也是艺术向前迈进的一步。
而对于数字绘画艺术，传统美术的观察角度和表现形式也为其创作表现起到了支撑作用。
传统美术表现的身影在数字绘画艺术中随处可见。
但是如何将现代数字绘画技术与传统的木板年画创作形式、设计表现进行融合和突破，将木板年画原有的民俗文化进行保留，提取特有的创作设计方法，通过现代数字技术进行现代性再创作，是我们需要研究与探讨的。
在传统木板年画中，门神是最早的一类题材形式。
门神是守护神在百姓心中人格化的体现，人物的取材来自各时期武将。
门神画以寓意吉祥、线稿精美、色彩鲜艳而受到世界的广泛欢迎。
苏州桃花坞、天津杨柳青、河南朱仙镇、四川绵竹、河北武强等都是中国非常有代表性的门神年画制作中心。
在民间，曾流传有一首贴门神的民谣：“门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来……”。
每逢春节，贴门神是重要的一个环节。
“门神”是农历新年贴于门上的主要年画题材，是无数民间手工艺人智慧的结晶。
在漫长的发展过程中，门神作为年画的主题，在民间文化中得到了广泛的传播并受到了广大人民群众的喜爱。
年画的表现内容多为趋吉避凶、镇宅祈福。
浅议民间美术与现代艺术设计的关系一、民间美术1.民间美术的概念定位民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。
民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。
第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。
第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。
民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。
因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。
第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的交织在一起的。
观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
二、现代设计1.现代设计概述现代设计是一个笼统的概念，关涉的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。
传统工艺美术与现代设计的异同及对现代设计的影响分析传统工艺美术可使得人们的物质和精神需求得到了更好满足，对人们的生活质量的提高具有极为重要的意义，因此，必须高度重视传统工艺美术的传承，加强对其进行保护。
合理地将传统工艺美术与现代设计二者进行有机融合，不仅可使人们的精神需求得到更好满足，同时还可促进传统工艺美术和现代设计均实现更好发展。
传统工艺美术与现代设计二者的有机融合存在较大难度，因此，须对其各自的性质进行深入分析，首先要全面了解并把握二者的精髓，然后才能实现二者的合理融合，推动二者均实现不断发展。
一、内涵概述在中国，传统工艺美术的出现对人们精神需求和物质需求的提高具有重要意义。
传统工艺美术实质上是处于不同的发展阶段，劳动人民通过充分使用自身所掌握的相关工艺技术对各种各样的物质材料进行一定加工，进而创造出来的一类人工造物的一个统称。
在中国的民族造型艺术史中，传统工艺是不可或缺的一个重要内容。
传统工艺具备工艺美术应有的本质特征，同时，其还能够更好地向外界展示独特的历史文化意蕴。
不管是在形式方面，还是在内涵方面，工艺美术均始终将使用价值与审美价值二者集于一身。
工艺美术在艺术风格上独具特色，在工艺技术上极为高超，在艺术形式上极为丰富，其正是凭借这些特点，在发展过程中逐渐形成我国民族文化中的一道绚丽风景线。
现代设计在概念上指的是产生于工业革命之后，能够同时提醒审美和功能价值的设计活动的总称。
创作是实施相关现代设计创作活动的主要目的，是创作出具备审美价值，同时有功能性的作品。
设计的发展可追溯至第一件产品的制造。
但是，在工业革命之后，现代设计才真正开始。
在此期间，在各种新思想、新文化不断涌出地推动下，现代设计开始表现出蓬勃发展的趋势。
构成主义运动、荷兰风格派运动均是促进现代设计出现的一个重要推动力。
在中国，工艺美术的发展历史极为悠久，且其在发展过程中能够不断吸收传统文化中丰富内涵以及精髓，自身的内涵得到不断充实。
352012年Vol.27 No.9南昌教育学院学报 文学艺术收稿日期：2012-08-12作者简介：程晓晓（1984-），女，河南洛阳人，助教，从事艺术设计方向的研究。
作为人类艺术宝库中的宝贵财富，中国民间美术承载着大量的古代社会文化、民俗文化，并闪耀着先人的智慧光芒，具有不可估量的现代价值。
民间美术色彩作为中国民间美术的重要组成元素，不仅呈现出了色彩斑斓的赋色体系，其本身的色彩语言也为现代设计的画卷增添了浓墨重彩的一笔，更加凸显了艺术的文化本性。
一、中国民间美术色彩中国民间美术色彩的发展是由“单色崇拜”到“五彩彰施”的过程。
首先，将“五色观”和“五行说”相联系，五色指白、青、黄、黑、赤，五行指金、木、水、火、土，最终二者相结合为金白、木青、水黑、火赤、土黄。
其次，这一色彩体系又与图腾化神祗、方位相结合，形成左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武之说。
在经历了两千多年的文化沉淀后，这些成为中华民族文化中不可忽视的情感和视觉表达符号，对民间美术色彩产生了深远影响，编织出了一幅多彩的民间美术锦绣。
第一，无论是从文化内涵，还是从它的民俗功能来看，作为视觉符号语言的民间美术色彩都是单纯、简练的，同时也展现出了独特的程式化，从而沾染上了明快的色彩。
另一方面，因民间美术与生活是息息相关的，所以使民间美术作品的制作材料变得随手可得，也因此使色彩视觉符号的单纯性更加浓重。
如：喜庆必用红色，丧葬必用黑白两色，这些虽然带有明显的程式化特征，却早已深入人心。
第二，民间美术中的一些配色规律也穿过时间的河流一代代地延续了下来，尤其是色彩对比方面，如：清代的民间木板年画在用色方面流传下来一句“软靠硬，色不楞”，就是说低纯度颜色要依靠高纯度的颜色，这样才能相互烘托、相得益彰；山东潍坊木板年画配色上的“红配黄，喜煞娘”“红和黄，亮晃晃”，常用红黄两色相配传达喜庆；在民间美术色彩相配中总结出的口诀“红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红”。
这些流传下来的经验，大多反映了色彩的本质规律，合乎色彩理论中的“相对补色”。
・147・摘要：中国民间美术是中华民族智慧的结晶，它蕴含着深厚的民族文化。
我们要继续宣扬和传播中国民间美术文化，让它成为现代设计的指引者。
本文将就现代设计与中国民间美术的融合展开进一步的讨论，让存在着本质关联的二者之间能够很好地融合在一起，并且要能够相互利用，让中国民间美术应用到现代设计中去，现代设计原则体现在中国民间美术的创作中，从而让现代设计与中国民间美术能够形成一种彼此连接、相互依存的关系，进而推动人类社会的发展。
关键词：现代设计；民间美术；融合一、前言当前国际经济势头发展迅猛，各种信息化传媒的作用日益凸显，使得中西方文化产生了较大的冲击力量。
这也促使了我们对于中国本土文化的反思与再次发现之旅。
事实上，我们中华民族几千年的传统文明已经培育了丰富的本土文化，这是我们中华民族全体人民的智慧结晶。
其中，中国民间美术文化就是丰富的民族文化中的重要一员，它是我国艺术宝库中一笔珍贵的宝藏，是我们中华民族传统文化的浓缩精华，是民族意念和情感升华的结果。
现代设计是飞速发展的现代科学的必然产物，它广泛应用于人们的衣、食、住、行等多个领域。
我们在延续和传播中国传统民间美术的过程中，就会自然而然地启发中国现代设计，让具有鲜明民族性和地方特色的中国民间美术与现代设计慢慢融合在一起，努力找到它们之间的交汇点，这是现代文明发展的必然结果。
虽然说现代设计是经济社会的产物，也引发了传统文化的根本性变革，但是，它与中国民间美术之间存在着相似的理论根基和共同的生存土壤，本质上没有冲突。
因此，我们应该把中国民间美术与现代设计结合起来，合理利用民间美术来启发和创新现代设计，充分发挥出民间美术的传统导向功能，让现代文明产生的现代设计能够蕴含深厚的文化底蕴。
二、现代设计与中国民间美术融合分析作为我国民族传统文化的精华所在，中国民间美术是与我们的生活紧密相联的，它侧重于表现人的情感，使用的材料也是质朴自然的。
这与现代设计当前的追求目标是一致的。
事实上，这些年来，现代设计作品中已经开始重视民间元素的应用，且相关应用已经达到了一定的程度，已经日趋成熟化了。
我国已经有很多设计师把大量的民间美术元素应用到现代设计当中去了，并取得了一定的成功。
民间美术作品本身具有浓厚的感情色彩，往往是与人的情感紧密相联的。
此外，中国民间美术也是一种造型艺术，它有着丰富的造型艺术。
它在艺术形式感方面的条理性和秩序化处理方式，都给予现代艺术设计新的感受和启发。
那么，现代设计到底与中国民间美术如何实现有效融合呢？具体来说，笔者认为，我们可以从以下几个方面来剖析二者的融合：1.现代设计与中国民间美术在构成特征方面可以进行融合。
一般来说，中国民间美术的构图与现代设计的表现形式方面存在着相似的目的，都是想在二维平面空间中表现出三维的立体空间效果。
现代设计就是要追求精准、均衡、秩序等审美效果，通过运用高科技手段来使设计变得更具有时间性和科幻性。
同时，民间美术中也存在着不少现代设计的元素，主要指的就是中国民间美术尤其看重事物的本质特征，这种构成特征逐步演变为一种艺术设计手法，为现代设计所应用。
2.现代设计与中国民间美术在造型方面还存在着一致性。
现代设计构成中，往往是以点、线、面作为造型要素的，让抽象的形态体现于自然物象当中。
现代设计往往把几何形态进行理性地分析和应用，把点、线、面进行不同的形态组合而获得一定的统一性和秩序性，实现多元变化中的一致性。
而中国民间美术通过点、线、面来表现物体的外在形象，还在其中蕴含了画工的个人情感。
这些点、线、面的组合在中国民间美术中是较为随意的，因此，其造型特征是较为自由灵活的，其追求使用相对固定的形象来表现不具体和不固定的外在现象，从而产生了单纯与简洁的艺术表现力。
这与现代艺术设计重视图形的象征性来传达信息、表现内涵的功能性是统一的。
由此可见，现代设计与民间美术造型手法上是一脉相承的。
3.现代设计与中国民间美术之间的色彩特征也是具有可融性的。
我们知道，中国民间美术的色彩已经从单纯的视觉意义转换成了一种特殊的文化理念。
应该说，中国民间美术来源于人类，取自于人类日常生活，其色彩往往反映的是最基本的原始本能，是一种真正具有感人的色彩形式。
在具体的色彩应用方面，中国民间美术往往重视进行色彩的强烈对比，从而追求一种视觉的冲击性、变换性、意象性等。
现代艺术设计也充分利用色彩的属性表达出作品的渐变、推移、对比、调和等特征。
应该说，中国民间美术具有独特的装饰性和审美功能，蕴含了极高的文化价值，为现代艺术设计提供了丰富的营养，已经成为了现代艺术设计中思维的来源。
因此，我们要充分挖掘出中国民间美术的传统文化神韵，使得其能够与现代艺术设计相融合，从而推动我国现代艺术设计的多元化发展，让独具中国特色的设计作品能够在激烈的国际市场中得到认可和接受。
4.现代设计与中国民间美术有着类似的风格追求，它们都追求质朴和纯真的艺术风采。
我们中华民族是有着几千年历史文明的古老民族，由于多种因素的综合性作用，逐步形成了具有中华民族独特风采的中国民间美术。
无论是民间雕刻艺术还是民间泥塑，它们都有着质朴纯真的共同特点，其工艺技法风格与现代艺术设计中的各类技法有着异曲同工的妙处，是双方的大融合。
我们知道，中国民间美术来自于普通的百姓生活，现代设计与中国民间美术的融合郭晓冰设计・148・其在选材方面也讲究自然取材，并非常尊重材料的简洁性、自然性和适应性。
此外，中国民间美术还具有一定的主观创作意图与材料自然形态巧妙结合的特点，这种返朴归真的艺术气质正是现代设计所追求的境界，因为现代艺术设计到了当今这个时代，也转而追求设计材料和使用工艺的自然性和纯真性，设计师往往会采用天然的材料作为设计的素材，这样更能够激发出设计师的创作灵感，并体现出回归自然的本质特征，表现出一种要实现人与自然和睦共处的设计意图。
而这种设计意图就是中国民间美术自身所内含的风格特征。
5.现代设计与中国民间美术之间还存在着意识相通性。
一般来说，现代设计的思维与创造力源于民间美术对自然的崇拜。
我们知道，人的一切意识都起源于对周围的环境的认识，人们利用自身对自然现象和社会现象的认识来获取一定的美术创作素材，其中很多都反映了人们对于自然界的一种认识以及对于所谓宗教图腾的崇拜之意。
这些思维意识后来就逐步被艺术家们用来表现他们的艺术作品，其可以是有图案的符号形象，也可以是非形象的几何意味的符号组合。
这些艺术创作思维和创作意识后来又被现代艺术设计所推崇，甚至一些国际性的设计作品中都可以看到民间美术的影子。
应该来说，中国民间美术给予了现代艺术设计丰富的素材和创作灵感，大大拓宽了它们的设计思路，让现代艺术设计能够从更深层次、更宽泛的角度设计出更为丰富、合理、周到并内涵深刻的艺术作品。
三、中国民间美术应用于现代设计的具体表现自从改革开放政策确立并实施以来，我国的现代艺术设计就发生了翻天覆地的巨大变化。
作为现代社会先进文明的代表和产物，现代艺术设计在广告、产品、服装和建筑等多个领域被广泛应用。
同时，我国现代艺术设计也获得了社会各个层面的认可和接受。
虽然说我国的现代艺术设计所取得的初步成果是离不开西方发达国家的设计经验的，但是，我们不能就盲目地说，这些现代设计作品都是来源于西方，跟我们中国本土文化没有任何关系，这是错误的认识或者叫作认识误区。
事实上，我们知道，我们中华民族有着几千年的灿烂文化，其所创造的本土文化和传统文明都是现代设计作品的独特来源，给予了现代设计作品独特的创作思维，大大启发了艺术家们的创造意识，这可以从一些被国际上广泛认可的优秀设计作品中得到实证。
在最近这些年，现代艺术设计领域中的一些有着独特眼光的设计师都在把眼光放得更长远，更注重汲取中国传统民间美术的精华，或者是直接借鉴中国民间美术来设计，或者是移植一些中国民间美术中颇为有特色的图形来进行艺术设计。
比如说中国香港凤凰卫视中文台的凤凰台标，北京2008年奥运会吉祥物“福娃”等，都是成功使用传统民间美术的语汇或元素的例子，切实体现了现代艺术设计与中国本土民间美术之间的共通性。
它们之间具有相融性，在很多方面都可以实现互动、互通和互融，从而使得现代艺术设计具有深厚的文化内蕴，传统民间美术又有了现代使用价值和实践意义。
诚然，中国民间美术中还有很多美学原则可以应用到现代艺术当中去。
在中国民间美术的很多作品当中，尤其是具有一定实用性的手工艺制品当中，我们都可以非常清楚地看到中国民间美术中还包含有现代艺术设计的美学原则。
具体来说，中国民间美术追求本质的神似造型手法，这与现代艺术设计追求单纯、简洁、形象的纯粹性不谋而合。
中国民间美术也在不断推广民俗活动中出现的更多的象征性造型，并逐步将其发展成为民间美术造型中极具美学价值的一部分。
此外，中国民间美术还普遍使用比喻手法，这与现代艺术设计中的一些美学原则又是相通的。
民间美术还习惯于使用自然材料，不喜欢过多的粉饰材料，以突出材料的天然质朴，这又与现代艺术设计返朴归真的艺术追求有着共通性。
随着时代的发展，人们越来越追求民间文化中浓郁的生活气息和质朴的特征，这些都给了现代艺术设计与中国传统民间美术融合并相互利用的条件。
虽然说中国民间美术与现代艺术设计之间有着可以交融的条件，也的确存在着很多交融的作品。
但是，中国民间美术毕竟属于一种传统的文化，具有鲜明的民族特征和本土文化特征，即具有“原发性”的特质。
而现代艺术设计来源于现代文明社会，而且相关的设计理论大部分都是来自于西方文化体系，有些甚至是直接的借鉴。
由此看来，中国民间美术与现代艺术设计之间事实上是存在着一些矛盾和冲突的，其本质就是本土文化与外来文化之间的矛盾和碰撞。
从这两个角度来讲的话，中国民间美术与现代艺术设计之间是一种既矛盾、又统一，既斗争、又融合的复杂关系。
面对这样一种错综复杂的关系，我们要做好协调工作，确属不易。
我们要有大量的理论知识作为基础，并配合相关的实践工作来支持。
我们要能够把握好二者之间的关系，正确对待并处理，逐步融合出一个以传统民族特色为基础的现代设计艺术风格。
那么，我们就要努力构建一个具有中国特色的现代设计体系，既有深厚的中国文化内涵，又符合现代设计发展规律，并成为我们中华民族整体文化中不可分割的一部分。
除了努力构建有中国特色的现代设计体系以外，我们也要在现代艺术设计的教学中适当的增加民间美术的相关内容。
具体来说，我们可以请民间艺术家讲授示范制作表演技艺，让学生到民间美术的源发地去采风，欣赏原汁原味的民间美术艺术品，到民间美术工艺品市场收集、整理、记录原始的民间美术资料，为以后的创作积累素材资料，从而实现现代艺术设计教学的理论性、实用性、合理性、趣味性等的统一。
总之，作为中华民族文化中的一个瑰宝，中国民间美术蕴含着丰富的文化内涵，其给予了现代艺术设计极佳的创作源泉。
