舞台艺术中的色彩搭配

服装设计中的色彩搭配　

——评《设计艺术色彩学》　

潘海敬　

（西昌学院，四川凉山６１５０００）　

色彩与人们的日常生活有着密切的关系，人们通过眼睛、心理来对色彩进行诠释，光谱　

中的多种色彩构成了五彩缤纷的世界。《设计艺术色彩学》一书就是针对色彩进行理论与实　

践研究的书籍，该书注重对设计师设计思维和设计能力的培养。全书分为６个章节，分别论　

述了色彩概述、色彩体系、色彩搭配、色彩象征与联想、实用色彩和商业设计色彩方面的内　容，内容条理清晰，概念明确易懂，选材深、广度适当。在设计艺术色彩学中服装设计是其中　

重要的领域，服装设计中的色彩搭配更加是设计艺术色彩学的切实运用，而《设计艺术色彩　

学》则进一步凸显色彩与服装之间密不可分的关系。　

《设计艺术色彩学》的第一章与第二章分别为色彩的概述以及色彩体系。第一章色彩概　

述主要针对色彩的基础理论进行研究，分别包括色彩认知、色彩观察方法与光、色彩与生　

理、色彩的混合以及色彩各个要素。第二章色彩体系针对色立体的表示、孟塞尔色立体、奥　

斯特瓦尔德色立体、日本色彩研究所色立体以及色立体的用途进行了研究。色彩的理论以　

及色彩体系对于研究服装设计中的色彩搭配有着重要的理论参考价值。色彩的形成是光照　

射在物体上物体对光源形成吸收或反射，并且通过视觉神经传送到大脑，最终对色彩形成　

感受的过程。简单来说，色彩就是由光源对人的眼睛产生刺激所形成的一系列现象，所经历　ｒ　—１　—　———　‘　－；ｌ　

的流程可以罗列为光源一物体一眼睛一大脑一感受。上述５个过程分别涉及了３个不同的专业领域，分别为物理学领域中的光　

学知识、生理学领域中的视觉感受以及心理学领域中的心理感受。因此综合来说，色彩是一种涉及物理、生理以及心理的过程。　

牛顿的著名三棱镜实验得出了色彩的基本物理原理，失去了光，就没有了色彩。光是一种通过电磁波形式存在的辐射能，人所能　

看到的光仅仅只是电磁波中的某一范围，这范围极小的区域却可以导致人们形成视觉反应，因此这一范围也被称为可见光。根　

2021-05文艺生活LITERATURELIFE艺术设计

舞台服装设计中色彩的运用及搭配

新花

（甘肃省酒泉市肃州区文化馆，甘肃酒泉735000）

摘要院在舞台整体效果呈现中，服装与剧情、灯光每一个细节都会影响到整体表演的效果。如何设计舞台表演人员的服装也是

一个值得深思的问题。我们要在考虑人物、剧情、灯光、表演的基础上，思考如何设计出相适宜的服装。从首因效应来看，服装的

搭配效果第一时间影响着观众的观感。能否迅速地抓住观众的眼球，让观众更好的体验到第一眼就被服装呈现所征服的感觉，

这都是设计师在舞台设计方案中的出发点。本文侧重于在舞台服装设计中以色彩为出发点，深入探讨如何优化色彩设计、如何

更好地搭配色彩、如何运用好色彩设计。在色彩设计概述、色彩运用与搭配的原则、舞台服装设计中色彩运用的优化方案这三

方面深入研究，从而促进舞台服装设计中色彩运用有更好的发展，不断提升色彩运用的水平。

关键词院舞台服装；色彩运用；色彩搭配

中图分类号：TS955；TS941.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）15-0173-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.15.082

一、前言

色彩遍布于我们的生活之中，我们沉浸在这些色彩搭配之

中，享受着、感悟着色彩所带来的美。而除了欣赏这些色彩装饰，

我们更应将这些色彩利用起来，为我们的生活提供更好的选择。

伴随着社会的不断发展，人们对生活的方方面面都有了更高的

追求，对于服饰有着更加深远的见解。不难看出，在舞台表演中

服饰装扮也常常会引起观众的热议，演员的演出服装是否适宜、

是否能让观众眼前一亮，这都决定了观众对整场表演的第一印

象。一场精彩绝伦的表演除了要有高演技水平的好演员和好的

剧情以外，还需要服装、道具、布景这些外在呈现的完美配合。当

然追求色彩搭配的不断创新的同时，我们还是应该遵循色彩搭

配的原则，不断的发展与突破色彩运用。时刻的优化色彩运用的

传统艺术的色彩搭配

教学内容与目标

1. 应知：了解传统艺术的色彩搭配的作用，了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。

应会：掌握传统艺术的色彩搭配规律，能够运用传统的色彩搭配方式进行色彩搭配设计。

2. 通过学习，提高审美能力，增加文化修养。了解传统艺术的色彩搭配对人们生活的影响，增加对生活的热爱，增强对传统艺术的了解，促进学生综合素质的提高，通过艺术实践，继承和弘扬民族文化艺术。

教学的重点与难点

重点：了解传统艺术的色彩搭配的象征性和装饰性。分析传统艺术的色彩搭配的规律。

难点：如何运用传统艺术的色彩搭配规律进行设计。

学习材料

教具：课件，包括丰富、典型、多种风格的传统色彩搭配的图片等。

学具：视条件可以利用电脑、绘画工具等，收集相关资料（图片、实物等）。

设计一

设计理念：以学生为主体，教师为主导，体现师生互动，主张学生自主学习。适合各种教学条件教学。 教师活动 学生活动 教学意图

设问：

(1)你最喜欢哪幅画面?为什么?

(2)你喜欢哪些画面的色彩搭配?

(3)你觉得传统的色彩搭配有哪些类型？

播放课件，为学生展示大量的多种风格的传统艺术色彩搭配的画面、实物等。

组织学生欣赏、讨论、分析。 欣赏图片，自由讨论、分析后回答问题。 通过大量图片欣赏，引起学生对传统艺术色彩搭配的兴趣。

学生通过回答问题，可以充分表达自己的观点。

了解传统色彩搭配中常用的色彩搭配有哪些。

根据学校条件，教师可选择：(1)展示学生带来的资料；(2)欣赏和分析课本上的范例；(3)演示课件；(4)展示其他班级学生的作品等方式。 (1)学生展示和讲述带来的资料；(2)学生分析课本上的范例；(3)师生共同赏析课件中的作品；(4)欣赏同学作品。

分析并总结传统色使学生了解传统色彩搭配的基本规律，以及它所展示出的文化内涵。

使学生了解中化民族是一个想像力丰富、创造力强、乐观向上的民族。 彩搭配的基本规律，谈谈自己对色彩关系的理解。

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色彩、灯光与舞台化妆艺术的关系

作者：江霞

来源：《艺海》2017年第08期

[摘要]舞台化妆造型与舞台灯光联系紧密，舞台化妆须在特殊的光照下才能呈现效果，色彩与灯光的科学运用，可以辅助演员塑造人物形象，使得观众的视觉感官产生审美效应，获得情感共鸣。

[关键词]色彩 灯光 化妆艺术

对光和色的认识与研究，是每一位专业造型化妆师必须重视的课题，因为化妆师的创作离不开光与色。舞台人物形象塑造与舞台灯光联系紧密，舞台化妆须在特殊的光照下才能呈现效果，色彩与灯光的科学运用，可以辅助演员塑造人物形象，使得观众的视觉感官获得审美效应与情感共鸣。

一、光与色是化妆造型的灵魂

化妆师要对舞台演出的不同场合、不同灯光环境做出整体考虑。对光与色的理解、认识、掌握、运用，是化妝师创造艺术形象的重要手段。如果我们不去认真研究和理解，就很难在创作实践中解读色彩调配、色光混合、颜料混合、色彩纯度、色彩亮度、色彩对比以及色彩感情等原理。因此，对从事戏曲化妆的化妆师来说具备相应的色彩、造型、美学、光学等知识，有助于更好地掌握戏曲舞台化妆的特点和技法。

我们不仅需要了解演员的头部骨骼结构和面部肌肉的走向，熟悉不同演员的脸型与五官特点，做到扬长避短，还需要对化妆中的光和影的运用予以熟练的掌握。因为光色与光源的变化，直接影响化妆和色调深浅浓淡的处理。任何一种色彩都有色调、明度、彩度三种属性，三者同时存在，密不可分。各种不同的色调给观众的视觉感受是不同的。光线的色调，不论是冷是暖、是明是暗、灰黑或阴沉，总会影响画面的气氛和化妆的效果，这就需要对摄影的光线有一定的了解。在极浅色调中含有大量的荧光或白，这类色彩光感强、视觉感相对来说也强烈，塑造天使妆容时比较常见；浅色调，颜色感相对清晰，有一定的色彩倾向，这类色彩干净、清龙源期刊网