北影老师教你如何分析电影主题景别光线

影评光线分论点色彩与光影的表现，在影片中至关重要，因为电影本身就是光影的艺术，而色彩又是对于客体世界的还原，它与电影的美术构想有着密切的关系。

它不仅是展现客体世界及大自然风貌的重要因素，同时又常常与人们的情感表现密切相关，因而影片中色彩与光影的关注程度，直接关系到影片的整体风格和影调的问题，所以，以光线的角度来评析并写好一篇影评是十分重要的。

对于电影来说，光线是最重要的摄影造型手段，是画面的灵魂。

照明的焦点何在，用光的强度如何，这都具有选择性。

通常情况下，我们需要根据影片不同的题材、风格、样式采用不同的照明处理，为电影找平艺术创作的准则。

所以说，要写好一篇高质量的影评，在影片如何用光的角度上做好评析，是相当重要的。

根据影片主题和风格的不同，照明也相应地具有不同的基调。

所谓视觉的基调，就是画面视觉的整体感受，这其中包括影调和色彩的总体效果，光线的整体感觉对于视觉基调有着绝对的意义。

从明暗关系上来划分，视觉基调基本有三种存在形式：亮调（高调），中间调（明暗调），暗调（低调）。

影片一般都有主体基调，尤其表现为光线的整体感觉上的明暗关系效果。

例如，喜剧片和音乐片一般就采用高调，画面明亮，很少阴影；悲剧和情节剧既用中间调，也使用高反差调；神秘片和恐怖片一般采用低调，画面阴暗，有时模糊不清，以阴暗的背景来强调气氛的神秘和恐怖。

“影片中照明用何种基调”，这是一种在影评文中经常出现的说法，有时画面上也会有几种基调混合使用。

比如背景用低调，在前景却用高反差的明暗调。

光线基调实际上构成了视觉基调的主流，它对画面呈现形式与方式都有很强的渗透作用，同时，对人眼视觉和人的心理也有很强的暗示作用和很大的影响力。

电影的照明风格和视觉基调是和影片的叙事主题紧密相联的，它既是影片的内容，也是影片的形式。

在电影中，对人物的用光设计也成为塑造人物的一种重要手段。

对某些人物，摄影师和导演会根据人物的性格或者心理状态设计某种特定的光效。

怎么运用光线摄影构图出电影感人像人像摄影是一门非常大的学问，拍得好可以嫁豪门，拍得不好毁所有以下是店铺为你整理的怎么运用光线摄影构图出电影感人像，希望能帮到你。

一、不同光照条件的特点首先，我们来看以下三张照片，全部是夏季在意大利的托斯卡纳拍摄的。

体会在不同的光线条件下，画面呈现出的不同氛围。

图一，傍晚五点，顺光角度，夕阳温暖而强烈，将大地涂满一片金黄，光比较大，景物色彩饱和且浓烈，人物皮肤明亮、温暖;拍在强烈的顺光下拍摄，以人物为主调整好曝光即可。

拍摄时注意婚纱与教堂不能过曝，这时天空被压得很暗，呈现一种怀旧的复古味道，较低的色温让人物肤色自然呈现一种金黄的暖色。

如使用大光圈拍摄，需要注意相机的感光度与快门的极限。

图二，傍晚七点，落日快接近地平线，逆光角度，此时光线已经变得很柔美，将麦穗映得闪闪发光，形成一片金色的海洋，环境氛围感很强;夕阳从人物身后穿过头顶，此时无需任何补光，人物面部也能获得较为正常的曝光。

后期压暗了天空，呈现梦幻意境。

顺光拍摄时画质高，色彩还原好，后期无需过多处理，逆光拍摄时，需要适当提亮人物，压暗天空。

图三，日落后，借助天光拍摄，散射光下人物肤色自然、柔和，画面反差小，细节丰富，整体感觉平静温润。

日落后天光未全暗，此时明暗反差已经很不明显，整体呈现出散射光状态，细节丰富，人物肤质还原好，肤色自然。

此时的背景与人物的反差小，为了突出人物，后期对背景环境做了压暗处理。

顺光顺光的优点是色彩还原好、饱和度高、成像清晰;低感光度下画面质感强，更接近其原型;环境细节丰富，特别是云层的细节，人和景物的受光均匀，曝光比较容易把握。

顺光的缺点是缺乏空间表现力，画面相对较平，且光质较硬，人的皮肤若有瑕疵则一览无遗，后期修饰上需要更多技巧。

我在选择顺光拍摄时会利用镜头的景深特点，突出人物，打破平淡。

意大利夏季的傍晚，这时太阳与地平线大约呈45度角，是最适合拍摄顺光人像的时间。

阳光从人物正前方照亮面部，夕阳时段的低色温可以让皮肤呈现一种金黄色的质感。

电影拍摄中的灯光设计如何利用光线营造氛围在电影制作中，灯光设计是非常重要的一环，它不仅可以照亮场景，还能通过光线的运用来创造出适合剧情发展的氛围。

合理的灯光设计可以增强电影的观赏性，传达情感，同时也是导演和摄影师表达自己创作意图的重要手段。

1. 基本光线类型在电影拍摄中，常用的基本光线类型包括主光、背光、补光和特殊效果光。

主光是为了照亮主体角色或物体，一般来说，主光会设置在相机前方的45度角，以确保照亮面部的同时，又能够保持一定的阴影效果，突出角色的轮廓。

背光则用于从背后照亮主体角色或物体，使其在画面中与背景产生对比，增强立体感。

补光则用于填补主光和背光之间的阴影区域，减少过于明暗的差异。

特殊效果光则是根据剧情需要设置的一种独特的光线，如闪电光、烛光等，它们可以为电影场景增加特殊的氛围。

2. 色温和色彩的运用灯光设计中的另一个关键要素是色温和色彩。

色温可以用来表达时间、氛围和情绪。

比如，使用较高的色温可以给人一种明亮、清晨的感觉；而较低的色温则可以营造出黄昏、夜晚的氛围。

利用色温的变化，可以让观众通过视觉来感受时间的流逝。

此外，色彩也是灯光设计中不可或缺的一部分。

不同的颜色可以传递不同的情绪和主题，如红色常常代表激情和紧张，蓝色则给人冷静和沉思的感觉。

通过合理选择色温和色彩，可以更好地支持电影的表达。

3. 阴影的运用灯光设计中的阴影是创造氛围的重要手段之一。

通过合理设置阴影，可以突出场景中的重要元素，增强观众对画面的关注。

在某些情感表达场景中，适当的阴影可以加深角色的内心矛盾，让故事更加引人入胜。

此外，适当的阴影可以增加几何构图的美感，让画面更加有层次感。

4. 灯光运动与变换在电影拍摄中，灯光的运动与变换可以为电影场景增加生动感和变化感。

运动灯光可以使画面更加有趣，吸引观众的注意力。

同时，灯光的变换也可以通过视觉上的变化来表达情感和剧情的发展。

例如，在紧张的情节中，灯光可以迅速变暗，营造出紧张压抑的氛围；而在喜剧场景中，灯光可以明亮且多变，增加观众的笑点。

如何进行影片分析——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。

更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。

我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。

主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。

现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。

电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。

而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。

需要我们整体的把握。

通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。

这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。

它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。

2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。

主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。

对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。

艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。

学观影---视听基础：景别景别是指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。

景别是一种最重要、最外在的视觉语言形式。

当我们看到银幕上任何一个镜头画面时，最先识别、感受到的就是景别，辨别这是一个多大范围的画面。

景别的划分基本上是约定俗成的。

由于理论的不统一和实践中的个体差异，景别被划分出近lO种之多，具体到每一种景别，其概念和定义也不十分确定。

一般认定的划分景别的标准不外乎以下两种：一种是以被摄主体(人物)在画面中所占比例的大小作为标准，画框所截取的人体部位的多少可以直接确定景别；另一种是，当以景物为主要拍摄对象时，以其在面幅中所占的面积比例大小为标准。

因为电影、电视以人为主要关注对象，所以，景别的划分多采用前一种方法。

大致可以分为以下几类：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景和特写、大特写。

1.大远景以表现环境气势为主，可以表现极远处的人和景物，人物只占画面面积的极小比例，只占画幅面积的四分之一，与环境相比微不足道，甚至，由于环境常常在这一景别中占主体，且分布在前后景，在画面中造成强烈的空间距离感，所以，人物有时会被前景的景物遮挡，从属于景物，以景抒情、以景表意，形成某种回味。

由于大远景中的信息量很大，所以不需要再用摄影机的横摇来扩大，基本上是静止的面面。

在史诗风格的影片中，我们常可看到这样的镜头。

《黄土地》大远景镜头2、远景远景中被摄对象在画面中比例关系大约是画幅高度的二分之一这种景别中的人物显得较小，通常会带有与之相关的景物环境，或者以表现自然景色为主和多人物的活动场面。

远景中，摄影机的视野较为开阔，能包括较大的空间，相当于人眼远距离地观察环境景物和人物，对象的细节部分无法看得清楚。

拍摄远景的时候，摄影机放在被摄对象远处，常用以展示事件发生的环境和规模、场面的宏大、显示空旷的画面，用来抒发情感、渲染气氛、调节节奏等。

在远景中出现的人物，只是小小的斑点，这类画面以景为主，以景抒情或表意，着重渲染气氛，人物则成为画面中的一个构成元素。

电影镜头分析方法电影镜头分析十大要点(上):一趣味中心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。

吸引观众眼球很多，但是在电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。

恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。

影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。

除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。

二灯光风格和色彩风格:首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格,要说这个灯光可是相当的重要，拍电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。

一般来说灯光风格和电影主题气氛等有很大的关系。

比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。

如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。

悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。

悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。

再次，关于色彩。

每部彩色片都有一个确定的基本色调。

色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色电影都有着表现主义的味道。

一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁;暖色调代表着侵略、暴力、刺激。

具体说来，红色一般与激情和性有关，比如《美国丽人》;低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》;褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。

值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。

一般用来表现法西斯时代的电影，都是用黑白片表现的。

比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。

当然，有些电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。

三镜头距离和镜头种类包括:大远景一般永远展现场景的所在。

如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。

电影开场画面的分镜技巧分析电影开场画面是电影制作中非常重要的部分，可以用来吸引观众的眼球，准确地传达电影的主题和氛围，并为电影的进一步发展预设铺垫。

而分镜技巧是开场画面中非常重要的制作手段，能够有效地展现电影的主题和情感，并传递电影导演和制作团队的意图。

一、光线运用在电影开场画面中，光线的运用非常重要。

光线能够制造出各种不同的氛围和情绪，比如明亮的阳光、暗淡的月光、阴暗的灯光等等。

导演可以运用光线来创造出不同的画面效果，比如强烈的对比、明暗相间等等。

例如，在电影《肖申克的救赎》的开场画面中，导演运用了明亮的阳光和巨大的石头墙体来展现电影的主题。

阳光照在墙体上，形成强烈的对比，凸显出监狱的高墙，暗示了主人公安迪的困境和绝望。

二、镜头运用镜头运用是电影开场画面中非常重要的制作手段。

导演可以运用不同的镜头来展示不同的画面效果，比如近景、远景、中景等等。

不同的镜头可以呈现出不同的视角和情感，能够有效地展示出电影的主题并营造出氛围。

例如，在电影《霸王别姬》的开场画面中，导演运用了大量的远景镜头，展示了穿着汉服的人们在非常宽阔的场景中繁忙地前行，创造出一种华丽、热闹、喧嚣的氛围。

在这个画面中，导演通过远景镜头创造了一个外观华丽的世界，并通过场景中的工人嘈杂的喊声和车辆的噪音，展现了这个世界不安宁的现实。

三、符号运用符号是电影开场画面中非常重要的制作手段，能够有效地展示电影的主题和情感，并引导观众的思考。

导演可以通过符号来展示是非对错、冲突、转变等等，让观众在想象和感受的层面上更深入地理解电影的情境和环境。

例如，在电影《一代宗师》的开场画面中，导演王家卫运用了雨、烟和飞花等符号来展现电影的主题。

电影开场画面中的飞花和烟雾逐渐淡化，透出雨中站立的人物。

导演通过这样的对比和符号运用，让观众察觉到电影中的主题就像雨中站立的人物一样，坚定不移，永不放弃。

浅析影视摄影中光线的运用影视摄影中，光线具有其鲜明性、形式感、气氛感、美感，使观众在生理上、心理上产生认同，这应成为视觉传媒的一个必不可少的终极追求目标。

光对于电视摄像来说是获取画面影像的必要条件，使准确曝光成为可能。

同时也可以对于表现人物形象、塑造场景造型、营造环境气氛等也起到了重要的作用。

可以说光是电视摄像艺术的生命所在。

标签：影视摄影；光线应用；要素一、影视摄影中的画面创作画面的创作中有最重要的六个要素和手段：光线、运动、构图、色彩、景别、角度。

光线作为最重要的艺术手段之一，可以说光线就是影视画面创作的灵魂。

每一个镜头画面的信息传达，都依赖于光线的表述与传达，人们从视网膜的生理场转换为形象思维的心理场，也无不是从光线上得到领悟。

所以说光线是镜头画面视觉信息和视觉造型的基础。

摄像师对光线的选择、利用以及再现，一定要既重视技术又重视技巧。

只有这样，拍摄完成的画面的光线效果才会突出，视觉形式才会鲜明。

即首先让观众在画面的外部形式上，在画面光线的视觉效果上捕捉到视觉美感，又同时感受到光线作为灵魂的存在和技术上的唯美追求。

光线具有它特殊的功能：完成摄影画面曝光工作，实现影像确立；控制画面亮度水平和反差关系；决定场景气氛效果；突出、强调人物和景物的造型特点；为影片确定视觉基调；揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征；形成一定的明暗影调效果和关系；帮助画面构图；创造环境、显示环境特点和空间关系等场景特征；构成画面视觉造型风格。

现今的影视创作中，光线应该具有其鲜明性、形式感、气氛感、美感，使观众在生理上、心理上产生认同，这应成为视觉传媒的一个必不可少的终极追求目标。

光对于电视摄像来说是获取画面影像的必要条件，使准确曝光成为可能。

同时也可以对于表现人物形象、塑造场景造型、营造环境气氛等也起到了重要的作用。

可以说光是电视摄像艺术的生命所在。

一部影片的照明是十分考究的，如何布光有其严格的规矩。

照明的焦点在何处，用光的强度大小、角度如何，这些都极有选择性。

电影拍摄灯光分析报告范文1. 引言电影拍摄灯光是电影制作过程中至关重要的一环。

通过合理使用灯光可以在电影中创造出各种氛围和效果，从而增加观众的观影体验。

本报告对某部电影的拍摄灯光进行了详细分析，旨在探索灯光在电影制作中的重要性和应用技巧。

2. 背景本次分析的电影是一部悬疑烧脑题材的影片，故事发生在一个阴暗的城市中心。

主要角色是一名刑警，他深入调查一宗神秘的凶杀案。

电影采用了大量的暗色调和阴影效果来展现故事的紧张和惊悚氛围。

3. 分析3.1 主场景的光线设置主场景是一个废弃的仓库，整个故事的高潮发生在这里。

为了突出主角的孤独感和紧张感，电影采用了光线的高度控制。

整个仓库内的灯光非常暗淡，仅仅通过窗户漏入一丝微弱的月光。

这种光线设置给予观众一种恐惧和紧张的感觉，增强了故事情节的悬疑氛围。

3.2 逆光的运用逆光是电影中常用的一种灯光技巧，通过在角色背后或者侧面设置亮光，来凸显角色的轮廓和形状。

在本电影中，逆光被广泛运用在主角身上。

当他在暗处行走时，灯光透过他的身体投射到地面上，形成了一个清晰的人影。

这种逆光的运用不仅使得主角显得更加神秘，还帮助观众分辨出主角和背景之间的关系。

3.3 色彩的运用色彩是电影中非常重要的一部分，通过合理运用色彩可以增加电影的视觉冲击力和情感表达。

在本电影中，大量采用了蓝色和灰色的色调。

蓝色代表着冷漠和孤寂，而灰色则是死寂和无望的象征。

通过这种色彩的运用，电影成功地传递了主角内心的孤独和无助。

3.4 特效灯光的应用为了增加电影的惊悚感，本片还加入了一些特效灯光的应用。

比如，在一场追逐戏中，主角穿越一个黑暗的迷宫，这时用彩色激光灯照明。

这种特效灯光的运用不仅增加了观众的视觉刺激，还让整个场景显得更加神秘和惊险。

4. 结论通过对电影拍摄灯光的分析，我们可以看到灯光在电影制作中的重要性和应用技巧。

透过灯光的设计，我们可以创造出不同的氛围和效果，从而增加观众的观影体验。

在悬疑烧脑题材的电影中，适当控制光线的亮度，运用逆光和特效灯光，以及选择合适的色彩调整都是很关键的。

分析电影中的摄影技巧电影是一个包含了多种艺术形式的综合体，而其中摄影技巧的运用对于电影的视觉效果以及情节的表达起着至关重要的作用。

本文将分析电影中常见的摄影技巧，并探讨其在电影中的应用与影响。

一、光影运用光影是摄影技巧中最基本的元素之一，也是塑造电影画面氛围和表达情绪的重要手段。

通过调整光线的亮度、方向和色彩，摄影师能够创造出不同的视觉效果。

在电影拍摄中，摄影师常常运用强光和弱光的对比，以突出主题或者表达情感。

例如，在悬疑电影中，通过运用明暗对比的手法，将主要角色的脸部轮廓反光，制造出神秘感和紧张氛围。

而在浪漫爱情电影中，常常使用柔和的光线和温暖的色调来表达爱情的温馨与柔情。

此外，摄影师还能通过运用灯光的色彩来影响观众的情绪。

比如，黄色的灯光可以营造出温暖和幸福的氛围，而蓝色的灯光则能够创造出冷静和冷漠的感觉。

通过对色彩运用的巧妙操控，摄影师能够更好地表达电影情节的主题和角色的内心感受。

二、镜头运用镜头是摄影师表达自己想法的媒介，通过不同的拍摄角度、距离和运动方式，摄影师能够创造出多样的视觉效果。

首先，镜头的角度选择是摄影师表达意图的重要手段之一。

例如，低角度拍摄能够使人物或景物显得高大、强大，给人一种崇高或威严的感觉；而高角度拍摄则能够使人物或景物看起来渺小，给观众一种俯瞰和压迫感。

通过选择适合情节的角度，摄影师能够更好地传达电影的主题和情感。

其次，镜头的距离选择也能够影响观众的观感。

近景镜头能够突出主要角色或细节，使观众更加关注其情感和表情；而远景镜头则能够展示出广阔的环境和场景，给观众一种开阔和宏大的感觉。

通过灵活运用不同的距离，摄影师能够更好地展现电影中的情节和人物关系。

最后，镜头的运动方式也是摄影技巧中的重要一环。

通过运用平移、追踪、拉远等镜头运动技巧，摄影师能够增强画面的动感和紧张感。

例如，在动作片中，通过追踪镜头拍摄人物的奔跑或追逐，能够使观众更加身临其境，感受到紧张刺激的氛围。

综上所述，电影中的摄影技巧对于影片的表达和观众的感受有着重要的影响。

教你如何以专业角度欣赏电影中的光影艺术一部电影作品都要具备哪些基本条件才能被称为成功？是剧情？剪辑？演员的角色呈现？……学过电影的人都知道、电影艺术被称为“视听的艺术”“剪辑的艺术”。

作为观众、在观看时主要是在接收着两方面的信息、视觉和听觉。

听觉在听环境、听音乐、听音效、听台词、听情绪、甚至一声叹息。

视觉在看画面、看颜色、看构图、看演员的表情和肢体语言。

当把视觉和听觉的接收到的一切信息结合起来、就形成了综合的感受、这就是观影的体验。

单从画面上讲、有一个因素常常是被人忽略的、那就是电影中的光影。

也许有人说、看电影看的就是演员的表演和故事、其他的都不重要。

其实不是这样的、电影的质感、主基调风格需要方方面面的因素一起构成。

很多人都看过一部经典的惊悚黑色电影《七宗罪》。

由大卫·芬奇执导、布拉德·皮特和摩根·弗里曼主演。

整个影片一直给人一种压抑的感觉、这是导演定位的作品风格、而呈现出这种压抑感、离不开灯光的美学设计。

《七宗罪的》的摄影师达吕斯·康第说：“人物所受光线的方向即便不是我的工作中最重要的那一个元素，也是最重要的元素之一。

对我来说，光线的方向比它是柔光还是硬光更为重要。

方向赋予光线灵魂，也给了人物灵魂。

”“当我着手准备这部片子，我想的是光线不一定非得照在人物身上。

太多时候，照明都出现在它‘应该’在的地方。

而我想把发光的元素放在人物身后，不要放在前景。

”《七宗罪》中有许多场景都是以人物背后的光线形成剪影来表现的。

然而在某些情况下、康第也会走向与此相反的另一极端。

这部影片的光线始终有着明显的存在感，它不仅提供了人物发展的环境，同时也表现为一股生动的力量。

很多时候我们被问到一部作品好不好看的时候、能够果断的说出“好看”二字、但当被问到电影好在哪儿的时候、又一时词穷了。

如果缺乏相关的知识、就会造成知其然不知其所以然的尴尬。

所以我们应该先搞懂电影知识、然后才能真正以专业角度看懂一部好电影。