中国美术简史3——魏晋南北朝
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中国美术简史3——魏晋南北朝
第三章 魏晋南北朝绘画
佛教的传入刺激了造像、绘画、雕塑的兴盛；出现第一批有历史记载的画家，如曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等。山水画和花鸟画萌芽；出现了专门的绘画论著，如顾恺之的《论画》《画云台山记》，谢赫的《画品》，宗炳的《画山水序》，王微的《叙画》等。
一．魏晋南北朝绘画名家
（一）曹不兴（三国）
最早出名的画家，他的画被称为“吴国八绝”，有落墨为蝇的传说。
（二）卫协（东晋）
（三）顾恺之（东晋）
字长康，小字虎头。东晋画家。精通诗文书画，时称“三绝”。擅长画肖像、历史人物、道释人物，禽兽等等。
他重视表现人物精神，尤重眼神的描绘，认为人物画中形体的美丑对绘画的意义不是最重要的，而传神的关键是描绘眼睛，所谓“传神写照，正在阿堵中。”
他还善于以绘画的语言刻画对象心理特征和精神风貌，以微小的细节衬托人物的个性和风貌。
他传世的作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。他为瓦棺寺绘的《维摩诘壁画》被称为“瓦棺寺三绝”之一。 顾恺之是早期的绘画理论家，传世的画论有《论画》《画云台山记》等。提出“传神写照，正在阿堵中”、“迁想妙得”、“以形写神”等重要论断，对中国画创作及理论发展产生了深远的影响。
《女史箴图》
该图是顾恺之的代表作，它据西晋张华的文学作品《女史箴》而作。《女史箴图》人物刻画生动，是了解顾恺之绘画风格的可靠依据。
该画在内容上，全画分十二段（现存九段），描绘了贵族妇女生活的片段，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。
《女史箴图》局部
在技法上，注重用线型来创造绘画的形象。线条连绵不断，悠缓自然，体现出丰富的节奏感，如“春蚕吐丝”、“春云浮空，流水行地”，将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美的境地。
《洛神赋图》
顾氏的代表作品，据曹植《洛神赋》而作，描绘了一个浪漫而伤感的爱情故画。 《洛神赋图》
该画卷以故事发展为线索，分段将人物故事情节置于山川环境中展开，人物间的情感主要依靠人物间的相互关系的巧妙处理表现出来。画中洛神含情脉脉，若往若还，表达出一种可望而不可即的惆怅情意，体现了顾氏“悟对通神”的艺术主张。
画中用笔细劲古朴，如“春蚕吐丝”。画中人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替，重叠，交换。而在山川景物上，无一不展现一种空间美，山川树木画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛。”体现了早期山水画的特征。
《烈女仁智图》
顾氏的代表作，是据汉代刘向《古烈女传》而创作，描绘历史上有智谋、有远见的妇女形象。 《烈女仁智图》
全图勾线循忽超逸，富有节奏和韵律感，衣褶处用晕染强调质感，并通过人物的眉、眼、嘴的微妙差别及身姿动态的描绘表现人物的神态和情节关系。
（四）陆探微
擅长人物画，画过帝王和当代功臣，名士肖像，也画有一些风俗画与佛教图像。他运用草书的笔势，形成气脉连锦不断的“一笔画”。他创造了“秀骨清相”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。该样式蔚然成风，影响到了雕塑的风格样式。
（五）张僧繇
以绘佛教画为主，创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的样式之一。他吸收了天竺晕染画风，画一乘寺凹凸花，营造出强烈的立体感。他有较强的写实能力，摹诸王画像，达到“对之若面”的境地。
张僧繇是“笔才一二，象已应焉”的疏体；顾恺之、陆探微是“笔迹稠密”的密体。
（六）曹仲达 来自中亚的曹国，以画梵像著称，被称为“曹家样”，“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣带水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入中国的几个世纪里，中外交融的艺术风格。
（七）梁武帝萧绎《职贡图》
《职贡图》局部
（八）杨子华《北齐校书图》
《北齐校书图》局部
二．魏晋南北朝绘画遗迹
（一）壁画
《地主庄圆图》是已知最早的纸本绘画
《竹林七贤与荣启期》
竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材。竹林七贤是指魏晋七们名士：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。荣启期是战国著名的隐士。
《竹林七贤与荣启期》
《竹林七贤与荣启期》出现在数座南朝墓中，以南京西善桥出土的最为典型。础画发挥了线条的表现能力，人物造型面相清瘦，体现了“瘦骨清相”的审美风尚。人物之间以树木相隔，构图在连惯中又相对独立，完美在体现了对称美学。画中八人席地而坐，或抚琴啸歌，或颔首倾听，性格鲜明。是当时“传神”理念的典型显现。
《娄睿墓壁画》
北齐娄睿墓壁画保存有200多平方米，绘画技艺极高。从构图设广场，人物形象的刻画，直至鞍马、走兽的勾描，无不显示着北朝末期绘画艺术的长足进步。北齐的艺术领先于时化，为隋唐绘画的全面繁荣准备了条件。
《娄睿墓壁画》局部
《宁懋墓石刻线画》是北朝晚期的成熟作品
《北魏漆画屏风》
《北魏漆画屏风》 三．画论
（一） 顾恺之《论画》《画云台山记》
1. 传神论
顾氏为最早运用“传神”评价美术现象的画家，在《论画》中提到“传神写照，正阿堵中”，强调刻画人物的精神面貌与气质。并提出“以形写神”，“迁想妙得”的创作思想。“传神论”直至唐代还被作为人物画的主要审美标准。
2. 迁想妙得
即在艺术创作中，作者必须通过联想，移情，想象等心理活动获得主客体间的情感体验，神思交融，达到传神境界。
3. 以形写神
强调人物画表现人物的精神气质。但“传神”必须通过一定的形象表现出来。以达到形神兼备。
顾氏认为临摹要对原作有深刻的理解，才能自然而精准地再现。他对绘画的一般性认识提高到理论的高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域。
《烈女仁智图》
（二） 谢赫《画品》 第一部对绘画作品、绘画作者进行品评评的理论专著，开创了史实与理论相结合的体例。
1. 指出绘画的社会功能是“明劝诫，著升沉”，阐明了品评绘画的教育功能和艺术标准。
2. 提出艺术的标准：“六法”
气韵生动，是反映人物精神，性格的最高准则。骨法用笔，是描绘外表造型的笔法要求。应物象形，随类赋彩，经营位置分别是形体、色彩、构图的要求。传移摹写是临摹与复制的要求。六法作为整 个中国画创作和批评的纲领，有重要的意义和深远的影响。
（三） 宗炳《画山水序》
1. 认为可通过山水形象，领悟虚远的“道”。
2. 提出“卧以游之”、“应会感神”，内心感于物而引起创作激情。“畅情说”，强调艺术家的想象活动，与后世追求“寓情于景”、“情景交融”有着一脉相承的关联。
（四） 王微《叙画》
强调绘画要有“情致”，反映画家对自然山水娱情作用的认识。
（五） 孙畅之《述画》
第一部传记体画史著作。
