谈高中音乐鉴赏课的教学思路
摘要：在高中音乐鉴赏课的教学中，音乐课堂是一个平台，我们让学生学到的不仅是关于音乐的基础知识，更重要的是我们要学会理解音乐，鉴赏音乐，感悟音乐。让每个学生有一双音乐的耳朵，插上音乐的翅膀。
关键词： 情感 行为 创新 开放 聆听 感悟
音乐是一种世界的语言，不仅仅为她的优美的旋律而感叹，也为她华丽壮观的场面而欢呼。每一段优美的音乐都是一个美丽的故事。我们在鉴赏音乐的同时，也是在体会一段优美曲折的人生旅程。在现在学校音乐课堂教学中，音乐课被理解为教唱课，上音乐课就像学知识一样只是学习一些被量化的东西，今天我们学了多少曲子，听了什么音乐。但是我们只要问一个问题，你听到了什么，你有什么感受，很少有学生能回答这些问题。所以培养学生聆听的耳朵，音乐课就是一个心灵旅行的过程。
在高中音乐教学中，为达到教学目的，教师必须注意提高学生学习的积极性，要调动学生积极愉快的情感。如果没有浓厚的兴趣，就达不到完成某一教学的要求。在音乐课教学中，如果为学一首新歌，只单纯反复教唱歌词，学生会感到枯燥无味，丧失学习兴趣。假如教师用生动形象的语言激发起学生学习音乐的兴趣和愿望，再加上生动的教态，感染，教育教学的目的就逐步达到。
一．情感体验法
音乐是通过有组织的声音塑造音乐形象，抒发情感并以此教育、感染学生，音乐所激发交流的首先是人的情感，我认为是应从“情”入手，抓住学生的注意力，从而引导他们全身心地投入到音乐鉴赏中去。这就要求教师应做到精心设计备课，应提前了解学生的实际水平，创造尽可能多的机会，积极引导学生参与到音乐实践活动中。
在学生鉴赏之前，如何使鉴赏的曲目引起他们注意和兴趣，从而使鉴赏成为学生内在的需要，并处于主动状态呢？这就要求，教师在导入新课上精心设计，用灵活多样的方法刺激学生的大脑皮层，使大脑处于兴奋状态，使学生成生强烈要求鉴赏的欲望，形成一种积极参与的氛围。以鉴赏《祖国颂》为例，我是这样导课的：“同学们，为什么一曲《义勇军进行曲》令无数中华儿女为之热血沸腾，并纷纷起来抵御外强侵略，维护民族的尊严?而为什么一曲《让我们荡起双浆》总勾起我们对童年的美好回忆?这就是音乐的魅力，今天就让我们一起来鉴赏《祖国颂》，了解一下什么是音乐艺术。”这样，从一开始便引起学生的注意，并产生迫切需要感。
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理
音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素，包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。这些基本要素相互配合，形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力：
对音乐音响的辨（对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别）
对音乐音响的感受能力别能力（旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知）
对音乐的注意力和记忆力
二、音乐的起源
鸟鸣说、语言学说、劳动学说
三、音乐的要素
1、音高：指各种不同高低的乐音，即音的高度。
由发音体震动的频率（震动的次数）所决定，频率次数多则“音高”，频率次数少则“音低”。音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限
2、不同音高对人们情绪的影响
高音使人情绪高涨（具有明亮、清脆、尖锐的特性，使人有单薄、紧张之感）
中音使人有相对平静的感觉（使人感到松弛、舒畅）
低音使人情绪压抑（使人感到沉重阴暗）
1、音色：音的色彩，也称音质或音品，决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色
西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器（不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力；更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的）
3、人声音色
童声、男声、女声（高音、中音、低音）
1、节奏：音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上，由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样
化的形态
2、节拍：相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复
单拍子——每一个小节只有一个强拍
复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍
3、节奏与节拍的区别：节奏具有多样性，在某种节拍基础上，不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式；节拍具有均匀性，是强弱规律性的反复交替 1、旋律：是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量
音乐的知识点总结高中
一、音乐的定义
音乐是指具有一定旋律、节奏和和声的声响组合，是人类创造的一种艺术表现形式。音乐可以通过声音、乐器、歌唱等形式传达情感和思想，是人类在漫长发展历史中创造的宝贵文化遗产。
二、音乐的类型
1. 世界音乐
世界音乐是指各国各民族的音乐，包括非洲音乐、亚洲音乐、欧洲音乐、美洲音乐等多种形式。世界音乐是多样性和包容性的代表，展现了不同文化之间的交流和融合。
2. 古典音乐
古典音乐是指17世纪至19世纪末期的音乐形式，包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐等。古典音乐以其精致的曲式和优美的旋律深受欣赏者的喜爱，是西方音乐的重要组成部分。
3. 流行音乐
流行音乐是指流传广泛、受到大众喜爱的音乐形式，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等多种类型。流行音乐通常具有简单易记的旋律和歌词，能够快速传播和被接受。
4. 传统音乐
传统音乐是指各民族、地区传承下来的音乐，包括各种民歌、民族乐器演奏和舞蹈音乐等。传统音乐反映了不同民族文化的特点和生活状态，是文化传统的重要表现形式。
三、音乐的发展历程
1. 史前音乐
史前音乐是指人类文明形成前的音乐形式，包括原始部落的鼓乐、吹管乐和歌唱等。史前音乐是人类最早的文化表达，反映了人类对自然和社会的认识和表达。
2. 古代音乐
古代音乐是指古代文明时期的音乐形式，包括古希腊音乐、古罗马音乐、中国古代音乐等。古代音乐在宗教、宫廷和市井中都有着丰富的表现形式，是古代文明的重要组成部分。
3. 中世纪音乐 中世纪音乐是指中世纪时期的音乐形式，包括教堂音乐、宫廷音乐和民间音乐等。中世纪音乐以其古朴的旋律和宗教性质的歌词为特点，是宗教和世俗文化交流的产物。
4. 文艺复兴音乐
文艺复兴音乐是指文艺复兴时期的音乐形式，包括宫廷艺术音乐、多声部音乐和器乐音乐等。文艺复兴音乐在音乐声部和调式上有了重大突破，为后世音乐的发展奠定了基础。
5. 巴洛克音乐
巴洛克音乐是指17世纪末至18世纪初的音乐形式，包括巴洛克歌剧、巴洛克器乐和巴洛克舞曲等。巴洛克音乐以其丰富的和声和复杂的曲式而著称，是古典音乐的一个重要时期。
广东省高中音乐鉴赏知识点
1、民歌多为群众口头相传中不断加工提高的集体创作。常见的民歌体裁有：劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。
2、鼓吹乐又称鼓乐是一种在中国农村流创最广的，以吹奏乐器和(打击乐器）为主的民间器乐合奏。
3、广东音乐是流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场和烘托表演的小曲。
4、京剧大师梅兰芳在其一生的舞台生活中，勇于创新，提高、发展了旦角的延长和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派”表演风格。
5、东亚音乐多采用五声音阶，中亚和西亚采用(七声）音阶。
6、非洲音乐高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点，具有特殊的重要性。
7、欧洲民间音乐的音阶呈多样化，主要是(七声）音阶；大部分地大多采用均分节拍，歌曲多采用分节歌结构。
8、艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据(文学家诗作）而创作的歌曲。
9、标题音乐是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
10、民族乐派的作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义和深厚的民族情感。
11、印象主义音乐风格的其中一个主要特征，是作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受。 12、无调性音乐就是没有调性的音乐，它取消了各音之间的音级功能差别，打破了传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位。
