形式设计美学：形式设计要点
作者：史春珊 马兵 来源：DesignNews
前面较系统的介绍了形式设计的各种形态和特征，以及基本设计原则和方法。但是在动手做方案和练习时，还应当注意设计中的必须掌握和熟悉的要点。它们是指导形式设计的具体原则和方法，也就是形式异同有机整合规律的具体化。
（一）对比
所谓对比就是强调表现形式各要素间的不同和相异性，目的在于使整体形式间产生鲜明的对比关系，进而会使形式赋予生命的活力。
我们在评价设计方案时常会说：“这件作品形象鲜明，很生动！”这就是对比效应起作用的结果，因此，可以说对比是形式设计中最重要的具体设计的原则和方法。形式设计的“相反相成”规律就是侧重于对比关系而言的。目前在一些设计较普遍地存在着“消极对比”的概念，错误的认为只有强调大量地使用调和手段才能达到和谐的目的。例如国家歌剧院建筑就招致一些权威专家的攻击，认为“形式与环境不协调，体量大，形状，材质与环境缺少联系”等等。实际上正是因为大才选用了圆形，因为圆形与周围的直线形既有生动的对比关系，同时圆形也有同一切形都和谐的关系。另外，建筑采用的材料，基本上是虚的效果，既与周围实效果环境有质感的对比，而且又与之相协调。从形式上说这应该是个优秀的设计，是一个积极协调的范例。对比的关系要素是及其普遍的，如大小方向、质感、色彩、虚实、明暗、高低、方圆等等。对比的方式也是很多的，但概括起来，对比的方式有并置对比和间隔对比两类。并置即相反要素是并列和直接相遇的关系。并置对比一般情况下所占的空间比较小，而且相对的集中，效果比较强烈，容易引起人的注意，往往处在视觉中的位置。这种形式要慎重对待否则会产生杂乱无章的效果。所谓间隔对比是间隔一定距离的对比形式。这种形式一般不易产生构成的高潮，而只是高潮的呼应形式。它容易产生构成上的装饰效果，并且又高度和谐的装饰意义。
图1 国家歌剧院
（二）调和
所谓调和与对比相反的概念，它在形式设计中强调形式要素间的共同和近似因素，强调它们之间的联系和趋同点，这是求得形式和谐的又一重要的方面。由于客观世界的万物天然是不同的，因此为了达到和谐的目的寻求形式的趋同与调和就成为重要的构成手段了。其主要方法有：
教学活动首页
本次教学学时数：5 教学周次：第 次 总共 周
基本内容
第三章 发型设计
教学目的与要求：
了解发型设计三要素及分类
了解脸型与发型的关系
教学内容：
第一节：发型设计三要素和分类
第二节：发型与体型及头发的护理与保养
第三节：脸型与发型
第四节：发型改造及图片欣赏
教学重点： 了解发型设计的分类
教学难点：了解脸型与发型的关系
教学方法：讲授法，案例介绍以及课堂讨论等
教学手段：多媒体、PPT课件
教学小结：
（一）头发的护理及保养
1.认识发质
油性、干性、中性、混合性、受损性
2. 确定发质
观察法、头发弹性测试法、综合因素判定法
（二）头发的正确保养
1.头发的基本结构
2. 正确选择洗发精
3. 正确掌握洗发的方法
4. 正确掌握护发技巧
5. 特殊发质的保养
作业与思考：
为自己设计一个适合自己的发型，并用美图软件做出来上交。
参考资料：
舒静庐．职业礼仪[M]．上海：三联书店，2014.
关洁，林琳，王婷．个人形象设计 [M]．成都：电子科技大学出版社，2015 教学进程
一、课题导入
参考说辞：发型设计非常重要，它可影响人五官的立体感，让脸部线条显得柔美或刚毅，甚至可以略微改变身体比例，让整体更协调。
二、发型设计三要素和分类
（一）发型设计三要素
1. 款式
2. 纹理
3. 颜色
（二）发型的分类
1. 长直发类发型
2. 卷发类发型
3. 束发类发型
三、发型与体型及头发的护理与保养
（一）发型与体型
1. 高瘦型
高瘦体型的人容易给人细长、单薄、头部小的感觉。要弥补这些不足，发型要求生动饱满，避免将头发梳得紧贴头皮，或将头发搞得过分蓬松，给人以头重脚轻的感觉。
2. 矮小型
个子矮小的人给人一种小巧玲珑的感觉，在发型选择上要与此特点相适应。
3. 高大型
高大型体型给人一种力量美，但对女性来说，缺少苗条、纤细的美感。为适当减弱这种高大感，发式上应以大方、简洁为好。一般以直发或大波浪卷发为佳。头发不要太蓬松。总的原则是简洁、明快、线条流畅。
形式美法则的含义与作用
1.形式美法则的含义
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念，然而抛开这些，单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识，这种共识是有规律可循的，是可以探求和总结的。
形式美法则就是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律和经验总结和抽象概括；是对自然美加以分析、组织、利用并形态化了的反映；是在判断一个形象的美丑时，忽略它原有的意义及内容，单从它的形式去研究或鉴赏的方法，从本质上讲就是变化与统一的协调。
形式美是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于版面设计的美学法则。其主要有比例与尺度、对比与统一、均衡与稳定、节奏与韵律等几个方面的内容。
2.形式美法则的作用
研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导我们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则，能够便人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。
形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。
形式美的法则在平面设计中的应用
摘要：形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。这些法则对后世的设计产生了深远的影响，平面设计离不开形式美的法则和规律。文章旨在从形式美的诸多法则中选取具有代表性的法则，分析和探讨它们在平面设计中的应用与可借鉴之处。
关键字：形式美；平面设计；对比统一；对称均衡
形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。平面设计是指按照一定的规则将不同的基本图形在二维平面之中组合创造的设计活动。这里的一定规则指的就是形式美的法则，它适合并存在于一切造型领域。
早在古希腊时代，哲学家亚里士多德就已经提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”的美学观念。我国新石器时代的制陶匠师通过对彩陶器和黑陶器的造型与装饰图案的设计创造，总结出了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等形式美法则。正是这些形式美法则的运用造就了我国光辉灿烂的陶瓷文化，同时对后世的设计产生了深远的影响。平面设计的成功之处在于功能性和审美
性的完美结合，但凡成功的设计，它们都在具备功能设计的基础上，追求新颖、奇特的形式美感，因此平面设计离不开形式美的法则和规律。本文旨在从形式美的诸多法则中选取具有代表性的法则，分析和探讨它们在平面设计中的应用与可借鉴之处。
一、单纯齐一
这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式。即在整体形态中没有明显的差异和对立因素，通过将复杂的结构归纳为简洁的人的视觉心理比较容易接受的形态，通过突出、强调主要部分来引人注目，增强视觉效果，简洁的形态也可以蕴含丰富的内在信息。
