人物形象造型对影视形象塑造的意义

影视剧中对女性形象的塑造与社会意义解读影视剧对女性形象的塑造与社会意义解读在影视剧中，对女性形象的塑造是一项重要的创作任务，不仅仅是为了吸引观众的眼球，更是通过对女性形象的塑造来传达出对女性在社会中的角色和地位的认识。

本文将从两个方面来解读影视剧中对女性形象的塑造与社会意义。

首先，影视剧中女性形象的塑造常常揭示出女性在社会生活中的各种困境和挑战。

女性往往被描绘为家庭的主要责任人，承担着照顾家庭、照料子女的重任。

例如，很多影视剧中的女主角是一个全职的家庭主妇，她们在家庭中扮演着关键的角色，但却经常面临着各种压力和挑战。

这种塑造方式呈现了女性在社会中的双重身份：作为一个妻子和母亲，她们需要承担家庭责任，但同时也渴望有自己的事业和自由。

另一方面，影视剧也呈现出女性追求自我价值和自主权利的意愿和能力。

一些影视剧中的女性形象是独立、自强且有野心的，她们通过努力工作和追求个人目标来展现自己的价值。

这对于当代女性来说是非常重要的，因为这展示了女性同样具备追求梦想和实现成功的能力，无论在职场还是家庭中。

影视剧中对女性形象的塑造还经常涉及到性别角色的刻画。

女性形象被刻画为柔弱、温柔、善良，这种形象是对传统的女性角色的延续和表达。

但也有一些影视剧中的女性形象是坚强、果断、勇敢的，通过展现她们的意志和个人能力来突破传统的性别框架。

这种呈现方式向观众传递了一个重要的信息，即女性并不局限于传统的角色，她们也可以拥有自己的个性和雄心，并在人生中取得成功。

影视剧对女性形象的塑造还反映了社会对女性的期待和评价。

有些剧集中的女性角色通过智慧、勇气和善良来展示自己的价值，呈现出女性在社会中的积极形象。

然而，也有一些剧集中的女性形象被刻画为傲慢、自私或以权力为目的，这往往是对女性在权力和成功方面的质疑和批评。

这种塑造方式反映了社会对女性角色的多元评价和期待，也揭示了女性在追求成功和权力的过程中可能遇到的困境和挑战。

总而言之，影视剧中对女性形象的塑造与社会意义有着密切的关联。

浅谈人物在影视作品中的作用及人物的塑造人物在影视作品中起着至关重要的作用。

人物扮演着故事的推动者和情感载体，并通过其个性、经历和行为塑造了影片的情感、张力和主题。

而人物的塑造则是通过影片中的对话、行动、外表等方面来展现角色的特征和变化，使得观众能够与角色产生情感共鸣，进而更好地理解影片的主题和寓意。

首先，人物在影视作品中的作用体现在推动剧情发展方面。

人物作为故事发展的重要节点，通过他们的冲突、合作、矛盾和成长来推动剧情的发展。

他们的行为和决策不仅会直接影响到角色自身的命运，也会引发其他角色的动作和反应，从而构建起一个扣人心弦的剧情线。

无论是英雄拯救世界的故事，还是爱情悲欢离合的情节，都需要人物在其中扮演着关键性的角色，带动整个故事的发展和高潮的呈现。

最后，人物的塑造是影视作品成功的重要因素之一、人物的形象塑造通过对话、行动、外在形象等多个方面展现出来。

他们的对白和言行举止能够展现出个性和价值观念，塑造出一个真实立体的角色形象。

比如，英雄片中的英雄形象往往通过他们的义气、勇敢和无私来展现；而恐怖片中的反派角色则会通过冷酷、狡诈和阴险等特质来加强对观众的恐惧感。

此外，人物的外在形象也能给人直观的印象。

人物的服饰、发型、化妆等都是塑造形象的重要元素。

通过塑造人物的形象特征，观众可以更容易地辨认和记忆角色，加深对角色的印象。

总而言之，人物在影视作品中具有重要的作用。

他们不仅推动剧情的发展，也能够引发观众的情感共鸣和思考。

而人物的塑造则是通过对话、行动和外在形象等方面展现出角色的特质和变化，以使观众更好地理解影片的主题和寓意。

人物的作用和塑造是影片成功的关键所在，也是影片能够与观众产生共鸣和情感连接的重要元素。

中外影视史中的人物形象塑造与社会意义人物形象塑造是影视作品中至关重要的一个环节。

通过对角色的刻画，影片能够传达出众多社会意义和价值观。

在中外影视史中，人物形象塑造在不同的时代和文化背景下有着不同的方式和效果。

本文将从中国和西方两个方面来探讨中外影视史中的人物形象塑造与社会意义。

首先，中国影视史中的人物形象塑造注重对社会角色的描绘和社会关系的展示。

中国电影在20世纪的初期非常注重对社会问题的关注，人物形象常常被塑造成代表社会阶层和群体的形象。

例如，在张艺谋的电影《活着》中，主角福贵和其父亲的形象被塑造成农民，用以表达土地改革对农民的影响和社会变革的冲击。

通过这种方式，电影传递了对社会问题的触动和关注。

与中国影视史不同，西方影视史中的人物形象塑造更加关注个体的内心世界和情感表达。

例如，在《教父》系列电影中，堪称影史经典的角色“教父”唐·维托·高达被塑造成一个复杂而深入人心的角色。

他的形象展示了权力、家庭和道德之间的冲突，通过这个角色，电影展现了人性的复杂性和权力背后的代价。

此外，人物形象塑造也可以体现出影片所处时代的社会意义和价值观。

例如，在中国的经典影片《霸王别姬》中，通过对两位主角程蝶衣和段小楼的形象塑造，展示了中国历史上的封建礼教对人性的摧残和人性的自由。

这部电影在国内外引起了广泛的讨论，不仅因为其艺术造诣，更因为它所传递的社会思考和批判。

在西方影视作品中，对人物形象的塑造也经常反映出时代的社会意义和观念。

例如，在美国黑人权益运动的时代，《12怒汉》这部影片通过对12位陪审团成员的个性和观点的展示，传达了对种族歧视和社会偏见的批判。

这个影片通过人物形象的对话和冲突，让观众深入思考正义和公平的定义，引起了广泛的社会反思。

除了体现社会意义和观念外，人物形象的塑造还可以用来传递文化价值观。

中国影视作品中的人物形象通常承载着中国传统文化的价值观。

例如，在《霸王别姬》中，程蝶衣的形象被塑造成一个曲艺表演者，传承了中国传统文化和艺术。

“栩栩如生”是影视作品的持久生命力作者：赵京树来源：《现代交际》2012年第10期[摘要]近年来，我国许多影视作品注重加深对人物形象的塑造，取得了不小的成就，比如军事题材电视剧《亮剑》就非常注重人物的个性化塑造，掀起了神州大地的收视狂潮。

由此可见，人物形象塑造的成功与否对于影视剧作品来讲是多么重要。

本文试从对电视剧《亮剑》的详细分析来阐述人物形象塑造的重要性。

[关键词]演员人物形象塑造影视作品展现[中图分类号]J905 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）10-0090-01随着我国影视市场的进一步放开，来自欧美、东南亚等地的影视作品大量涌入，其中美国好莱坞的大片最受青睐，每年在中国的票房收入都超过了10亿元人民币。

好莱坞电影能取得如此高的票房佳绩，不仅仅是凭借其深厚的文化底蕴和强大的创作团队，更重要的是它们成功地塑造了活灵活现的人物形象，让人印象深刻，如电影《阿凡达》中的主人公杰克·萨利和电影《泰坦尼克号》中的主人公露丝。

这些成功的人物形象塑造，也推动了国内影视作品的进步和突破。

一、人物形象塑造的重要意义事实证明，每一部成功的影视作品都会着力塑造一些极具个性、旗帜鲜明的人物形象。

人物形象的成功塑造，不单单能够表现出影视作品中主人公的性格特点，还能够展现出这部影视作品所具有的文化底蕴和时代气息。

在影视作品中，演员必须紧紧把握时代特征，深入揣摩角色的心理变化，通过台词、服装、神态举止等，将塑造的人物形象发挥得淋漓尽致。

只有这样，演员所扮演的角色才会成为具有标志性的人物，成为影视作品中的靓点，这样的影视作品才能成为优秀的艺术作品，才能有高的收视率，取得高的票房业绩。

电视剧《亮剑》就是成功的范例。

二、个性化语言为人物形象塑造增添亮色人物形象塑造的途径之一是特色鲜明的语言。

革命战争题材电视剧《亮剑》风格迥异，剧中的人物有着极为个性的语言，其中有粗犷豪放的一面，也有着柔婉诗意的一面。

浅谈人物在影视作品中的作用及人物的塑造电视剧作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。

在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。

一，人物是影视剧作的中心小说是一种文字艺术。

也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观；也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。

在小说之林里，即便是象西德尼．谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。

再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。

戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。

无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。

影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。

离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。

全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。

大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。

那么，影视剧作怎样塑造人物形象呢?影视剧作塑造人物形象的关键在于刻画人物性格。

只要把人物性格把握准了并刻画出来了，人物自然会活脱脱地站在你的面前。

二、人物性格的设置性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。

所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。

其特征有三：第一，性格是一种心理态势；第二，性格相对稳定；第三，性格是个性化的。

艺术大观Art Panorama126人物造型设计对影视人物形象塑造的作用夏雅璇（广东文艺职业学院，广东 广州 511492）摘要：在所有的影视作品中，人物造型都是作品呈现在观众面前最直观的部分。

所以讲人物造型设计影响着观众对作品的第一印象。

人物造型设计的成功与否影响着观众对作品的接受和认可程度。

人物造型设计意味着每一个细节处理都代表着对人物形象特点的表达。

因此，本文将通过讲述人物造型设计的几个因素，以此进行分析人物造型设计对影视人物形象塑造的影响。

关键词：造型设计；影视人物；具体表现如何评价一个人物的造型设计是否成功需要许多评判标准。

其中，人物能否被观众接受，能否在观众心里留下深刻的印象是最主要的评判标准。

塑造一个经典的造型设计，除了对观众产生影响，还体现在对演员的影响上，它可以客观地让演员符合人物的形象从而让演员更好的带入到剧本中去。

一个角色的造型设计会奠定整个人物塑造的基调，也是镜头的语言表达里非常关键的成分，以此来看造型设计对影视人物塑造的作用是巨大的。

一、造型设计从含义上讲，人物中所涵盖的造型设计，主要的部分是针对人物外观设计，即从视觉角度的传达性表达。

其中包含几个重要的因素，例如，风格，色彩，造型，轮廓等，通过多重的因素混合来呈现整体感官。

其中除了外在的诸如化妆，服装等具体因素，还含有精神，文化等组成成分，如何使外在的衣，形与内在的精神，文化等糅合在一起更好的表达出来，是造型设计追求的主题。

二、造型设计对塑造影视人物的作用从整体角度讲，造型设计本质上是一种设计艺术，它可以巧妙地将平面设计和立体设计糅合在一起，取得良好的表达效果。

对于造型设计来说，视觉表达效果是整个设计的关键，也是核心所在。

在造型设计的过程中，要兼顾到人物整体的诸多要素，职业，身材，年龄等都要考虑，只有全方位的考虑所创造出来的人物糟造型，才能被观众所接受。

“艺术来源于生活而高于生活”，造型设计所要塑造的人物形象是要追求从生活走向艺术化的凝聚。

人物形象设计在电影中的艺术呈现电影中的人物形象设计艺术是电影创作中十分关键的组成部分，其是体现电影人物性格与所处环境的重要表现手法，同时也是通过电影镜头向观众传递信息的重要途径。

成功的电影人物造型不单单可以改变演员的形象，使得演员更加与影片贴近，更为重要的是还能够让演员快速进入到扮演的角色，使得影片中塑造的人物更加有血有肉，更加直观形象。

一、形象设计概述以及对电影人物塑造的意义大多数电影作品中人物造型都是由化妆师、服装师与演员共同塑造而成。

其对电影角色中的人物形象美与画面美有着之间的关系。

每一个电影人物形象的塑造都要对影片中人物进行透彻的分析，包括人物的年龄、经历、职业等因素，更加要结合演员的实际形象特征来进行结合与再设计，最终才能够获得既能够推动剧情发展，又具有美感，符合大众审美需求的人物形象。

忽略了上述任何一个要求，影片中的人物形象都不能称之为成功。

形象设计，即为形象塑造。

从宏观角度来说这是一项二维与三维相结合的视觉设计艺术，是对人的外观与造型进行研究的工作。

形象设计又可以被称之为人物整体造型设计。

在充分分析人物的职业、年龄、体型、肤色等要素的基础上塑造出符合人物特征，又能够被大众所接受的形象。

电影作品中的人物形象设计其实质是现实生活中人物形象的视觉艺术化。

对影片中人物形象店塑造与在现实生活中塑造人物形象的最终目标是统一的，即为展现主体最为合适的个人形象。

其两者不一致的地方在于影片人物形象设计在于符合剧情需求，推动剧情发展，在设计过程中充分兼顾演员形象的前提下来突出影片的人物性格。

这就要求形象设计师不仅要有人物设计的基本知识，还要有细心观察生活的能力，对不同文化审美进行选择判断的技巧，从而全面的理解影片，设计出符合需求的人物形象。

二、从服装造型来设计人物形象（一）展示人物性格在电影中影片人物的服装设计是基于剧情的发展以及导演对人物的塑造的。

电影服装与普通舞台服装与日常穿着服装存在很大的区别。

影视摄影与制作中的人物形象塑造与角色演绎影视作品是通过对人物形象的塑造与角色演绎来讲述精彩故事的重要手段。

在影视摄影与制作过程中，如何正确地塑造人物形象，使其能够更好地诠释角色，是一项极具挑战性的任务。

本文将探讨影视摄影与制作中的人物形象塑造与角色演绎。

一、人物形象塑造的重要性人物形象是电影中一个重要的构成要素。

通过各种手段，如服装、化妆、发型、语言等，可以将人物形象栩栩如生地展现给观众。

合理的人物形象塑造不仅使故事更具可信度，更能让观众对人物有深刻的印象，进而加深与角色的情感联系。

二、服装、化妆与发型的运用服装、化妆与发型是影视摄影与制作中最直观的表现手段之一。

通过服装的选择、搭配以及化妆与发型的设计，可以将角色的性格、身份和背景特点等信息传达给观众。

例如，在历史剧中，通过精心设计的服装、化妆与发型，能够使观众更好地了解角色所处的时代背景与文化氛围。

三、语言表达与肢体语言的运用除了外在形象，角色的语言表达与肢体语言也是人物形象塑造的重要元素。

通过角色的对白与肢体语言，可以表达出角色的内心世界、人物关系以及情感变化。

例如，在一些浪漫爱情片中，角色的甜言蜜语与深情注视，能够打动观众的心弦，使其对角色产生深刻的共鸣。

四、演员的扮演与表演演员是人物形象塑造与角色演绎的核心。

通过演员的表演才能将角色形象完美地呈现给观众。

优秀的演员不仅需要有出色的表演技巧，更要深入理解角色的心理、动机与情感变化，使得观众能够通过他们的表演更好地理解角色的内心世界。

五、剪辑与配乐的作用除了摄影与导演技巧，影视制作中的剪辑与配乐也对人物形象塑造与角色演绎起着重要的作用。

通过剪辑的技巧，可以更好地展现角色在不同情境下的表情与动作，并使其与剧情紧密结合。

而配乐则能够加强人物形象的氛围感，使观众更加投入到故事情节中。

六、案例分析：《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部经典的影视作品，通过对人物形象的塑造与角色演绎展现了强烈的情感表达。

浅谈形象设计对影视人物形象塑造的作用［摘要］影视人物造型是影片的重要元素之一，是影视人物鲜明特征的重要表现因素，也是镜头语言表达中不可或缺的重要组成局部。

影视作品中人物的影视形象设计应表达在表现人物性格特征、人物所处环境、人物形象要素与情节的联系、作品中的时代气氛及符合群众审美情趣的原那么等方面。

本文旨在以人物形象设计根本构成要素的分析为根底，通过影视艺术的形象性、现实性及受众审美性等之间的联系，探讨人物形象设计对影视人物塑造的作用。

［关键词］形象设计；影视人物造型；视觉形象；形象塑造影视人物形象设计是影视艺术创作的重要组成局部，是构成剧中人物鲜明性格化特征的重要因素，也是镜头语言表达所不可缺少的重要局部。

成功的影视人物造型不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，激发演员表演欲望尽快进入角色，拉近演员同剧中人物的距离，使剧中人物形象更加真实、艺术和饱满地展现在观众面前。

一、研究背景随着人们物质文化水平的不断提高,其对艺术的鉴赏、对美的追求有了更高的要求，他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品。

作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众,这给我们电视人提出了更新更高的难题。

大多数影视作品中的人物造型是由化装师、服装师和演员共同塑造，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。

每一个艺术形象的创造,都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求。

不仅要分析剧中人物诸如年龄、职业等的形象特点，更要结合演员本身的形象要素〔如肤色、体型分析〕，更要将两者进行结合、分析与再设计，才能塑造出既有剧情感，又有时代感，既有艺术要求的形式美，又有群众需求的现实美的成功的影视人物形象，而忽略了其中任何一项因素，都会造成影视人物的虚浮与不真实。

因此，影视人物形象的成功塑造，不仅建立在分析演员的社会角色上，更要结合其在剧中人物形象的表演角色，才能塑造出有“血〞有“肉〞的影视人物形象。

化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用在影视作品中，人物形象的塑造是至关重要的。

而化妆造型艺术则是塑造人物形象的重要手段之一。

通过化妆造型的精心设计和技术实施，演员们才能在镜头前塑造出各种栩栩如生的人物形象。

化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用不仅涉及到演员的外貌改变，更是需要通过造型和化妆来展现人物的性格、气质和内心世界。

本文将探讨化妆造型艺术在影视人物塑造中的应用，以及其在影视作品中的重要性。

一、化妆造型艺术在影视人物塑造中的基本作用化妆造型艺术在影视人物塑造中起着至关重要的作用。

通过化妆造型的设计和实施，演员可以改变自己的外貌，从而更好地贴合所饰演的角色。

比如在影视剧中，有一些角色需要穿越时空或者改变身份，这就需要通过化妆造型来改变演员的外貌，使之更符合角色的设定。

化妆造型艺术还可以通过对演员造型的设计和展现，来展现人物的性格特点和内心世界。

比如在影视作品中，有一些反派角色需要借助化妆造型来展现其邪恶、冷酷的一面，而一些善良、温暖的角色则需要通过化妆造型来展现其善良、纯洁的一面。

化妆造型艺术在影视人物塑造中的基本作用即是通过改变演员的外貌来更好地贴合角色，并通过造型和化妆来展现人物的性格、气质和内心世界。

二、化妆造型在不同类型影视作品中的应用在不同类型的影视作品中，化妆造型艺术也有着不同的应用方式。

在历史剧或古装剧中，化妆造型艺术扮演着至关重要的角色。

在这类作品中，演员需要通过化妆造型来展现历史时期的服饰、发型和化妆风格，从而更好地还原历史人物的形象。

在科幻片或奇幻片中，化妆造型艺术同样扮演着至关重要的角色。

在这类作品中，演员可能需要通过化妆造型来展现外星人或者异形生物的形象，或者通过化妆造型来展现超自然力量的存在，从而增强影片的视觉冲击力。

在现代题材的影视作品中，化妆造型艺术也有着重要的应用。

在这类作品中，演员需要通过化妆造型来展现现代人物的形象，凸显人物的特点和气质。

三、化妆造型在影视作品中的创新与突破随着科技的发展和影视制作水平的提高，化妆造型艺术在影视作品中也不断进行创新与突破。

一引言 (3)1.1 论文的探究目的和意义 (4)1.2 论文选题现状 (4)1.3论文探究方法和创新点 (4)三电视角色造型设计的基本要求 (8)四、影视作品角色造型的艺术表现 (9)2造型设计的基本概念 (13)5.2 经典电影中的人物造型设计 (14)参考文献 (19)浅析影视作品中的人物造型设计摘要：本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计，人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征，而且会使人回味，也会给人以无穷的内在的蕴涵。

好的人物造型设计甚至会提升作品的内在含义以及得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，造型设计的内容虽燃不能替代影视剧情，亦或者成为表演内容的替代，但依然具有深刻表意的特征。

影视作品的人物形象设计，不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时间做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着如今大量影视作品的出品，已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。

关键词：造型设计，艺术追求，大众审美，符号化一引言在我们如今的生活中，影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分，影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。

我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性，而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受，因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。

从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求，在人物造型设计上不断创新，不断追求多变和多元化，使作品的表现力更加有展现力和张力。

在现在出现的各异的影视作品中，人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者在人物的造型设计上都有自身的优点，伴随着人们审美水平的不断提高，影视工作者们需要将角色塑造的更为立体，人物更加丰满，才能满足观众日益刁钻及专业的审视，并且成为观众满意并且买单的影视作品，这样，一部影视作品的成功才能获得更大的认可。

浅析人物形象塑造对影视作品的影响中国正在从电影大国迈向电影强国，在这一过程中，电影的质量显得尤为重要。

目前，国产电影创作呈现出一系列新特点，逐渐成为票房主力，春节档成为电影市场票房与创造井喷时期。

一个季度电影片方的稳步提升，得益于影片质量的提升。

现今社会，受众群体在精神文化生活中开始投入大量时间与精力，开始关注电影，对电影的需求也越来越大。

一、人物形象的塑造具有明显的时代性（一）导演生活的时代造就影片的时代性在几十年前，冯小刚导演的贺岁喜剧电影开辟了中国电影的新形式，人们习惯每年春节阖家欢乐饭后闲暇时间去看冯氏贺岁片，随着科技的发展，时代的进步，观众观赏需求日益提高，电影潮流发生了变化，转变为现在普遍的明星、大片、大制作，许多导演只关注观众买不买账，将中国电影诞生之出的文艺片风气抛之脑后。

[1]冯小刚导演却反其道而行，摒弃华而不实的东西，将重点放在无人问津的文艺片中，但同时他也不断创新在题材和尺度上去尝试更多的可能，从《1942》、《我不是潘金莲》到《芳华》，冯小刚导演一直在努力的尝试着很多新颖的东西和很多新鲜的题材，尽可能的将文艺片拍的更好看，被大众所接受和认可的同时做到艺术与商业的平衡，在适应时代发展潮流的同时又不缺艺术内涵。

一群具有鲜明时代性的人物形象便成为了影片的亮点。

[2]张艺谋导演是中国第五代电影导演中的领军人物，对中国新时期乃至于往后的电影事业做出了突出贡献。

张艺谋的电影丰富了中国电影获得世界重要奖项的空白，为世界影坛贡献了很多优秀的中国作品。

在张艺谋导演初期的作品中经常出现一类人物形象被称为“乡巴佬”，他们是故事主人公或故事配角，剖析这些“乡巴佬”角色形象，并进行美学研究与阐释不仅会更加深刻的认识张艺谋导演的电影作品，而且对上个世纪八十年代以来的中国乡土农村和城市变迁有更真实的影像研究意义。

[3]娄烨导演是第六代导演的代表人物之一，他的作品会给人一种模糊、暖昧的后现代主义审美风格。

人物形象造型对影视形象塑造的意义摘要：一部好的影视作品中人物形象的作用非常关键，人物角色的造型关系着整部影视作品的成败。

影视人物的成功造型不仅会给观众留下深刻的印象，还能使演员更好的改变形象，符合剧中人物的风格，客观上推动演员更加准确的走进角色。

影视人物形象设计是其表达镜头语言不可缺少的组成部分，它能发挥重要的作用。

所以设计影视人物形象的时候应该综合考虑人物的性格特征、人物形象、所处环境等因素之间的关系。

本文分析了影视人物中形象设计的意义和作用，具有借鉴的作用。

关键词：形象设计；影视人物；形象塑造；意义一、影视人物形象设计人物形象设计，主要是指对人的造型和外观的视觉形象的传达性设计和塑造进行的研究，它用造型、轮廓、色彩、质地、风格等要素类似表达整体的感官效果，反映了其象征性、装饰性和审美性的特征，除了包含服饰、发型、体态、化妆等外观的具体内容之外，还应该包含文化、精神等要素，使人物形象达到衣、形、神的和谐统一。

它是一个全面的整体的计划与构思，并通过合理的方式完成这种计划和构思的过程。

影视作品中的人物的形象设计，应该在满足以上要求的基础上，还能满足足剧本发展的需求，根据剧情的发展变化，不断的变换人物角色在剧中的造型，使人物在剧中的造型角色不断的得到完善，一切以剧本需要为中心，使演员能和剧中的角色形象很好的融为一体，并能达到最佳的效果。

二、影视人物塑造中形象设计的意义宏观上讲，形象设计是一种设计艺术，它把二维平面设计和三维及所谓立体空间设计有效的结合到一起，使审美的效果大大增加。

在人物形象设计中，设计的重点是人物的造型和外观所能表现出来的视觉效果，也是设计的中心问题。

因此在设计人物形象时，还要对人物的整体形象，如职业、年龄、体型等方面因素进行分析，只有全方位的把握人物的形象特征，才能设计出更加完美、更加贴切的人物形象，从而被社会大众所认可。

影视作品中的人物形象是现实生活中人物形象走向艺术化的一种视觉的效果，从某种程度上讲，影视作品中塑造的人物形象和现实生活中的人物形象的目标基本一致，都是希望能通过某种方式把人物的形象充分的展示出来，以满足剧情发展的需要。

形象设计对影视人物造型表现的作用及影响摘要：不管是对任何影视作品来讲，人物造型表现都起到举足轻重的作用，是否能够成功塑造影视人物角色将会直接关系到作品的艺术成败。

可以说，对影视作品内部人物塑造是影视作品的关键组成部分，只有充分融合合理的人物形象塑造才能够展现出电影的主题，进而起到统领整个作品的重要意义。

优秀的影视作品的呈现，往往需要充分围绕作品内部的典型人物形象。

本文主要从多方面着手，论述分析形象设计对影视人物造型表现的作用以及影响，以求能够为相关单位提供借鉴作用。

关键词：形象设计；影视人物；造型表现；作用及影响在任何影视作品中，影视人物造型都是不可或缺的组成部分，同时也是对影视角色鲜明特征重要呈现因素。

在塑造影视角色的形象的过程中，不仅需要做到妆容和衣物搭配合理，而且还需要充分考虑到人物所具备的性格特征、所处在的影视环境以及其自身情感和实际情节的关联。

优秀成功的影视角色造型不仅能够为观众留下深刻印象，而且还能促使演员改变形象，有效贴合作品内部的人物，从客观角度帮助演员更好地融入到角色中，其作用自然是无法忽略的。

一、形象设计对影视人物造型表现的作用形象设计要求借助特定手法以及表现形式综合设计人物的形象外观以及造型，是典型的二维平面技术和三维空间技术相互融合的艺术形式，是对人物形象的立体化设计，所展现出的是深刻的艺术美。

针对于影视作品中的角色形象设计，不仅要具备现实生活中人的基本特征，而且还需要充分贴合剧本，设计出符合充足人物特征的造型，为作品的正常进行提供铺垫。

影视作品中的人物形象往往来源于生活中，而对其造型表现则需要采取相应的特殊手法，用以有效地推进角色和剧情的融合递进。

电影电视军事将视觉形象表现作为核心的艺术模式，具备强烈的观感，所以，塑造出鲜明且有特征的人物形象是影视艺术的魅力。

针对于影视作品的形象设计需要集中在对人物形象的展现上，词中展现需要具备充足的价值，贴合现实生活，保证人物形象能够和作品环境相互贴合，从而切实有效地体现出和谐美。

人物在影视作品中的作用及人物的塑造+电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。

在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。

一，人物是影视剧作的中心小说是一种文字艺术。

也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观；也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。

在小说之林里，即便是象西德尼．谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。

再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。

戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。

无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。

影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。

离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。

全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。

大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。

张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。

《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。

谁呢？就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。

庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢？嘲笑村长四个女孩没男孩。

村长（雷格生老师，中国最有戏的人之一）呢？一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。

人物刻画在影视制作中的重要性在影视制作中，人物刻画是一个至关重要的环节。

影视作品通过对人物形象的塑造和刻画，能够让观众更好地理解和感受故事情节，从而增强作品的吸引力和观赏性。

人物刻画不仅仅是简单地描述一个人的外貌和性格特点，更是通过细腻的描写和表演，展现人物的内心世界和情感变化，使观众对其产生共鸣和情感上的连接。

首先，人物刻画能够帮助观众更好地理解故事情节。

一个好的人物形象能够通过自身的行为和言语来推动故事的发展，使观众对故事情节的发展有更深入的了解。

例如，在一部悬疑片中，主角的聪明才智和冷静机智的性格特点，能够帮助观众更好地理解他在解决案件过程中的思考和推理过程，从而引发观众的思考和猜测。

其次，人物刻画能够增强作品的吸引力和观赏性。

一个鲜明而立体的人物形象能够给观众留下深刻的印象，使他们对影视作品产生兴趣和好奇心。

例如，在一部爱情片中，主角的浪漫、细腻和坚持不懈的追求，能够让观众为之动容，产生共鸣，并期待着主角是否能够成功地获得爱情的喜悦。

此外，人物刻画还能够引发观众的情感共鸣和连接。

通过对人物内心世界的描绘和展示，观众能够更好地理解和感受人物的情感变化和心路历程，从而与人物建立起情感上的联系。

例如，在一部悲剧片中，主角的坚强和勇敢面对逆境的精神，能够引发观众的同情和悲伤，让他们对主角的命运产生共鸣和关注。

然而，人物刻画并非一件容易的事情。

要想刻画出一个真实、立体、有血有肉的人物形象，需要编剧、导演和演员等多方面的努力和合作。

首先，编剧需要通过深入研究和思考，构建一个具有丰富内涵和独特性格的人物形象。

其次，导演需要通过对剧本的理解和把握，指导演员在表演中准确地传达人物的情感和内心变化。

最后，演员需要通过对角色的深入理解和演绎，将人物形象栩栩如生地呈现给观众。

在实际的影视制作过程中，人物刻画也面临着一些挑战和困难。

首先，不同的人物形象需要有不同的特点和个性，但又不能过于夸张和不真实。

这需要编剧、导演和演员等各方面的努力，找到一个平衡点。