日本园林史(中日比较)

日本园林起源、发展及现状日本历史分成古代、中世、近世和现代四个时代, 每个时代又分成若干朝代。

园林历史阶段亦据此而分成古代园林、中世园林、近世园林和现代园林四个阶段。

古代园林指大和时代、飞鸟时代、奈良时代和平安时代的园林（日本国都经常搬迁, 每个朝代都是以国都所在地命名, 如奈良时代的京城在奈良）, 中世园林指镰仓时代、室町时代和南北朝的园林, 近世园林指桃山时代和江户时代的园林, 现代园林指的是明治时代以后的园林, 包括明治、大正、昭和及平成时代的园林。

日本园林主景的演变过程为:动植物(大和、飞鸟)——中国式山水(奈良)——寝殿建筑佛化岛石(平安)——池岛、枯山水(镰仓)——纯枯山水石庭(室町)——书院、茶道、枯山水(桃山)——茶道、枯山水与池岛(江户)。

古代园林一、大和时代园林（公元300年至公元592年）日本最早的史书《古事记》成书于公元712年, 它与公元720年成书的《日本书记》都提到了皇家园林情况, 虽然细节不清, 但亦可追到一丝踪迹, 如掖上池心宫、矶城瑞篱宫、泊濑列城宫等。

这些皇家园林特点是宫馆环池、环墙或环篱, 苑内更有池、泉、游、岛及各种动植物。

穿池起苑, 池内放养鲤鱼, 苑内奔走禽兽, 天皇在园内走狗试马, 远足田猎。

从类型上看, 大和时代正值中国的魏晋南北朝时代（公元220年至581年）, 故园林在带有中国殷商时代苑囿特点的同时, 也带有该期的自然山水园风格, 属于池泉山水园系列, 而且园中有游船, 表明日本园林一开始就与舟游结下了不解之缘。

从源流上看, 日本园林一开始就很发达, 并未经过象中国那样长久的苑囿阶段, 而且园中活动也很丰富和时髦, 进一步表明了日本园林源于中国的史实。

从技术上看, 当时园林就有池、矶, 而且是纯游赏性的, 可谓技术先进。

从活动上看, 曲水宴的举行和欣赏皆是文人雅士所为, 显出当时上层阶级的文化层次之高足以达到审美的境界。

二、飞鸟时代园林（公元593年至公元710年）此期园林亦属于池泉山水园系列, 所有古园今已不存, 但是, 园林史料还是清楚地记载了这一时代的园林, 有藤原宫内庭、飞鸟岛宫庭园、小垦宫庭园、苏我氏宅园等。

中日园林对比分析———《中外园林发展史》课程作业姓名：xxx班级：景观二班学号：34 中国是东方园林乃至世界自然山水园的发源地,悠久的人文历史和深厚的文化积淀反映在造园艺术中,产生了自然山水园最成熟的形态——人文山水园。

中国的文化思想和造园技艺对日本园林产生了深刻的影响,催生并发展了日本的园林艺术。

日本园林受中国园林影响很大，两者之间存在着许多相似之处。

但经过日本长期的历史过滤与消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。

与中国园林在许多方面又有着区别.日本又根据本国地理环境,结合本土文化,并且结合禅宗文化的美学理念,创造出具有日本特色的“枯山水”和“茶庭”两种形式的园林。

进入现代景观设计,日本园林一直在积极的探索与发展,其简洁质朴又神秘空灵的风格延续到了日本现代景观设计中,形成了具有浓厚文化传统和民族精神的景观设计体系,并且从某种程度上讲,契合了世界极简主义的潮流。

可惜的是,由于种种历史原因,在从古典园林向现代景观设计过渡的历史进程中,中国现代景观设计的发展出现了滞后的现象,虽然也出现了好些优秀的仿古园林作品以及中国传统风格的景观作品,但从整体来看,中国的传统园林艺术在现代景观设计中的传承和体现还有待进一步的探索与发展。

所以,本文将中国园林和日本园林艺术手法进行比较,不仅仅是分析比较两国园林艺术风格异同,更重要的是借鉴日本园林中优秀的因素,加深对中国园林艺术的认识和了解,根植于传统,面向世界,在吸收和继承中,寻求变革与发展。

对中日两国园林艺术比较认识简述如下:意义与目的: 一、同属东方园林体系,中国园林为本源,日本园林为支流。

二、中国园林的传统人文山水园和日本园林的枯山水与茶庭,都是优秀的园林形式,值得研究探讨。

三、通过分析比较,加深对中国园林的认识,了解中日园林当中优秀的造园要素,以及日本现代景观设计中对传统园林文化的继承和把握,特别是日本园林设计中尊重自然、珍惜资源的生态原则和理念,是很值得我们借鉴学习的。

中日园林文化比较浅谈前言：在古代历史上，中国一直是日本的主要文化外源地，两国之间的文化交流密切而频繁，延续了两千年。

这使得中日两国的文化发展沿着极其相似的道路前进。

中日文化的相似性、共通性表现在各个方面，其中两国的古典园林也体现出相似性和继承性，日本古典园林是中国古典园林的分支。

但是，日本园林并非中国园林的原型复制或机械再现，而是在继承基础上的创新。

因此，虽然中日古典园林在园林历史、造园环境、园林类型、造园思想、造园手法等各个方面都具有相似性和共通性，但同时又具有各自的特点，体现出各自的民族心理和审美意识。

从总体上看，中国古典园林着眼于现世人生，体现了文人士大夫的审美情趣，是“文心”之园；而日本古典园林则更注重出世来生，具有浓重的宗教色彩，是“禅心”之园。

比较两国古典园林的审美意境，有助于我们更深入地理解中日文化发展的轨迹和特点。

关键字：古典园林、庙宇园林、枯山水、禅道••正文：在中国与日本，尽管自然与其在西方一样同时被用来为实现人们利益的目的服务，但聪慧而引导主流得知这门还在其中巧妙地通过园林景观设计表达出道教与神道所追求的与自然息息相通的佛家思想。

中国道教主张修炼“气”，或说是一种万物与生俱来的天性，而在日本，神道引导教徒崇敬神---自然之灵，这两个国家的园林设计与他们的精神追求互为促长，密不可分。

石头，一种天然的矿物，在东方园林中具有极大的审美与引人思索的价值，就像西方园林中那些象形注意的石头雕塑或铜雕一样。

中国的园林设计者常用一些精挑细选的石头，通常这些石头一杯水磨蚀的裂缝累累，洞孔叠现。

这种千窟百孔的石头会使人联想到景区里烟雾迷蒙的大山余脉脉就如所有早期文明所意味的那样，中国人认为本土的石峰是一种预审息息相关的神秘所在。

从西方的美学角度而言，这些峰石景观是一种神秘莫测的崇高艺术。

园林景观的本义是指一处意蕴深沉可供人们回味或在其中交流的场所，在这个精心设计的空间里人们可以漫步遐思或欣赏连绵不绝的美景并品位由它们促发的思绪。

中日园林的简单比较1.相同点东方园林以含蓄、内秀、恬静、淡泊为美,重在情感上的感受和精神上的领悟,在哲学上追求天人合一,与自然保持和谐的融洽关系。

自然物的各种客观的形式属性,如线条、形状、比例、组合,在审美意识中不占主要地位,审美以对自然的主观把握为主。

园林设计在空间上循环往复,以含蓄的境界为上。

其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到设计中,从而达到佛教所追求的悟境,其抽象意味的浓重超出了五感、直接与自然相溶,把人引向内省幽玄的神秘境界。

东方的古典园林富有诗情画意,这是为了表现接近自然、反朴归真的隐士生活环境,同时也是为了寄托传统的“仁者乐山,智者乐水”的理念。

2.不同点中国园林和日本园林虽同属东方体系,但由于两国地理环境的不同和民族性格的差异,而迥然相异。

日本对输入的中国文化进行了吸收和改进,使其适应于本国的生存环境。

下面本文就环境、类型、思想和手法等对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。

(1)地理中国和日本分属陆地文化和海洋文化,反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比。

东南为海西北为山的中国,山地多,平原少。

以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。

漂浮于海洋中的岛国日本,虽然也有以山水为骨干的形式,但在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。

(2)气候气候差异决定了园林建筑和植物的差异。

中国北方寒冷,园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格;江南气候宜人,需要考虑更多的通风和采光措施,园林建筑小巧玲珑。

在树木方面,中国土地开发早,破坏较重,加上大陆性季风气候的影响,中国园林树木不多。

日本是海洋性气候,温度较高,雨量充沛,自然式和整形式植物成为园林的主景,苔藓和蕨类也成为同等重要的主景,在植物形式的多样化上远胜于中国园林。

日本的园林建筑被称为是夏天的建筑:不用实墙,而用拉门和拉窗分隔,夏天可以全部拉开,室内外连通为一个大空间,园林的围合多用植物性材料,桥也用木桥。

(3)类型中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。

浅析中日园林文化对比摘要：中国被称为世界园林之母，中国园林也是历史悠久且博大精深。

而日本园林受中国园林影响很大，两者之间存在着许多相似之处。

而日本经过长期的历史过滤与消化，逐步形成了具有日本文化性格特征的园林艺术。

与中国园林在许多方面又有着区别。

关键词：中国园林；日本园林；园林意境；枯山水；差异中国园林博大精深，在经历了长期的发展演变之后，形成了独特的审美意境。

日本园林虽然受中国影响较深，但也有自己独到之处。

1.中日园林各自的特色1.1中国园林意境特点首先是天人合一的思想。

中国古典园林把“天人合一”思想作为最高标准，“师法自然，融于自然，表现自然”是中国古典园林“天人合一”之思想的体现。

“虽由人做，宛自天开”是园林设计的原则。

“天人合一”思想以崇尚自然为宗旨，在尊重自然的前提下，改造自然，表现自然，创造出人与自然和谐的园林形态。

其次体现在“山因水活，水随山转”。

中国园林中，山与水在空间上隔相呼应，形成了迂回曲折时宽时窄的流经形态，贯穿于各个景区之间，只有流动着的水，才能给人以生机勃勃的生命力，只有活泼泼的水，才能给园林带来流动的气息。

山赋予水以形，水赋予山以活力，山与水的结合给予园林的空间与倒影，给人一种宁静致远的境界美。

山与水的结合，也体现了阴阳调和的宇宙观。

此外，中国园林之中，每件物品，包括树木、花卉、建筑、文字、匾额、刻石都非常地精致，把他们的安置经过艺术处理，既能发挥自己本身的作用（如匾额，增加文化气氛，起画龙点睛的作用），同时又能与周围环境融合，烘托物镜，幻化出意镜。

空间的布置与分割，非常巧妙，在整个园林的意境中处理得非常得体。

中国园林还有一个特色就是“石是园之骨，水是园之脉”。

叠石是园林的骨架，理水是园林的脉绪。

石头坚硬，刚强，有着坚硬的外表；水，忧愁含蓄，给人静谧的感觉，与之形成鲜明的对比。

同时艺术处理之后，两者相得益彰。

同时坚石、怪石作为骨架能寄托主人的感情。

流水荡漾也能代表主人的情趣。

中日园林景观比较日式枯山水庭院中式山水庭院园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。

中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。

东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。

哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。

是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。

其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。

中国园林和日本园林虽同属东方体系，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。

中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，其后的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。

但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。

以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。

地域与环境区别中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。

两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。

2009年5月13日星期三中日古典园林比较刘庭风（2）中国园林走的是儒化和人工化的道路，日本园林走的是佛化和自然化的道路。

园林是经济发展到达一定历史阶段之后才形成的一种特殊建筑模式，也是文化修养达到一定程度之后形成的一种把握世界（艺术地把握或宗教地把握）的中介和途径，也是一种人类辛勤劳动之后休闲和娱乐的场所。

中国园林类型的形成是一个漫长的演化过程，而日本园林的类型形成则是一个较为迅速的拿来过程。

从隋唐开始，文人味越来越重，起初是唐之诗情，后来是宋之画意，最后是明清之哲理，这是一个由具象向形象转化的思维过程。

日本园林在佛教传入之前还是真山水池泉园，自佛教传入之后，先蜕变为净土宗池泉园，又转为由非独立枯山水，再转化为独立枯山水，最后转化为“无山水”的茶庭（指茶庭的最终目的是和敬清寂）中日园林分属人型和天型。

在中国，首先是自然山水，然后是建筑山水，再后是诗画建筑山水。

这是一条人工味不断加强的过程，是一个由自然实体向人工实体，再向精神实体转化的过程。

中国园林以建筑为主景，园林则是建筑与园林的综合体，即把宅居于宅园合一，把宫殿与苑园合一。

这也是人型的表现日本首先是真山水，然后是枯山水，最后是无山水。

真山水中是有人的参与（舟游或回游），枯山水中是人的远离（坐观远望，人与自然共存），到了茶庭则是人的禁闭（人被禁闭于方寸之茶室，剩下的只是自然）。

园林植物成分多，“日本园林”更多地是指除了非园林建筑之外的园林部分或是山水部分（也有特例）。

这是天型的表现。

中日园林都是基于道家思想的自然山水园。

中国园林是渐变式园林模式。

背景一直是道家所提倡的自然山水，只是主景在变化，以及儒家的文化韵味的强化和浓化。

日本园林的发展是在自然山水基础上有质的飞跃：从真山水到枯山水是真与假的质变，从石庭到茶庭是有与无的质变，是神佛、礼仪至上的表现。

儒家偏重于解决人与人之间的社会关系，故中国园林的儒化倾向人型。

佛家文化是为了解决人与天的关系，故日本园林的佛化倾向意味着脱离人间苦海，走向天界佛国，使园林呈现出自然的伟大状和众生的艰苦相。