《查无此人》影评：抓不住的骨灰盅

影评知识&; 国产电影影评&;六月13《查无此人》影评抓不住的骨灰盅作者魔小肥分类: 国产电影影评浏览: 7导演: 朱敏江编剧: 朱敏江主演: 于小伟/ 邬君梅/ 罗家英/ 乔任梁类型: 剧情/ 悬疑制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话上映日期: 2012-06-15(中国大陆)片长: 98分钟又名: To Forgive查无此人剧情简介因为一个谎言，有人遭来杀生之祸，有人死无葬生之地；因为一个谎言，活着的人生不如死牺牲了亲情、友情、爱情用20年也还不完孽债。

心脏外科专家辜杰接到神秘诅咒电话后发现父亲的骨灰不翼而飞，接踵而至的车祸让辜杰陷入昏迷，醒来时却又发现已经身处四面环海的孤岛。

重重陷阱排山倒海而来……究竟是谁在操纵着辜杰的命运？破旧的旅馆、神秘的钥匙、残缺的照片、鬼魅的黑影……从天而降的线索让自以为步步接近真相的辜杰渐渐成了提线木偶，卷入越来越深的漩涡。

20年前究竟发生了什么，这和父亲又到底有着什么样的关系？欲言又止、颠三倒四的寡妇，乖巧可人却又来历不明的女儿，满脸伤疤、行踪诡异的严叔、决绝跳崖的哑巴……当年的知情者一一惊险亮相却又各自黯然退场。

“当年我有多痛，今天你们就得给我痛回来”这是梦魇般的魔咒，辜杰和所有的人就这样被操控和摆布着走向怪戾的“末日审判”。

然而，当终于真相大白的时候，每个人都发现自己已经站在了人心的悬崖，无路可退！原来最可怕的不是那个幕后的黑手而是……什么才是救赎的良方？20年的阴霾下埋藏了多少爱与原谅？也许当伤痛间体味出温暖之时我们还有救！《查无此人》会告诉你一个惊心动魄的终极答案……查无此人影评观影前后，我都曾试图“百度”本片导演朱敏江的信息，反馈的结果都是“查无此人”，笔者只能认定这是一部新人导演的新晋作品。

朱敏江讲述的是谎言与复仇的故事，他看来不希望片子趋向于黑暗面。

通过加入和谐的人伦之情，让老戏骨和年轻演员大飙戏，这样至少不会遭遇骂名吧。

故事由一个恐吓电话开始，男主角刚安放好因心脏病而死的父亲骨灰后，却被告知骨灰被夺。

那个神秘电话还指出其父生前做了坏事，死后也不能让其安宁。

之后遭遇车祸的男主角被扔到一个海岛小镇上，理所当然地接下来就是寻找幕后黑手之路。

让人留意的是男主角脑中的闪回白衣女子跳窗，然后男主角说了对不起。

因为这个闪回出现在车祸之后，以至于观众认为这是车祸后遗症。

实际上，这个莫名其妙的梦在这个时间点之前就在男主角脑中出现过。

《记忆碎片》式的电影中的闪回是叙事中的转折点和促成高潮的奠基石。

《查无此人》是典型的杀人游戏，叙事的推进是由电话那头的迷一般的男子释放出的信息以及步步逼近的最终日（影片中即为10月19日）所达成的。

于是，我们便看到一个被人牵着鼻子走的男主角一步一步走近真相。

然而，那个夹着白色浪花和白衣女子的梦仍然在夜晚袭击着男主角。

男主角也出现了一些言行不一的行为，例如明明跟人说没抽过烟，但抽烟的动作架势十分娴熟。

这些刻意安插的画面似与案件有所联系，但又一直没有明示。

在等待凶手最终露面的过程中，朱敏江营造了一种紧张刺激的悬疑气氛。

看不见脸孔的大衣男、灯光昏暗家具陈旧的顺来旅馆、闪烁其辞的海岛众人，都恰如其分地给这种气氛加分。

内地新人导演在处女作的影像风格上往往剑走偏锋，如宁浩的《疯狂的石头》、乌尔善的《刀见笑》等。

朱敏江似乎受到希区柯克的影响，无论是一号反派还是头号男主都是脑子进水型的，因而各种“精神分裂症”特征的影像风格也穿插在故事叙述之中。

上文提及的“白色闪回”便是例证，同样的还包括片中骨灰盅粉身碎骨时的场景。

男主角双手抱头，似痛不欲生，一副精神分裂的模样。

可导演到了最后一分钟之前也没有告之男主的头痛来源。

相比男主角收敛的表演，反派的表演近乎癫狂和无厘头。

他要表达的是一种“忍辱负重”后复仇本能大释放的疯狂，在这个角色的自述中，他是一个敢爱敢恨，充满正义感的人。

他人说的谎话导致他十几年来漂泊流浪的根源，因而他要做的就是报复。

可他的表演无法收放自如，刻意挤弄出来的邪恶感让人看着别扭，不时飘荡的奸笑声只觉得滑稽好笑。

朱敏江不想营造一个绝对的坏人，反派的最后一个镜头是温情的大特写。

其他人都微笑着看着受伤的反派，反派也流露出满足的笑意。

突然而至的和谐大团圆狠狠地打击了之前八十多分钟的惊悚感。

新人导演当然没有那么简单，最后一分钟，朱敏江才揭开了男主角的秘密，指出了他父亲的真正死因，还毫不犹豫地指出了真正的幕后凶手所在。

如果按照这个思路分析下去，可以说这真的是一部比肩《禁闭岛》、《搏击俱乐部》的优秀电影。

可惜它不是。

在这个讲述谎言与复仇的故事里，必要的铺垫是不可缺少的。

一个缺失提示的悬疑片会消磨观众的好奇心，而一个坏的提示会让观众觉得导演故弄玄虚。

如果说这部片子的重点是那个反派的复仇，那么这些所谓的提示都没有脑力激荡的快感，要不就是男主角脑中无用的闪回，要不就是显而易见的其他配角的自爆。

除了所有人不知道反派是谁以外，除了男主角的其他人都知道是怎么一回事。

因而一旦自爆，真相立现。

如果说片子的重点其实是男主角本身，那么他本身精神分裂产生的身份转换的影像手法显得愚笨，大多数是通过画面的抖动形成，朱导演追求两头的平衡却恰恰让影片失去了极致的绚烂。

经过这么一部电影，有了那么一些影评，我想应该恭喜朱敏江导演，至少现在百度的话，不会再“查无此人”了。

文/魔小肥来源//延伸影评阅读《记忆碎片》巧夺天工的人生底牌《疯狂的石头》影评一石激起千层浪《刀见笑》影评菜刀的传说，美女的诱惑《禁闭岛》影评幻象与现实一起死亡《搏击俱乐部》影评本我与自我的殊死之争有人说文如其人，这话未必完全准确。

但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。

三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。

而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。

如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。

这个轻尤为重要。

时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。

有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。

当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。

说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。

哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。

没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。

越低估这些，就会离得越远。

所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。

这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。

而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。

刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。

在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。

当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。

初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。

时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。

爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。

于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。

所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。

只是找到机会如此创作，很难。

"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。

其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。

女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。

他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。

于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。

而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。

然后他们就，长大了。

更多文章人人影视网编辑：r2srwwk所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。

不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。

最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。

那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。

若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。

有人说文如其人，这话未必完全准确。

但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。

三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。

而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。

如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。

这个轻尤为重要。

时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。

有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。

当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。

说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。

哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。

没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。

越低估这些，就会离得越远。

所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。

这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。

而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。

刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。