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修辞手法复习教学设计教学目标：1、能辨析比喻、排比、设问、反问、夸张、拟人这六种修辞手法。
2、能够熟练地运用比喻、拟人、夸张、和反问仿写、改写句子。
3、能够运用修辞手法自己写句子。
教学过程：一、说说常见的修辞手法。
说说什么是比喻、排比、设问、反问、夸张和拟人。
（指名生回答，师板书，引出本课复习内容——修辞手法）二、总结：（1）比喻：它是用某一具体的、浅显、熟悉的事物或情境来另一种抽象的、深奥、生疏的事物或情境的一种修辞方法。
（2）排比：把内容相关、结构相同或相似、语气一致的几个(一般要三个或三个以上)短语或句子连用的方法。
（3）夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小描绘的一种修辞方法。
（4）设问：为了突出所说的内容,把它用问话的形式表示出来。
（自问自答）（5）反问：是用疑问的形式来表达确定的意思。
（6）拟人：把物当人来写。
二、比喻句的辨析练习一：请指出下列句子使用的修辞手法：1、急忙打开书，一页，两页，我像一匹饿狼，贪婪地读着。
（）2、在书法家的笔下，它们更能生发出无穷无尽的变化，或挺拔如峰，或清亮如溪，或浩瀚如海，或滑如凝脂。
（）3、为什么中华民族成为拥有诗歌传统的民族呢？因为这些美丽而富有魅力的文字。
（）4、还有什么别的话比这句最简单的话更能表达我此时的全部感情呢？（）5、团团如果跌一跤，几个举重运动员都扶不动他，只能用起重机吊起来。
（）6、风儿轻唱着歌，唤醒了沉睡中的大地。
（）7、“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摩着你。
（）让学生说说修辞手法复习时要达到什么要求，师总结出示教学目标练习二：下列句子中使用了比喻的是（）句。
A、像您这样的高个儿干不了这重活儿……B、小丽好像看出了我的心思……C、皮鞋匠静静地听着。
他好像面对着大海……D、猎人微笑着说：“在大森林里，你不能像个客人，得像个主人……”E、小珍珠鸟好肥，整个身子好像一个蓬松的球儿。
说说为什么只有F句是比喻句?小结：怎样识别“像”字句是否是比喻句呢？这就要看句子是否同时具备了以下两个条件：一是“像”字前后要有两个不同类的事物；二是这两个事物要有相似点。
修辞手法教学设计夸张与对比的艺术效果与应用修辞手法教学设计：夸张与对比的艺术效果与应用修辞手法是文学创作中常用的技巧，能够为作品增添生动的艺术效果。
其中，夸张与对比是两种常见的修辞手法，它们在表达中的运用能够使文章更加生动有趣。
本文将探讨夸张与对比的艺术效果以及应用，并设计相关的教学活动。
一、夸张的艺术效果与应用1. 夸张的艺术效果夸张是一种夸大或放大事物的表现方式，通过夸张修辞手法能够突出某一事物的特点或情感，增强作品的表现力。
（段落一：夸张的艺术效果的具体描述）2. 夸张的应用夸张修辞手法常被运用于文学作品、演讲等。
在教学中，教师可以通过设计相关活动，帮助学生理解夸张的应用场景，并提高学生的表达能力。
（段落二：夸张的应用举例）二、对比的艺术效果与应用1. 对比的艺术效果对比是通过将两种或两类事物进行对照，凸显它们的不同特征或性质，从而产生强烈的冲突和对比效果。
（段落三：对比的艺术效果的具体描述）2. 对比的应用对比修辞手法广泛运用于文学作品、演讲等，能够增强作品的对比效果，突出其中的冲突和矛盾。
在教学中，教师可以通过让学生参与对比活动，培养学生的思辩能力和文学鉴赏能力。
（段落四：对比的应用举例）三、结合夸张与对比的教学设计为了帮助学生更好地理解夸张与对比的艺术效果并能够应用到写作中，以下是一份教学设计示例：1. 教学目标：通过学习夸张与对比的修辞手法，提高学生的文学鉴赏能力和写作能力。
2. 教学活动设计：（段落五：教学活动设计的详细描述）3. 教学评价方法：教师可以采用学生展示作品、小组讨论、互评等方式对学生的表达能力和理解程度进行评价。
四、总结夸张与对比是修辞手法中常用的两种艺术表达形式。
它们能够为作品增添生动有趣的效果，突出某一事物的特点或情感。
在教学中，教师可以通过设计相关的活动，帮助学生理解夸张与对比的应用场景，并培养学生的表达能力和文学鉴赏能力。
本文通过探讨夸张与对比的艺术效果与应用，希望读者能够更好地理解它们的特点，并在教学中灵活运用。
视觉符号的修辞手法视觉符号是视觉传达中最基本的元素之一，用来表达信息、情感和思想。
在视觉设计中，视觉符号常常被运用于图形设计、标志设计、海报设计、广告设计等领域。
视觉符号的修辞手法是指在设计中运用符号的特定技巧和方法，以使符号更加生动、有趣、有效地传达信息、情感和思想。
本文将介绍几种视觉符号的修辞手法。
1. 比喻比喻是一种符号的修辞手法，将一个事物比作另一个事物，来表达某种意义。
比如，用飞鸟来表达自由、幸福等；用蜘蛛网来表达困扰、束缚等等。
“一叶知秋”、“涓滴成河”等中文成语，也是比喻的典型例子。
在视觉设计中，比喻常常被运用于图形、标志、海报、广告等设计中，使设计更富有思想性和情感性。
2. 象征象征是一个比喻过程的结果，它是一种更加抽象和普遍的符号。
例如，月亮通常被视为女性、温柔、梦幻等的象征；白色象征纯洁、清新等；红色象征热情、爱情等。
在视觉设计中，象征常常是用来传达品牌、产品、服务等所具有的意义和价值，从而实现品牌的文化沉淀和情感共鸣。
3. 拟人化拟人化是一种利用人的特点和行为方式来代表非人事物的修辞手法。
例如，汽车的前脸和眼睛、口，让人觉得它们似乎是有生命的；小狗、小熊等动物被赋予了人的性格特征，比如开心、悲伤、惊讶等，在视觉上更加生动有趣。
在设计中，拟人化技巧被广泛运用于标志设计、广告设计、图形设计等领域，从而在视觉上引起共鸣。
4. 修辞反转修辞反转是一种符号的修辞手法，通过改变符号的原有意义、特点、场景来表达想要表达的意义。
例如，毒蛇通常被认为是危险、恐怖的符号，但在一些生物品牌的标志设计中，毒蛇变成了与众不同、独特的符号。
在视觉设计中，修辞反转是一种创新的手法，能够产生出让人意想不到的效果，从而更好地吸引目标受众。
总之，视觉符号的修辞手法可以让设计更富有想象力、更加有趣、更加有效地传递信息、情感和思想。
在设计时，可以根据需要运用不同的修辞手法，以达到最佳的设计效果。
产品设计中的视觉修辞
视觉修辞是一种通过视觉元素来传递特定信息的设计方法。
它是基于语言修辞的概念，但使用的是视觉元素而不是语言。
视觉修辞可以让产品设计更具有感染力，更引人注目，
更加有效地传达信息。
以下是一些常见的视觉修辞手法：
1. 颜色：颜色可以通过对情绪和意义的潜在影响来实现视觉修辞。
例如，红色常常
与热情和力量联系在一起，黄色则与欢乐和乐观联系在一起。
在产品设计中，可以使用这
些颜色来传递特定的信息或情感。
2. 对比度：通过不同部分之间的对比来产生强烈的视觉效果。
例如，黑色和白色之
间的高度对比可以使物体更加醒目，视觉效果更强。
3. 图形设计：精心设计的图形可以通过形状、大小、线条等元素传达信息。
例如，
锐利的角度可以传达刚强和强壮的品质，而柔和的曲线则可以传达温柔和柔软的品质。
4. 文本设计：字体和排版可以用来传达信息和情感。
例如，在设计某些企业的标志时，特定的字体选择和排版可以强调品牌的特征和识别。
5. 质感：材料、纹理和表面处理等方面的设计可以影响人们的视觉感受。
例如，金
属表面的光泽可以传达质感和优雅感，而凹凸不平的表面则可以传达老式或传统感。
视觉修辞在产品设计中扮演重要的作用。
它可以帮助设计师更准确地传达品牌的信息
和价值观，并吸引消费者的注意力。
通过精心的设计，视觉修辞可以创造有说服力的品牌
形象，并为产品增加附加值。
论室内设计的空间修辞手法室内设计是一门综合性很强的学科，它不仅仅涵盖了美学、建筑学、工程学等多个领域的知识，同时还需要设计师在设计过程中考虑到人性化、功能性、安全性等多个方面的需求。
其中，空间修辞手法是室内设计中非常重要的一个方面，它可以帮助设计师在设计中更好地表达自己的设计理念，同时也可以让设计作品更加具备艺术性和感染力。
一、空间修辞手法的概念空间修辞手法是指在室内设计中，通过空间的布局、色彩、光影、材质等方面的修饰手段，来创造出一种特定的表达效果和情感体验的技巧。
它和语言修辞手法类似，都是通过各种手段来达到表达的目的，但是不同的是，空间修辞手法是通过对空间元素的处理来表达设计师的设计理念和情感体验，而语言修辞手法则是通过对语言的运用来表达作者的思想和情感。
二、空间修辞手法的种类1. 布局手法布局是室内设计中最基本的手法之一，它可以通过改变家具的摆放位置、改变房间的分隔方式等形式来达到表达设计师的设计理念的目的。
例如，一个开放式的客厅可以让人感受到宽敞、舒适的氛围，而一个分隔明显的房间则可以让人感受到私密、安静的感觉。
2. 色彩手法色彩是室内设计中非常重要的一个元素，它可以直接影响人的情感体验。
不同的颜色会产生不同的情感体验，例如红色可以让人感受到热烈、充满活力的氛围，而蓝色则可以让人感受到冷静、安静的感觉。
因此，在室内设计中，设计师可以通过对颜色的选择和搭配来表达自己的设计理念和情感体验。
3. 光影手法光影是室内设计中非常重要的一个元素，它不仅可以影响空间的氛围，同时还可以影响人的情感体验。
例如，柔和的灯光可以让人感受到温馨、舒适的氛围，而明亮的灯光则可以让人感受到充满活力、充满活力的氛围。
因此，在室内设计中，设计师可以通过对光影的处理来表达自己的设计理念和情感体验。
4. 材质手法材质是室内设计中非常重要的一个元素，它可以直接影响空间的质感和氛围。
不同的材质会产生不同的质感和氛围，例如木质材料可以让人感受到温暖、自然的氛围，而金属材料则可以让人感受到现代、冷酷的感觉。
修辞手法教学设计夸张与对比的艺术表现修辞手法教学设计——夸张与对比的艺术表现修辞手法是修辞学的一个重要分支，它以其独特的表达方式在文学作品、演讲和广告等各个领域扮演着重要的角色。
夸张与对比作为修辞手法中的两个重要手段，在艺术表现中起着巨大的作用。
本文将讨论夸张与对比的艺术表现，并提供一些教学设计的建议。
一、夸张的艺术表现夸张是一种通过对事物或现象进行放大、扩大处理的修辞手法。
它可以使表达更加生动、形象，并引起读者或听众的共鸣和情感体验。
夸张的表现形式有很多种，比如夸张的形容词、动词、程度副词等，都可以用来加强修辞效果。
例如，一句简单的描述“他高兴地笑了”可以通过夸张手法变成“他开心得大笑不已”，这样更能突出他的喜悦之情。
在夸张的教学设计中，可以通过多媒体展示一些夸张的场景和形象，引导学生观察、分析并理解这些夸张表达的意义。
同时，可以进行一些夸张的游戏，例如让学生使用夸张手法写一篇文章或演讲，从而培养学生的创造力和表达能力。
二、对比的艺术表现对比是一种通过将两个或多个相对的事物进行比较突出其中的差异的修辞手法。
通过对比，可以使表达更加鲜明、有力，并增强作者的观点或情感的表达效果。
对比的手法可以通过对形象、句式、词汇等方面进行差异化的处理来实现。
例如，“那个白天是如此的炎热，而晚上则是那么的凉爽”，通过对比白天和晚上的温度差异，使读者能够更加鲜明地感受到炎热和凉爽之间的对比。
在对比的教学设计中，可以给学生提供一些对比鲜明的素材，让他们通过对比分析和归纳总结对比的含义和修辞效果。
同时，可以进行一些对比的练习，例如给学生几个描述相同事物的句子，让他们分析其中的差异并给出合适的对比修辞。
结语夸张与对比是修辞手法中的重要手段，通过它们的运用可以使文章、演讲等更加生动有力。
通过夸张和对比的艺术表现的教学设计，我们可以培养学生的修辞意识、审美能力和创造力。
因此，在教学中注重夸张与对比的指导和训练，将使学生在表达和写作中有更多的变化和创新。
陶瓷艺术在发展历程中不断与科技文化交融，形成了各具特色的陶瓷艺术设计表现手法，文学修辞手法运用到陶瓷艺术设计中可以使陶瓷艺术作品充满个性，增强作品感染力，达到传达意境的效果。
本文针对陶瓷艺术作品中的设计元素，探讨了隐喻、象征、叙事、夸张比拟等修辞手法在陶瓷艺术设计中的运用，以创造出适合人们需要的陶瓷作品。
0 引言陶瓷艺术设计主要的工作内容是陶瓷艺术作品，创作者通过作品表现出陶瓷艺术设计的特色。
陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式.形态是表现陶瓷产品的主要设计语言，这种语言不同于文学语言，文学语言描述事物相对形态语义而言更为抽象。
陶瓷艺术作品以有形实体给人传达直观的立体空间感受，同时能更好地表现出作品的内涵。
文字符号是抽象化的图形，有完善系统的修辞形式。
而陶瓷艺术形态是具体的形象，具有指意与传达的意义，其独特的设计语言与文学语言一样，都可以通过修辞手法达到丰富造型、美化装饰、增强视觉效果、提升作品内涵的作用。
1 陶瓷艺术作品中的修辞手法在汉语言学术研究中，人们把“修辞”定义为说服的艺术，是依据题旨情境，运用各种表现手段、方法，提高语言表达效果的一种活动[2]。
文学修辞目的是提高语言的表达效果，而在陶瓷艺术作品中，就是通过修饰调整设计语言，运用比喻、夸张、叙事、幽默、比拟等特定的表现形式以提高陶瓷造型、功能、装饰及色彩等设计语言表达作用的方式、方法或技巧。
借鉴文学语言的思维特性，利用设计语言与修辞语言之间的相通性，巧妙地实现抽象语言与具象形态之间的相互转换，可以大大的丰富陶瓷艺术作品的创作修辞手法和艺术表现形式。
在陶瓷艺术设计中的表现语言，主要以造型语言、装饰语言以及色彩语言为主，常见的修辞手法主要有隐喻、象征、叙事、夸张、幽默、比拟等2 陶瓷艺术设计语言修辞2.1 造型语言修辞陶瓷的造型、装饰经过火的“洗礼”后，产生了丰富的陶瓷艺术形态。
二、设计中的修辞手法—通感设计大师原研哉先生说“在我看来，感觉或形象的组合是设计者在信息接受者的大脑中进行的一种信息再构筑活动。
这一再构筑过程，就是通过各种渠道传递刺激的过程。
视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉，以及它们组合起来产生的刺激，在接受者的大脯中进行感觉的再现；这种再现，在我们的大脑中生成所谓的“印象”。
进而言之，大脑中的这种信息构筑活动的形成，离不开通过感觉器官接受的来自外部的各种信息，同时也离不开存在于记忆中的被外部刺激所唤醒的材料。
记忆并不是简单地再现过去，而是在接受外部信息的同时，依次被一一唤醒，彼此认证，再充实以新的信息。
因此，所谓印象，就是通过感觉器官接受外部刺激，并把这些刺激和人脑中原有的记忆组合、联系而生成的结果。
设计行为，则是以这种组合而成的印象为前提，并且有意识地干预这一组合过程的行为。
我们把这一过程称为“信息的构筑”——有目的、有计划地去干预组合印象的生成的过程。
”1从中我们看到设计是信息组织、传达的过程，设计作为科学与是艺术的结合体，它的艺术性毋庸置疑；设计师作为一种视觉工作者，设计的结果必须能给大众带来审美的享受。
在这个组织、转达信息的过程中设计师作为信息的发出者要准确传递信息也要将信息优美艺术化的传递，这样信息的接收者（观众）才能通过设计师视觉化语言表达中，感受到更多。
我们在评价设计的时候往往会说“我感觉……”，这种表达往往是含糊不清的，不够明确的。
感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映，它介于心理和生理之间的活动,它的产生主要来源于感觉器官的生理活动以及客观刺激的物理特性，但在人类感知、认识事物时不是运用单一感觉器官的行为。
钱钟书先生说：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。
颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。
”2这个说法很好的解释了人类感觉的现象，这就是通感。
通感就是借助联想引起感觉转移，使眼、耳、舌、鼻、身不同感官的感觉联系起来的心理现象。
我们在1原研哉，设计中的设计，山东人民出版社，20062钱钟书，旧文四篇，上海古籍出版社，1979城市里用视觉欣赏建筑时建筑重复与变化的形态会联想到音乐的节奏与韵律感到听觉的美感；我们用嗅觉闻到香的东西会从味觉联想到甜的感受；看见环境中大面积的红色时身体会感觉热。
这种通感现象是普遍存在的，这种不同感觉的相互转移，感官的交相为用，是人们共有的一种高级的感受事物的能力。
对于这种能力的认识，并将通感现象运用在艺术相关领域中，能突破语言、形式的局限，丰富审美情趣，增强艺术效果。
对于设计师要运用通感这种设计中的修辞手法，利用人的感知、表象形态到意象形态的各种感觉转移、渗透、互通审美体验。
由于在工业设计中大多用视觉化的形态为表现语言，因此，要尽可能使设计物通过视觉化表达产生各个感觉器官的通感，从多层面达到信息传递的准确、优化。
原研哉先生提到“如果票面上印的是一幅森林的图片，那么，这张图片所带来的就不光是视觉刺激了，它还会唤起我们对森林的记忆，包括嗅觉和听觉在内的各种记忆都会因为这种微妙的刺激而被唤起。
其最终结果是在观者的脑中，形成一幅由多种刺激组合形成的综合形象。
”3掌握通感这个设计的修辞手法，是要求设计师理解设计感觉不是单纯的感觉器官的客观事物个别属性的反映，它是感觉个体（设计师或观众）知识经验的参与下，以及个体（设计师或观众）心理需求、动机、兴趣、情绪状态特征等影响下的复杂综合体。
需要从多个角度培养、训练设计通感。
首先，用心体会生活，培养敏锐的感觉。
比如说看一幅画，普通人可以仅觉得是静止的颜色和线条的组合，但对于设计师要可以通过颜色和线条感受到光影、温度等甚至某些音乐旋律；在触摸各种材质时，可以感受到不同的心情，如：金属的冷漠，棉质的亲切；在看到色彩时，可以感受到温度，如：冷冷的灰色，暖洋洋的橙色，并且将这种感觉收录，积累丰富心灵的审美体验，这种感觉在设计师大脑中的丰富程度，就是设计表达成熟的基础，丰富的感觉是设计通感实现的起点。
其次，设计师要展开关联和联想训练，在生活中观察各个事物本质感受的关联性，展开直觉、情感联想，设计通感的实现正是联想架起了感觉与事物之间的桥梁。
再次，培养丰富的情感，作为设计师一方面通过生活积累情感，另一方面可以通过对各种艺术形式（如：电影、戏曲、音乐等）的欣赏与涉猎培养情感，同时提高艺术修养，情感是设计通感的实现的动力。
最后，由于设计、工业设计的语言是视觉形象，那对视觉性符号如：形态、3原研哉，设计中的设计，山东人民出版社，2006色彩、材质等与人的审美感觉有关的如对称、均衡、节奏、韵律、明暗、虚实、比例、对比、尺度等关系的收集、积累、研究是很必要的，它是设计通感实现的素材。
对于一个设计师而言，设计通感的能力越强就越能良好地将信息进行组合，敏感、准确地把握设计形态，将信息传达出来。
三、设计中心思想、关键词、元素、视觉形象概念引入前面我们讲到设计是一个信息组织、传达的过程，在这一过程中设计创意就是核心，我们常说所有的设计是相通的，信息的组织、传达就是相通点。
我们以一影视广告设计案例来分析：某品牌巧克力影视广告，镜头画面出现一女士端坐上海外滩的露天咖啡茶座，以优雅、精致、知性气质的形象出现，在放下手中的小说的同时，从手提袋中拿出一块该品牌巧克力，伴随着婉转轻柔的吟唱音乐，咬下一口细细品尝，同时从巧克力中滑出的一条巧克力色丝绸缎带轻轻将她环绕、流动，镜头转换为一缕牛奶倒入轻轻拂动的巧克力色丝绸上，同时从中浮现出该品牌巧克力，随之广告语出现“牛奶香浓，丝般感受”。
在这广告设计中想要传达的信息是巧克力的丝滑口感，优雅小资品牌的形象。
试想当不出现广告语时，你是否可以领悟到该巧克力的丝滑口感，回答是肯定的，原因是当经过镜头画面的引导，我们已经把丝绸缎带的视觉感受通感到触觉感受随之通感到巧克力的味觉口感上了。
在这则广告设计中要传达的信息是巧克力的细腻滑润口感；所产生的设计关键词是：柔滑、轻软；由元素（视觉元素）来讲柔滑、轻软可以是平静的水面、微微的清风、妈妈的亲摸等等，能在众多视觉元素中选用巧克力色的丝绸缎带这个元素，表现了设计人员对视觉元素和信息之间的准确性的把握；丝绸元素展现的视觉形象的状态是轻轻拂动的不是笔挺的，这更加强了细腻、丝滑的感受。
这则广告的成功是合理的分析关键词，巧妙的选择的视觉元素，良好的运用视觉形象，用视觉到触觉再到味觉的通感过程完成“细腻滑润”这个核心信息组织、传达。
设计的过程好比是在建造一座桥梁，在这座桥梁左右两端，一边是设计所要表达的信息，一边是视觉化的设计结果，要使信息安全、准确的通过这座桥，就需要建造桥梁时有坚实的基础，中心思想、关键词、元素、视觉形象就是其基础。
同样工业设计的创意构思，是设计最初的形态化描述，是设计者思维最活跃的发想阶段，表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性；是使一个想法，或者是一个抽象的见解，具有形态与结构的过程。
在工业设计的设计创意构思实施的过程中也必须要清晰：中心思想、关键词、元素、视觉形象这几个基本概念。
中心思想：是从所要传达的信息归纳的与设计形态有关的特性、感受描述；它作用与设计的整个过程，也是设计方案的评价、判断、选择的标准。
关键词：是通过中心思想的确立而展开的与设计形态有关的文字化设计定位，也是设计方案的评价、判断、选择的标准；元素：也可以说视觉元素，是生活的点滴（各种视觉符号）；视觉形象：通过描述产生某种特征（色彩、材质、机理、比例等）的可知的视觉形态。
通过设计实例来分析：这是一位学生的毕业设计作品，这位同学比较认真，当开始和指导老师讨论选题时，他说要做个家用电话，而且他已有了视觉形象（图2-9），并且功能很多，视频、手写输入等等，我们看到的这个视觉形象从造型，和众多的功能来讲，像是款高科技的TI产品，并不能说是家用电话。
但通过交谈、分析，我们发现学生想要的是：因为家在北方，自己在南方学习，父母非常思念他；从小有和父母有通信习惯的他，希望和父母的交流、联系可以除了电话以外，还保留字里行间的亲情，但可以省去邮局的麻烦（这也是我们被电子产品包围的现代人回归的一种心态）。
这到底是什么呢？从中我们分析学生想要通过这个不明确性质的产品，传达的信息是：可以打电话以外、手写书信的字体、与父母的亲情。
通过几周的讨论、思考，并对形式、技术调查、情感分析，确立设计的中心思想为：情感交流器，定位是家用电话，具有通话功能；基于传真手稿功能；有一点回归心态；形式要简洁，体现家庭交流的亲情。
接着展开关键词：摒弃电子高科技形式回归简洁地；造型感受安静地；功能可手写地、可出纸张信件地。
接着开始寻找元素：分析父母情感是对身在南方儿子的思念，从字面展开联想：从情感思南到形象司南（图2-10），开始分析司南：我国春秋战国时代发明的一种最早的指示南北方向的指南器，巧合的是司南正是指示南北方向工具，从中丰富设计的中心思想，关键词可以在设计中添加指示方向的功能，经过技术分析可以用GPS定位技术完成，但表现形式由中心思维为标准：仍尽可能简洁，确定视觉元素为司南形象的现代演绎。
其后开始创造视觉形象：如图（图2-11），随后产生两个方案如图（图2-12）、开始评价、判断、选择：两个方案多满足了中心思想为中情感交流器，具有通话功能，形式都比较简洁，可以说都是司南形象的现代演绎。
方案一的手写地、可出纸张信件地的关键词的形象化用的是手写屏幕形式，较之方案二的直接在底座上书写的形式更加有电子感，产生的通感现象更接近IT产品，与设计关键词摒弃电子高科技形式回归简洁地不符，同时方案二的视觉形象更符合家用电话的产品特性更加单纯，形式要更简洁，最终选择方案二深入，设计结果如图（图2-13）。
最终确定设计名为“思南——家用电话”，选用色彩、材料时还是以中心思想、关键词回归简洁；安静地为前题，整体外观选用聚碳酸脂材料，不透明的漫射的白色，创造安静、简洁视觉效果；内部选用丙烯酸材料，表面坚硬，效果透明和轻便，采用热情的红色，与外观产生对比，从整体上加强安静感；按键部分采用硅树脂这种透明度材料，湿软、果冻般触感让人摸上去很亲切。
结合以上的例子中创意构思的过程，我们看到设计中心思想、关键词、元素、视觉形象概念的及理解与处理它们之间的的关系的重要性；掌握完整地、深入地提炼设计中心思想，准确定位关键词，广泛地开展联想、通感寻找元素、根据中心思想、关键词准确的创造、选择视觉形象是培养学生以形态为核心的设计创意能力的重点，并可以展开实验性教学得到验证。
（图2-9作品最初视觉形象）（图2-10司南）（图2-11视觉形象创造过程）。
