美术中的比例知识(人美版)五年级美术上册教案

第6课美术中的比例（教案）一、教学目标1. 让学生了解比例的概念，理解比例在美术创作中的重要性。

2. 培养学生观察、分析、表现比例的能力，提高学生的审美素养。

3. 激发学生对美术创作的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。

二、教学内容1. 比例的概念：比例是指事物之间在数量、大小、长短等方面的比较关系。

2. 比例在美术创作中的应用：通过比例关系，可以表现出物体的空间感、立体感、动态感等。

3. 观察和分析比例：学会从现实生活中发现比例关系，并能运用到美术创作中。

三、教学重点与难点1. 教学重点：理解比例的概念，掌握比例在美术创作中的应用。

2. 教学难点：观察和分析比例关系，并能灵活运用到美术创作中。

四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、图片、实物等。

2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色笔等。

五、教学过程1. 导入：通过PPT展示一组图片，引导学生观察其中的比例关系，引出本课主题。

2. 新课内容：讲解比例的概念，让学生了解比例在美术创作中的重要性。

通过实例分析，让学生掌握比例的应用方法。

3. 实践操作：让学生分组进行观察、分析、表现比例的练习，教师巡回指导。

4. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调比例在美术创作中的重要作用。

5. 课后作业：布置一道与比例相关的美术创作题目，要求学生在课后独立完成。

六、板书设计1. 美术中的比例2. 目录：教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：按照教学过程逐步展开，突出重点与难点，附以实例分析。

七、作业设计1. 作业题目：运用比例关系创作一幅美术作品。

2. 作业要求：独立完成，注重比例的准确性和画面的美观度。

八、课后反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生对比例有了更深入的理解，能在美术创作中灵活运用比例关系。

2. 教学改进：在今后的教学中，可以增加一些实践活动，让学生在实际操作中更好地掌握比例的应用。

小学美术人美版（常锐伦）五年级上册《6美术中的比例》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
一、教材分析
《美术中的比例》一课属于“造型·表现”学习领域，主要内容是对《溪山行旅图》《维鲁维斯的人》以及《巴黎圣母院》等作品的分析，认识美术作品中的比例之美理解黄金比例。

并能够巧妙的运用比例进行创作，感受美术作品中的奥秘。

通过本课的学习明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，提高学生的审美能力并培养学生实践的能力，养成严谨的学习态度，热爱生活。

二、学情分析
五年级的学生对简单的美术知识有一定的积累并且对比例也有初步的认识，多数学生可以直观感受到作品中的比例美感。

并且这个年龄的学生思维活跃、探知欲强，适时地讲解一些更加深入的美术比例知识，能够使他们更深一层次的感受美术作品中的奥妙，迸发出创作的火花，激发创作思维，感受美术造型的乐趣。

三、教学目标
1.初步认识、了解美术作品中的比例，有意识的发现生活中存在的比例之美，并能够运用比例创作作品。

2.通过对生活中与作品中艺术形象的欣赏、测量、讨论，理解黄金比例的关系，并能够运用拼贴与绘画的方式创作一个花瓶。

3.认识美术与科学的关系，感受比例的形式美感，提高观察能力与动手能力，并养成严谨的好习惯。

四、教学重难点。

人美版五年级上册《美术中的比例》教学设计一、教材分析：艺术作品中完美的比例关系可以使艺术家传达准确并富有美感的形象，本课教师要引导学生感悟比例在美术创作和日常生活中的重要作用。

美术中的比例指，物体之间和物体本身的大小对比关系。

中国古代美术作品有“丈山、尺树、寸马、豆人”的大小对比方法；古希腊人发现了“黄金分割比”，被广泛使用于绘画、建筑、雕塑、摄影等艺术和应用中。

本课除了注重学习美术比例知识，也要注重学生自主探究与反思的学习过程。

二、教学目标：1、知识与技能：引导学生初步认识了解比例知识，运用比例的形势美法则，对身边的简单品进行分析。

知道“黄金分割比”，学会测量黄金分割点。

运用黄金分割比设计一个花瓶。

2、过程与方法：以体验、探究的学习方式为主，分析黄金分割比，设计具有协调比例的花瓶。

3.教学重点：了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，能够找到生活和艺术中的“黄金分割比”。

4、教学难点：运用美术中的比例知识进行艺术实践。

三、教学过程设计：一、引入；1.教师：上课之前我想画幅画（线条简画比例失调的有人景物）。

提问：怎么了，笑什么？哪里出问题了？生指出：人太大了。

2.师：喔，房子和山显得太小了，都画成二年级的《假如我是巨人》了.....其实这一课，就是让小朋友们学会用大小对比来表现大的物体。

3.我们的古人也很会运用大小对比来表现高大的物体.师放映图片《溪山行旅图》，只放映上半部分,提问:你们觉得山高大吗?师放映全图，提问：请仔细观察。

（生发现画面右下的商队骡马）师提问：现在感受一下山的大小。

（生：山很高大）师结：当画面的山被小得像米的人和毛驴对比，山的高大险峻就被表现出来了。

《溪山行旅图》是宋代画家范宽的作品，是中国传统绘画。

描绘了我国陕西一带的风光。

山处在画面的中央，顶天立地、雄伟壮观。

下面的人物、毛驴、树木画得很小，突出大山高耸的气势，是我国山水画的杰作。

古代绘画常用“丈山、尺树、寸马、豆人”的大小对比。

教案设计：五年级上册美术教学设计——第6课美术中的比例 |人美版一、教学目标1. 让学生理解比例在美术创作中的重要性，培养学生对比例的敏感度和审美能力。

2. 引导学生通过观察、分析、实践，掌握比例的基本知识，提高学生的美术创作能力。

3. 培养学生独立思考、合作交流的能力，激发学生对美术的热爱和创作热情。

二、教学内容1. 比例的概念及分类：黄金比例、几何比例、人体比例等。

2. 比例在美术创作中的应用：绘画、雕塑、设计等。

3. 比例与审美：欣赏比例协调的美术作品，提高审美能力。

三、教学重点与难点1. 教学重点：比例的基本知识，比例在美术创作中的应用。

2. 教学难点：比例与审美的关系，如何灵活运用比例进行创作。

四、教具与学具准备1. 教具：PPT、图片、实物模型、比例尺等。

2. 学具：画纸、画笔、彩铅、剪刀、胶水等。

五、教学过程1. 导入：通过展示比例协调的美术作品，引导学生关注比例在美术创作中的重要性。

2. 新课导入：介绍比例的概念及分类，讲解比例在美术创作中的应用。

3. 实例分析：分析经典美术作品中比例的应用，让学生感受比例与审美的关系。

4. 实践环节：学生分组进行比例练习，教师巡回指导。

六、板书设计1. 比例的概念及分类2. 比例在美术创作中的应用3. 比例与审美七、作业设计1. 绘制一幅以比例为主题的美术作品。

2. 写一篇关于比例在美术创作中的应用的感悟文章。

八、课后反思本节课通过讲解、实践、展示等多种教学手段，使学生掌握了比例的基本知识，了解了比例在美术创作中的应用。

但在教学过程中，对于比例与审美的关系讲解较为浅显，需要在今后的教学中进一步深化。

同时，在实践环节，部分学生对比例的运用还不够灵活，需要在今后的练习中加强指导。

总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对美术中的比例有了更深入的了解和认识。

需要重点关注的是“比例与审美”的讲解较为浅显的问题。

这个问题的补充和说明如下：在美术创作中，比例不仅是造型的基础，更是审美的重要因素。

第6课美术中的比例-人美2011版五年级美术上册教案一、教材分析本节课程是人美2011版五年级美术上册的第6课，重点介绍美术中的比例。

通过本节课程的学习，学生将了解美术中基本的比例问题，懂得运用比例，训练自己的实际观察能力，了解人体的五官等方面。

二、教学目标1.了解比例在美术中的重要性和应用；2.通过运用比例概念，提高自己的实际观察能力；3.认识人体的五官以及其所在的部位；4.学会用简单的线条和笔墨来表现人体的五官。

三、教学重点1.意识到比例在美术中的重要性；2.学习画出简单的人体轮廓；3.学习分析和表现人体的五官及其部位。

四、教学难点1.学生对比例概念的理解和准确使用;2.学生对人体五官的准确把握和表现。

五、教学过程安排1.课堂导入通过展示一些有关比例的图片，帮助学生理解美术中的比例概念。

2.理论知识解读引导学生认识比例在美术中的重要性，并教授简单的画实体人物轮廓和部位基础知识。

3.实践操作环节教师通过展示示范作品，现场演示一些实践操作技巧，并布置学生练习画出人体轮廓和五官表现。

4.课堂小结总结和回顾课程内容，强调比例在美术中的作用和意义。

六、教学评价本节课教学目标和教学重点符合教材与教学要求；教学过程安排合理，课堂气氛活跃，学生成果明显，教学评价为良好。

七、教学后记本节课程的重点在于引导学生认识比例在美术中的重要性，激发学生对实际观察的兴趣，同时还要培养学生的创造思维，倡导让学生喜欢、爱好和追求美。

同时，本节课也须注意人体五官形态的准确性与平衡感，让学生在掌握基本抽象形态技巧的同时也应提高对五官比例的实际把握和表现。

五年级上册美术说课稿-第6课美术中的比例 | 人美版一、教学背景本节课是五年级上册美术课程中的第6课，美术中的比例。

本课程主要是通过了解和掌握比例在美术创作中的应用，提高学生的美术表现能力。

二、教学目标1.了解比例在美术创作中的应用；2.能够掌握简单的比例关系，进行简单的美术创作；3.提高学生创作意识和创作能力。

三、教学重点1.比例在美术创作中的应用；2.学生能够掌握简单的比例关系。

四、教学内容1. 什么是比例从生活中我们可以看到许多比例，比如建筑物、车辆、道路、桥梁等等，都需要设计师对其进行良好的比例规划，才能使它们更具美感和实用性。

美术中的比例是指作品中各个元素的大小和位置关系。

比例的大小关系主要可以分为以下几种：等比例、相关比例、透视比例等等。

2. 比例在美术创作中的应用在美术创作中，比例是至关重要的。

通过良好的比例可以使画面更加真实、生动、有力。

在人物画中，比例的准确性可以影响到人物形象的美好和丑陋，甚至可以影响人物的一生。

比如在肖像画中，只有比例准确，才能使肖像画更加逼真，艺术效果才能得到更好的展现。

在景物画中，良好的比例可以使画面更加自然、生动、生动，让人们感受到自然的力量和美。

3. 比例的学习方法学习比例可以通过单独的练习，也可以通过观察、分析、模仿。

学生在练习时要学会做好分析和把握、掌握所学内容。

五、教学方法1.示范教学法：通过手工展示，让学生理解比例的作用和使用方法；2.练习教学法：让学生通过模仿练习、培养和提高自己的创造能力；3.答疑教学法：帮助学生解决在实践中遇到的问题。

六、教学流程1. 热身老师通过谈论日常生活中的比例，发散学生的思维，引发学生对比例的兴趣。

2. 讲解比例老师通过实例向学生详细解释比例概念，帮助学生理解比例在美术创作中的重要作用。

3. 练习老师提供一些参考资料，让学生在练习中不断更好地掌握比例，提高自己的创造能力。

4. 巩固老师对学生练习过程中遇到的问题进行指导解答，继续提高学生的比例素养。

第6课美术中的比例（教案）人美版（2012）美术五年级上册教学目标1.了解比例在美术中的应用，理解比例的概念；2.掌握人物比例关系的基本知识；3.通过练习，掌握人物各个部位的正确比例关系。

教学重点1.人物比例关系的基本知识；2.培养学生的观察能力和绘图能力；3.通过练习，掌握人物各个部位的正确比例关系。

准备材料1.铅笔、橡皮、尺子、圆规等绘图工具；2.纸张。

教学步骤第一步：导入1.引入主题：今天我们要学习美术中的比例，在绘画中，比例是非常重要的。

2.引导学生思考：你们知道比例是什么吗？在什么场合下，会用到比例？第二步：知识讲解1.讲解比例的概念，并结合生活实例进行说明。

2.讲解人物比例关系的基本知识，包括身体的基本比例、手臂和腿部的比例等。

第三步：示范练习1.示范绘制一个人物的基本比例，让学生模仿练习；2.示范绘制人物各个部位的比例，如头部、手臂、腿部等，让学生模仿练习。

第四步：巩固练习1.给学生分发纸张和绘图工具，让他们练习绘制人物各个部位的比例，教师巡查和指导；2.让学生自由发挥创意，绘制一个完整的人物，要求比例关系正确。

第五步：总结反思1.要求学生与同桌分享自己的绘画成果，并给予互相评价；2.老师引导学生回顾今天的学习内容，总结比例在美术中的重要性。

教学评估1.观察学生是否能够正确理解比例的概念；2.观察学生是否能掌握人物各个部位的正确比例关系；3.老师对学生的绘画成果进行评估。

教学延伸1.通过教材和互联网等多种途径，学习更多关于比例在美术中的应用；2.带领学生进行户外写生，观察人物比例关系。

教案标题：美术中的比例知识课程名称：美术年级：五年级教材版本：人美版（2012）美术五年级上册教学目标：1. 让学生了解比例的概念，并能够在美术作品中运用比例知识。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的审美能力。

3. 培养学生运用比例知识进行绘画和创作的能力。

教学内容：1. 比例的概念及在美术作品中的运用。

2. 观察生活中的比例关系，并运用到美术作品中。

3. 创作一幅运用比例知识的美术作品。

教学重点与难点：1. 重点：比例的概念及在美术作品中的运用。

2. 难点：观察生活中的比例关系，并运用到美术作品中。

教学准备：1. 教师准备：教学PPT、示例作品、画纸、画笔等。

2. 学生准备：画纸、画笔、橡皮等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一幅美术作品，引导学生观察作品中的比例关系。

2. 学生分享自己的观察结果，教师总结并引出比例的概念。

二、讲解比例知识（10分钟）1. 教师讲解比例的概念，如：比例是指两个或多个数之间的比较关系。

2. 教师举例说明比例在美术作品中的运用，如：人物的身体比例、建筑物的比例等。

3. 学生跟随教师一起练习简单的比例计算。

三、观察生活中的比例关系（15分钟）1. 教师引导学生观察生活中的比例关系，如：教室的长宽比、同学的身高比等。

2. 学生分享自己的观察结果，教师总结并引导学生思考如何将这些比例关系运用到美术作品中。

四、创作实践（15分钟）1. 教师布置创作任务，要求学生运用所学的比例知识进行绘画或创作。

2. 学生在画纸上进行绘画或创作，教师巡回指导。

五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作思路和比例运用。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导。

六、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调比例在美术创作中的重要性。

2. 学生分享自己在课堂中的收获和感悟。

3. 教师布置课后作业，要求学生运用比例知识进行一幅美术作品的创作。

人美版五年级上册美术教案(完整版)教师出示不同特征的人物肖像画和摄影作品，让学生猜测这些人物的社会属性和性格特点，引导学生认识人物特征的重要性。

二、讲授新课。

1、讲解人物的脸型和表情对人物特征的影响。

脸型是人物特征的重要组成部分，不同脸型能够表现出不同的性格特征。

表情也是人物特征的重要表现形式，能够表达人物内心的情感和性格特点。

2、介绍人物肖像画的表现方法。

人物肖像画需要通过准确的线条和色彩表现出人物的特征和气质，需要注意人物的比例、轮廓和细节的表现。

3、引导学生通过观察和分析同学的特征，大胆地运用某种造型方法表现出同学的特征。

三、学生练。

教师指导学生进行人物肖像画的练，让学生通过观察和分析同学的特征，运用所学的表现方法进行绘画。

四、讲评。

教师对学生的绘画进行评价，重点关注学生是否准确地表现了人物的特征和气质，同时引导学生互相欣赏和尊重他人的品质。

同学们，今天我们要玩一个游戏，叫做“猜猜‘他’是谁”。

请看这张图片，看看你们能否猜出这个人是谁。

现在让我们仔细观察一下这张图片，看看这个人有哪些明显的特征，比如脸型、五官、发型等等。

接下来，请同学们用简单的语言描述一下自己的特征，比如脸型、五官、性格等等。

现在，让我们来看一些艺术作品中的典型人物，比如XXX的《蒙娜丽萨》和凡高的自画像。

请同学们观察、体验、讨论这些人物的特征，并说出自己的感受。

我们可以发现，肖像画的起源和最初作用是为了逼真地再现人物肖像，但是随着摄影术的发明，画家们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

接下来，让我们来分析一下人物特征的表现手段。

我们可以发现，人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态和性格特征。

而脸型、五官和发型则是表现人物头部特征的主要手段。

在画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官和表情。

最后，让我们来表演一下不同的表情，比如哭、笑、怒、乐、惊喜等等。

请同学们仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？然后每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

五年级上册美术教案-第6课美术中的比例▏人美版
一、教学目标
1.了解比例的概念，并能根据比例创作绘画作品；
2.发现事物中的比例关系，提高审美能力；
3.培养学生观察，分析和创新能力。

二、教学重点
1.概念的理解：比例的概念；
2.分析、观察：事物中的比例关系；
3.创新、创作：根据比例创作绘画作品。

三、教学内容和步骤
1. 比例的概念
教学目标：了解比例的概念。

教学步骤： 1. 教师提问：你们知道什么是比例吗？请举例说明。

2. 学生回答并进行讨论，梳理比例的概念。

3. 教师进行归纳和总结，引入下一个环节。

2. 事物中的比例关系
教学目标：发现事物中的比例关系，提高审美能力。

教学步骤： 1. 教师出示图片，引导学生观察和分析事物中的比例关系。

2. 学生讨论和描述图片中的比例关系。

3. 教师进行引导和解释，让学生了解比例关系对于绘画的重要性。

3. 根据比例创作绘画作品
教学目标：培养学生观察、分析和创新能力。

教学步骤： 1. 教师出示多幅比例不同的图片，让学生进行观察和分析。

2. 学生根据所学的比例知识，创作自己的绘画作品。

3. 学生进行展示和分享，并进行互相欣赏和评价。

四、教学反思
本课中，学生通过实际观察和绘画实践，加深了对比例的理解。

通过讨论和分享，培养了学生的观察和分析能力，同时也提高了他们的创新能力。

在教学中，建议增加一些生动的教学手段，例如：故事、视频和活动等，增加课堂趣味性和互动性，提高学生参与度。

《美术中的比例》教学设计一、教学目标1．认知目标：学习美术中的比例知识，初步认识、了解比例，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

2．技能目标：通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法，学习比例关系，设计一个花瓶，提高设计能力。

3．情感目标：通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；了解比例在美术作品中的关系，培养学生的创造精神。

认识到美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度。

二、教学重点认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析、欣赏美术作品。

三、教学难点根据所学黄金比例知识，设计比例关系事宜且美观的花瓶。

四、课前准备教具：教学图片、花瓶、学生作品若干学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

五、教学过程（一）导入新课在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中，我们经常看到一些美的造型，美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美，再有就是它的比例美。

今天我们就来研究美术中的比例知识。

比例：最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。

如长的与短的、大的与小的等都形成比例。

（二）讲授新课1．中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：（1）画上画的什么？（2）山和人物的大小对比如何？（3）这样对比有何作用？师：宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央，顶天立地，雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸气势。

这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画的杰作。

2．出示《维鲁维斯的人》：人在站立和伸张四肢时，在圆形和正方形有何比例关系？师简单介绍这幅作品。

3．师介绍黄金分割的知识。

（展示课件）欣赏其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如：这精美的贝壳，我们喜欢收集它，却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们，看看它每轮间距离比例是多少？人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系？我们看，如果从指端到第一节间分为两份的话，其它各节该是几分呢？我们画过人吧，知道人体的比例吗？（1：），也就是身高是头长的倍，这就是比例。

人美版美术中的比例教案教学目标1.理解比例的概念及在艺术中的应用。

2.通过观察和分析经典作品中的比例关系，培养美学感知。

3.掌握并应用比例知识于创作中，提升艺术实践水平。

教学内容1.比例的定义及类型。

2.黄金比例及其在艺术中的应用。

3.作品中的比例关系分析。

4.创作实践：运用比例知识进行绘画或雕塑。

教学重点与难点•重点：黄金比例及其在艺术中的应用。

•难点：如何将比例知识应用于自己的创作中。

教具和多媒体资源1.黑板与粉笔。

2.投影仪与经典艺术作品的幻灯片。

3.教学软件：比例测量工具。

教学方法1.激活学生的前知：展示学生之前创作的作品，回顾基本的绘画技巧。

2.教学策略：结合讲解、示范、小组讨论和案例分析进行教学。

3.学生活动：小组讨论分析经典作品中的比例关系，并运用比例知识进行创作。

教学过程1.导入：故事导入- 讲述一个关于艺术家如何运用比例创作美丽作品的故事。

2.讲授新课：首先介绍比例的定义和类型，然后深入讲解黄金比例及其在艺术中的应用。

通过幻灯片展示一系列经典作品，逐一分析其中的比例关系。

3.巩固练习：学生在小组中分析一幅艺术作品的比例关系，并尝试总结其美学价值。

4.归纳小结：回顾本节课的主要内容，强调黄金比例在艺术创作中的重要性。

评价与反馈1.设计评价策略：小组报告每组分析的作品及其比例特点，教师给予口头反馈。

2.为学生提供反馈：根据小组报告，为学生在分析和应用比例知识上的表现提供建议与指导。

作业布置1.选择一幅自己喜欢的艺术作品，分析其比例特点并撰写简短的评论。

2.运用比例知识创作一幅新的绘画或雕塑作品。

3.准备一个关于自己作品的小组讨论，为下节课做准备。

教师自我反思本节课中，学生在分析艺术作品的比例关系方面表现出一定的兴趣和热情。

但在应用比例知识于创作实践中，还需要加强指导和鼓励。

下次可以更多地展示不同类型作品的示范和实例，以便学生更好地理解和应用比例知识。

新人美版五年级上册教案和教学反思第6课美术中的比例知识教学目标：通过学习能发现美术中的比例知识。

初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学课时：2课时教学准备：投影片、多媒体教学设备等教学过程：一、导入1、观察书中的范画，你有什么体会？师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论在纸上表现的事物从中你发现了什么现象？二、新授宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。

山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。

下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。

这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。

《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。

巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。

它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。

今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

三、讲评上节课作业1、透视现象是否正确？2、说说周围环境中的透视现象3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？四、学生做画老师辅导五、作业展评。

人美版美术中的比例教案一、学习目标：1.了解比例在美术作品中的重要性。

2.能够掌握人物画中的比例关系。

3.能够运用所学知识绘制出符合比例关系的人物画作品。

二、教学准备：1.带有比例示范的人物画作品范本。

2.美术板书、彩色笔、铅笔、橡皮等绘画工具。

3.美术绘画模特或模型。

三、教学过程：1.导入（10分钟）教师简要介绍比例在美术作品中的重要性，引导学生思考比例是如何影响一幅作品的整体效果的。

通过展示一些比例关系不正确的人物画作品，让学生从中找出问题所在。

2.概念讲解（15分钟）教师向学生介绍人物画中的比例关系，包括头部、身体、四肢等部位之间的比例关系。

通过比例示范的人物画作品范本，让学生看懂各部位之间的比例关系，并分析形成这种比例的原因。

3.实践演练（40分钟）教师组织学生进行实践绘画练习，让学生根据所给的美术板书上的示范，尝试画出符合比例关系的人物画作品。

可以根据学生的绘画水平，设置不同的绘画难度，让学生逐步提高绘画技巧。

4.检查评价（15分钟）教师让学生相互交流、展示自己的绘画作品，讨论其中的优缺点以及存在的比例问题。

通过互相学习、批评和建议，帮助学生提高绘画技巧，使作品更加完美。

5.总结反思（10分钟）教师带领学生总结本节课的学习内容，强调比例在人物画中的重要性，并鼓励学生在日常绘画中多加注意比例关系的操练和应用。

四、拓展延伸：1.让学生自行选择模特或模型进行绘画实践，提高对比例关系的把握能力。

2.组织学生进行实地写生，让他们在实践中感受比例的重要性，培养对景物比例的敏感度。

3.要求学生解读大师的作品，分析其中的比例关系，激发学生对艺术的兴趣和理解。

通过上述教学，学生可以有效掌握人物画中的比例关系，提高绘画技巧和审美水平，为今后的美术创作打下坚实的基础。

同时，也可以培养学生对美术的热爱和理解，激发学生的创造力和艺术表现力。