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新修订初中阶段原创精品配套教材奇特的视觉图形教案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改Strange visual graphics lesson plans教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育奇特的视觉图形教案奇特的视觉图形第一课时一、教学目标：1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。
2.通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品。
二、教学重难点：重点：进行图形思维训练。
难点：学生对图形设计基本要素的掌握。
三、教学准备：（学生）常用绘画工具、纸张。
（教师）课件。
四、教学过程：1.游戏导入，提问揭题。
（1）播放图1，请同学们猜一猜：“柱子是圆的还是方的？”并请同学们谈一谈你看到的是什么内容？（2）在学生产生争论之后，师生共同解析。
（3）揭示今天的课题：《奇特的视觉图形》。
2.图形体验，师生互动。
（1）请大家看看并谈谈《上升与下降》（教材第12页）这张图形的奇特之处在哪里？（2）讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之中。
在画面中，图形和底纹不再安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。
图中的阶梯就是一个典型。
（3）教师简介作者。
（4）课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题：这些图片新奇在哪里？比如说图2：究竟是静的还是动的？教师提示观察的方法：注视图片一分钟，你发现了什么？教材中的《电灯树》的新奇之处在哪里？3.启发想象，自主探究。
（1）在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨创意图形怎样设计？学生讨论、回答。
（2）教师引导学生梳理出新的分类：通过欣赏、对比了解了一个图形一般有图案部分及衬托图案部分的两个形,属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。
奇特的视觉图形案例名称奇特的视觉图形教学对象初二年级（八年级）课时四课时提供者陈海霞单位松阳三中集团学校一、教学内容分析《奇特的视觉图形》是图形思维训练的探究综合实验课，主要是拓展学生的想象空间，视觉欣赏贯窜始终，大凡成功的创意图形，往往会吸引受众的注意，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感，它是创意的特色和亮点，是一种透射出具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。
在这方面我们们以前辈为榜样，如埃舍尔、达利、马格里特等为我们们创造了许多独具匠心的设计图形，使学生产生奇特的情感体验和联想。
作者们的这些图形的目的是什么？他是怎么表现这点的？从而在教师的引导下进行一些简洁的创意设计，如利用正负形、利用影子等创意方法进行的尝试训练。
在教学实践过程中，教师以吸引学生的学习兴趣为教学的首要目标，以形式多样的教学手法顺引学生关注欣赏大师们的作品及文化内涵，学习他们为艺术开拓创新，奋斗不止的精神。
并努力为每一个学生提供创新与思考，练习与发展的空间。
充分调动学生的积极主动性，启发学生主动感受与思考。
美术教师的教学态度应是民主的、宽容的，重在引导与鼓励。
最终使学生设计出有趣的图形，拓展直观想象的空间。
二、教学目标1、知识目标：以强烈的视觉形式来展示奇特图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。
2、创新目标：（1）能够运用空间、明暗、形色等美术语言对美术图形进行简单的评述。
（2）通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出有趣的图形，拓展直观想象的空间。
3、审美目标：引导学生感受造型美、立意美、自然美、社会美、艺术美。
4、情感目标：运用各种媒体通过图片、造型、色彩、声音创设情境刺激学生感官激发学习兴趣。
通过师生找画谜、投影手影动画游戏的交流及教师娴熟直观的演示激发学生学习热情。
激励学生热爱艺术与艺术创造。
三、学习者特征分析学生对于神奇的视觉图形已有了一些初步的认识，根据他们喜欢结合新奇的1。
视觉传达设计中抽象图形的表现方法视觉传达设计中的抽象图形是通过简化和提炼形状、线条、颜色等元素来表现主题、情感和概念的一种设计手法。
它们可以通过几何形状、随机图案、纹理等方式来创造，具有一定的艺术性和表现力。
以下将详细介绍视觉传达设计中抽象图形的表现方法。
首先，几何形状是表现抽象图形的常用手法之一、几何形状包括线条、矩形、圆形、三角形等等，通过改变这些基本形状的大小、角度、排列方式等可以创造出各种不同的抽象图形。
比如，利用线条可以创造出直线、曲线、交叉线等具有动感和节奏感的图形；通过矩形可以创造出边界分明、简洁大气的图形；圆形则代表了无限回环和连续性，能够表达循环、团结、和谐等概念。
其次，随机图案也常用于表现抽象图形。
随机图案是通过随机排列和组合形状、线条、颜色等元素来创造出一种混乱、有趣、印象深刻的视觉效果。
这种方法更多地依赖直觉和创意，能够激发观众的想象力。
随机图案可以通过数字和算法生成，也可以通过手工绘制或照片处理软件的滤镜效果来实现。
同时，纹理也是表现抽象图形的重要手法之一、纹理是指表面的质感和触感，通过使用不同的线条、颜色和材质，可以创造出各种不同的纹理效果。
纹理可以是自然界中的纹路，也可以是人工织物、工艺品等造型艺术的印记。
纹理能够给人一种触觉和感知上的体验，能够增加作品的层次感和趣味性。
另外，抽象图形的表现方法还包括颜色的运用。
颜色是观众最直接感知到的元素之一，具有强烈的染色能力和情感表达能力。
不同的颜色代表着不同的情感和意义，在抽象图形设计中，通过运用不同的颜色组合和调和，可以表现出丰富多样的视觉效果和情感内涵。
比如，明亮的色彩可以带来活力和愉悦的感受，而暗淡的色彩则常常与抑郁和神秘相联。
最后，动态效果也常常被运用在抽象图形的设计中。
动态效果是指通过运动、变幻、幻觉等方式，使图形呈现出流动感、变化感或者错觉感。
动态效果可以通过动画、视频、交互设计等手段实现，能够增强作品的动感和表现力，引起观众的注意和兴趣。
浙美版八年级美术教案【篇一：浙美版第15册美术教案】课时授课计划八年级日期月日星期12课时授课计划八年级日期月日星期34课时授课计划八年级日期月日星期5【篇二：浙美版初中美术八年级下册《奇特的视觉图形》4课时教案设计】奇特的视觉图形2第二课时：一、教学目标：1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，初步了解这些图形的艺术美及内在含义。
2.能够运用空间、明暗、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。
3.通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品。
二、教学重难点：重点：进行图形思维训练，拓展学生的想象空间。
难点：学生对图形设计基本要素的掌握，了解图形创意的方法。
三、课前准备（学生）常用绘画工具、纸张。
（教师）课件。
四、教学过程1.游戏激趣，导入新课。
（1）教师：同学们，我们来做一个“石头、剪子、布”的游戏，你们会做吗？同桌一起大胆的做。
激发学习兴趣。
教师打开投影仪，在光影下做“石头、剪子、布”手形。
你们看到这些影子想到了什么？你还能用手变成什么？（2）用手能做出更有创意的影子吗？鼓励学生到投影前展示手形，同学们大胆地联想影子上出现的是什么？（3）出示课题：《影子的联想》。
2.赏析图片，主动探究。
（1）课件展示钢笔的形象。
同学们从影子里看到了什么？并联想到了什么？犀利的笔尖犹如锋利的刀剑。
（2）继续用课件展示书上的图片并提出问题：说说这些作品的含义是什么？作者是如何把这两个事物联系在一起来表达自己的思想？（3）教师小结：在光线的照射下，物体会投下影子，影子是物体的真实奴仆，影子是虚的、消极的。
然而在诗人和设计师的丰富想象下，影子活了起来，有了生命，成了实体。
李白有诗云：举杯邀明月，对影成三人。
他把影子看作是可以与之对酒当歌的知音。
在设计师的眼中，物体投下的影子，可以是与本体意义相同、相近、或者相反的其他物体，它可以是虚幻的，也可以是实实在在的物体，可以与它握手，可以与它起舞，可以把它当凳子坐，也可以把影子中的自己的头发剪去。
美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。
视错觉在生活中的例子
视错觉是指我们在感知和理解视觉信息时出现的误解或误判。
它们可以在日常生活中的各种情境中出现。
以下是一些常见的视错觉例子：
1. 莱斯特大楼（Leaning Tower）：这是一种建筑物倾斜的错觉，当我们看到一座建筑物时，由于透视关系，我们会错误地感觉到它是倾斜的，尽管实际上它是垂直的。
2. 月亮的大小：当月亮处于地平线上方时，我们会注意到它看起来比在天空中较高位置时要大。
这是因为我们的大脑将地平线上的参照物与月亮进行比较，从而导致了这种错觉。
3. 直线与弯曲：在某些图形中，一些直线看起来可能是弯曲的。
这是因为背景或其他线条的干扰使得直线看起来不再是直的。
4. 回声山（Echo Mountain）：这是一种音频和视觉结合的错觉。
在某些地点，当我们发出声音时，由于声音的反射，我们会感觉到声音仿佛回应了我们，尽管实际上只是声音在环境中的反射。
5. 运动模糊：当我们快速移动或观察快速运动的物体时，我们可能会感觉到物体模糊不清或拉长。
这是因为我们的眼睛无法及时捕捉到物体的真实位置，导致了视觉上的模糊效果。
这些只是一些常见的视错觉例子，它们揭示了我们视觉系统的复杂性和容易被欺骗的性质。
视错觉在心理学和神经科学领域
中一直是研究的热点，对于理解人类感知和认知过程有着重要的意义。
奇特的视觉图形第一课时一、教学目标：1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。
2.通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品。
二、教学重难点：重点：进行图形思维训练。
难点：学生对图形设计基本要素的掌握。
三、教学准备：（学生）常用绘画工具、纸张。
（教师）课件。
四、教学过程：1.游戏导入，提问揭题。
（1）播放图1，请同学们猜一猜：图中有多少个头像？（2）欣赏一些奇特的作品，引起学生的关注。
（3）揭示今天的课题：《奇特的视觉图形》。
2.图形体验，师生互动。
（1）请大家看看并谈谈《上升与下降》（教材第12页）这张图形的奇特之处在哪里？（2）讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之中。
在画面中，图形和底纹不再安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。
图中的阶梯就是一个典型。
（3）教师简介作者。
（4）课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题：这些图片新奇在哪里？比如说图2：究竟是静的还是动的？教师提示观察的方法：注视图片一分钟，你发现了什么？教材中的《电灯树》的新奇之处在哪里？3.启发想象，自主探究。
（1）在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨创意图形怎样设计？学生讨论、回答。
（2）教师引导学生梳理出新的分类：通过欣赏、对比了解了一个图形一般有图案部分及衬托图案部分的两个形,属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。
图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。
如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正好是一只可怜的白天鹅的形象，人们不禁为正被吞吃的天鹅担心、忧愤。
（3）小结与提升：较早对图形与底纹之间的互换互借关系进行系统研究的鲁宾，他的《鲁宾杯》(见教材14页）就是的一个精彩的例子，你认为是一个酒杯还是两个人头的侧面像？【解析】两种解读都能看到。
但是，在任何时候，你都只能看见面孔或只能看见酒杯。
如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选择看到一个。
格式塔心理学家爱德加•鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人知。
鲁宾是从一张19世纪的智力玩具卡片上获取的灵感。
鲁宾在研究中指出：凡是被封闭的面都容易被看成是“图”，而封闭的这个面的另一个面则会被看成是“底纹”。
在一般情况下（其他因素相等），较小的区域或更为封闭的区域容易看成是“图”，较有意义的区域可能会被看成“形”。
而当两个毗连的区域中，图形与图形没有较大的区别，或者图形之间虽然差异较大，但是互为依存，无法单独分开时，图形即底纹，底纹也就可以成为图形，正形与负形正是运用了这种视觉可调节的特点。
中国的八卦图形就是非常典型的正形与负形的组合。
4.布置作业，表达创意。
（1）请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己的设计构思。
（2）要求：生动、构思巧妙、奇特。
（3）下课前请同学们上台展示并表述自己的创意，教师应以鼓励、表扬为主，适当指出不足。
第二课时：一、教学目标：1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，初步了解这些图形的艺术美及内在含义。
2.能够运用空间、明暗、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。
3.通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品。
二、教学重难点：重点：进行图形思维训练，拓展学生的想象空间。
难点：学生对图形设计基本要素的掌握，了解图形创意的方法。
三、课前准备（学生）常用绘画工具、纸张。
（教师）课件。
四、教学过程1.游戏激趣，导入新课。
（1）教师：同学们，我们来做一个“石头、剪子、布”的游戏，你们会做吗？同桌一起大胆的做。
激发学习兴趣。
教师打开投影仪，在光影下做“石头、剪子、布”手形。
你们看到这些影子想到了什么？你还能用手变成什么？（2）用手能做出更有创意的影子吗？鼓励学生到投影前展示手形，同学们大胆地联想影子上出现的是什么？（3）出示课题：《影子的联想》。
2.赏析图片，主动探究。
（1）课件展示钢笔的形象。
同学们从影子里看到了什么？并联想到了什么？犀利的笔尖犹如锋利的刀剑。
（2）继续用课件展示书上的图片并提出问题：说说这些作品的含义是什么？作者是如何把这两个事物联系在一起来表达自己的思想？（3）教师小结：在光线的照射下，物体会投下影子，影子是物体的真实奴仆，影子是虚的、消极的。
然而在诗人和设计师的丰富想象下，影子活了起来，有了生命，成了实体。
李白有诗云：举杯邀明月，对影成三人。
他把影子看作是可以与之对酒当歌的知音。
在设计师的眼中，物体投下的影子，可以是与本体意义相同、相近、或者相反的其他物体，它可以是虚幻的，也可以是实实在在的物体，可以与它握手，可以与它起舞，可以把它当凳子坐，也可以把影子中的自己的头发剪去。
神奇的影子就在大家的手中创造出来了。
3.构思作业，探索实践。
（1）根据某一个物体，利用其影子设计一组图形，并说说作品的含义。
（2）建议利用影子的形状来丰富视觉语言，可以传达某种特定的含义。
4.交流创意，评价拓展。
（1）师生共同探讨作业存在的问题：影子的联想是否合理？是否把自己所想所感的东西表达出来了？是否合理地利用了各种美术工具、观摩过的图片以及文字资料？作业是否有创新？（2）布置课后作业：找一些奇特的视觉图形，欣赏这些作品，开拓自己的视野。
第三课时一、教学目标：1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验。
2.能够运用空间、明暗、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。
3.通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出有趣的图形。
二、教学重难点：重点：进行图形思维训练，拓展学生的想象空间。
难点：学生对图形设计基本要素的掌握，了解图形创意的方法。
三、课前准备（学生）常用绘画工具、十六开铅画纸。
（教师）课件、有关视觉创意的图片资料。
四、教学过程：1.观察感知，强化概念。
（1）课件展示法兰克福爵士音乐节的海报作品。
先请同学们观察感知，然后谈谈构成画面的元素有哪些？他们之间又有什么关系？（2）讨论后教师小结：大凡成功的创意图形，往往吸引受众注意的，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感。
何谓新奇？新奇即独特，它是创意的特色和亮点。
这幅法兰克福的爵士音乐节的广告招贴中，设计者运用了同形异构的表现手法。
在树与小号两个熟悉的形象之间寻求具有共性的元素，发现其造型之间的相似性，并使之在视觉中得到融合，造成视觉形象的陌生感，从而使广告画面产生清新悦目的感召力。
（3）强化概念：该画面所透射出的一种具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。
在视觉艺术表现上，我们称之为陌生感，这种陌生感至少包含着两个层面：一是使熟悉的事物变得新奇，二是使陌生的事物变得熟悉。
我们称之为“同形异构”和“异形同构”。
今天要学习的同构图形是指把不同的但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起。
这种结合不再是物的再现或并举在同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一。
2.引导欣赏，加强体验。
（1）课件展现图片《为什么和平迟未实现》，引导学生思考：为什么要将和平鸽与人头骨两者联系在一起？有何寓意？（2）归纳：作者利用异形同构的方法，将和平鸽、人头骨这两样不同的事物联系在一起，把和平与战争这对立的两极、差异的双方，互相借用，互相重合，融合为一个紧密的视觉幻象，给人的视觉造成强烈的矛盾冲突，发人深思。
（3）说说教材中第16页其他作品的创意。
（4）说说图4、图5和教材第17页作品有什么奇特之处？除了能同构图形之外，他们又有了哪些不同之处？眼睛的形状没有变化，但是把眼白部分替换成了晴朗的天空。
（5）教师归纳：上述多媒体课件展示的图片中虽然保持了图形的基本特征，但其中某一部分被其他相类似的形状所替换。
这种构思方法称为元素替代。
3.同构图形，元素替代。
（1）以同构或元素替代的手法设计一组图形，并说说自己的创意或构思。
建议小组合作，也可单独完成。
（2）教师巡回辅导。
4.表述构思，展示作业。
（1）以小组为单位，推选代表介绍自己的作品及内在创意。
（2）先将完成的作业悬挂在教室进行观摩，再在课后选拔优秀作业在校园橱窗展览。
第四课时一、教学目标：1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并了解这些图形的艺术美及内在含义。
2.能够运用空间、明暗、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。
3.通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出有趣的图形，拓展直观想象的空间。
二、教学重难点：重点：进行图形思维训练，拓展学生的想象空间。
难点：学生对图形设计基本要素的掌握，了解图形创意的方法。
三、课前准备（学生）常用绘画工具、16开铅画纸。
（教师）课件、幻灯机、有关错觉的图片资料。
四、教学过程：1.欣赏激趣，感知错觉。
（1）课件展示图7，图中究竟有几个人？分别有哪里？据说可以找到9张脸的人，智商可以达到180。
（2）图7的圆线带给你什么样的感受？课件将图片遮住一半再让学生观察，能看到一样的幻觉吗？每一个小圆的“缠绕感”通过大圆传递出去产生了螺旋效应。
遮住图片的一半，幻觉将不再起作用。
1906年英国心理学家詹姆斯•弗雷泽创造了以整个系列的缠绕线幻觉图片。
（3）睁大眼睛看看这两个“疯狂”的螺帽（图8）：你知道直钢棒是怎样神奇地穿过这两个看似成直角的螺帽孔的吗？【解析】两个螺帽实际是中空的，虽然它们看起来是凸面的，所以两个螺帽并不互相垂直。
螺帽被下方光源照到（一般光线应来自上方），这给人们判断他们的真实三维形状提供了错误信息。
（4）托兰斯肯弯曲幻觉（图9）：哪条线的曲线半径最大？【解析】这三个圆弧看起来弯曲度差别很大，但实际它们完全一样，只是下面两个比上面那个短一些。
视觉神经末梢最开始只是按照短线段解释世界。
当线段的相关位置在一个更大的空间范围延伸概括后，弯曲才被感知到。
所以如果给定的是一条曲线的一小部分，你的视觉系统往往不能察觉它是曲线。
（5）教师归纳总结：错觉就是指人不正确的知觉。
在图形创意中，利用错觉设计图形，往往会产生奇妙的效果。
2.分析讨论，层层深入。
（1）课件展示教材中的图片，提出问题：这两个人坐在同一个台阶上吗？走这个奇怪的楼梯会发生什么？最低一级和最高一级台阶分别在哪儿？哪个人是坐在井口的上沿的？看起来像螺旋，但实际上是一系列的同心圆，为什么？学生欣赏讨论各个图形的有趣之处，提高对图形的认识能力和空间思维能力。
是猫躲着老鼠还是老鼠躲着猫呢?英国艺术家彼得•布鲁特斯在幻觉的基础上创作了这幅迷人的令人模棱两可的图形。
