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广播剧的现状及创新性研究一、广播剧的现状1. 传统广播剧的发展广播剧起源于20世纪初的无线电时间，经过一百多年的发展，已经成为了一种独立的文艺形式。
传统的广播剧以声音作为唯一的表现媒介，通过声音的表现和音效的加工，再加上剧本的精心编写，能够在听众的心中勾勒出极为丰富的场景和形象。
传统广播剧的表现形式主要包括单口播音剧、多声剧、双声带剧等形式，每一种形式都有其独特的艺术魅力。
随着科技的不断进步，广播剧的表现形式也在不断发生着变化。
除了传统的广播收音机以外，现在还有网络广播、手机广播等新的传播媒介的出现。
听众在享受广播剧作品的也可以更加方便地选择自己的收听方式，这为广播剧的传播带来了新的机遇。
二、广播剧的创新性研究1. 新兴的表现形式在广播剧的创新方面，除了传统的声音形式以外，现在还有许多新的表现方法。
比如虚拟现实技术的引入，可以让听众通过VR设备全方位地参与到广播剧中，获得更加身临其境的感受；与视频、文字等形式的多媒体内容相结合，也可以为广播剧的创新带来更多可能性。
在剧本创作方面，一些新的题材和表现手法的尝试也让广播剧的艺术深度得到了提升。
2. 国际交流与合作在国际上，广播剧也在积极地进行着交流和合作。
通过国际广播剧节、广播剧比赛等渠道，不同国家的广播剧作品可以相互借鉴、交流，这使得广播剧在国际范围内得到了更加广泛的传播。
与此国际合作也为广播剧的发展提供了更多的创新元素和新的观念，这对于推动广播剧的发展是非常有益的。
3. 心理学与创新在广播剧的创新中，心理学也发挥着重要的作用。
通过对听众的心理需求和兴趣特点进行深入的研究，可以更好地为广播剧的创新提供方向和依据。
比如音频的声音效果、人物角色的设定等方面的创新，都可以从心理学的角度进行深入的分析和研究，从而使广播剧的呈现更加贴近听众的心理需求。
4. 传统文化与现代创新5. 艺术与商业的结合在广播剧的创新研究中，艺术与商业的结合也至关重要。
艺术创新需要有市场认可和商业支持，而商业的成功也需要有艺术的创新和优质的内容。
广播剧的现状及创新性研究
广播剧在新媒体时代的现状存在以下几个特点。
广播剧的观众数量逐渐增加。
尽管电视、网络等新媒体给人们提供了更多的选择，但是很多人仍然喜欢通过收音机等传统媒体
收听广播剧，因为这种方式能够带给人们独特的听觉体验。
广播剧的内容多样化。
传统的
广播剧一般以音乐、话剧等形式呈现，现代的广播剧则采用了更多的元素，如配音、音效、故事情节等，使得广播剧的内容更加丰富多样。
广播剧的形式也在不断创新。
传统的广播
剧通常是实况录制的，而现代的广播剧则采用了后期制作技术，使得广播剧的音效更加逼真，增强了听众的沉浸感。
目前广播剧还有一些问题需要解决。
广播剧的市场竞争激烈，结果导致了一些作品质
量参差不齐。
广播剧的制作成本较高，制作团队和演员的专业性要求也较高，这对于一些
小型广播剧制作团队来说是一个挑战。
广播剧的观众群体相对较小，面临着观众老龄化的
问题。
广播剧需要进一步寻找新的发展路径，增加广播剧的知名度和影响力。
广播剧发展存在的问题及对策分析作者：宁炜来源：《北方文学·中旬》2014年第03期摘要：作为一种传统的广播文艺节目，广播剧在我国已取得了一定的发展。
但是，相比于其他形式的艺术产品，我们国家的广播剧在产量、质量、创作人员数量还有剧创作单位等方面都还存在着比较大的差距。
题材陈旧、种类单一、缺乏创新以及播出时间有限等问题尚存在，严重制约着我国广播剧的发展。
因此，我们需创作新的广播剧作品，强调广播剧的品牌建设，注重其专业机构及人才队伍建设。
与此同时，我们还需联合新媒体，拓宽传播途径。
关键词：广播剧；发展瓶颈；品牌建设一、引言由于广播剧不需要依赖视觉手段来传播，所以其情节的开展可以不受视觉画面的限定与约束，为使其有跟多的创新点、可听性强、更丰富的题材，可以加入些限定画面的电视内容。
在广播领域曾有着举足轻重的地位且与电视剧齐头并进的广播剧，如今却发展相对滞后，整体呈现下滑的趋势，进入了瓶颈期。
所以，有必要对现阶段我国广播发展存在的问题进行分析，找出研究对策，对推动我国广播事业的革新起着举足轻重的作用。
二、广播剧现状及发展瓶颈从广播剧诞生开始，其出现过蓬勃向上的景象，然而，广播剧作为传统的文艺节目，它的播出效果没有其它类型节目好，且如今的发展呈现出一定的病态，突出在如下几个方面：第一，题材陈旧，缺乏创意。
电台播出的广播剧内容大多欠缺时代感，比较老套，其题材多为经典的传统剧。
如《封神演义》、《杨家将》等上百集的老故事仍为广播剧的顶梁柱剧目。
所以又影响了新的节目推出，也从某种程度上反映出新作后继乏力的状态。
第二，剧目单一，没有新意[1]。
当前，在电台广播剧中占有主导地位的是说书式广播剧，不时插播以些小说为原型的广播剧。
但情景式喜剧广播剧以及在游戏、动画等原型故事的基础上创作的广播剧则相对比较少。
第三，广播剧播出时间短。
广播剧原本应是广播文艺中的主打产品，是广播文艺节目的重头戏。
然而，当前播出的黄金档却被其他节目所代替。
广播剧的现状及创新性研究广播剧是一种广泛传播的艺术形式，是一种适合观众自由听取和自由选择的媒介。
在新媒体、网络、移动互联网时代，广播剧面临着新的挑战和机遇。
本文探讨广播剧的现状及创新性研究。
一、广播剧的现状广播剧已经发展了几十年，在国内很有一定的市场。
但与其他类型的媒体作品相比，广播剧的观众群不是很大。
对于不同层次的社会人群，广播剧的话语、情节和表演艺术都属于一定的审美和心理要求。
在传媒工业的发展下，广播电视、电影、网络剧等都趋向于大片、高成本。
这一情况导致了广播剧的质量问题和观众选择的倾斜问题。
同时，广播剧的传播和推广渠道也有待于更多的创新，传媒工业发展初期，公共广播电台可以获得更多的传播空间和资金支持。
但在新媒体、移动互联网时代，大众传媒的传播面临着挑战和变化。
为了适应新媒体时代的发展，广播剧需要不断地创新和发展，提高自己的质量和市场影响力。
如下：1、增加内容创新由于现在网络技术的发展，人们变得更加依赖互联网，更加愿意在网上搜索和浏览相关内容。
广播剧可以凭借其特有的优势和功能，制作更具有原创性和趣味性的节目。
例如，针对年轻听众的一些栏目浓厚时尚、娱乐气息，增加音乐、情感、文化等多种元素，提升趣味性和观众的传播度。
2、增加传播渠道广播剧的观众群存在于广泛的群体之中，但由于其传播渠道有限，难以达到广大观众的需求。
在新媒体时代，可以利用网络、综合传媒平台等多种形式，将广播剧的表演形式位移至图像、文本、网页等多种形式，实现新的传播方式。
同时，还需充分利用微信、QQ等社交平台的社区嵌入，增加互动、联动、分享，提升传播效果。
3、提高表演与制作质量广播剧的制作方式和电视剧类似，需要完善的剧本、优秀的演员、高超的音效等等。
因此，在生产制作环节上，要想办法有技巧地创造一些特效。
而且，还要优化组合使用不同的方法，在原有的基础上加强音效、做到东西依大，做到合理的时间节奏掌握。
总之，广播剧要想立足于新媒体、移动互联网时代，就需要主动发展、创新和拓展自己的舞台。
广播剧制作服务的市场竞争状况及对策近年来，广播剧制作服务市场经历了快速发展，受到越来越多人的关注与追捧。
广播剧是一种以声音为主要表现手法，通过聆听来传达故事情节和人物形象的艺术形式，具有广泛的观众群体和深远的影响力。
然而，市场的竞争日益激烈，了解市场状况并制定相应的对策是保持竞争力的关键。
一、广播剧制作服务市场竞争状况1. 市场规模快速增长：随着数字化媒体的兴起和智能设备的普及，越来越多的人开始关注广播剧，使得市场规模增长迅猛。
不仅大型制作公司参与其中，许多个人和小型工作室也投身于广播剧的创作与制作。
2. 品牌竞争加剧：随着市场竞争加剧，制作公司的品牌意识日益增强。
知名制作公司通过丰富的创作内容、优秀的制作团队和声优明星签约等方式，树立自身品牌形象，获得更多观众和合作机会。
3. 制作质量的重要性：广播剧的质量直接影响着观众的收听体验和口碑传播。
因此，制作公司需要注重故事编剧、角色塑造、音效设计等各个环节的精细化制作，以提高作品的品质和竞争力。
4. 多渠道发行争夺：广播剧制作完毕后，如何在多个渠道上进行推广和发行，也成为市场竞争的重要方面。
除了传统的广播电台播放，还可以通过网络平台、音频APP等途径让更多的观众接触到作品。
二、应对市场竞争的对策1. 精细化创作与制作在广播剧制作服务市场竞争激烈的背景下，制作公司需要注重精细化创作与制作。
从故事编剧、角色塑造到音效设计，每个环节都应注重细节，力求提供高质量和有差异化的作品。
制作公司可以通过招揽优秀的编剧和声音设计师，建立起专业的制作团队，提高作品的创作水平和市场竞争力。
2. 加强品牌建设与推广品牌建设是提升制作公司市场竞争力的重要手段。
制作公司要注重培养和传播自身品牌形象，树立良好的口碑。
可以通过与知名IP合作，引进优秀的作品改编为广播剧，扩大影响力。
同时，积极参与行业展会、资源交流等活动，提高企业知名度和形象。
3. 优化渠道拓展与发行策略在广播剧制作完毕后，制作公司需要积极拓展渠道并制定合适的发行策略。
第1篇一、引言随着科技的飞速发展，广播剧这一传统艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。
2023年，我国广播剧市场呈现出蓬勃发展态势，不仅丰富了人民群众的精神文化生活，也为文化产业的发展注入了新的动力。
本文将总结2023年度广播剧的发展情况，分析其特点与趋势，并对未来发展提出建议。
二、2023年广播剧市场概况1. 市场规模持续扩大2023年，我国广播剧市场规模持续扩大，根据相关数据显示，全国广播剧产量达到10000余部，同比增长15%。
其中，网络广播剧产量占比超过50%，成为市场的主力军。
2. 题材多样化2023年，广播剧题材更加多样化，涵盖了历史、现实、科幻、悬疑、言情等多个领域。
其中，现实主义题材作品占比最高，占比达到40%，紧随其后的是历史题材和科幻题材。
3. 制作水平提升随着技术的进步和制作团队的不断壮大，2023年广播剧的制作水平得到了显著提升。
越来越多的作品采用高品质的录音设备，音质更加清晰，配音演员的表演也更加生动。
4. 传播渠道多元化2023年，广播剧的传播渠道更加多元化，除了传统的广播电台，网络平台、社交媒体等新兴渠道也成为了广播剧传播的重要途径。
其中，短视频平台和音频平台成为了广播剧传播的主要阵地。
三、2023年广播剧特点与趋势1. 现实主义题材突出2023年，现实主义题材广播剧占据市场主流，这类作品以真实的人物和事件为背景，关注社会热点问题，具有较强的现实意义和教育意义。
2. 科技赋能创作随着人工智能、虚拟现实等技术的不断发展，广播剧创作领域也迎来了新的变革。
越来越多的作品开始尝试运用科技手段，提升作品的表现力和感染力。
3. 跨界合作增多2023年，广播剧与其他艺术形式的跨界合作增多，如与电影、电视剧、网络文学等领域的合作，拓宽了广播剧的创作空间和传播渠道。
4. 国际影响力提升2023年，我国广播剧在国际市场的竞争力不断提升，越来越多的作品被翻译成外语，在国际舞台上崭露头角。
广播剧的现状及创新性研究1. 引言1.1 背景介绍广播剧是一种通过声音、音效和演员表演来传达故事的艺术形式，它起源于20世纪初的无线电广播。
随着科技的进步和媒体形式的多样化，广播剧在当今社会仍然具有重要的地位和影响力。
广播剧不仅作为一种娱乐形式，还承载着文化、教育和社会意义。
在数字化时代，广播剧的传播途径更加多元化，不仅可以通过广播电台传播，还可以通过互联网平台、手机应用等方式进行传播。
这为广播剧的发展提供了更广阔的空间和观众基础。
随着新媒体的兴起，广播剧与其他形式的艺术作品产生了更加密切的联系。
例如，广播剧可以与动画、影视作品结合，形成跨媒体创作，进一步拓展了广播剧的表现形式和影响力。
总之，广播剧作为一种传统的艺术形式，在现代社会仍然有着重要的地位和作用。
同时，随着社会的发展和观众需求的变化，广播剧也面临着新的挑战和机遇，需要不断探索创新的方向。
1.2 研究意义研究广播剧的创新性不仅可以促进广播剧产业的发展和推广，还可以提升广播剧的艺术品质和表现力。
探讨广播剧的创新方向和技术应用，有助于拓展广播剧的表现形式和受众群体，让更多人了解和喜爱广播剧，促进广播剧行业的蓬勃发展。
研究广播剧的创新性具有积极的现实意义和社会意义，对于推动广播剧文化的发展和繁荣具有重要意义。
2. 正文2.1 广播剧的发展现状广播剧自问世以来，经历了不断的发展和变革，逐渐成为一种重要的文化娱乐形式。
在过去的几十年里，广播剧在广播电台、互联网平台等多个渠道得到了广泛传播和受众认可。
随着科技的进步和观众口味的变化，广播剧的制作水平和内容质量也在不断提升，呈现出多样化、专业化的发展趋势。
目前，广播剧作为一种传统的艺术形式，仍然受到许多制约因素的影响。
首先，受众群体逐渐转向视听效果更加直观和立体的影视作品，对于只有声音作为媒介的广播剧产生了一定的冷漠态度。
其次，广播剧制作周期长，成本高，效益不明显，导致很多广播电台和制作公司对广播剧的投入不足，制作质量参差不齐。
广播剧的现状及创新性研究
然而，尽管广播剧有着独特的表现形式和深厚的历史积淀，却依然面临着一些问题和
挑战。
其中最突出的问题就是受众缺乏，广播剧的传统观众主要集中在老年人、一部分中
年人和文艺青年中，年轻人的观众数量相对较少；同时，广播剧的叙事方式有些老套，难
以吸引年轻人的关注。
针对这些问题，我们需要思考一些创新性的策略，来推动广播剧的
发展和转型。
首先，我们可以借助新媒体技术，将广播剧与网络平台相结合。
通过在互联网上推广
广播剧，让更多的年轻人接触和喜爱广播剧，提高广播剧受众的多样性和数量。
例如，优
秀的广播剧可以在在线音频平台上推广，通过社交媒体和音频分享平台扩散。
另外，可以
将广播剧拍成公演式视频播放，将剧情呈现给观众，以此来增强广播剧的可视化呈现，吸
引更多的年轻人加入到广播剧的世界中来。
最后，我们需要坚持优秀内容和艺术品质。
广播剧的核心是内容，只有通过不断优化
剧本、加强演绎和提高制作质量，才能获得更多观众的认可。
对于广播剧来说，投入更多
的创意、时间和资源，提高品质和口碑，是获得更广泛影响的基础。
总之，广播剧是一种传统的文艺表现形式，通过创新性的策略来保持广播剧的活力和
吸引力，是广播剧需要面对的现实挑战。
我们应该积极探索和尝试，引入新的元素和媒介，为广播剧的研发和创新注入新的动力。
广播剧生存现状及发展策略摘要广播剧所面临的生存现状并非小众而艰难。
其创作依然活跃，并具有了与市场接轨的可能。
面临这种现状广播剧依然具有发展的空间。
广播剧的发展必须坚持精品与市场相结合；必须注重人才队伍培育；必须积极探索市场规律；必须形成规模化效应。
关键词广播剧；生存现状；发展；策略赛立信研究集团以《广播剧的存在之艰》为题，对广播剧的现状做了这样论述：“在视觉娱乐占据中心的今天，广播剧同广播媒介一起都已风光不再。
无论是广播统治资讯的曾经还是电视网络夺人眼球的今天，广播剧都是小众而艰难的存在。
”这就为我们提出了一系列问题，那就是：广播剧的存在现状到底是什么样的？广播剧还有没有存在的基础和发展的空间？结合近几年以中国广播剧研究会为主导的广播剧人的创作活动，笔者认为只要能够科学分析、认真对待，被认为小众而艰难存在的广播剧完全可以迎来发展、繁荣。
1广播剧的存在现状1.1中宣部、各省区精神文明建设“五个一工程奖”、中国广播影视政府大奖评选为广播剧生产、创制提供了有力支撑比较其它艺术门类而言（如电影、电视剧、动漫、话剧），广播剧具有生产周期短、创制、传送成本低等特点，而奖项含金量却没有缺失。
这就使得广播剧能够成为具有竞争力的艺术门类，而被省级党委部门所重视。
这种重视，也使尚未与市场紧密衔接的广播剧能够得到党委部门资金上的扶持，有了生存的可能。
中宣部“五个一工程奖”五年评选两次，中国广播影视政府大奖每两年评选一次。
在这个周期内，各省区为评选制作的广播剧不在少数。
以中宣部“五个一工程奖”评选为例，34个省级行政区各选报三部，即为112部，加上中直部门、解放军政治部等单位这个数字应该不少于140部。
而各省区“五个一工程”评选，这个基数应该放大三倍，也就是520部左右。
必须强调的是这些作品一定是各创制单位精心打造的精品。
由此可见，目前广播剧创作依然处于活跃期，而不是销声匿迹。
广播电台依然是广播剧生产创制的活跃主体。
1.2广播剧创制团队人才相对集中、稳定中国广播剧研究会现有会员单位102家，涵盖省、市、县三级广播媒体及部分高校。
这些会员单位也正是广播剧创制的主体。
但我们应该看到，尽管这支队伍里人才济济，但还是呈现出了过于集中、稳定的态势。
尤其是名导演、名编剧，屈指可数。
“五个一工程奖”和中国广播影视政府大奖的评选，往往是几个名导演、几个名编剧之间的竞争。
这个现象产生的原因是多方面的，其中重要的一个是，各地过于注重奖项的归属，不敢启用新人，自然也不会在培养新人上下功夫。
甚至一些地方，奉行单纯的“请来主义”，编剧是请来的、导演是请来的、演播者也是请来的，制作方只是贴了一张铭牌。
久而就久之，竟忘了这句话“新陈有代谢，往来成古今”。
而过于稳定的队伍，实际上并不利于广播剧的接续发展。
1.3理论研究尚显不足必须承认与相对活跃的创制活动相比，广播剧理论研究还显得不足和滞后。
多年来，专家学者们形成了行之有效的理论体系，并指导着广播剧创制活动，这也是广播剧存在的重要支撑。
但同样，面对新形势、新任务，我们还需要更多的广播剧人加入理论研究的行列，去探索、发现新环境下广播剧发展的内在规律，清醒地认识到广播剧不是公益广告，不是拼接起来的有声闹剧，更不应该是低俗、庸俗、媚俗的作品载体。
1.4广播剧优势逐渐显露，并开始尝试撬动市场新传播时代改变着人们的阅读、收听、收视习惯，丰富着每个人接收信息的途径。
这既是对广播剧的挑战，更是我们迎来的重大机遇。
这个时代更强调的是信息的伴随性，产品的存储性。
其中伴随性一直是广播媒体的优势，存储性则是线性传播媒体以往所不能做到的，而新传播时代的技术应用恰恰弥补了广播媒体这方面的先天不足。
网站、移动媒体为广播提供了节目存储的可能，即点即播、伴随收听、选择收听成为了广播节目新优势。
除此之外，广播剧比较电影、电视剧、舞台剧，具有投入成本低，制作周期短的特点。
比较纸媒，具有表现手法更加丰富，更加具有吸引力、感染力的特点。
尤其是随着生活节奏的加快，车载人群逐渐增多，这部分人群需要的是伴随性收听、存储性收听、碎片化收听。
继微博、微电影之后出现的微广播剧在满足新传播时代收听特点上则更加具有突出表现。
这些优势已经被新媒体所认同。
“喜马拉雅听”一款移动终端上异常火爆的软件，甚至单独开设了广播剧专栏。
浙广集团还在“喜马拉雅听”上注册了“中国微剧”账号。
连续两届举办的微广播剧大赛以及研究会组织的广播剧精品与市场道路的研讨，让我们对广播剧对接市场更加具有了信心。
金鹰955系列剧《三十而立》的成功，也为广播剧撬动市场提供了佐证。
2广播剧繁荣与发展对策的思考2.1广播剧创制必须坚持走”精品、市场”相结合的道路下面我们分析一下广播剧精品化的价值。
首先广播剧精品化是检验广播电台综合实力的标杆。
广播剧是广播电台所能驾驭表现手段的大成者。
广播最主要的表现一定是声音。
笔者曾在《试论广播媒体的比较优势》（发表于《中国广播思辨》首篇·新华出版社出版）中论述：“声音是一切传播手段的发源”。
广播剧是声音运用上升为艺术后，在广播媒体中的集中表现。
这种运用已经跨越了文艺领域，逐渐向新闻、社教节目渗透。
简而言之，一家广播电台如果能够生产精品广播剧，必须具有创作、演播、编导等综合实力；其二，精品广播剧创制有利于提高媒体在党委、政府心目中的地位。
精品广播剧的创制一定是符合核心价值，被党委政府认可并支持的正能量艺术形式，这样的重视、支持对于媒体及创制者本身都会有所获益；其三，精品广播剧创制还具有锻炼、培育、提升队伍的重要作用。
队伍建设是任何事业发展的希望所在。
标准高、要求严，自然会考验主创人员的能力和水平，也会促进队伍建设整体水平的快速提升。
脱离了精品意识，我们就会陷入粗制滥造、无所适从的被动局面。
大至获奖连续剧，小到获奖微剧，莫不是坚持精品道路而获得成功的。
因为从事精品剧创作而崭露头角者也不在少数，这些人正在成为广播剧创制的中坚力量和希望所在；其四、精品广播剧能够提升媒体自身竞争力。
就像提起广播剧，我们首先就会想起黑龙江广播电台。
正是由于黑龙江台的创制实力和骄人业绩，才使得业内人士叹为观止。
必须要提及的一个问题是广播剧的市场化运作。
之所以称作市场化“运作”，而不是“市场化”，是因为市场化运作是与市场接轨，但不是屈从于市场。
目前一些媒体，在鼓励广播剧（主要是短剧、微剧）发展的同时，放任了艺术标准，导致一些广播剧只适合在网络上播出，短时期吸引了部分受众，但却经不起推敲和考验。
主流媒体不是自媒体，我们必须是标准的制定者和执行者。
屈从于市场，就有“三俗”的可能，一时的热闹并不代表发展与繁荣。
当然，由于制作周期、人力物力投放所限，精品剧还无法满足市场及经营创收需要，这就要求我们放低门槛，鼓励短剧、微剧创制。
但这个门槛不能毫无限度，不能等同于网络上得个别“广播剧”。
市场从来都不排斥精品，精品的价值同样需要市场的承认和检验。
坚持走“精品、市场”相结合的道路，其目的就是在稳定生存的前提下，谋划发展与创新。
精品、市场二者相互依存，相得益彰，这种结合的优势显而易见。
2.2广播剧的繁荣与发展必须坚持合纵道路广播剧的发展与繁荣要求必须拥有广阔的播出平台，并形成常态化播出。
很难想象，一家广播电台的日播广播剧会完全依靠自产剧来支撑（个别实力超强的广播电台除外）。
节目来源无法解决，宣传就无法形成规模，无法形成长期效益。
但如果各地广播电台都拿出两到三部（集）剧成果共享，那么广播剧的日播就完全可以实现。
正如中国广播剧研究会刘晓龙会长提到的那样，广播剧要实现规模化生产。
我们认为成员台间的合作是规模化生产的前提。
现在，在广播剧研究会的倡导下，这个平台正在形成。
2.3系列短剧、微剧要逐步实现市场化的探索与对接与连续剧、单本剧相比，系列短剧、微剧更容易与市场接轨。
这种接轨有很多形式，各地经验、做法都有高明之处。
这里，我们抛出一个合纵创意，兼做讨论。
例如，我们所在的内蒙古自治区的龙头企业某某乳业有限公司，它的竞争对手会有很多。
假设这个公司借助微剧进行宣传，会怎么样？他们可以设定一个主题“天南地北某某人”。
再假设研究会成员台都支持这个创意和主题，那么这个公司就会得到百部以上主题微剧。
之后这个公司可以按区域支付播出费用，这个费用会在区域代理宣传费中列支。
如此，这个公司就实现了对全国市场的宣传覆盖。
同理，这个创意适用于任何一家大型企业。
这种宣传效果是其它形式难以做到的。
2.4广播剧的发展与繁荣归根结底要依靠人才战略人的因素是一切事业发展的决定因素，广播剧也同样如此。
广播剧研究会近几年的制作人、编导培训，解决的就是这个问题。
每期培训，各地广播电台都积极参与，通过认真学习交流，也确实促进了广播剧创制队伍整体素质的提高。
尤其是一些年轻的广播剧人还提出了颇有见地的建议，值得我们思索和借鉴。
只有我们拥有更多的名编剧、名导演、名演员、名策划，甚至是理论人才、网络技术人才，我们的广播剧事业才能从一片森林成长为整个春天。
参考文献[1]孙光源.新媒体时代下广播剧的生存思考[D].东北师范大学，2012.[2]赵然.广播剧兴衰研究[D].黑龙江大学，2010.。
