美术鉴赏1.47

01美术鉴赏概述Chapter定义意义古代美术鉴赏主要关注作品的技艺和形式美，强调对作品细节的品味和欣赏。

现代美术鉴赏更加注重对作品主题、情感、观念等内涵的解读和理解，呈现出多元化的鉴赏标准和观念。

当代美术鉴赏随着艺术形式的不断创新和丰富，当代美术鉴赏更加注重对作品创新性、实验性和观念性的关注和评价。

对象范围02美术作品的基本元素Chapter线条与形状线条的种类与特性形状的表现与意义色彩与色调色彩的三要素色调的运用与搭配空间与构图空间的表现手法构图的技巧与原则平衡、对称、黄金分割等，以及它们在作品中的视觉美感和表现力。

质感与肌理质感的表现方式光滑、粗糙、柔软等，以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。

肌理的创造与应用笔触、纹理、拓印等，以及它们在作品中的独特美感和表现力。

03美术作品的风格与流派Chapter追求理性与秩序典雅与庄重代表作品030201追求个性与情感夸张与变形代表作品客观与真实反映现实生活现实主义风格的作品追求客观、真实的描绘，色彩运用自然，构图注重场景的真实感。

代表作品抽象与简化现代主义风格的作品常常运用抽象、简化的手法来表现内在情感和观念，色彩运用大胆新颖，构图灵活自由。

追求创新与变革现代主义风格强调对传统艺术的颠覆与创新，注重探索新的艺术形式和表现手法。

代表作品毕加索的《哭泣的女人》、达利的《记忆的永恒》等。

04美术作品的创作背景与文化内涵Chapter时代背景与社会环境民族文化与地域特色作者生平与创作思想艺术家的人生经历与心路历程艺术家的艺术观念与创作理念艺术家在不同时期的风格变化与代表作品作品主题与象征意义美术作品的主题分类与解读象征手法在美术创作中的运用与表现美术作品所传达的情感、思想与价值观05美术作品的鉴赏方法与技巧Chapter1 2 3观察作品的整体构图观察作品的细节表现观察作品的材质与肌理观察法：从视觉形象入手分析法：解读作品的形式语言分析作品的线条与形状01分析作品的色彩与色调02分析作品的明暗与光影03比较法：横向对比不同作品比较同一主题的不同表现形式01比较不同流派的艺术特点02比较不同文化背景下的艺术作品03归纳法：总结作品的艺术特点归纳作品的主题与思想内涵归纳作品的艺术风格与流派归属归纳作品的审美价值与社会意义06美术鉴赏的实践与应用Chapter美术馆参观导览服务提供专业讲解导览手册和语音导览互动体验活动艺术品投资收藏建议了解市场趋势艺术品投资需要关注市场趋势和行业动态，包括不同流派、艺术家和艺术品的市场表现及价格走势。

美术鉴赏——怎样欣赏美术作品美术作品是视觉艺术，它要求人们用眼睛去观赏。

怎样欣赏美术作品当我们看一幅画时，首先总是会被画面上的情景、形象、色彩这些冲击我们视觉的东西所吸引。

对于画中那些我们所说的“看不懂”的东西，事实上你也许有点意会却难以述说。

这种现象说明美术欣赏是一个复杂的心理活动过程，不具备一定的欣赏知识和方法，仅仅凭个人的直觉来观赏美术作品，是难以上升到“欣赏”的境界。

因此，在欣赏美术作品前，我们有必要掌握一些美术欣赏的方式方法，具备一定的艺术理论基础知识。

认识论告诉我们，只有理解了的东西，我们才能更深刻地感受它。

关于美术欣赏的方法，这是一个比较复杂的问题。

因为，美术欣赏是一种再创造的过程。

同时各种类型的美术作品，又有时代、地域、价值取向、艺术形式等等差异。

要说真的有什么方法吗？的确很难一概而论。

任何一件美术作品都是艺术家个人思想、感情的自然流露，为此他们还要付出艰辛的创造。

看一件美术作品时，不可能有文字或语言的媒介，需要欣赏者自身与艺术作品产生感应。

下面我们将通过具体美术作品来讲述欣赏美术作品一般需要思考的内容，也可以说是欣赏方法吧。

概括起来对于美术作品一般我们可以从以下几点入手：1、理解美术作品的立意和主题；2、感受美术作品的情境和意境；3、分析美术作品的表现形式和手段；4、体会作者的思想与情感；5、思考对美术作品的自我联想和感受。

首先我们来看下一、理解美术作品的立意和主题美术家对客观事物的认识、情感都在作品中要宣泄出来。

中国画就有“意在笔先、画尽意在”的哲理和方法。

所以我们看画要注意作品的立意。

当然作品的立意有高低之分，意境深远当然给人以共鸣。

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》，这张作品想必大家在以前也见到过，罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪的农民。

巨大的画幅和超级写实手法震撼了全国人民。

的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。

中国美术鉴赏(完整版课件一、教学内容本节课我们将深入探讨《中国美术鉴赏》教材的第三章节“中国古代绘画艺术”。

具体内容包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的写意画等，并着重分析各位大家的创作风格及艺术成就。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国古代绘画艺术的基本知识，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生对传统文化的热爱，增强民族自豪感。

3. 引导学生学会运用美术鉴赏的方法，提高审美品味。

三、教学难点与重点教学难点：中国古代绘画流派的区分及其代表作品的特点。

教学重点：中国古代绘画艺术的发展历程、各位大家的创作风格及艺术成就。

四、教具与学具准备教具：多媒体课件、黑板、粉笔。

学具：笔记本、教材、画笔、颜料（可选）。

五、教学过程1. 导入：通过展示一幅著名的古代绘画作品，引发学生对古代绘画艺术的兴趣，提出问题：“你们知道这幅画的作者是谁吗？它属于哪个流派？”2. 新课讲解：介绍中国古代绘画艺术的发展历程，讲解各个流派的代表作品及特点。

4. 例题讲解：以教材中的一幅作品为例，详细讲解其艺术特点及鉴赏方法。

5. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，并进行课堂分享。

7. 课堂作业布置：见第七部分。

六、板书设计1. 中国古代绘画艺术发展历程2. 重要流派及其代表作品3. 鉴赏方法及技巧七、作业设计1. 作业题目：请从教材中选择一幅你喜欢的古代绘画作品，分析其创作背景、艺术特点及鉴赏价值。

答案示例：作品：《溪山行旅图》作者：范宽创作背景：北宋时期，山水画达到鼎盛。

范宽作为北方山水画的代表人物，以其独特的艺术风格受到后人赞誉。

艺术特点：画面构图严谨，笔法粗犷，墨色浓重，具有强烈的立体感。

鉴赏价值：该作品展现了北宋山水画的高峰，对后世影响深远。

2. 课后拓展：收集其他古代绘画流派的作品，分析其特点，下节课分享。

八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、讨论、实践等方式，让学生对中国古代绘画艺术有了更深入的了解。

第一章美术鉴赏绪论第一节美术鉴赏的概念第二节美术的起源第三节美术的种类第一节美术鉴赏的概念一、美术鉴赏的概念美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

二、美术鉴赏性质与美术欣赏的区别欣赏一般不包括鉴别，是在所选择的基础上进行完整的赏析，其态度基本上是肯定的、赞许的，并为之所动的。

而鉴赏包含有鉴别和欣赏的意思。

是在一定的层次要求下对艺术作品进行鉴别、批评、赏析。

它首先要求观者能对仔细识别作品与知晓某一流派艺术主张，作品思想，艺术技巧等前提下，坐车肯定、赞赏或批评、否定的评价。

三、美术鉴赏的特点美术鉴赏是直接面对某一艺术作品，从美术自身的特点出发，深入其本质。

分门别类地从门类学、内容上进行分类，挑出最具代表性的作品进行分析，而赏析的过程不是死记硬背的，是需要人的主动参与。

四、鉴赏方式1、感悟式鉴赏主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。

在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

——林风眠作品林风眠的《紫藤小鸟》从250万起拍，吸引了众多买家叫价，最终的成交价为598万。

该作品的估价为300—500万。

林风眠(1900--1991)，画家、艺术教育家、国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长。

群栖干枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格。

典型者如《樱花小鸟》、《冬日》、《春》等。

它们是鸟，但说不出是什么鸟，且大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松、欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。

这些小鸟，大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，好像是与观者保持着相当的距离——这显然吸收了近代西方绘画的观察方法，而与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同。

《美术鉴赏》课件一、教学内容本节课的教学内容来自于《美术鉴赏》教材的第五章节，主要内容包括：印象派绘画、现代派绘画、抽象表现主义以及20世纪的其他艺术流派。

通过本节课的学习，使学生了解和掌握这些艺术流派的特点和代表作品。

二、教学目标1. 让学生了解印象派绘画、现代派绘画、抽象表现主义以及20世纪其他艺术流派的特点及其代表作品。

2. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

3. 提高学生对美术作品的分析和评价能力。

三、教学难点与重点重点：印象派绘画、现代派绘画、抽象表现主义以及20世纪其他艺术流派的特点及其代表作品。

难点：如何培养学生对美术作品的审美判断和艺术鉴赏能力。

四、教具与学具准备教具：多媒体课件、画作图片、画册、彩笔、黑板等。

学具：笔记本、彩笔、画作图片等。

五、教学过程1. 实践情景引入：展示一幅现代派绘画作品，让学生自由发表对作品的看法。

2. 教材内容讲解：（1）印象派绘画：以莫奈的《睡莲》为例，分析其色彩、光影、构图等特点。

（2）现代派绘画：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析其立体主义、抽象表现主义等特点。

（3）抽象表现主义：以杰克逊·波洛克的《1号1948》为例，分析其抽象、自由的创作风格。

（4）20世纪其他艺术流派：介绍野兽派、达达主义、极简主义等流派的代表作品及其特点。

3. 例题讲解：以一道关于美术流派判断的题目为例，引导学生正确判断不同流派的画作。

4. 随堂练习：让学生分组讨论，每组选择一个艺术流派，分析其特点并介绍其代表作品。

5. 课堂互动：邀请学生上台展示自己的作品，并分享自己的创作心得。

6. 板书设计：将本节课介绍的艺术流派及其特点进行板书整理。

六、作业设计1. 请学生选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其所属流派及其特点。

答案：示例：我选择了莫奈的《睡莲》，这是一幅印象派绘画作品。

作品以淡雅的色彩、光影的变化以及柔美的线条展现了睡莲池的美丽景色，给人以宁静、舒适的感觉。

2. 请学生结合本节课的学习，谈谈自己对美术鉴赏的看法。

《美术鉴赏与评论》什么叫美术借用一定的物质材料，借助一定的思维方式，塑造出可见可视的形象，给人以美的享受或视觉震撼的艺术。

因此美术又称“视觉艺术”，“造型艺术”。

美术的种类美术的种类：1、实用艺术：工艺和建筑2、欣赏艺术：绘画、雕塑、书法、摄影。

一般情况下美术包括：绘画、雕塑、建筑和工艺美术。

鉴赏与欣赏欣赏：是在接受艺术中经过玩味、领略，产生喜悦、爱戴之情。

所以对于一般艺术和艺术的接受者来说，使用欣赏一词。

鉴赏：就是明识、鉴识。

是在欣赏的基础上要有心得，能够识别，这就是鉴赏。

如果一个人能在欣赏艺术的过程中能够有所感悟，做到了“明道”“正身”，那么就到了鉴赏的水平。

美术鉴赏的层次1.应物象形——画什么象什么，做什么直接表现什么，在表现中强调造型的准确与气韵，色彩的配置与协调，构图的严谨与均势等。

2.含蓄寓意——话不直说，意在画外。

诗人咏竹不言竹，画家画梅意非梅。

3.意犹未尽——话到临危留半句，就像猜谜语一样，把谜底；留给读者，以引起读者的兴趣。

美术是一种文化美术形态包容着历史进展中的精神与物质状况。

1.从内容上看：美术作品的题材都是该阶段社会艺术趋向的集中反映，都形象的记录了当时社会文化的发展特色，反映社会关系、生产力状况、审美时尚等。

A，美术与经济的关系：美术是社会经济繁荣与否的符号。

如从绘画作品、古董、建筑等的价格的涨落中可以看出美术是经济发展情况的“晴雨表”。

B，美术与政治的关系：美术被政治所利用，为政治服务。

C，美术与宗教的关系：两者关系十分密切，历史上长时间里美术是宗教的载体。

历史上所有的宗教绘画、宗教雕塑、宗教建筑等都是由美术创造的，以宗教的文化性是由美术创造的，所以从以上几个方面看，美术是一种文化。

D，美术的功能：教育、认识和审美的功能。

E，美术作品能反映不同文化区域的特征，因而美术鉴赏也是对文化的一种挖掘和整理。

如中西方文化的不同在美术作品中有所体现。

2.从外在形式上看：美术是一种造型艺术，在美术的形式演变中，可以看出时代的审美追求，审美时尚的变迁，看出精神文明的状态。