下载文档原格式
高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养随着社会的不断发展，音乐教育的重要性越来越被人们所重视。
高中音乐教学作为音乐教育的一部分，除了教授学生音乐理论知识之外，更重要的是培养学生的乐感及鉴赏能力。
下面将从乐感和鉴赏能力两个方面着手，探讨在高中音乐教学中如何培养学生的乐感和鉴赏能力。
一、乐感的培养乐感是指对音乐节奏、旋律、和声、音色等方面的感觉和理解能力。
一个人的乐感好坏和音乐联系十分密切。
高中音乐教学中，教师应该积极推动学生的乐感发展，增强学生对音乐的感受能力。
以下是一些培养乐感的方法：1. 聆听音乐：聆听音乐是培养乐感的有效方法之一。
使学生在一个好的音乐氛围中接受音乐的熏陶，这样能够刺激学生的听觉，让学生在欣赏音乐中增强乐感。
同时，老师应该在讲解的时候通俗易懂，让学生加深对音乐的理解。
2. 动手演奏或唱歌：在高中音乐教学中，老师应该鼓励学生动手演奏或唱歌。
要求学生在演奏或唱歌的过程中，更加深入地感受乐曲。
通过动手演奏或唱歌，可以让学生更好地理解音乐，掌握音乐的基本特征。
3. 借助辅助工具：辅助工具是一个有效的教学手段。
如音乐游戏、音乐学习软件等，可以增加学生的兴趣和乐趣，促进学生培养好的乐感。
通过这些辅助工具，可以更好地让学生理解乐曲的表现力、特点和风格。
二、鉴赏能力的培养鉴赏能力是指对艺术品进行审美分辨、分析、评价、欣赏的能力。
在高中音乐教育中，鉴赏能力是一个必不可少的环节。
下面是一些培养鉴赏能力的方法：1. 解读音乐：在学生聆听音乐的过程中，老师应该学会引导学生解读音乐。
通过分析音乐元素，学习乐曲背后的故事和情感，让学生更有目标性的进行鉴赏、欣赏活动。
2. 练习听觉辨别：在鉴赏音乐方面，辨别音乐的基本元素非常重要。
例如音调、节奏、音色、动态、节拍等方面，通过不断的练习，可以提高学生的鉴别能力，增加学生对音乐的了解。
3. 练习口头表达：在学习音乐鉴赏的过程中，学生应该有机会进行口头表达。
老师可以通过让学生填写表格、写作评论和讨论组等方式，引导学生表达自己的鉴赏观点和态度，提高学生的鉴赏能力和表达能力。
幼儿园音乐教育教案：乐感培养计划一、引言在幼儿园音乐教育中，乐感培养计划是一个极为重要的部分。
通过音乐教育，可以促进幼儿的全面发展，提高他们的音乐素养和综合能力。
本文将深入探讨幼儿园音乐教育教案中的乐感培养计划，希望能为幼儿园音乐教育工作者提供一些有价值的参考。
二、乐感培养的意义和目标乐感培养是指在音乐教育中，通过系统的教学计划和方法，培养幼儿的音乐感知、音乐表达和音乐欣赏能力。
通过乐感培养，幼儿可以培养音乐兴趣，提高音乐修养，促进情感发展，增强集体意识和合作精神，形成正确的审美观念，培养创造力和想象力。
乐感培养的目标包括：1. 培养幼儿的音乐鉴赏能力，能够欣赏不同类型的音乐作品；2. 培养幼儿的音乐表达能力，能够用声音、动作和乐器表达自己的情感和意愿；3. 培养幼儿的音乐感知能力，能够对音乐的节奏、旋律、音高有辨别和感知；4. 培养幼儿对音乐的兴趣，让他们愿意主动参与音乐活动；5. 培养幼儿的协作能力，通过合唱、合奏等活动，提高幼儿的协作和团队精神。
三、乐感培养的实施方法1. 活动设计在幼儿园音乐教育中，可以通过丰富多彩的音乐活动来进行乐感培养。
比如利用游戏、歌曲、故事等形式，引导幼儿体验音乐，培养他们的音乐感知能力和表达能力。
可以组织各种音乐会、音乐节、音乐剧等活动，让幼儿有机会进行音乐表演和欣赏，增强他们的音乐素养和审美情感。
2. 材料选择在音乐教育中，材料的选择非常重要。
应该选取符合幼儿认知特点和审美需求的音乐材料，让幼儿在欢乐中接触各种音乐元素，激发他们的音乐兴趣和创造力。
3. 师生互动幼儿园音乐教育中，师生互动也是乐感培养的重要环节。
教师应该与幼儿建立良好的互动关系，引导他们主动参与音乐活动，激发他们的表达欲望和创造力。
教师还应该及时给予幼儿肯定和鼓励，让他们在音乐教育中更加自信和积极。
四、个人观点和理解在我看来，幼儿园音乐教育教案中的乐感培养计划，对幼儿的整体发展具有重要意义。
音乐是孩子们最喜爱的课程之一，通过音乐教育，不仅可以培养他们的音乐素养，还可以促进他们的个性发展和团队合作能力。
谈声乐教学中乐感的培养【摘要】声乐教学中乐感的培养是非常重要的，因为乐感是声乐教学的基础。
在教学过程中，可以通过音乐作品的欣赏、声乐曲目的学习、情感表达的训练以及声乐表演的实践来培养学生的乐感。
这些方法可以帮助学生更好地理解音乐，提高他们对音乐的感受能力和表现力。
乐感的培养不仅是声乐教学的重要任务，而且可以提高学生的声乐表演水平。
通过不断地培养学生的乐感，他们可以在声乐领域取得更好的成就，并更好地传达音乐的美妙和情感给观众。
声乐教学中乐感的培养是至关重要且有益的。
【关键词】声乐教学、乐感培养、音乐作品、声乐曲目、情感表达、声乐表演、音乐水平1. 引言1.1 声乐教学中乐感培养的重要性在声乐教学中，乐感的培养是非常重要的。
乐感可以被理解为对音乐的理解、感知和表达能力。
在声乐教学中，乐感的培养直接关系到学生对音乐的理解和演唱的表现力。
乐感可以帮助学生更好地理解音乐作品。
通过培养乐感，学生可以更深入地感受音乐的情感和内涵，从而更加准确地表达音乐作品所传达的情感和意境。
乐感的培养还可以帮助学生更好地理解音乐的旋律、节奏和和声，提升他们的演唱技巧和表现力。
声乐教学中乐感的培养是至关重要的。
通过培养乐感，可以帮助学生更好地理解和表达音乐作品，提升他们的音乐表现能力，从而提高声乐表演的水平。
声乐教师应该重视乐感的培养，将其作为声乐教学的重要任务之一。
1.2 乐感是声乐教学中的基础乐感是声乐教学中的基础，也是学生学习声乐的重要环节。
乐感是指学生对音乐的感知和理解能力，包括对旋律、节奏、音色等音乐要素的敏感度和把握能力。
在声乐教学中，学生的乐感水平直接影响着其声乐表演的质量和水平。
一个具有优秀乐感的学生，能够更准确、更自然地表达音乐的内涵和情感，使演唱更加动人和出色。
乐感的培养需要从学生的音乐素养和音乐感知入手，通过系统的训练和指导，使学生逐渐建立起对音乐的敏感度和理解能力。
在声乐教学中，培养学生的乐感不仅仅是为了提高其演唱水平，更是为了让学生在音乐中感受美的享受，培养其对音乐的热爱和追求。
怎样培养孩子的乐感怎样培养孩子的乐感11、发展孩子的听觉能力音乐是一种声音艺术，培养孩子的乐感，听觉是关键。
家长应为孩子创设一个安静、舒适的音乐艺术环境，给孩子精心选择一段乐曲（不是流行曲)，每天早、中、晚播放三次，而且至少应持续五个月欣赏同一乐曲，也就是说乐曲大约要被欣赏四百五十次，这样才能使孩子真正受到熏陶。
随着年龄的增长，可选择莫扎特、舒伯特等名作曲家的曲子。
2、培养孩子对节奏的感受力节奏是音乐的.骨架，节奏就在我们生活之中，这就要靠家长去引导孩子感受它。
例如孩子们喜欢的一首儿歌：小白兔，白又白，两只耳朵竖起来，爱吃萝卜和青菜。
这里就有一定的节奏。
3、培养孩子对歌曲和乐曲的能力孩子年龄小，对一些复杂的情感不能理解，但对他们能感受诸如欢快的情绪，安静的气氛等。
他们学唱了这样的歌曲或听到这样的音乐，经过家中发，都能自然流露出自己的感情。
教孩子学唱和谐、明快，有一定教育意义的歌，对孩子理解音乐情绪有一定的帮助。
如《一分钱》、《学做解放军》、《爱护小树苗》等，随着那和谐、明快、动听的旋律直接渗入孩子的心扉，他们的情绪不知不觉地受到鼓舞。
怎样培养孩子的乐感2父母如何指导孩子学习音乐1、给孩子创造一个良好的家庭环境学习音乐并非单纯学习知识及技巧，而是与学习做人紧密结合。
因为家长的心灵是否美好，情操是否高尚，兴趣是否高雅，作息是否有规律，和邻里的关系是否和谐等等，都自然而然地、潜移默化地熏陶着孩子的心灵，塑造着孩子的品格。
因此，家长给孩子营造一个和谐的家庭环境，是不可忽视的，它深深地影响着孩子心中音乐的本源。
2、初学者最好选购有标准音的键盘乐器初学者选择乐器，钢琴、风琴、手风琴、电子琴这些键盘乐器最为合适。
因为这些键盘乐器有固定的音高，可以帮助初学者树立正确的音高概念，同时也可以避免因找不准音而带来的音准上的困难。
选学键盘乐器可把唱歌、识谱、听觉、触觉、手指的灵活、注意力的分配等融为一体。
待孩子在乐感、准确辨音等方面有一定基础后，再学习其他乐器。
小学音乐教学中乐感的培育与鉴赏课教学一、培育乐感的方法1.提高强化器官的敏感性乐感的培养必须先从辨认出各种声音状况开始。
为增强学生听觉敏感度，可以采用课内外多种刺激方式，例如听音乐游戏、猜谜语、听小故事和听人类和动物声音的区别等等。
这些活动能够提高学生对声音的敏感程度，增加学生的对不同声音的敏感度。
2.节奏感及节拍感的强化在音乐教学中，节奏感是非常重要的一项基础，它是乐感的体现之一。
良好的节奏感可以使音乐教学更具有感染力和吸引力。
可以用打鼓、跳舞、唱歌等活动来增强学生的节奏感，而结合体验各种不同的乐器，可以加强学生的享受乐器声音的能力。
在学生的日常活动中，核心步骤和学习音乐节奏有关联，例如跳绳、游戏和健康的演唱等等。
3.知识结构的建立如果学生对音乐的知识结构和舞蹈、歌唱、乐器演奏等其他形式的艺术表现有足够的了解，那么，音乐的欣赏、分析和鉴赏能力也有所加强。
学生可以通过角色扮演、听音乐并画画等方式快速打破因视觉、思维发达而追求过快乐的模式。
这样的课程设置将有利于学生创造性地理解乐曲、表达音乐欣赏和音乐解析的能力。
二、鉴赏课教学的策略音乐鉴赏课是众多音乐学习阶段的重要环节。
鉴赏能力需要在掌握音乐基础知识的基础上培养和提高。
以下是几种鉴赏课的策略。
1.初步学习音乐概念在鉴赏课开头，可以设计一组问题，帮助学生构建起音乐基础知识结构。
这些问题具有开放性，因此会鼓励学生发散思维，积累音乐相关的词汇，帮助他们理解音乐的多个方面。
2.名家体验鉴赏课堂上最常用的方法之一是呈现名家的音乐作品。
这对于学生来说，可以提高他们的音乐鉴赏能力和审美素质。
为激发学生观看名家音乐会的热情和兴趣，教师可以按学生年龄和课程形式的不同，进行音乐史研究和讲解，（如：异地音乐流派和音乐变奏，不同的历史时期音乐作品）以帮助学生了解音乐艺术的发展历程。
3.听音乐竞猜可以听部分乐曲，然后给学生赋予猜答案的机会。
这样一来，既可以检查学生对乐曲的欣赏能力，也可以引起学生对音乐的兴趣和参与感。
初中音乐教学中学生乐感的培养初中音乐教学中，学生乐感的培养是非常重要的，因为乐感是学生音乐学习的基础，也是培养学生音乐素养的关键。
通过音乐教学，学生可以培养自己的音乐审美，提高对音乐的感受和理解能力，从而更好地享受音乐，发展自己的音乐才能。
下面从培养学生乐感的重要性、培养方法和实施策略三个方面进行探讨。
一、培养学生乐感的重要性1. 乐感是音乐学习的基础乐感是学生接触音乐、学习音乐的起点。
如果学生没有良好的乐感，就很难对音乐产生兴趣，更难以进一步学习音乐知识和技能。
培养学生乐感是音乐教学的首要任务。
3. 乐感是发展学生音乐才能的关键每个人在音乐方面的潜能是不同的，而乐感的培养可以激发学生的音乐潜能，从而发展学生的音乐才能。
只有具备了良好的乐感，学生才能更好地理解和表达音乐，才能更好地发展自己的音乐才能，甚至在未来成为音乐家或作曲家。
1. 多听音乐，培养感受力学生在课堂以外，可以多听一些不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，通过多样的音乐类型让学生接触到更多不同的音乐元素，培养学生的音乐感受力和审美情趣。
老师也可以在课堂上给学生播放一些不同类型的音乐，让学生感受不同的音乐风格和韵律，从而激发学生的感受力。
2. 多唱歌，培养表现力唱歌是学生培养乐感的有效途径之一，因为唱歌可以让学生更加深入地理解音乐，感受音乐的韵律和情感，同时也可以培养学生的节奏感和表现力。
在音乐课上，老师可以布置一些音乐作业，让学生进行歌曲演唱，比如唱歌比赛、合唱团演出等，从而培养学生的表现力。
3. 多练习乐器，培养感知力学生通过学习乐器可以更深入地感受音乐，培养自己的音乐感知力。
老师可以推荐学生学习一些乐器，如钢琴、吉他、小提琴等，通过弹奏乐器来感受音乐的韵律和美感，从而培养学生的乐感。
4. 多参与音乐活动，培养欣赏力学生通过参与各种音乐活动，如音乐会、演出、比赛等，可以更全面地了解音乐，培养自己的音乐欣赏力。
老师可以组织学生去音乐会、音乐节等活动，开阔学生的音乐视野，提升学生的音乐素养。
如何在小学音乐课堂中培养学生的乐感引言：音乐是一门艺术，也是一门学科。
在小学音乐课堂中，培养学生的乐感是非常重要的。
乐感不仅是音乐学习的基础，也是培养学生综合素质的关键之一。
本文将探讨如何在小学音乐课堂中培养学生的乐感。
一、创设良好的音乐学习环境在小学音乐课堂中，创设良好的音乐学习环境是培养学生乐感的第一步。
教师可以通过布置音乐角、装饰音乐墙等方式，让学生感受到音乐的氛围。
同时，教师还可以播放一些优美的音乐作品，让学生在音乐中沉浸，培养他们对音乐的喜爱和兴趣。
二、培养学生的音乐情感音乐是情感的表达，培养学生的音乐情感是培养乐感的重要途径。
教师可以通过讲解音乐作品的背景故事、演唱者的情感表达等方式，引导学生理解音乐的情感内涵。
同时，教师还可以组织学生进行音乐表演，让学生通过表演来体验音乐所传递的情感，激发他们对音乐的共鸣。
三、多样化的音乐活动在小学音乐课堂中，多样化的音乐活动可以激发学生的乐感。
教师可以组织学生进行音乐游戏，如音乐猜谜、音乐接力等，通过游戏的方式培养学生对音乐的感知能力和反应能力。
此外，教师还可以组织学生进行合唱、合奏等集体音乐活动，让学生在合作中感受音乐的魅力。
四、培养学生的音乐表达能力音乐是一种表达方式，培养学生的音乐表达能力是培养乐感的关键。
教师可以通过教授音乐基本知识、音乐技巧等方式，提高学生的音乐表达能力。
同时，教师还可以组织学生进行创作活动，如编写歌曲歌词、创作简单的乐曲等，让学生通过创作来表达自己的音乐思想和情感。
五、鼓励学生参与音乐比赛和演出参加音乐比赛和演出是培养学生乐感的重要途径。
教师可以鼓励学生参加学校内外的音乐比赛和演出，让学生有机会展示自己的音乐才华。
参加比赛和演出不仅可以提高学生的音乐技巧，还可以培养他们的自信心和表演能力。
六、注重音乐教育的延伸音乐教育不仅仅局限于课堂，教师应该注重音乐教育的延伸。
教师可以组织学生参观音乐会、音乐剧等音乐文化活动，让学生接触到更广泛的音乐形式，拓宽他们的音乐视野。
培养孩子乐感的方法1.让孩子们多接触、多聆听、多欣赏各类美的音乐。
因为音乐对人的情感影响比其它艺术影响更为迅速，更为强烈。
几个音符、几个乐句就能立即使人在生理和心理上发生变化，使孩子从听音乐中感受乐曲的音准、节拍、节奏、调性、力度、速度、和声、音色等，逐步领会音乐的妙处。
2.让孩子们多听故事，特别是有趣的童话故事。
孩子们不仅可从那生动有趣的故事情节中学到很多知识，还能从那绘声绘色的语气中丰富情感，感受亲切的、温柔的、美好的、活泼的、漂亮的、可爱的、善良的、丑恶的、激动的、安静的等等情绪。
还可发展他们的空间思维能力和想象力。
3.多听多念儿歌。
儿歌短小精悍，韵律感、节奏感极强，易学易记，朗朗上口，又富于表演性。
多听多念儿歌，可以加强孩子们咬字、吐字的能力;边念边做一些简单的动作，可培养他们的韵律感，语言的抑、扬、顿、挫感，动作协调感和表达能力。
以上三种形式，孩子们喜欢，做起来又不受客观条件的限制。
无论在课堂还是在玩耍中，或由老师指导，或是自由发挥，均可进行。
培养小孩乐感的技巧1：先提高孩子的听觉，培养孩子的乐感，听觉是关键。
给孩子精心选择一首她比较喜欢的一首歌曲，每天让孩子多听听，至少应持续一段时间都听这一首歌曲。
2：然后可以和孩子做一些有关于节奏方面的游戏，比如说可以节奏接龙，和小孩比赛谁知道的节奏多，这样一方面可以提高小孩的兴趣和对节奏的认识3：等到小孩学的差不多，就可以让小孩在乐队中排一些他已学过的曲目，让小孩在乐队中感受音乐及音乐的乐趣。
提高乐感的方法一、要加强听觉训练和提高心理素质，作为乐感的良好基础和条件。
二、要学习音乐理论知识，如技术理论方面的基本乐理、和声、复调、曲式及作品分析及配器等。
思想理论方面的音乐史、音乐鉴赏、民族民间音乐、音乐美学等。
只有具有渊博的知识、开阔的视野，明了音乐的各种表现手段，才能更有利于加深对音乐的认识、分析、理解。
三、要多听音乐，因为音乐离不开欣赏，乐感的培养也离不开具体的音响，只有置身于音乐的滋润和熏陶下，方能增长感性知识和音乐细胞。
高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养一、乐感的培养乐感是指一个人感知音乐中节奏、旋律、和声、节拍、气氛等方面的能力。
一些自然乐感优秀的人可以很容易地感知这些元素，但是对于其他人来说，这种能力需要在高中音乐教学中得以培养。
为了培养学生的乐感，教师可以采用以下方法：1. 唱歌训练唱歌是培养学生乐感的最重要方法之一。
唱歌训练可以提高学生对于音高和旋律的敏感度，并且可以让学生在心理上感受到音乐的魅力。
教师可以组织学生以合唱形式唱歌，让他们感受到音乐的和谐和美妙。
2. 节奏训练节奏是音乐的核心之一。
教师可以通过各种形式的节奏训练帮助学生把握音乐中的节拍和节奏感。
例如，可以让学生用手或脚敲击乐曲中的节奏，这样可以增强他们对于乐曲的认识。
3. 多听音乐多听音乐可以让学生熟悉不同风格的音乐，对于乐感的培养也非常重要。
教师可以让学生听一些经典的乐曲或者流行音乐，让他们品味音乐的情感丰富性，并且可以提高他们对于音乐的敏感度。
二、鉴赏能力的培养鉴赏能力是学习音乐的一个重要方面。
通过鉴赏音乐学生可以更好地理解音乐，并更好地欣赏音乐的美。
为了帮助学生培养鉴赏能力，教师可以采用以下方法：1. 引导学生分析音乐教师可以逐步教学生如何分析音乐。
从歌曲的歌词、旋律、节奏、和弦等维度入手，向学生传递如何分析音乐的方法。
这些方法能够帮助学生发现歌曲的内在魅力，更好地理解和欣赏音乐。
2. 推荐学生阅读音乐评论和杂志学生可以通过阅读音乐评论和杂志等书籍来培养鉴赏能力。
这些书籍涵盖了各种音乐类型，讨论了音乐的艺术价值和情感意义。
学生可以从中学到更多关于音乐的知识，加强对音乐的理解。
3. 组织音乐会和座谈会组织音乐会和座谈会是培养学生鉴赏能力的最佳方法之一。
在座谈会上可以让学生学习音乐的历史、文化和背景信息；在音乐会上可以让学生欣赏不同类型的音乐，并让他们了解音乐家或作曲家的创作过程和艺术背景。
总结：高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养对于学生们发展综合素质至关重要。
声乐演唱中乐感的培养在声乐演唱中，乐感是一个非常重要的元素。
乐感可以使歌唱家更加准确地掌握音乐的节奏和旋律，从而更好地表达音乐的情感和内涵。
但是，很多歌唱家在乐感方面的缺陷也是不可避免的。
那么，声乐演唱中如何培养乐感呢？一、听音乐听音乐是培养乐感的最基本的方法。
通过反复听乐曲、歌曲，可以让自己更好地了解和掌握音乐的节奏和旋律。
同时，听音乐也可以培养歌唱家的音乐感知能力，让自己更敏感地感受音乐的情感和内涵。
二、唱歌练乐感唱歌是培养乐感的重要手段。
通过唱歌，可以让歌唱家更好地体验音乐的节奏和旋律，从而更好地掌握乐感。
在唱歌练习中，歌唱家可以选择一些旋律简单、节奏明显的歌曲进行练习，不断反复唱，感受和理解音乐的节奏和旋律。
三、练习节奏乐感的重要组成部分就是节奏感。
没有稳定的节奏感，就无法准确地掌握音乐的节奏和旋律。
因此，练习节奏感是培养乐感的重要手段。
可以通过打节奏、跟着节奏走或者在节奏器上练习，不断加强自己的节奏感。
四、跳舞或打乐器跳舞和打乐器也可以帮助歌唱家培养乐感。
跳舞可以让身体更好地感受节奏，打乐器可以让手指更好地掌握节奏。
通过跳舞和打乐器，歌唱家可以更好地理解音乐的节奏和旋律，从而更好地表达歌曲的情感和内涵。
五、真实的情感表达在演唱的时候，歌唱家需要真实地表达自己的情感，唱出自己内心的情感。
只有这样，才能更好地与音乐产生共鸣，更好地发挥乐感。
因此，歌唱家需要积极表达自己的情感，勇于表达自己内心的情感。
六、与他人合唱与他人合唱也是培养乐感的重要方法。
与他人合唱可以让歌唱家更好地感受和理解音乐的节奏和旋律，同时也可以让歌唱家更好地学习和借鉴他人的演唱技巧和经验。
七、多参加演出参加演出可以让歌唱家更好地发挥自己的演唱能力，同时也可以让歌唱家更好地感受和理解音乐的节奏和旋律。
在演出中，歌唱家需要认真地演唱，勇敢地表达自己的情感，不断提升自己的演唱能力和乐感。
总之，乐感是声乐演唱中非常重要的一部分，也是需要不断去培养和加强的。
歌唱中乐感的培养乐感二字全称为“音乐感染力”。
人类对乐感的感觉起源于本身对大自然某些现象的一种自我的体会。
在后来有了交流后，就产生了传播及影响，天长日久慢慢地形成了一习惯。
乐感即音乐感觉，音乐感是人们对音乐的感知，对音乐的体验和感悟能力，也是“个体感受音乐特点的反映过程”。
从狭义的理解，乐感是与生理条件关系密切的音高感、音色感、节奏感、和声感等。
从音乐心理学范畴来看，广义的乐感泛指音乐欣赏、理解、表现各个环节中的创造性特性，所以广义的乐感还包括生理和心理综合的音乐要素，如音乐记忆力、想象力、音乐形式感及音乐审美感等。
平常我们听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。
乐感是歌唱的生命。
在歌唱艺术当中，乐感应该比音色、技巧更重要。
但不是光有乐感，其它的都不要了。
声乐应该是这三种有机的结合。
技巧之高，可以另人钦佩;音色之美，另人感到动听;唯有乐感之生客才能令听众动“情”。
乐感是歌唱中的润色剂。
古人将有良好的乐感的音乐总结为“乐有正声”，即纯正乐音、正音(也可以指合乎音律的乐音)。
例如荀况《乐论》中的“正声感人而顺器应之”的观点，就是对良好乐感的音乐的肯定。
沈括《梦溪笔谈》中也表达了类似的观点：“不得正声，不足为器”。
良好的乐感对歌唱非常重要，它有助于更好地实现歌曲的二度创造，把歌曲表现得有滋有味，能使歌声更优美。
一、何为乐感 1、乐感的概念与结论 什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。
这些说法都存在片面性，都是从主观方面来解释乐感的来源。
有许多歌唱者在歌唱时，“投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没有“投入”。
有的声乐教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。
反过来有些孩子，却能把一首爱情歌曲表达得非常 “感人”。
现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受，也不懂得所唱的内容是什么，所以不存在“投入”与否的事。
可见，乐感应从主观和客观两方面来解释：即“感染力”主要应是对听众的感染力，是令听众“投入”的精神力量。
从主观上说，唱者之所以能产生感染力，在一般情况下是对“曲”的理解先于对“词”的理解。
对“曲”的理解完全是“直觉”的。
绝大多数歌迷喜欢上一首歌的第一原因总是曲调“ 好听”，“好听”引你入门。
单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有，但毕竟是少数。
曲与词是紧密相连的艺术整体。
从音乐这方面看，曲调是第一位;从文学的角度看，歌词是第一位的。
不存在轻重之分。
乐感和技巧一样，是有等级可分的。
一流乐感的人具有强烈的“创造欲”，而且大多是自发的。
能“动人肺腑”甚而达到令人终身难忘的程度;二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果;三流的事实上已感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果;三流的事实上已无“感”可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已。
乐感的体现往往是多方面的，就像戏剧演员中有悲剧演员、喜剧演员或两方面都擅长的演员，都可成为一流表演艺术家。
乐感的体现也是多制式的，有的善于把缠绵悱恻之情唱得催人泪下;有的善于把轻松诙谐之情唱得令人喜而忘忧;有的善于表现恬静、深情，能把你领入梦幻般的意境;有的善于表现激情，令听众荡气回肠，甚至“疯狂”……。
有志于歌唱的歌手，如果通过自己的勤奋努力，不断地提高演唱技巧和音乐素养，自然会不断开拓“歌路”,使风格向多元化发展是完全可能的，刘欢就是一个例子。
二流乐感的歌手是否能通过像歌唱方法达到一流的水准?应该说一流的乐感是学不会的，因“创造欲”是无法效仿的。
但是二流乐感的歌唱者可以成为一流，那就要靠技巧。
乐感虽属后天因素，但经过有意识去学习也能获得。
嗓音也是天赋的，但如果有缺陷，可以通过后天的方法加以训练，在整容与美容技术高度发达的今天，嗓音的整容术和美容术的发展也应该跟上时代的步伐，这是一个声乐研究宽广的空间，值得声乐研究者们引起重视。
2、乐感的重要性 在人类长期的音乐实践活动中，“乐感”的概念已经被确立，并得到广泛使用。
这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结，也是从感性认识到理性概括的升华。
因此，对乐感进行一些具体的探讨，不论是对于了解和掌握音乐规律，还是帮助提高我们的音乐学习，都是十分有意义的。
首先，我们认为乐感是人的一种心理活动和过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。
通常所说的乐感不是对单一音乐要素的感知觉(如音高、音长、音量、音色)，也不是对某一音乐表现手段(如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等)的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。
当然，音乐是多种音响要素的有机组合，任何一项“指标”的缺失，都会影响到乐感的完美构成。
由此可见，乐感是对音乐的整体感知能力，从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础。
但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的，而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力，例如音乐进行的通顺感、乐句乐段的完整感、音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等，都是乐感所包容的范畴。
所以，从根本意义上说，乐感就是美感，而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作、表演和欣赏等活动。
由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络，因此，乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现，它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感。
二、乐感的培养 1、乐感培养的基础 声音美意识的构建不仅属于歌唱能力范畴，同时也属于审美能力范畴。
在声乐教学当中，技巧训练不仅是一个熟能生巧的过程，而且应该融技巧于审美当中，视技巧与声音美意识的形成为双向的互动环节，将歌唱艺术作为审美教育的重要载体训练。
对于学习声乐的人来说，接触的声音艺术作为审美教育的重要载体训练。
对于学习声乐的人来说，接触的声音信息很多，不同层次、不同风格、不同流派的声乐演唱形式，很容易使我们在分析所接手的声音形态信息时产生偏差和错位。
比如不少人由于崇拜某位歌唱家，听他的盒带、唱碟，看有关的VCD、DVD，继而按照听来、看来的主观反映进行模仿，模仿时又一味追求名家风范，不顾自己的音乐技能水平与声音局限，结果造成声音扭变型适得其反。
因为通过现代传媒播放出的声音，在传播过程中受音响信号、设置的影响，以及在制作中可能经过了技术处理甚至修整，与原生态的歌唱声音相比多多少少产生失真，这种声音很容易使我们产生误导。
歌唱学习中必须学会认识人的声音色彩的差异性;善于寻求自己的最佳音色;并要求从每一个音、每一个字到每一句、每段的歌唱都以声音概念为统领，塑造符合自身特性的通常、自如、柔和的声音，做到不贪大、不贪高，唯求美。
2、乐感培养的途径 声乐是用人声表现曲调与歌词的有机统一，语言是歌唱的基础。
记得在高中刚学声乐的时候，声乐老师就强调过这一点。
很多人往往盲目追求声音色彩与高难度的技巧训练，而对语言的训练不够重视，在唱西洋美声作品表现尤为突出。
其次，语感与乐感是相通的。
良好的语感与乐感要求气息相通，位置统一，发音自然，而前者又是后者形成的重要基础，二者协调一致的最高境界是歌唱时“声中无字，字中有声”。
这在我们平时练声是体会更加深刻。
对于方言较重的学习者，可以在规范语言的基础上，加强以说代唱的练习。
具体的方法有：第一，抽出作品有难度的句子，先放慢节奏，高位置(“哼鸣”位置)练习，象传统戏剧的训练中的喊嗓，有针对性地校正发音。
第二，做到“心足而后结音，理正而后持藻”。
即强调在把握了作品的思想内容后，再配上音调演唱。
起初当我拿到作品后非常急于开谱，对歌曲内容不求甚解，以至于出现歌唱中忘词和表现力差的现象。
发现毛病之后，我渐渐养成了先理解作品内容，然后有感情地朗诵，最后再进行歌唱的良好习惯。
第三，在我们延长中遇到因音高、音色或节奏不够到位影响了作品的表现力时，可以暂缓歌唱，先高位置地有感情地练习“说”，然后再按“说”的状态体会正确歌唱的方法。
另外，延长外国作品时，由于其非母语的特性，也应专门练习“说”的能力，尤其要注重字的清浊、重音、连断等问题，在“说”得清楚，“说”得到位后再演唱。
3、乐感培养的实践 当我们学会了歌谱，能够正确地演唱演奏时，必须及时转化到音乐表现的要求上来，我们不仅要唱“对”，而且要唱“好”。
这个“好”不仅是唱得连贯、通畅、自然，而且要将音乐的内在情感从内心表达出来。
由于音乐的情感是审美情感，它比生活中的情感更强烈、更集中，也更富有感染力，自然对乐感的培养极其有利。
即使是视唱等技能训练也必须要求在掌握了音高、节奏等音乐要素之后，将音乐的“味道”唱出来，避免单纯追求技术要求，而忽略了音乐的整体完美感。
在声乐学习中我们可以从发声训练，音程节奏训练，和语言感觉三方面来培养我们的乐感。
发声训练方面:我认为发声训练也要像练习歌曲一样，既要强调演唱技巧，同时又要要求对没有歌词的发声练习曲对其赋予它一定的情绪来演唱，这样才能充分调动我们的心理要素，发挥其音乐想象力，培养了有感情的演唱习惯从而培养和提高了我们的乐感。
音程节奏训练方面：一首乐曲由很多音高不同的音阶组成，音程准就是要我们注意乐句，乐段和音阶之间的音准。
节奏稳是说在演唱中必须注重乐曲的强弱拍和音符时值的稳定与准准。
节奏稳是说在演唱中必须注重乐曲的强弱拍和音符时值的稳定与准确。
在声乐演唱实践中常常会出现音高不准，节奏不稳的现象。
这看来细小的问题严重的影响了歌曲的表达效果。
就这一问题我们可以在做发声训练时音级跳进较大的练声曲，并用唱名代替母音的方法来做发声训练这样就可以既做了发声练习又纠正音准了。
由于歌唱方法的不稳定，如气息控制不稳等，也会影响音准节奏，这就要求我们要用科学的方法多练习，增强肌肉的记忆力控制好呼吸，使音准节奏得到改善;另外在演唱前我们一定要有心理音高和心理节奏的相对心理定式。
这一点对于控制音准节奏也是非常重要的。
语言感觉方面：声乐演唱是人声与歌词的完美统一语感与乐感是相通的。
中国作品以中国语言为基础，所以,在演唱歌曲之前，一定要了解相对应的语言特点，才能更好的体现歌曲的艺术风格。
在学习中我们必须先理解作品内容，然后在歌唱状态上有感情的“说”,最后再按“说”的感觉体会唱的感觉的习惯。
这样音乐感觉就会随着语言感觉的提高而提高。
三、歌唱中的音乐表现 1、表演的声腔之美 声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。
那么，就必须建立起一个标准，这个标准能让我们去衡量、判断某个作品的美或不美。
